Marianne von Werefkin

Marianne von Werefkin ( russo Марианна Владимировна Верёвкина / Marianna Vladimirovna Werjowkina , scientifica. Traslitterazione Marianna Vladimirovna Verevkina ; nato 29 agosto ^luglio / 10 settembre  1860 ^greg. In Tula , impero russo ; †  6 febbraio 1938 a Ascona , Svizzera ) è stato un russo pittore che ha svolto un lavoro eccezionale per l' espressionismo tedesco .

Vita

In Russia 1860-1896

Marianna Wladimirowna Werjowkina nacque come figlia di Elisabeth, nata Daragan (1834-1885), e Wladimir Nikolajewitsch Werjowkin (1821-1896), il comandante del reggimento Ekaterinburg a Tula, la capitale dell'omonimo governatorato . Il padre era un nobile russo i cui antenati provenivano da Mosca . Ha fatto una carriera nel militari , divenne un generale e più di recente al comando della Fortezza di Pietro e Paolo a San Pietroburgo . La madre apparteneva a un'antica famiglia principesca cosacca . Suo padre, il tenente generale Peter Michailowitsch Daragan (1800-1875), fu governatore di Tula dal 1850 al 1866, nel cui palazzo ufficiale diede alla luce anche sua figlia Marianne. Era una pittrice che aveva imparato la pittura di icone da Carl Timoleon von Neff .

Nel 1874 fu scoperto il talento di Werefkin per il disegno. Ha subito ricevuto lezioni di disegno accademico. Da adolescente aveva un grande studio nella Fortezza di Pietro e Paolo e una casa studio nella tenuta della sua famiglia chiamata "Blagodat" (Beatitudine) in Lituania . Si trova a circa 7 chilometri a nord-ovest della città provinciale di Utena nel Parco Vyžuonėlės, dichiarato monumento naturale lituano nel 1958. Werefkin considerava la tenuta e il paesaggio come la sua vera casa.

Nel 1880 divenne allieva privata di Ilya Repin , il più importante rappresentante dei Peredwischniki ("pittori itineranti"), che rappresentavano il realismo russo . Attraverso Repin, Werefkin entrò presto in contatto con la colonia di artisti di Abramzewo e con Valentin Alexandrowitsch Serow , il secondo studente privato di Repin. Dal 1883 a Mosca studiò pittura con Illarion Michailowitsch Prjanischnikow e frequentò lezioni con Vladimir Sergejewitsch Solowjow . Nel 1888 Repin realizzò il ritratto di Marianne Werefkin , nello stesso anno subì un incidente di caccia in cui sparò accidentalmente alla sua mano destra, la mano del pittore.

La prima fase di lavoro artisticamente importante di Werefkin è il periodo precedente al 1890, quando si fece un nome nella pittura realistica dell'impero zarista come "Russian Rembrandt". Alcune opere sono state conservate, altre possono essere provate solo attraverso foto, molte sono andate perdute. Dopo il 1890, Werefkin modernizzò il suo stile pittorico e passò alla pittura all'aperto con caratteristiche dell'impressionismo con caratteristiche dell'Europa orientale. Ovviamente di questo periodo rimangono solo due dipinti.

Nel 1892 Werefkin iniziò una relazione di 27 anni con Alexej Jawlensky . Era più avanzata nella pittura di così e aveva deciso di addestrare e promuovere l'ufficiale squattrinato, che era di cinque anni più giovane di lei

In Germania 1896–1914

Nel 1896, dopo la morte di suo padre con una nobile pensione zarista, Werefkin si trasferì a Monaco con Jawlensky e la sua cameriera Helene Nesnakomoff . Affittò un confortevole appartamento doppio nel quartiere di Schwabing , che arredò in parte con mobili in stile Impero e Biedermeier , che contrapponeva a mobili d'arte popolare che venivano realizzati nelle botteghe dell'artista Jelena Dmitrijewna Polenowna (1850-1898) nel La colonia di artisti di Abramzewo era. Inizialmente ha affidato l'ulteriore formazione di Jawlensky allo sloveno Anton Ažbe , mentre ha interrotto la propria pittura per esattamente dieci anni per beneficiare della sua formazione. Come molte donne nell'arte , ha subordinato le sue ambizioni artistiche agli interessi del suo amante.

Werefkin sapeva che Jawlensky era un donnaiolo: "L'amore è una cosa pericolosa, soprattutto nelle mani di Jawlensky". Ma si era messa in testa di promuoverlo come artista in ogni modo. Al suo posto avrebbe dovuto realizzare e realizzare artisticamente tutto ciò che era comunque negato a una “donna debole”.

“Tre anni trascorsi nella cura instancabile della sua mente e del suo cuore. Tutto, tutto ciò che ha ricevuto da me, ho finto di prendere - tutto ciò che ho messo in lui, ho fatto finta di ricevere in dono ... in modo che non fosse geloso come artista, gli ho nascosto la mia arte "( Werefkin, citato in Fäthke 1980: 17). Jawlensky la ringraziò abusando della bambina di nove anni Hélène Nesnakomoff, l'assistente della cameriera di Werefkin, con la quale aveva già una relazione.

Nel 1897, Werefkin fondò la Confraternita di San Luca nel suo "salone rosa" , i cui membri si intesero nella tradizione della Lukas Guild e che fu infine il nucleo della New Munich Artists' Association (NKVM) e del Blue Rider .

Nel 1897 è a Venezia con Ažbe, Jawlensky, Dmitry Kardovsky e Igor Emmanuilowitsch Grabar , inizialmente per visitare una mostra di Repin. Hanno poi studiato pittura di maestri antichi in vari musei dell'Alta Italia

Nel 1902 la domestica Helene von Jawlensky ebbe un figlio, Andreas Nesnakomoff († 1984). Nel novembre 1902 Werefkin iniziò a scrivere le sue Lettres à un Inconnu (lettere a uno sconosciuto) come una specie di diario, che terminò nel 1906. Un anno dopo andò in Normandia con il pittore russo Alexander von Salzmann , mentre Jawlensky rimase a Monaco. L'immagine di Jawlensky The Werefkin in Profile è stata creata intorno al 1905 .

Nel 1906 Werefkin si recò in Francia con Jawlensky, Helene e il loro figlio Andreas. Prima andarono in Bretagna . Da lì è andato via Parigi e Arles a Sausset-les-Pins vicino a Marsiglia , dove ha vissuto il suo amico pittore Pierre Girieud (1876-1948). Lì sul Mar Mediterraneo, Werefkin ha ripreso la sua attività artistica

I suoi primi dipinti espressionisti furono creati nel 1907 . Stilisticamente, ha seguito le teorie di Vincent van Gogh , la pittura superficiale di Paul Gauguin , la pittura tono su tono di Louis Anquetin , la pittura caricaturale e sorprendente di Henri de Toulouse-Lautrec e le idee dei Nabis . Nel Freundeskreis di Monaco era soprannominata "La francese". Iconologicamente e motivicamente, Werefkin si è spesso appoggiata alle opere di Edvard Munch e ha riportato gli artisti citati nel quadro prima che i suoi colleghi, ad esempio Wassily Kandinsky e Gabriele Münter , facessero il primo passo nell'espressionismo. A quel tempo gli artisti Jan Verkade , Hugo Troendle , Hermann Huber e Curt Herrmann frequentavano il loro salone.

Nella primavera del 1908 l'amico polacco di Gauguin, Władysław Ślewiński , visitò Werefkin. Ha convinto Jawlensky a usare la pittura superficiale. In estate, le due coppie di artisti Werefkin/Jawlensky e Münter/Kandinsky si sono incontrate per dipingere insieme a Murnau am Staffelsee in Alta Baviera . Nell'inverno dello stesso anno Werefkin, Jawlensky, Adolf Erbslöh e Oscar Wittenstein ebbero l'idea di fondare la NKVM, di cui Kandinsky fu nominato primo presidente nel 1909. Il ballerino Alexander Sacharoff è diventato un membro della NKVM Con Werefkin e Jawlensky ha preparato la sua grande esibizione all'Odeon di Monaco.

Nel 1909 il pittore svizzero Cuno Amiet , allora membro dell'associazione degli artisti di Brücke , fu ospite nel salone di Werefkin. In seguito sarebbe diventato uno dei loro migliori amici svizzeri insieme a Paul Klee e sua moglie Lily . Il 1 dicembre 1909 ebbe luogo l'inaugurazione della prima mostra della NKVM con 16 artisti. Werefkin ha esposto sei dipinti, tra cui Schuhplattler , il suo impegno per l'arte popolare bavarese. Nel 1909 fu realizzato anche il dipinto Gemelli .

Poco dopo Werefkin andò nella Lituania russa da suo fratello Peter (1861-1946), che era governatore a Kaunas . Molti disegni e diversi dipinti furono creati lì quell'inverno.

Alla fine di settembre 1910, Franz Marc prese contatto con gli artisti della NKVM. Apprendiamo da lui stesso che sono stati principalmente Werefkin e Jawlensky ad aprirgli gli occhi su una nuova arte.

Dall'inizio di maggio 1911, Pierre Girieud (1875-1940) visse con Werefkin e Jawlensky in Giselastraße, quando lui e Marc mostrarono i suoi dipinti in una mostra alla Modern Gallery Heinrich Thannhauser . In estate Werefkin viaggiò con Jawlensky a Prerow sul Mar Baltico . Alla fine dell'anno si recarono a Parigi, dove incontrarono personalmente Henri Matisse .

Kandinky lasciò la NKVM insieme a Münter e Marc nel dicembre 1911 per presentare la prima mostra della redazione di Der Blaue Reiter nell'inverno del 1911/1912 . Werefkin espose anche con i membri della NKVM e del Blauer Reiter insieme agli artisti della Brücke dal 18 novembre 1911 al 31 gennaio 1912 nella Nuova Secessione a Berlino. Ha mostrato la sua pittura Skaters lì .

Nel 1913 Werefkin e Jawlensky presero parte alla mostra della redazione di Der Blaue Reiter nella galleria berlinese Der Sturm di Herwarth Walden . Nello stesso anno Werefkin intendeva la definitiva separazione da Jawlensky e si recò a Vilnius in Lituania, dove nel frattempo suo fratello Peter era diventato governatore. Alla fine di luglio 1914, Werefkin tornò in Germania dalla Lituania. È arrivata a Monaco il 26 luglio.

In Svizzera 1914–1938

Quando scoppiò la prima guerra mondiale il 1 agosto 1914, Werefkin e Jawlensky dovettero lasciare la Germania entro 24 ore e fuggirono in Svizzera con il personale di servizio Maria e Helene Nesnakomoff e il loro figlio Andreas. All'inizio vivevano a Saint-Prex sul Lago di Ginevra . A causa della guerra, la pensione di Werefkin fu dimezzata. Nel 1916 ebbe luogo una mostra personale a Zurigo , dove la coppia si trasferì nel settembre/ottobre 1917.

A seguito della Rivoluzione d'Ottobre russa , Werefkin perse la pensione zarista. Questa è stata seguita dalla partecipazione al Cabaret Voltaire dopo che Werefkin ha conosciuto i suoi iniziatori. Nel 1918 Werefkin e Jawlensky si trasferirono ad Ascona sul Lago Maggiore . Nel 1919 Werefkin fu coinvolto in una mostra "Pittori di Ascona" al salone d'arte Wolfsberg di Zurigo, insieme a Jawlensky, Robert Genin , Arthur Segal e Otto Niemeyer-Holstein . Nel 1920 alcune sue opere furono esposte alla Biennale di Venezia . Werefkin ha sempre vissuto in Svizzera come apolide e dal 1922 aveva ottenuto un passaporto Nansen .

Nel 1921 Jawlensky si separò da Werefkin e si trasferì a Wiesbaden , dove sposò la governante di Werefkin Helene, la madre di suo figlio Andreas, nel 1922. Durante questo periodo difficile fece amicizia con il pittore zurighese Willy Fries e sua moglie Katharina nata Righini (1894-1973). In 12 lettere a Zurigo tra il 1921 e il 1925 descrisse la sua situazione disperata, che non poteva spezzare il suo coraggio e la sua forza lavoro

Nel 1924 Werefkin ha co-fondato il gruppo di artisti Der Große Bär ad Ascona insieme a Walter Helbig , Ernst Frick , Albert Kohler e altri. Questo gruppo di artisti ha avuto una grande mostra nel 1925 nella galleria d'arte di Berna , seguita da altre mostre collettive, tra cui 1928 nella galleria di Berlino Nierendorf insieme a Christian Rohlfs , Karl Schmidt-Rottluff e Robert Genin

Più volte si guadagnava da vivere dipingendo manifesti e cartoline illustrate o scriveva articoli, ad esempio nel 1925 per la Neue Zürcher Zeitung , in cui venivano stampate le sue impressioni di un viaggio in Italia con Ernst Alfred Aye .

Nel 1928 Werefkin scrisse e dipinse le sue impressioni di Ascona, che dedicò al critico d'arte zurighese Hans Trog (1864-1928). Nello stesso anno conobbe Diego Hagmann (1894–1986) e sua moglie Carmen (1905–2001), che la salvarono da gravi difficoltà economiche.

Negli ultimi due anni prima della prima guerra mondiale, i cambiamenti stilistici nelle immagini di Werefkin si erano già fatti sentire a Monaco, il che ha portato al suo lavoro più antico, quindi ha sviluppato ulteriormente questo aspetto in Svizzera. I suoi dipinti non hanno più innescato gli "shock" improvvisi nello spettatore nello stesso modo di prima. Le sue opere sono diventate generalmente più narrative, più interiorizzate e persino più profonde di prima. In particolare, hanno attratto scrittori e li hanno ispirati a interpretarli e crearne di propri, come il poeta Yvan Goll o il poeta Bruno Goetz

Le caratteristiche tipicamente russe nella pittura di Werefkin, soprattutto nella colorazione, che la poetessa Else Lasker-Schüler a Monaco aveva già notato, dovrebbero essere particolarmente evidenti nella sua tarda opera ad Ascona. Anche se li ha trasferiti a motivi ticinesi, i quadri di Werefkin erano inizialmente estranei alla maggior parte degli svizzeri e spesso venivano fraintesi.

Quando Werefkin morì ad Ascona il 6 febbraio 1938, fu sepolta nel cimitero locale secondo il rito ortodosso russo, con la partecipazione di quasi tutta la popolazione.

Gran parte del suo patrimonio pittorico e letterario è custodito presso la Fondazione Marianne Werefkin di Ascona. Grazie alle donazioni, oggi il loro patrimonio è cresciuto fino a quasi 100 dipinti. Possiede anche 170 album da disegno e centinaia di disegni. Una parte di essa è presentata nella collezione permanente del Museo comunale d'arte moderna di Ascona.

Werefkin e il giapponismo

Oltre ai modelli van Gogh , Gauguin e Nabis , l'arte giapponese ha svolto un ruolo importante per Werefkin fino alla vecchiaia. Il loro interesse in questo è stato evidentemente suscitato in Russia da uno dei loro grandi modelli, vale a dire James Abbott McNeill Whistler , "il primo giapponese" .

Oltre alle xilografie giapponesi , la tenuta di Werefkin conteneva anche una testimonianza letteraria del suo legame con Whistler e l'arte dell'Asia orientale.Nei suoi diari del marzo 1905, si apprende del suo entusiasmo per l'arte giapponese : “I giapponesi sono così abili, così ossessionati dalla loro sete per la cultura. "E di rilevanza per la sua pittura e quella di Jawlensky in seguito, riferisce qualcosa di straordinario:" Una visita al teatro giapponese di Monaco le ha dato alcune nuove impressioni sui valori del colore"

Quando Werefkin tornò all'attività artistica nel 1906, dopo dieci anni di astinenza dalla pittura, ricorse subito e molto direttamente al giapponese. Attraverso le sue rappresentazioni del ballerino Alexander Sacharoff con una maschera per il trucco giapponese e in una posa di Mie , è noto da tempo che aveva sviluppato un debole per la cultura dell'Estremo Oriente.

Anche le sue immagini di paesaggi non sono rimaste inalterate, ad esempio nel suo dipinto Autumn (School) ha trattato gli alberi come elementi compositivi verticali alla maniera giapponese e ha tagliato le corone con il bordo superiore dell'immagine. Werefkin aveva avuto modo di conoscere qualcosa di simile al più tardi nel 1902 attraverso la rivista Mir Iskusstwa attraverso la riproduzione di un sentiero nel bosco verso Utagawa Hiroshige . Altri elementi costitutivi motivici che Werefkin ha preso in prestito dall'arte giapponese erano, tra gli altri. la prospettiva forzata, la piega di traino , il palo come divisore di immagini o ponte di tamburo

Le riflessioni sull'arte della xilografia giapponese possono essere fatte risalire ai primi lavori di Werefkin. A metà degli anni '20, ad esempio, le ombre proiettate sono tornate improvvisamente in uso, ad esempio pronunciate nel dipinto L'équipe de nuit del 1924/25 o nel suo dipinto Ave Maria del 1927 circa. Dovrebbero essere un ritorno ai modelli, tra gli altri. essere spiegato da Hiroshige. Le sfilate processionali della Via Crucis I e Via Crucis II del 1926/28 non possono fare a meno di modelli giapponesi, ad esempio di Kawanabe Kyōsai (1831-1889). Allo stesso modo, i mostri nell'immagine Der Sieger del 1930 potrebbero essere basati su raffigurazioni di mostri del "culto dello spirito giapponese", ad es. B. da Utagawa Kuniyoshi , torna indietro.

Onori

L'artista è l'omonimo del " Premio Marianne Werefkin ", che viene assegnato dal 1990 dall'Associazione Berliner Künstlerinnen 1867 e. V. viene assegnato alle artiste contemporanee ogni due anni.

Collezioni

Opere significative di Werefkin nelle collezioni d'arte:

• Fondazione Marianne Werefkin , Ascona
• Galleria municipale nella Lenbachhaus , Monaco di Baviera
• Museo di Wiesbaden , Wiesbaden

Opere (selezione)

Dipingere con il tuo articolo:

• Ritratto di Vera Repin , 1881
• Ragazze in costume russo , 1883/88
• Autoritratto in camicetta da marinaio , 1893
• Ritratto di Alexej Jawlensky , 1896
• I Abbandonati , 1907
• Ritorno a casa , 1907
• Autunno (scuola) , 1907
• Convitto femminile , intorno al 1907
• Birreria all'aperto , 1907
• Mercato del bestiame , 1907
• La fossa di pietra , 1907
• Cavallino , 1907
• Tempête , 1907/08
• Funerale , 1907/08
• La coppia cantante , intorno al 1908
• Domenica pomeriggio , 1908
• Sala da ballo , 1908
• Al caffè , 1909
• Le donne nere , 1909
• Croce nel paesaggio , 1909
• Jawlensky nella Chambre séparée , intorno al 1909
• Sacharoff , 1909
• Helene , intorno al 1909
• Madame , intorno al 1909
• Statuetta femminile , intorno al 1909
• Umore tragico , 1909
• Città Rossa , 1909
• Gemelli , 1909
• Circo (prima dello spettacolo) , 1910
• Città in Lituania , 1910
• L'albero rosso , 1910
• Ritmi , 1910
• Nella notte , 1910
• Palcoscenico estivo , 1910
• Fabbrica di scandole , 1910
• Autoritratto I , 1910
• I pattinatori , 1911
• La ripida costa di Ahrenshoop , 1911
• Stazione di Prerow (paesaggio di dune) , 1911
• Prerowstrom , 1911
• Corpus Domini , intorno al 1911
• Città fabbrica , 1912
• Nel villaggio , 1912
• Église St. Anne , 1914
• Poste de police a Vilnius , 1914
• Vortice di neve , 1916
• Le Chiffonier , 1917
• Neve durante la notte , 1917/18
• Giardino del monastero , intorno al 1926
• La Via Crucis II , 1926/27
• Ave Maria , 1927
• Ernst Alfred Sì , 1927
• Giorno dei defunti , intorno al 1930
• Dopo la tempesta , 1932

Mostre (selezione)

• 1914: Baltiska Utstallnigen . Malmö Exhibition Baltico
• 1959: Marianne von Werefkin - mostra commemorativa 1860-1938 . Galleria municipale nella Lenbachhaus e nella Kunstbau Munich
• 1980: Marianne Werefkin, dipinti e schizzi . Museo Wiesbadenden
• 2014: Marianne Werefkin: dal cavaliere azzurro al grande orso . Galleria municipale Bietigheim-Bissingen e Museo Paula Modersohn-Becker , Brema
• 2015: Sturm-Frauen - artiste dell'avanguardia a Berlino 1910-1932 . Schirn Kunsthalle Francoforte
• 2019: Lebensmenschen: Alexej von Jawlensky e Marianne von Werefkin . Galleria municipale nella Lenbachhaus e nella Kunstbau Munich

Film

• Dietmar N. Schmidt: Marianne Werefkin, pittrice e musa. Assia 3, 1990.
• Angelika Lizius: Russi in Baviera - La pittrice Marianne von Werefkin. Documentario. Radiotelevisione bavarese, 2007.
• Stella Tinbergen: ...perché è qui che inizia la modernità. Documentario su Marianne von Werefkin. 3 sabato, 2008.
• Stella Tinbergen: Marianne von Werefkin, io vivo solo per il documentario dell'occhio . 3 sabato, 2009.
• Ralph Goertz: Lebensmenschen - Alexej von Jawlensky e Marianne von Werefkin , Produzione: IKS - Institute for Art Documentation 2019, © Lenbachhaus Munich / Museum Wiesbaden / IKS - Media Archive.

riproduzione radiofonica

• Ute Mings: Kandinsky, Münter, Jawlensky, Werefkin and Co., Die Neue Künstlervereinigung München (1909–1912). Bayerischer Rundfunk 2, 2009.

letteratura

• Bernd Fäthke : Marianne Werefkin, Vita e lavoro 1860-1938. Prestel, Monaco di Baviera 1988;
• Bernd Fäthke: Protezione delle prove per il Blue Rider in Lituania. 6. Annuncio dell'Associazione degli artisti di Berlino V., Berlino 1995; Marianne Werefkin e Wassily Kandinsky. In: Der Blaue Reiter ei suoi artisti. Catalogo della mostra. Brücke-Museum, Berlino 1998, pagine 93 e seguenti;
• Bernd Fäthke: 1911, The Blue Rider con Jawlensky ad Ahrenshoop, Prerow e Zingst, Blue Rider a Monaco e Berlino. 8. Annuncio dell'Associazione delle donne artiste di Berlino, Berlino 1998;
• Bernd Fäthke: Werefkin e Jawlensky e Werefkin con il figlio Andreas nel "periodo Murnau". In: 1908-2008, 100 anni fa, Kandinsky, Münter, Jawlensky, Werefkin a Murnau. Catalogo della mostra. Murnau 2008, pag.31 ss.; Marianne Werefkin. Hirmer-Verlag, Monaco di Baviera 2001;
• Bernd Fäthke: Marianne von Werefkin. In: Expressionism auf dem Darß, Aufbruch 1911, Erich Heckel, Marianne von Werefkin, Alexej Jawlensky. Catalogo della mostra. Fischerhude 2011, pagine 38 e seguenti;
• Bernd Fäthke: Marianne Werefkin - "il cavaliere blu". In: Marianne Werefkin, Dal cavaliere azzurro al grande orso. Galleria municipale Bietigheim-Bissingen 2014, pag.24 e seguenti.
• Otto Fischer : Marianna von Werefkin. In: Das neue Bild, edito dalla Neue Künstlervereinigung München. Monaco 1912, p.42 f, illus, p.42, 43; Tavole XXXIII, XXXIV, XXXV, XXXVI.
• Mara Folini: Marianne von Werefkin. In: Lessico storico della Svizzera . 15 maggio 2013 .
• Gustav Pauli: ricordi di sette decenni. Tubinga 1936, p.264 sgg.
• Marianne von Werefkin 1860–1938, Ottilie W. Roederstein 1859–1937, Hans Brühlmann 1878–1911. Catalogo della mostra. Kunsthaus Zürich, 1938, p.4 ff.
• Marianne Werefkin 1860-1938. Catalogo della mostra. Museo municipale Wiesbaden, 1958.
• Clemens Weiler (a cura di): Marianne Werefkin, lettere a uno sconosciuto 1901-1905. Colonia 1960.
• Valentine Macardé: Le renouveau de l'art picturale russe 1863–1914. Losanna 1971, pp. 116 s., 127 s., 133 s.
• Marianne Werefkin, dipinti e schizzi. Catalogo della mostra. Museo Wiesbaden, Wiesbaden 1980.
• Annekathrin Merges-Knoth: le radici russe di Marianne Werefkin . Tesi di laurea Università di Treviri, 1996.
• Marianne von Werefkin, Oeuvres peintes 1907-1936. Catalogo della mostra. Fondazione Neumann, Ginins 1996.
• Marianne Werefkin, Il colore mi morde il cuore. Catalogo della mostra. Serie di pubblicazioni Verein August Macke Haus, Bonn 1999.
• Gabrielle Dufour-Kowalska: Marianne Werefkin, Lettres à un Inconnu. Parigi 1999.
• Marianne Werefkin, Il fervore della visione. Catalogo della mostra. Palazzo Magnani, Reggio Emilia 2001.
• Marianne von Werefkin a Murnau, arte e teoria, modelli e amici artisti. Catalogo della mostra. Murnau 2002.
• Nathalie Jagudina: Marianne von Werefkin - Scritti e lettere selezionati 1889-1918. Valutazione dei contenuti nel contesto artistico-tecnologico. Tesi . Bern University of the Arts, Dipartimento di Conservazione e Restauro, Berna 2008.
• Ingrid Pfeiffer, Max Hollein (ed.): Sturm-Frauen: Artisti dell'avanguardia a Berlino 1910-1932 . Wienand, Colonia 2015, ISBN 978-3-86832-277-4 (catalogo della mostra omonima, Schirn Kunsthalle Frankfurt , 30 ottobre 2015-7 febbraio 2016)
• Brigitte Rossbeck : Marianne von Werefkin. Il russo della cerchia del Cavaliere Azzurro. Siedler, Monaco di Baviera 2010, ISBN 978-3-88680-913-4 ; stesso: Marianne Werefkin - la tua vita - nell'Impero russo - in Germania - in Svizzera. In: Marianne Werefkin, Dal cavaliere azzurro al grande orso. Catalogo della mostra. Galleria municipale Bietigheim-Bissingen 2014, ISBN 978-3-927877-82-5 , p.8 e segg.
• Brigitte Salmen (Ed.): "...queste tenere, ardite fantasie..." I pittori del "Blauer Reiter" e del Giappone. Catalogo della mostra. Museo del castello di Murnau, 2011, ISBN 978-3-932276-39-2 ; lo stesso: Marianne von Werefkin . Hirmer, Monaco di Baviera 2019, ISBN 978-3-7774-3306-6 .
• Brigitte Salmen, Fondazione privata PSM Schloßmuseum Murnau: Marianne von Werefkin, Life for Art . Hirmer Verlag, Monaco di Baviera 2013, ISBN 978-3-7774-2048-6 .
• Tatiana Kuschtewskaja : Russi senza Russia. Famose donne russe in 18 ritratti . Grupello, Düsseldorf 2012, ISBN 978-3-89978-162-5 .
• Tanja Malycheva e Isabel Wünsche (a cura di), Bernd Fäthke, Petra Lanfermann et al.: Marianne Werefkin and the Women Artists in Her Circle (Marianne Werefkin e gli artisti nella sua cerchia) , Jakobs University, Bremen 2016 (inglese) ISBN 978- 90 -04-32897-6
• "In stretta amicizia". Alexej Jawlensky, Paul e Lily Klee, Marianne Werefkin. La corrispondenza. A cura di Zentrum Paul Klee, Berna, e di Stefan Frey. Zurigo 2013, ISBN 978-3-909252-14-5 .
• Marianne Werefkin: Dal Cavaliere Azzurro al Grande Orso. Catalogo della mostra. Galleria municipale Bietigheim-Bissingen 2014, ISBN 978-3-927877-82-5 .
• Roman Zieglgänsberger , Annegret Hoberg , Matthias Mühling (a cura di): Lebensmenschen - Alexej von Jawlensky e Marianne von Werefkin , catalogo della mostra. Galleria municipale nella Lenbachhaus e Kunstbau, Monaco di Baviera / Museo Wiesbaden, Monaco di Baviera e altri. 2019, ISBN 978-3-7913-5933-5 .
• Hans-Michael Körner (Ed.): Grande Enciclopedia Biografica Bavarese . De Gruyter Saur, Berlino / New York 2005, Ristampa 2010, p.2087
• Hildegard Möller: Painters and Muses of the "Blue Rider" , Piper, Monaco 2007, ISBN 978-3-492-05017-3 , come tascabile 2012 ISBN 978-3-492-27492-0 .

link internet

• Letteratura di e su Marianne von Werefkin nel catalogo della Biblioteca nazionale tedesca
• Marianne von Werefkin. In: FemBio. Ricerca biografica delle donne (con riferimenti e citazioni).
• Werefkin, Marianne von. In: Sikart

Evidenze individuali

dati personali
COGNOME	Werefkin, Marianne von
NOMI ALTERNATIVI	Верёвкина, Марианна Владимировна (russo); Werjowkina, Marianna Vladimirovna (trascrizione); Verëvkina, Marianna Vladimirovna (traslitterazione scientifica)
BREVE DESCRIZIONE	Pittore espressionista russo
DATA DI NASCITA	10 settembre 1860
LUOGO DI NASCITA	Tula , Impero Russo
DATA DI MORTE	6 febbraio 1938
POSTO DI MORTE	Ascona , Svizzera