Edward Gordon Craig

Edward Gordon Craig, 1900 circa

Edward Gordon Craig CH OBE , vero nome Edward Henry Gordon Godwin , nato il 16 gennaio 1872 a Stevenage , Hertfordshire , Inghilterra ; † Il 29 luglio 1966 a Vence , Provenza-Alpi-Costa Azzurra , Francia è stato un attore , regista , scenografo , artista grafico e autore britannico . È considerato uno dei più importanti riformatori del teatro del XX secolo .

Il suo nome è strettamente connessa con movimenti simbolisti nel teatro al volgere del del secolo , la Stilbühne , che ha sviluppato nel 1905 e descritto nel saggio L'attore e la Über-Marionette in 1908 - un grande -than- figura inanimata vita che il attore in per sostituire un futuro teatro - ha contrastato il realismo con una stilizzazione artificiale. È stato editore di The Mask (1908-1929) e The Marionnette (1918/1919) nonché autore di scritti sulla teoria del teatro.

vita e lavoro

Il figlio di Ellen Terry e Edward William Godwin fece il suo debutto come attore al Lyceum Theatre di Londra di Henry Irving nel 1889 . Irving, uno degli attori più famosi del suo tempo, è diventato un grande modello per Craig e ha plasmato la sua visione del lavoro del regista. Dopo diversi tour nelle province inglesi, Craig iniziò a dirigersi nel 1900. Ha dato origine alle produzioni di Dido and Aeneas di Henry Purcell e Acis and Galatea di Handel per la Purcell Operatic Society. Durante un viaggio in Germania nel 1904 incontrò il conte Harry Kessler , che divenne uno dei suoi più importanti sponsor, e la ballerina Isadora Duncan , e nel 1905 anche l'aspirante drammaturgo e scrittore Karl Gustav Vollmoeller . Nel 1905 la visione di un teatro internazionale delle Über-Marionette emerse nei taccuini (le cosiddette Über-Marions ), nello stesso anno fu pubblicato il saggio Sull'arte del teatro . I piani per presentare l'Über-Marionette al pubblico alla terza mostra tedesca di arti applicate a Dresda nel 1906 fallirono. Nel 1907 Craig si stabilì a Firenze , che in seguito divenne il centro della sua opera. Nelle vicinanze viveva anche Karl Gustav Vollmoeller. Il contatto tra Craig e Vollmoeller si intensificò tra il 1907 e il 1910. I loro temi comuni erano il burattino e la pantomima. Nel 1908, Vollmoeller affidò a Craig, tramite il suo amico Max Reinhardt, la progettazione di una scenografia per il suo adattamento dell'Orestia di Eschilo . Il progetto fallì presto a causa dell'incompatibilità dei personaggi di Craig e Reinhardt. Mentre Vollmoeller aveva messo in scena con successo il suo Miracolo come un'opera teatrale senza parole di Max Reinhardt a Londra nel 1911 , Craig fallì nel 1913 con la sua rappresentazione simile della Passione a Parigi . A Firenze nel 1913 poté fondare un'accademia di teatro nell'orfana Arena Goldoni insieme alla sua assistente Dorothy Nevile Lees . Come parte di un'educazione teatrale olistica , vengono insegnati i principi del movimento, della luce e del lavoro con gli schermi inventati da Craig , schermi murali dipinti monocromatici di varie dimensioni che possono essere montati e spostati in modo variabile sul palco. A Firenze vengono pubblicate anche le due riviste di teatro Craigs, The Mask e The Marionnette . Quest'ultimo si occupa esclusivamente degli aspetti del teatro delle marionette . La prima pubblicazione de L'Attore e il burattino risale alla seconda edizione de La Maschera del 1908. Dopo la chiusura della scuola fiorentina all'inizio della prima guerra mondiale scrisse Craig the Drama for Fools , un ciclo di rappresentazioni teatrali. La collaborazione con Konstantin Stanislawski all'Amleto di Mosca del 1912 rimase il suo ultimo lavoro pratico. Craig ha disegnato le scene e i costumi qui. Verso un nuovo teatro del 1913 con le sue 40 scenografie ne è la prova. In Francia dall'inizio degli anni '30, Craig si rivolse verso la fine della sua vita alla storia del teatro : Henry Irving (1930) rende omaggio all'idolo della sua giovinezza, Ellen Terry and Her Secret Self (1931) dipinge il ritratto di sua madre e con un indice Alla storia dei miei giorni ha presentato la sua autobiografia nel 1957 . Morì nel 1966 all'età di 94 anni.

Per il burattino

Secondo Craig, il vantaggio decisivo del burattino sull'attore è il fatto che l'assenza di emozioni ed egoismo alla fine consente una performance più intensa di quanto un attore sia mai in grado di ottenere. La chiave dei principi dell'estetica del super-burattino sta nell'affermazione che l'arte può nascere solo attraverso la subordinazione al cento per cento dei mezzi creativi alla volontà dell'artista. Craig di conseguenza condanna il realismo come mera imitazione senza autentica espressione artistica. L'attore manca sia della libera disponibilità dei suoi mezzi creativi che dell'opportunità di lavorare indipendentemente da determinati modelli di ruolo, motivo per cui non può essere considerato un artista - la conseguenza deve essere quella di bandire l'attore dal palcoscenico e prendere il suo posto con l'Über - Burattino a calci. Sebbene la letteratura più antica interpreti questo concetto solo come metafora per un nuovo stile di recitazione da creare, i taccuini di Craig chiariscono quanto fosse concreta l'idea di un burattino: i disegni mostrano personaggi in lunghi costumi grigi con maschere, Craig usa cartapesta come materiali e tessuto anche legno.

Onori

Filmografia

  • 1927: La Somme
  • 1928: Q-Ships
  • 1929: Down Channel
  • 1929: I co-ottimisti
  • 1931: inchiesta
  • 1931: gelosia
  • 1931: L'altra donna
  • 1931: Il mistero di Wickham
  • 1932: Collisione
  • 1932: The Callbox Mystery
  • 1932: discussioni
  • 1934: Una storia commovente
  • 1934: I mariti sono così gelosi
  • 1934: Jade
  • 1934: la cena di Natale di Lipsky
  • 1934: Off the Scent
  • 1934: L'asso dei guai
  • 1934: Il Crocifisso
  • 1934: la fine dell'atto
  • 1934: Il più grande di questi

Testi primari

  • Gordon Craig sul movimento e la danza. Modificato e con un'introduzione di Arnold Rood. New York 1977.
  • Sull'arte del teatro. Londra 1962. (= Mercury Books. No. 27)
  • Verso un nuovo teatro. Quaranta progetti per scene di scena con note critiche dell'inventore Edward Gordon Craig. New York 1969.

Letteratura secondaria

  • Selvaggia, Katharina: bellezza. Teoria della recitazione di Edward Gordon Craig. Teatro del tempo.
  • Bablet, Denis: Edward Gordon Craig . Colonia / Berlino 1965. (= Collection Theater Werkbücher. Vol. 5)
  • Craig, Edward: Gordon Craig. La storia della sua vita . Londra: Gollancz, 1968
  • Eynat-Confino, Irène: Beyond the Mask. Gordon Craig, Movement, and the Actor . Carbondale / Edwardsville 1987.
  • Innes, Christopher: Edward Gordon Craig: A Vision of Theatre (Contemporary Theatre Studies) (Paperback), 2a edizione ampliata, London: Routledge, 1998, ISBN 9057021250
  • Laksberg, Olaf: Marionette, che passione! La bambola nella fabbrica di Gordon Craig. Contributi alla storia del teatro delle marionette . Monaco 1993. (= Munich University Writings. Munich Contributions to Theatre Studies. Vol. 18)
  • Nash, George: Edward Gordon Craig. 1872-1966 . Londra 1967.
  • Rose, Enid: Gordon Craig e il teatro. Un record e un'interpretazione . Londra 1931.
  • Spieckermann, Thomas: Edward Gordon Craig e il suo concetto di teatro Übermarionetten . Marburg 1994.
  • Spieckermann, Thomas: Il mondo manca e ha bisogno di credenza. Indagini sull'estetica metafisica dei progetti teatrali di Edward Gordon Craig dal 1905 al 1918 . Trier 1998. (= Brochures. Studies on Theatre. Vol. 3)
  • Fritthum, Michael: "Ho iniziato a sognare sogni". Osservazioni sull'ammissione di Edward Gordon Craig a Vienna - recensione di una mancata accoglienza . Università di Vienna 2002.

link internet

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