Storia del teatro

Tipo ideale di teatro greco antico

La storia del teatro si occupa della storia della rappresentazione scenica di testi drammatici in teatro . Il greco "θέατρον" ( théatron ) significa "luogo di spettacolo, teatro", da θεᾶσθαι ( theasthai ) "guardare".

Le origini del teatro sanscrito indiano risiedono nei riti religiosi, come giudicano gli inni dialogici del Rigveda , nel I millennio a.C. Sono stati effettuati in forma linguistica.

L' opera cinese si è sviluppata prima ancora del contatto con la cultura europea, ma nella definizione di "teatro" non esisteva un "teatro americano primordiale" dei primi abitanti dell'America (Inca, Maya, Aztechi, pueblo e nomadi del Nord America).

La storia del teatro o la storiografia del teatro come disciplina ponte tra gli studi teatrali e la storiografia si occupa della storia del teatro come pratica artistica e culturale. Fanno parte della ricerca sulla storia del teatro anche elementi di storia dell'arte , di storia dell'architettura e di storia della letteratura .

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Epoche

Gli articoli contengono informazioni sui successivi sviluppi del teatro dopo la fine del Medioevo, come la storia dell'opera o la storia del balletto .

Teatro primordiale

Le immagini rupestri delle persone dell'età della pietra già tradivano le prime forme di gioco teatrale. Si ritiene che i cacciatori dell'era glaciale z. B. Le pelli degli animali sono coperte per rappresentare processi vitali come la caccia in anticipo o dopo e per elaborarli in modo teatrale. Ciò ha portato a danze cerimoniali e rappresentazioni teatrali in cui il mondo e gli eventi sociali sono stati rievocati e giocati. Si potrebbe vedere il teatro come l'arte primaria dell'umanità, che contiene tutte le altre arti .

Nell'arte egizia , varie rappresentazioni di danzatori , musicisti e acrobati testimoniano lo svolgersi teatrale dei divertimenti mondani alla corte dei faraoni . Nel quarto millennio aC, le mitologie sorte attraverso la riorganizzazione sociale e l' amministrazione statale , così come i re- sacerdoti regnanti, hanno plasmato l' interpretazione della creazione e dell'essere. Questo sviluppo intellettuale ha creato edifici monumentali e splendidi che hanno fatto da sfondo allo spettacolo teatrale. In seguito si sono trasformati in un grande teatro del festival e sono serviti anche a presentare la religione di stato .

Durante il Medio Regno (2000–1500 a.C.), l' egiziano Abydos divenne teatro di feste religiose annuali con elementi teatrali sulla sofferenza, morte e resurrezione del dio Osiride . Grazie ai disegni scolpiti sulla pietra è stato possibile conoscere alcune fasi di questi processi teatrali.

Il teatro antico

Teatro per la polis

Il teatro dell'antica Grecia è considerato la culla del dramma occidentale e, con l'istituzione dell'auditorium, segna una svolta decisiva e uno sviluppo nella storia del teatro.

Con la nuova forma di società precristiana, la democrazia , la festa rituale è diventata un incontro di festa politica che è fedele alle origini cultuale . Ciò significa che le stagioni sono in gran parte legate ai giorni degli dei e delle feste . Il dramma risultante non mirava più a incarnare una connessione tra gli attori e il mondo degli dei, ma a costruire un ponte verso il pubblico passivo per dargli un'identità che li obbligasse alla comunità statale .

Il Teatro di Dioniso

Nel VI secolo, Pisistrato , che istituì una tirannia ad Atene , combinò i popolari giochi di culto di Dioniso in una festa di stato, la Grande Dionisia. Dioniso, dio della fertilità e del vino, divenne anche patrono del teatro con l'introduzione del concorso di tragedia ( Agon ) . In questo momento, la sede è stata anche trasferita dall'agorà , il luogo di incontro della polis , al Dionisoteatro appositamente costruito , che è stato costruito sul versante meridionale dell'Acropoli .

I primi nomi di poeti e tragedie si tramandano dall'inizio del V secolo, che all'epoca utilizzavano ancora motivi mitologici, ma si occupavano principalmente di questioni politiche dell'epoca e avevano lo scopo di avvicinarli al pubblico. La fatalità dell'essere umano, messaggio centrale dei miti , è stata sistematicamente messa in discussione. L'enfasi sul libero arbitrio e sulla libertà creativa, nonché l'idea dello stato di diritto e il consolidamento della polis divennero sempre più forti, soprattutto attraverso le descrizioni nelle opere di Eschilo .

A causa del calo del numero di spettatori nel 4 ° secolo, la città-stato (Polis) ha introdotto "show money" per compensare i visitatori per la loro perdita di servizio. L'importanza, soprattutto politica, del teatro crebbe sempre di più. Skenographien spettacolare e virtuosismo teatrale hanno lottato sempre più contro la tragedia filosofica e seria , e sono stati scrittori di grandi tragedie così come da Aristotele , abbiamo fatto la prima poetica. H. La dottrina dell'arte della poesia, la devo, giudicata invalida.

La commedia (originariamente: un esuberante numero di maschere da ballo ) si appropria con successo dell'usanza popolare del culto di Dioniso e alla fine diventa il genere più ricercato del periodo ellenistico . In contrasto con il dramma satiresco , che finiva sempre con una tragedia, la commedia era più ridicola e sia gli eroi mitici che i politici erano soggetti al ridicolo. Ma anche le critiche alla politica prevalente furono tralasciate molto non criptate , specialmente da Aristofane , che era anche amico intimo dei principali pensatori ateniesi. Con la fine della democrazia, tuttavia, la commedia si allontanò dalla politica e si concentrò sui tipi di tutti i giorni .

antichità romana

La cultura romana fu il risultato di una gigantesca campagna di conquista. Nel III secolo i romani trasferirono nella loro città il centro della cultura ellenistica. Adottarono la gerarchia degli dei dell'Olimpo, traendo ispirazione dall'architettura , dall'arte e dalla filosofia greca . Gli schiavi greci divennero maestri di cultura. Dopo la vittoria nella prima guerra punica , il Senato romano tenne rappresentazioni teatrali nei Ludi Romani , le feste cittadine. Livio Andronico scrisse la prima tragedia latina. Da allora in poi, come in Grecia , il teatro fu considerato come un'istituzione statale, ma meno come un forum per il discorso politico , come nel teatro attico, ma più come una rappresentazione signorile del potere e un diversivo dai conflitti politici . È così che ha prevalso la commedia, spesso molto discriminatoria nei confronti dei suoi protagonisti . Con la svolta dell'era imperiale nel I secolo a.C. Le forme popolari di gioco, principalmente la pantomima , sostituirono la commedia letteraria . Anche il tema dell'adulterio era usato frequentemente e il mimus greco importato fu la prima forma a fare a meno delle maschere e ad occupare ruoli femminili con le donne, il che dovrebbe portare a molti conflitti con la chiesa per l'ulteriore sviluppo del teatro.

Francobollo teatrale in argilla ( tessera ) con ritratto, Palmira, ca. III secolo d.C.

Importanti autori del mondo antico

Citazioni

Aristotele : Ogni astrazione non deriva dalla ragione, ma dalla somma delle esperienze sensuali. L'arte è imitazione.

Epicuro : La lussuria è l'inizio e la fine di un gioco felice.

Platone : Il mondo sensibile è solo l'immagine ombra distorta di un mondo di idee ideali - ecco perché la percezione non porta a una conoscenza certa, ma solo alla ragione.

Teatro nel Medioevo

Mistero a Chester, Inghilterra
Foto ricreativa dalla rappresentazione della Passione di Oberammergau (1900)

Mistero e giochi di passione

Nel X secolo il Concilio di Costantinopoli chiamò l'umanizzazione del divino. Questo dovrebbe essere un punto di svolta nella cultura teatrale. Le estensioni testuali dei canti liturgici e la ricostruzione giocosa degli eventi della morte e risurrezione di Cristo hanno contribuito all'emergere di ruoli drammatici nel teatro di chiesa e in seguito a rappresentazioni più complesse con contenuto biblico , che non solo hanno messo in scena le festività pasquali e natalizie, ma includeva anche spettacoli di miracoli che includevano l'evocazione della vita e delle azioni di santi e profeti o la battaglia tra il paradiso e l'inferno. Con il distacco della liturgia cambia anche lo stile di gioco strettamente simbolista. Gesù apparve ora come persona, i giochi spirituali si spostarono dalla chiesa al sagrato della chiesa nel 13° secolo, anche la popolazione fu coinvolta nel gioco e il latino fu scambiato per il volgare .

Come risultato di questo sviluppo, sono emersi i giochi di mistero e passione , poiché non si è più legati al luogo della chiesa e non si vuole più raccontare motivi individuali, ma piuttosto storie di salvezza dalla creazione del mondo al Giudizio Universale . In un primo momento nel dramma furono coinvolti solo chierici , in seguito furono introdotti cittadini maschi per rendere giustizia ai numerosi ruoli della festa, che durò per giorni, e poi in seguito il dramma fu completamente nelle mani dei cittadini. La Passione ha trovato un uso diffuso e non era più solo un evento ecclesiastico nella cultura dei festival della città. Nel XIV secolo cambiarono anche i punti focali del contenuto. L' attenzione non era più sull'adorazione di Gesù , ma sull'umiliazione e la sofferenza. La passione è diventata uno specchio del nuovo atteggiamento verso la vita che è stato modellato da carestie , peste e la crisi della chiesa e politica l'autorità , e si è sempre più orientata verso empirica della realtà.

Festa campestre con rappresentazione teatrale, dall'ambiente di Pieter Brueghel il Giovane (circa 1600, estratto)

martedì grasso

Così, nel tardo Medioevo si svilupparono forme secolari di gioco, che furono particolarmente modellate in Francia. Con i francesi farsa e sotie , che si caratterizza per la sua visione critica e beffarda della vita quotidiana e la beffa di autorità ecclesiastiche e statali e si è giocato solo al carnevale , il tedesco gioco carnevale anche emancipato se stessa e non solo attirato persone con uno spesso disinibito commedia sessuale e fecale a carnevale il pubblico nelle osterie o nei mercatini . La tradizione dei Morality Plays inglesi , che modellano la lotta tra vizio e virtù , rivive ancora oggi nel pezzo più suonato sulla scena europea, Jedermann , che dal 1920 ha dato forma all'apertura del Festival di Salisburgo .

Famosi autori di giochi di carnevale

  • Hans Sachs : Ha scritto 4.000 canzoni principali e 87 giochi di carnevale.

Rinascimento, o età delle scoperte

Il Teatro Olimpico di Vicenza , un tentativo di rilancio strutturale dell'antica tradizione teatrale

Con la fine del Medioevo il teatro acquisì nuove funzioni nella rappresentazione cortigiana ed ecclesiastica . Mentre i cittadini avevano adottato fermamente il mistero medievale , una nuova cultura d'élite brillò nelle corti europee . Le feste venivano celebrate con spettacoli d'opera . Teatri di corte, teatri in residenze principesche, teatri di siepi costruiti in giardini , chiese, la rappresentazione di opere religiose e oratori consentiti, testimonianze del cambiamento d'uso.

L' età moderna è stata plasmata da scoperte geografiche , scientifiche e spirituali di vasta portata , dal fallimento della chiesa medievale e dalla riflessione della filosofia e dell'arte sulle persone e sullo sviluppo della personalità libera . Nel teatro degli umanisti si possono vedere i primi inizi della tradizione del “ dramma classico ”, in cui una trama avvincente viene portata avanti attraverso i dialoghi. Essa inoltre seguito che le posizioni del ricorso stava più accanto all'altro simultaneamente, ma sono state allietate cronologicamente dal cambiando la scena .

Il "dramma antico" veniva insegnato nelle scuole già nel Medioevo, ma l'immaginazione per l'antica pratica dello spettacolo non era disponibile. Solo gli umanisti dell'età moderna sono riusciti a ricostruire antiche forme di gioco. Gli aristocratici abbracciarono con entusiasmo la nuova “ondata classica della cultura”, ma erano meno interessati a una ricostruzione esatta dei drammi classici, come lo erano gli studiosi umanisti, ma più agli arredi sontuosi e più tardi all'allentamento del gioco con l'aggiunta di danze burlesche . Mentre la tragedia ha ricevuto poca attenzione nel Rinascimento , la commedia è stata decisamente venerata. Alla corte di Ferrara nacque il primo centro glamour per la rinascita delle commedie antiche e, poco dopo, la creazione della Commedia erudita , una commedia scientifica in linguaggio popolare. Ludovico Ariosto , direttore del teatro di corte di Ferrara, celebrò i suoi maggiori successi a corte con opere teatrali come La Cassaria e I Suppositi . Ma il più famoso commedia rinascimentale sono state scritte da Niccolò Machiavelli , che ha lanciato da parte i modelli antichi e costruito un forte ritratto di le abitudini e vizi del suo tempo nelle opere. Gli studiosi si occupano della tragedia principalmente in modo teorico e derivano norme poetiche dalla Poetica di Aristotele . Una delle sue leggi più importanti era l'osservanza delle tre unità di luogo, azione e tempo nel dramma.

Oltre alla recitazione amatoriale della dotta Commedia erudita esistono la Commedia dell'arte professionale , la commedia estemporanea e la pastorale . Il gioco del pastore ha unito commedia e tragedia , ha preso le distanze dalle crisi politiche e sociali del presente e ha formato un mondo utopico di splendore. Il dramma del pastore ha avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'opera . Nel XVI secolo gli umanisti scoprirono il valore didattico del teatro. Per l' istruzione morale e come strumento di propaganda della Riforma ( Martin Lutero raccomandava anche il teatro scolastico), il teatro latino era incluso nel curriculum .

In Inghilterra il teatro rinascimentale si sviluppò indipendentemente e si chiama teatro rinascimentale inglese , noto anche come teatro elisabettiano in tedesco , includendo il successivo teatro giacobino e il teatro carolino . Insieme sono anche chiamati Early Modern Theatre , tra cui William Shakespeare e Christopher Marlowe .

Importanti rappresentanti del Rinascimento

Commedia Erudita

Gioco del pastore (Pastorale)

L'età barocca

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Il Teatro Farnese di Parma . Qui gli spettacoli di corte venivano messi in scena raramente, ma con grande sforzo

In nessun momento il teatro fu amato più che durante il barocco europeo . Nel 17° secolo, suonare sul palco era immagine e simbolo di un mondo glamour. Il declino del feudalesimo e la vittoria dell'assolutismo hanno ribaltato i vecchi valori e aumentato la consapevolezza delle apparenze e delle realtà. Il confronto tra il mondo e il palcoscenico , sul quale ognuno recita il proprio ruolo , domina le opere di William Shakespeare e Pedro Calderón de la Barca . L'essere umano come vera immagine della società e della sua specie, Dio come regista e spettatore: questa immagine è stata emulata nell'intera cultura barocca e si è dispiegata in una splendida teatralità . Alla corte assolutista anche la vita quotidiana era allestita in modo teatrale, e ad ogni messa in scena si puntava a superare quella precedente. Il desiderio di teatro e feste teatrali divenne sempre più forte, il che portò la professione del drammaturgo a un periodo di massimo splendore. Nelle grandi città c'era un'attività teatrale urbana, commerciale (oltre alle attività dei menestrelli ambulanti, che pretendono anche denaro), e c'erano feste di attori particolarmente apprezzati come le star di oggi . La corsa sempre crescente e l'espansione del gioco ben presto chiamato per il cambiamento dal teatro di corte al famoso teatro - il primo peep-box stadi sono stati creati, e auditorium più tardi sono stati istituiti con gradinate e scatole che avrebbero dovuto rappresentare una gerarchia della società . Nel 17° secolo, Amburgo ottenne il Theater am Gänsemarkt e Lipsia ottenne una casa che veniva utilizzata durante le fiere . I pezzi che sono stati eseguiti hanno assaporato la tragedia e la commedia e hanno prosperato su un'abile messa in scena di violenza, danza e intermezzi musicali. Spettatori di ogni ceto sociale hanno assistito agli spettacoli. L' attività del teatro commerciale continentale si sviluppò in modo meno stabile per il pubblico borghese , a cui mancavano luoghi fissi per le rappresentazioni e truppe locali. Le sale da ballo municipali erano in grado di svolgere funzioni teatrali come mercati. Le basi testuali delle truppe erano di solito fissate solo nei manoscritti . Le compagnie hanno viaggiato per l'Europa con repertori fino a 80 pezzi e spesso hanno selezionato per la produzione ciò che non veniva suonato qui da molto tempo . Di questa attività teatrale è sopravvissuto poco più della manciata di azioni importanti e statali registrate a Vienna negli anni '20 del Settecento . I licei costruiti verso la fine dell'era integrarono gli spettacoli teatrali nelle attività scolastiche, sede della maggior parte delle commedie che ora vengono scambiate come drammi barocchi.

Il teatro barocco è stato un bacino di raccolta per vari generi teatrali di epoche precedenti e un bacino di raccolta per vari movimenti artistici culturali che sono stati ripetutamente ripresi da gruppi teatrali itineranti e incorporati nelle loro produzioni. La “ Commedia dell'arte ”, apparsa già nel Rinascimento , era considerata la forma suprema del teatro, con essa il dramma si emancipava dalla letteratura . L' arte dell'improvvisazione e uno spettacolo pirotecnico di idee facciali , musicali e coreografiche erano la loro caratteristica e non solo ispiravano la borghesia con il loro orientamento commerciale. Più in alto, invece, era il teatro di corte, che ha privilegiato opere e commedie in tutta Europa fino alla metà del XVIII secolo . Questo non deve assolutamente essere frainteso: le opere erano il teatro alto fin dal 1600 - i pezzi venivano solitamente stampati per essere letti durante lo spettacolo, per commemorare il pezzo dopo lo spettacolo, per essere letti e apprezzati come poesia. I più famosi poeti d'opera pubblicarono anche le loro opere in edizioni collettive - i testi senza la musica , che erano soggetti alle mode più a breve termine e furono composti in loco per l'occasione . L'opera di Italia da Europa conquistato, ha subito un trionfo delle aristocratiche tribunali.

Il teatro elisabettiano

Replica del Globe Theatre di Shakespeare
Veduta del palco del Globe Theatre
L'interno

Nel 1576 James Burbage costruì il primo teatro londinese , adottando la forma rotonda delle arene animali dell'epoca . Con questo edificio, James Burbage diede l'impulso per un vero boom teatrale , tutte le classi della società furono prese dall'ossessione per il teatro. Questo boom è dovuto principalmente alla monarca Elisabetta I , che con il suo acume artistico e commerciale formò un centro economico e culturale dopo la guerra civile nel XVI secolo. Il teatro dell'epoca di Shakespeare acquisì influenza in Inghilterra e in seguito nel repertorio delle compagnie teatrali continentali. Le truppe teatrali inglesi comprendevano circa 15 membri che lavoravano su base cooperativa . Gli artisti vivevano della loro parte dei proventi delle esibizioni. Solo gli uomini suonavano in un gruppo, comprese le donne, per lo più ragazzi a causa della loro voce più acuta (" Boys Actors "). Hanno suonato durante il giorno per evitare il problema dell'illuminazione . Non c'era quasi nessuna decorazione scenica e anche il sipario era sconosciuto. Gli oggetti di scena sono stati portati sul palco durante il gioco. I costumi sono stati suggeriti. Le truppe maggiori erano quelle

che funzionavano come piccole imprese. In qualità di partner, gli attori apportavano capitale circolante e partecipavano agli utili congiunti . Dalla metà del XVI secolo al 1642 furono eseguiti in Inghilterra circa 5000 pezzi, di cui 620 oggi in stampa.

I drammaturghi famosi sono qui:

Teatri a Londra costruiti tra il 1567 e il 1629:

Le case segnalate erano costruite in modo simile: sul terreno, la fossa , c'era posto in piedi per la popolazione più povera. Attorno a questo correva un ballatoio coperto a più piani con posti a sedere per i ricchi, che ora amano allontanarsi dal teatro di corte e dirigersi verso gli edifici pubblici. Al centro della fossa c'era una piattaforma di gioco rialzata che era chiaramente visibile anche dalle gallerie. Sul palco grande c'era un altro piccolo palco e il guardaroba per gli attori. In cima al guardaroba c'era un balcone coperto da un tetto di paglia . Su questo tetto di paglia c'era la torre per il trombettista che annunciava l'inizio dell'esibizione. Nella torre si trovava la macchina volante per le rappresentazioni speciali degli attori. Sul tetto sventolava la bandiera con lo stemma del teatro corrispondente; nello Swan Theatre, per esempio, era un cigno , nella rosa era una rosa . Mentre i teatri semplici erano esposti alle intemperie, il Blackfriars, il Salisbury Court Theatre e il Cockpit Theatre erano già completamente coperti.

Cultura teatrale iberica (barocco spagnolo)

In contrasto con il resto della cultura teatrale europea, il teatro barocco spagnolo era profondamente radicato nel cattolicesimo . La tradizionale commedia allegorica del Corpus Domini ha goduto di grande popolarità fino al XVIII secolo e il teatro spagnolo è sempre stato al servizio e sotto la protezione della Chiesa cattolica. All'inizio del XVI secolo, le prime compagnie teatrali italiane arrivarono in Spagna, recitarono nei cortili interni delle confraternite religiose e successivamente nel " Teatro de Corral " appositamente costruito , costruito sul modello dei palchi del cortile interno e non molto dissimile dalle tappe inglesi. Già dalla metà del XVI secolo, nei teatri costruiti in tutto il paese, si esibivano compagnie teatrali nazionali, formando così la cultura teatrale iberica, che riscuoteva un'entusiastica approvazione. Quando la potenza mondiale della Spagna sembrò crollare nel 17° secolo, i cittadini mantennero la loro fede nel potere e in una vita splendida attraverso il teatro. Durante questo periodo, sono state scritte più di 300.000 opere teatrali e si è formato un gran numero di generi diversi sotto il termine ombrello Comedia:

Il pezzo mantello e spada si è rivelato essere il genere di maggior successo e più famoso in tutta Europa; continua ad avere un effetto sul film di cappa e spada . Il soggetto della trama era la vita della società di corte, e il mantello come simbolo di travestimento divenne il più importante supporto dell'indispensabile intrigo amoroso. Lope de Vega , uno dei drammaturghi più famosi dell'epoca, conosceva la poetica aristotelica , ma più desideroso di attirare il pubblico e cercava di combinare elementi sia tragici che comici. Il dramma barocco spagnolo era più un teatro di parallelismi, orientato meno a personaggi realistici oa problemi moderni, ma piuttosto a ricreare il sistema di ordine celeste e secolare.

I drammaturghi famosi sono qui:

La democratizzazione del teatro fu un passo importante per chi era interessato al teatro antico, perché allora nessuno poteva entrare nel teatro se non aveva il permesso di farlo. Di solito questo era solo il re e la sua corte fino ai semplici servi. I posti a sedere e in piedi avevano una gerarchia ed erano al livello del suolo, non in aumento come di solito lo sono oggi.

Il teatro barocco francese

Dalla Francia veniva la richiesta che il dramma, che nel Cinquecento si era allontanato sempre più dai modelli antichi, si fondasse nuovamente su di essi. Il teatro rinascimentale di grande successo di Alexandre Hardy andò in rovina, così come le opere simili (ma in seguito ripresentate) di William Shakespeare .

Le due linee opposte del teatro barocco europeo , il monumentale teatro di corte e il dramma classicista , ricevettero uguale attenzione in Francia. Alla corte di Luigi XIV , il teatro conobbe uno sviluppo superficiale magnifico con, tra gli altri, il Ballet de cour , una forma teatrale speciale, in cui si verificava non solo uomini e donne di corte, ma anche il re stesso. , i marcati classici francesi il culmine di questa epoca, e sotto l'occhio vigile del cardinale Richelieu e della sua " Académie française " fondata nel 1635 , furono applicate le norme del dramma regolare . Anche il poeta Pierre Corneille con la sua opera Le Cid era sotto la loro censura . Criticato dall'Académie, applaudito dal pubblico e stilizzato come un eroe nazionale , Corneille, ammesso all'Académie nel 1647, decise di scrivere solo drammi puramente eleganti dopo il Cid. In tal modo, ha creato il prototipo di un eroe tragico, privo di tratti individuali, che avrebbe dovuto esaltare gli ideali del barocco francese, decoro e rispettabilità. Jean Racine, d'altra parte, ha dato ai suoi protagonisti un carattere individuale e ha trovato le strutture drammatiche classiciste estremamente utili per evidenziare l'intensità psicologica. Dopo che la sua opera principale Phèdre nel 1677 fu coperta dall'opera più gradevole, ormai dimenticata, del suo rivale Jacques Pradon , lasciò il teatro di corte e si ritirò in temi religiosi con Ester (1689) e Athalie (1691). Il più grande rivale di Racine era il poeta comico Molière , in precedenza suo mentore, la cui compagnia lasciò dopo il suo debutto teatrale e si trasferì al rivale Hôtel de Bourgogne . Ma Molière fu favorevole al re e scrisse innumerevoli farse , costumi e commedie tipo, avvalendosi del repertorio della “Commedia dell'arte”. In collaborazione con il compositore Jean-Baptiste Lully, sviluppò il genere della "Comédie-ballet", in cui le scene di danza non erano solo accessori decorativi, ma parte della trama . Il suo culmine letterario furono le commedie di carattere , in cui personificava ed esasperava un singolo tratto caratteriale del protagonista, esponendolo così al ridicolo. Pensava che il palcoscenico fosse una gogna teatrale in cui le violazioni del buon senso e della morale da parte della commedia dovevano essere esposte e derise. Odiato dai suoi coetanei, Molière è ancora oggi uno dei drammaturghi francesi più famosi e più interpretati.

Teatro nel romanticismo

In epoca romantica il teatro passò in secondo piano a favore della poesia lirica e del romanzo , e anche a favore dell'opera come opera d'arte totale, ma i sentimenti che erano importanti nel Romanticismo furono enfatizzati anche sulla scena.

Germania del XIX secolo

Nella seconda metà del secolo, la scena teatrale in Germania divenne sempre più liberale. Nei regolamenti commerciali per la Confederazione della Germania settentrionale del 1869, il teatro era elencato come un mestiere e l'ottenimento di una licenza teatrale era una questione puramente formale. Anche la maggior parte delle restrizioni al repertorio sono state rimosse. Il risultato di questa nuova libertà teatrale fu un vero e proprio boom teatrale che durò fino agli anni '30 nonostante le battute d'arresto temporanee, ad esempio dovute al crollo della borsa del 1873 .

La maggior parte di questi palchi di nuova creazione erano società di puro intrattenimento. L'arte dell'intrattenimento teatrale prosperò dalla metà del XIX secolo e sviluppò generi sempre più nuovi, come l' operetta o il cabaret . La volontà di sperimentare delle compagnie di spettacolo teatrale ha portato anche a forme ibride come il teatro di varietà , che mescola elementi di dramma con attrazioni artistiche circensi . Il successo di queste tappe contraddice l'immagine diffusa che i teatri del XIX secolo corrispondessero all'ideale schilleriano del teatro come istituzione educativa. Questo non vale solo per i teatri d'affari a conduzione privata, puramente lucrativi, ma si discute sempre più anche per i teatri borghesi (da cui è nato l' odierno sistema teatrale cittadino e di stato ) che sono sovvenzionati da iniziative cittadine e sussidi comunali .

Storia del XX secolo e contemporanea

Nuove forme di teatro si sono sviluppate già a partire dalla fine del XIX secolo ( Alfred Jarry ), ma anche nel periodo successivo agli sconvolgimenti sociali del dopoguerra (1945-1970); localmente in Europa interrotto dal nazionalsocialismo . Il teatro simbolista, il teatro del dopoguerra, il teatro moderno e infine il teatro post-drammatico esplorarono nuove strade.

prova

  1. ↑ Regolamento commerciale per la Confederazione della Germania settentrionale del 1869, § 32 wikisource
  2. ↑ Cfr. Friedrich Schiller: Cosa può realmente fare un buon palcoscenico? In: Benno von Wiese (Ed.): Le opere di Schiller. Vol. 20, Weimar 1962, pp. 87-100.
  3. ↑ Christoph Kohler: Perché il teatro? Sulla storia delle sovvenzioni teatrali a Zurigo (1890–1928). Colonia / Weimar / Vienna 2008; Nic Leonhardt: Drammaturgia pittorica. Cultura visiva e teatro nel XIX secolo (1869-1899). Bielefeld 2007; Frank Möller: Tra arte e commercio. Il teatro dei cittadini nel XIX secolo. In: Dieter Hein, Andreas Schulz (Hrsg.): La cultura cittadina nel XIX secolo. Istruzione, arte e ambiente di vita. Monaco 1996, pp. 19-33.
  4. ↑ vedi Jürgen Grimm: Il teatro d'avanguardia della Francia 1895-1930. Monaco 1982, ISBN 3-406-08438-9 .

link internet

Commons : Storia del teatro  - raccolta di immagini, video e file audio
Wikisource: Storia del teatro locale  - Fonti e testi completi

letteratura

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