Trinità (Masaccio)
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| Trinità |
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| Masaccio , dal 1425 al 1428 |
| affrescare |
| 667 × 317 cm |
| Santa Maria Novella |
La Trinità è un affresco nella chiesa di Santa Maria Novella a Firenze . Fu realizzato da Masaccio tra il 1425 e il 1428 . È considerato rivoluzionario per l'arte europea, poiché era la prima volta nella pittura che un artista applicava correttamente le leggi della prospettiva .
Storia di origine
L'affresco è stato donato da due persone raffigurate anche sull'affresco, un uomo e una donna. Forse i donatori erano tra le personalità fiorentine riconosciute nel primo quarto del XV secolo. L'immagine è stata creata nel periodo dal 1425 al 1428, all'interno di questo intervallo sono menzionati diversi anni. Masaccio aveva precedentemente appreso la rappresentazione della prospettiva da Brunelleschi , l'effettivo scopritore della prospettiva centrale.
tecnologia
Masaccio ha dapprima tracciato le bozze ei contorni dell'affresco con un disegno preliminare sull'intonaco grezzo. Nel punto di fuga della prospettiva prescelto , che è all'altezza degli occhi di un adulto in piedi, ha piantato un chiodo e vi ha fissato delle corde, che ha allungato nella direzione della prospettiva desiderata. Ha premuto le linee risultanti nell'intonaco di calce fresco e fine che è stato applicato o le ha graffiate con uno stilo. Queste tracce sono ancora oggi visibili nell'affresco. Solo allora avrebbe potuto iniziare la pittura vera e propria. Come con la maggior parte dei lavori ad affresco, l'intero quadro non poteva essere creato in un giorno, lo elaborò nelle cosiddette opere diurne ( giornata ). La tecnica dell'affresco richiede una progettazione precisa, proprio perché la pittura può essere applicata solo sull'intonaco umido. Gli ci volle circa un mese per completare l'intero affresco.
presentazione
L'affresco si compone di due parti tra loro collegate. La parte superiore comprende Gesù crocifisso , quella inferiore mostra l'immagine di uno scheletro su un sarcofago e un motto. Mentre la parte superiore è rimasta visibile nei secoli, la parte inferiore è stata coperta da un altare aggiunto nel XVI secolo. Questo fu rimosso solo dopo la seconda guerra mondiale e questa parte dell'affresco fu riscoperta.
La rappresentazione architettonica
Masaccio scelse come sfondo una volta a botte a cassettoni sorretta da quattro colonne con capitelli ionici raffigurata in prospettiva puntuale . La cornice esterna dell'affresco è rappresentata da due enormi lesene scanalate con capitelli compositi che sorreggono un articolato architrave . Le due colonne frontali con l'arco a tutto sesto e le lesene, l'architrave ei rosoni intermedi hanno l'aspetto di un antico arco trionfale romano , visto come indicazione del trionfo di Cristo sulla morte.
Le persone nella foto
La metà superiore dell'affresco contiene inizialmente una rappresentazione della Trinità . Cristo è raffigurato crocifisso, dietro di lui Dio tiene il crocifisso. Masaccio lo dipinge fluttuare liberamente nello spazio dal basso, visto come un “tentativo audace”. Sopra la testa del crocifisso aleggia la colomba, simbolo dello Spirito Santo . Masaccio collocò Maria accanto alla scena della crocifissione a sinistra . È l'unica persona nella foto che fa un movimento, la sua mano destra indica il figlio, mentre il suo sguardo è diretto fuori dalla foto, ma non direttamente verso lo spettatore. Questo è visto come un'indicazione della connessione tra il mondo divino e quello umano. Sulla destra è raffigurato l' evangelista Giovanni . Un gradino più in basso, davanti alle lesene, si inginocchiano le figure del donatore, un uomo sui 50 anni con un mantello rosso e una donna con un cappuccio nero e una veste blu. Vi state guardando direttamente, quindi probabilmente è una coppia sposata. Sono stati volutamente mostrati separati dallo spazio sacro della scena della crocifissione. Tutte le figure sono rappresentate "duramente realistiche" perché Masaccio aveva una conoscenza anatomica dettagliata . Lo aveva acquisito dal suo contemporaneo Donatello .
La parte inferiore contiene la rappresentazione di uno scheletro su un sarcofago . Sopra lo scheletro c'è il detto: " Io fu già quel che voi siete, e quel chi son voi anchor sarete " ("Io ero quello che sei, e quello che sono, sarai") da leggere, uno alla volta memento mori di frequente riscontro . È lo scheletro di Adamo sul Monte Golgota della Crocifissione . In definitiva, l'intera iconografia del quadro ruota attorno alla realizzazione della cappella del Golgota a Gerusalemme . Non era raro a quel tempo, si cercava di portare la santità dei luoghi santi nella propria città raffigurando i luoghi santi.
L'illustrazione ripete e approfondisce il messaggio dell'intera immagine: solo coloro che pregano Dio e ricevono l'intercessione di Maria e dei santi sperimenteranno la salvezza.
Per quanto riguarda la struttura del quadro, le figure rappresentano una piramide, che costituisce il contrasto compositivo con il triangolo rovesciato della prospettiva centrale retrostante. Il punto di fuga è al centro del bordo inferiore dell'affresco superiore. Da questo punto di fuga un altro triangolo compositivo si inoltra nella metà inferiore dell'affresco, oltre i bordi esterni del sarcofago fino agli angoli del lembo inferiore del quadro.
Come ulteriore innovazione notevole, tutte le figure, sia i donatori che i santi agenti, sono raffigurate sulla stessa scala e non classificate secondo il loro significato spirituale, come avveniva nel periodo gotico.
conseguenze
L'immagine ha avuto un impatto sull'arte europea fino ad oggi. Subito dopo subentrarono artisti come Paolo Uccello, la prospettiva fu ulteriormente sviluppata poco dopo dall'Angelico e divenne importante anche per l' opera di Filippo Lippi . L'anatomia realistica della rappresentazione è stata adottata e ampliata , ad esempio, da Castagno o Domenico Veneziano . Scrive Giorgio Vasari dell'affresco: "Oltre alle figure, è molto bella in questo quadro una volta a botte, divisa in campi e rosoni, che si rastremano in una prospettiva così giusta che sembrano recedere attraverso il muro nel profondo". Wundram scrive: "Mai prima d'ora nella pittura occidentale uno spazio costruito con prospettive così precise è stato riprodotto in modo così preciso".
Evidenze individuali
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- ↑ su questo in dettaglio: Toman (a cura di), The Art of the Italian Renaissance , p.106
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- ^ Zuffi, Il Rinascimento , p.94
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- ^ Woermann, Il ritratto italiano del Rinascimento , p.39
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- ^ Stützer, La pittura del Rinascimento italiano , p.74
- ↑ citato da Stützer, Pittura del Rinascimento italiano , p.74
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- ↑ Toman (Ed.), L'arte del Rinascimento italiano , p.246
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letteratura
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- Patrick de Rynck, L'arte di leggere le immagini - Gli antichi maestri decifrare e comprendere , Parthas Verlag, Berlino 2005, ISBN 3-86601-695-6 .
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