Suonare l'organo liturgico

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L'articolo descrive fondamentalmente solo la situazione dalla parte protestante. Non ci sono spiegazioni riguardo alla liturgia cattolica, ad es. B. per l'intonazione del canto gregoriano (!) (a differenza del canto protestante, anche [!] detto canto), il suo possibile (ma non proprio voluto) accompagnamento o improvvisazioni sul canto gregoriano durante la funzione e alla fine; ma anche parallelismi con il culto protestante per quanto riguarda l'uso dei canti nella madrelingua; così come la situazione generale nei paesi non di lingua tedesca.
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Improvvisatore all'organo

L' esecuzione liturgica dell'organo comprende tutta la musica per organo che è direttamente correlata agli eventi liturgici nel servizio in chiesa e al canto della congregazione. Di norma, l'organo liturgico viene utilizzato per improvvisare su un canto sacro o su un canto liturgico . Fa parte dell'esecuzione liturgica dell'organo anche l'accompagnamento del canto parrocchiale.

L'esecuzione liturgica dell'organo è una delle materie principali nella formazione degli organisti .

storia

Dal periodo carolingio, l'esecuzione dell'organo ha gradualmente trovato la sua strada nelle chiese occidentali con la costruzione di organi o dei loro precursori. Si usava suonare l'organo improvvisato per muoversi dentro e fuori, introducendo i canti della schola o della congregazione così come la pratica alternativa. L'accompagnamento del canto di congregazione non divenne comune fino al XVIII secolo.

In epoca barocca, l'improvvisazione era l'unica disciplina negli esami di organista (prove d'organista). Cori, temi di fuga e bassi figurati sono stati presentati al candidato per l'esecuzione. Suonare secondo i gradi ("manipoli") era severamente disapprovato e forse portava alla squalifica.

Gioco corale

L'esecuzione corale è la disciplina di base in tutti i corsi. La conoscenza dell'armonia e del contrappunto trova qui applicazione pratica. I movimenti corali sono generalmente sospesi in quattro parti; Si praticano anche movimenti a tre e due parti per rilassarsi.

Nei movimenti a quattro voci, è comune suonare le tre voci superiori o su un manuale e il basso con il pedale , o suonare la melodia ( cantus firmus ) su un manuale separato, le voci medie sono registrate con la mano sinistra sul una più morbida Suonata manualmente e il basso eseguito con i piedi sul pedale (cosiddetto “obbligatorio” o “ organo a trio ”). Nei corsi per musicisti di chiesa a tempo pieno vengono mantenuti i movimenti corali con la melodia al basso , tenore o contralto (melodia nel pedale su base 4').

  • Movimento per soprano (4 voci)

  • Movimento tenore (4 parti)

  • Vecchio movimento (qui come trio )

  • Movimento del basso (qui come Toccata )

  • Set manuale in 2 parti ( Bicinium )

  • Set manuale in 3 parti con movimento di croma (2: 1)

  • Movimento "moderno" con accompagnamento a metà tempo (1:2)

  • Frase in 5 parti

Il movimento corale in tutte le sue varianti (4 voci, da 2 a 5 voci) è la base compositiva per tutte le forme più grandi.

intonazioni

Il compito dell'intonazione è quello di preparare la congregazione per il canto attraverso poche brevi battute. L'intonazione indica la melodia , la chiave e il tempo . Semplici frasi o imitazioni di accordi sono forme comuni.

  • Intonazione (3 parti) con sequenza

  • Intonazione (4 parti) con imitazione

Arrangiamento corale

Un arrangiamento corale è un arrangiamento composto o improvvisato di un inno per organo con la funzione di preparare il canto di congregazione per la canzone e di eseguire l'inno artisticamente. Gli arrangiamenti corali sono anche chiamati preludio corale , indipendentemente dal fatto che l'opera sia usata come preludio al canto in chiesa in un servizio religioso o sia eseguita come parte di un concerto.

  • Nell'organo corale, l'intera melodia corale viene eseguita una volta senza interruzione.
  • Con l' Orgelricercar (noto anche come mottetta d' organo o “ forma di Pachelbel ”), le singole linee corali vengono elaborate una dopo l'altra in un'imitazione.
  • La fantasia corale varia più volte le singole linee corali in diverse tecniche.
  • La fuga corale di solito usa la prima linea come tema della fuga.
  • La variazione corale combina diverse tecniche in una serie di variazioni ( chorale partita ).

La tradizione inizia nel XV secolo in Italia e Germania (scuola di Paumann). Il periodo di massimo splendore del corale fu nel XVII secolo nella Germania protestante di Samuel Scheidt , Johann Pachelbel , Heinrich Scheidemann , Dietrich Buxtehude , JS Bach e altri. Solo allora Johannes Brahms e Max Reger diedero di nuovo contributi significativi al genere. La copia di stile di questi compositori e composizioni è una parte essenziale dell'improvvisazione organistica.

  • Inizio di un organo corale

  • Inizio di una fuga corale

  • Inizio di un trio corale

Modulazione e trasposizione

Nella musica liturgica si susseguono spesso chiavi fondamentali molto diverse . Ad esempio, un preludio corale può essere composto in una chiave diversa dall'inno del libro degli inni che la congregazione dovrebbe cantare subito dopo. L'organista deve quindi essere in grado di improvvisare la transizione e cambiare rapidamente tonalità per arrivare alla nuova tonalità di base ( modulazione ).

Succede anche che una chiave annotata nell'innario venga cambiata se la situazione lo richiede. La capacità di trasposizione è quindi anche una delle esigenze dell'organista.

Moduli gratuiti

Oltre alle forme di organo liturgico legate al corale, vengono coltivate anche forme libere, come la musica da meditazione , le improvvisazioni durante la distribuzione della comunione o la Cena del Signore ( subcommunione ), nonché i preludi e le repliche organistiche improvvisate.

Concorso internazionale di improvvisazione organistica

Per l'improvvisazione organistica esiste dal 1989 il Concorso Internazionale di Improvvisazione Organistica a Schwäbisch Gmünd , che si svolge ogni due anni nell'ambito del Festival europeo di musica sacra . È considerato l'unico concorso permanente del suo genere in Germania.

Guarda anche

letteratura

link internet

Evidenze individuali

  1. ^ Hans Albrecht:  Arrangiamento corale. In: Friedrich Blume (Hrsg.): La musica nel passato e nel presente (MGG). Prima edizione, Volume 2 (Boccherini - Da Ponte). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al 1952, DNB 550439609 , Sp. 1303-1323 (= Biblioteca digitale volume 60, pp. 13510-13552)
  2. ↑ Arno Forchert, Rudolf Innig, Peter Wollny:  Arrangiamento corale. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): La musica nel passato e nel presente . Seconda edizione, parte fattuale, volume 2 (Bolero - Enciclopedia). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al 1995, ISBN 3-7618-1103-9 , Sp. 827-848 ( edizione online , abbonamento richiesto per l'accesso completo)