Musica d'organo

La musica per organo è musica che è stata improvvisata o scritta appositamente per l' organo . La musica d'organo può essere suddivisa in epoche , analogamente alla storia della musica . Un secondo criterio distintivo oltre alla classificazione storica è quello del paesaggio organistico , poiché la musica per organo è stata spesso scritta per, o almeno ispirata, strumenti o tipi di strumenti molto specifici. Un terzo criterio distintivo è la differenza tra musica d'organo sacra e secolare .

  • La musica indipendente dalla religione è considerata musica d'organo secolare, ad es. B. la musica d'organo antica sull'Hydraulis , gli arrangiamenti di danze e canti secolari al tempo del Rinascimento, che di solito venivano suonati su house organ , positivi e scaffali , o l'accompagnamento di film muti sull'organo del cinema .
  • La musica per organo sacro è ciò che viene suonato nel contesto di cerimonie religiose o sulla base di canti religiosi. Ciò comprende B. Con poche eccezioni, la musica d'organo che viene suonata nel contesto di un servizio di culto cristiano ( esecuzione liturgica dell'organo ). Nel campo della musica sacra per organo, è comune una differenziazione tra "correlato al corale", cioè basato su un canto sacro, e letteratura "libera".

La musica per organo, insieme alla costruzione di organi , è stata inclusa nel 2014 come una delle 27 forme culturali e tecniche artigianali nell'elenco nazionale del patrimonio culturale immateriale in Germania e nel dicembre 2017 nell'elenco rappresentativo del patrimonio culturale immateriale dell'umanità .

Epoche

mezza età

La musica del Robertsbridge Codex (appendice intorno al 1350) è considerata la più antica musica d'organo tramandata per iscritto. Alcune fonti provengono dal periodo tardo gotico, come il Codex Faenza (intorno al 1420), i pezzi d'organo dalla collezione di sermoni di Winsen (1431), l'intavolatura per organo Oldenburg del Magister Ludolf Lying (1445) e l''tablatura di Adam Ileborgh da Stendal (1448). Il libro dell'organo di Buxheim (1460/1470) , molto vasto per l'epoca, risale al periodo di sconvolgimenti musicali dal Medioevo al Rinascimento .

  • Fol. 44r dall'Appendice "Robertsbridge Codex"
    , scritta intorno al 1350 Listen
    Speaker Icon.svg

Rinascimento

Già nel Cinquecento erano numerosi, nelle tablature pubblicate , brani d'organo riconosciuti. La musica per organo ha vissuto il suo primo periodo di massimo splendore. I rappresentanti ben noti di questa epoca includono: Arnolt Schlick (~ 1460 ~ 1521), Leonhard Kleber (~ 1495–1537), Hans Kotter (~ 1485–1541), Antonio de Cabezón (1510–1566) e Jacob Paix (1556–1623?). Nel Rinascimento c'era una grande quantità di musica per organo secolare oltre alla musica per organo sacro. Oltre alla chiesa, l'organo aveva un posto fisso anche in castelli e proprietà simili. Qui venivano usati principalmente strumenti più piccoli ( house organ , positivo , scaffale ). A seguito della Guerra dei Trent'anni , fonti e organi del Medioevo e del Rinascimento furono persi in Germania in misura incomprensibile.

  • Jacob Paix (1556–1623?) (Ed.):
    Ein gůter newer Teu.Tantz , tablatura 1583 in ascolto
    Speaker Icon.svg

Barocco

Musica d'organo vissuto il suo secondo culmine nel il periodo barocco . I tipi di organo completamente sviluppati e molto diversi a livello regionale in quel momento hanno portato a musica d'organo corrispondentemente diversa e ugualmente diversa. La musica d'organo dell'era barocca è ancora oggi parte integrante di molti concerti d'organo, il che ha anche a che fare con il fatto che molte fonti di questo periodo, ma anche un certo numero di organi, sono sopravvissute fino ad oggi.

I compositori più famosi di musica d'organo barocca furono:

  • Intavolatura per organo del Piccolo Preludio in mi minore di Nicolaus Bruhns

  • JS Bach, autografo dell'arrangiamento corale "Come risplende la stella del mattino" , BWV 739

Classico

Alcuni studenti di Bach come B. Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788) e Johann Ludwig Krebs (1713–1780), ma anche Georg Philipp Telemann (1681–1767), come rappresentanti dello Stile Sensibile, già accennano al classico. Al contrario, i famosi compositori classici come Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) o Ludwig van Beethoven (1770–1827) componevano raramente per l'organo, anche se il primo suonava occasionalmente l'organo. Christian Heinrich Rinck (1770–1846) si trova sulla soglia del classico al romantico .

romanza

Con la fine del periodo barocco a metà del XVIII secolo, l'interesse per l'organo diminuì notevolmente. Dopo una lunga pausa nella musica classica, la musica d'organo conobbe il suo terzo culmine nel periodo del romanticismo , in cui la musica d'organo sinfonica si sviluppò oltre al rinnovato interesse per le vecchie forme che furono combinate con il nuovo linguaggio tonale. I rappresentanti famosi di questa epoca includono: Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847), Franz Liszt (1811–1886), Johannes Brahms (1833–1897), Julius Reubke (1834–1858) e Josef Gabriel Rheinberger (1837–1901). Su questa base storica, Max Reger (1873-1916) sviluppò il suo stile d'organo tardo-romantico-espressivo che si estendeva ai limiti della tonalità maggiore-minore. In Francia emerse allo stesso tempo uno stile sinfonico, fondato da César Franck (1822–1890) e Jacques-Nicolas Lemmens (1823–1881). Altri famosi compositori di questo stile sono Charles-Marie Widor (1844-1937) e Alexandre Guilmant (1837-1911).

20 ° secolo

Nella prima metà del XX secolo emerse una speciale scuola neoclassica ( Siegfried Reda , Johann Nepomuk David ), d'altra parte ci fu un ulteriore sviluppo della musica sinfonica per organo ( Sigfrid Karg-Elert , Louis Vierne , Charles Tournemire , Marcel Dupré , Maurice Duruflé , Jean Langlais ). Anche i compositori di dodecafoni ( Arnold Schönberg ) e successivamente di musica seriale ( Olivier Messiaen ) hanno scritto per l'organo. La maggiore costruzione di organi al di fuori degli edifici sacri ( organo del cinema , organo nella sala da concerto) fece sì che sull'organo fosse suonata di nuovo musica più secolare. Tuttavia, con l'avvento degli organi elettromeccanici e successivamente degli organi elettronici , la maggior parte di questa nuova musica per organo secolare si è spostata su questi strumenti.

Dalla seconda metà del XX secolo sono stati utilizzati anche elementi sperimentali e nuovi metodi compositivi ( cluster con György Ligeti , notazione grafica con Mauricio Kagel ). Inoltre, nella musica dell'organo confluiscono anche elementi di epoche più antiche (canto gregoriano, Medioevo, Rinascimento, Barocco) e stili musicali indipendenti dal genere (blues, jazz, rock). Si possono anche osservare prestiti dalla musica da film , sebbene non si tratti principalmente di far rivivere la vecchia tradizione dell'organo cinematografico.

21 ° secolo

Il progetto ORGAN² / ASLSP è stato avviato nel 21 ° secolo . Oltre alla funzione quotidiana dell'organo, i compositori sono interessati anche allo strumento. Centri speciali per la musica d'organo contemporanea sono la Martinskirche a Kassel e la stazione d'arte St. Peter a Colonia . Vi vengono regolarmente premiate composizioni commissionate per opere d'organo contemporanee.

dare forma

Suonare l'organo solista

Signore Gesù Cristo, rivolgiti a noi , Organo Corale BWV 726 Ascolta
Speaker Icon.svg

Il più artisticamente significativo è il suonare l'organo solista. Sin dal Barocco le sue forme più importanti sono state: Preludio , Toccata , Fantasia , Volontariato , Tiento , Ciaccona , Passacaglia , Ricercar , Fuga , Variazioni , Suite , Sonata , Trio Sonata e Sinfonia d'organo ; Anche la combinazione di una fuga con un brano precedente (ad esempio preludio, toccata o fantasia) si verifica frequentemente. Questi brani per organo sono chiamati musica d'organo “libera” perché sono basati su temi scritti liberamente dal compositore . Inoltre, ci sono composizioni relative al corale : canto gregoriano o inni protestanti e cattolici , alcuni dei quali sono anche composti nelle forme sopra descritte. Una forma comune di arrangiamento d'organo di un inno prevalentemente protestante è l' arrangiamento corale .

Vedi anche: List of Organ Composers

improvvisazione

L' improvvisazione è strettamente associata all'organo. Uno dei motivi è che un musicista può creare un'improvvisazione polifonica solo sull'organo, cioè senza interagire con altri strumenti. D'altra parte, l'improvvisazione è un'ottima opportunità per conoscere lo strumento, soprattutto quando si entra in contatto con un organo sconosciuto al musicista, senza essere limitati dalle idee sonore associate ai brani composti.

L'improvvisazione è estremamente importante nella musica per organo sacro e parte integrante dell'insegnamento in ogni educazione musicale della chiesa; è anche parte integrante dell'esecuzione liturgica dell'organo sotto forma di preludi e intonazioni corali e nasce dalle esigenze più funzionali della musica nelle funzioni religiose .

Vedi anche: suonare l'organo liturgico

Nella musica d'organo secolare, l'improvvisazione è sempre stata un accompagnamento all'organo. Un esempio di ciò è la musica di sottofondo dei film muti sull'organo del cinema. Questo comporta quasi sempre l'improvvisazione, per cui il musicista che si esibisce deve gestirlo in tempo reale per il film in esecuzione. Di solito questo è possibile solo se il musicista conosce già il film.

Musica da camera e orchestrale

L'organo nella forma qui descritta non gioca un ruolo importante nella musica da camera . Gli organi più piccoli sono stati particolarmente apprezzati come strumenti di basso continuo sin dall'epoca barocca . La musica orchestrale con organo fu inizialmente coltivata nel periodo barocco, soprattutto nei concerti d'organo di Georg Friedrich Handel , più raramente nel periodo classico , e poi con un grande organo occasionalmente nel periodo romantico - in quest'ultimo caso, le orchestre, che stavano diventando sempre più gigantesche verso la fine del XIX secolo, diedero loro una varietà ancora maggiore di timbri e per espandere l'estensione del tono nell'ottava subcontrattiva (registro di 32 'dell'organo).

jazz

Anche il jazz viene suonato sempre più spesso sull'organo della chiesa , anche se questo è associato a particolari difficoltà a causa dell'acustica spesso riverberante nelle stanze delle chiese, che spesso ostacola l'esecuzione fortemente accentuata. Barbara Dennerlein è attualmente l'esempio più noto di organista jazz. Ma anche i musicisti di chiesa “classici” usano elementi di jazz , soprattutto nel gioco liturgico di nuovi canti sacri , ma anche in composizioni o improvvisazioni.

notazione

La musica d'organo corrente è solitamente annotata con tre righe per sistema. Nelle due righe superiori, l'esecuzione sui manuali è solitamente annotata nella chiave di violino e di basso, come nel caso delle note di pianoforte, e la terza riga contiene le note per suonare il pedale, che di solito sono annotate nella chiave di basso. Per semplici movimenti corali, è comune anche una notazione su due righe (come nella musica per pianoforte). Quali toni vengono poi suonati nel pedale non è predeterminato o è facile da riconoscere, il che di solito si applica alla voce più profonda. Per i brani d'organo che non sono correlati al corale, una notazione a due righe (come nella musica per pianoforte) indica spesso di suonare senza usare il pedale. Se la voce più bassa deve essere suonata per intero o in parte sul pedale in tali pezzi annotati, questo viene spesso annotato di conseguenza. Si consiglia cautela con la musica d'organo barocca in notazione moderna a due righe. Qui può sorgere l'impressione che la parte più profonda debba essere suonata sul pedale, altrimenti il ​​brano non può essere suonato su uno strumento moderno. In effetti, molti di questi pezzi possono essere suonati su organi barocchi di ottava corta senza usare il pedale. Con la musica d'organo iberica del periodo barocco, questa è la regola con poche eccezioni. Sugli strumenti moderni, il rimedio è attaccare il pedale senza registro proprio al manuale che accompagna la voce di basso e, se necessario, suonare le note della voce di basso sul pedale.

letteratura

  • Klaus Beckmann: Repertorio di musica d'organo: compositori, opere, edizioni; 1150-1998; 41 paesi; una selezione = Un indice bio-bibliografico della musica d'organo. Schott, Mainz 1999, 2 °, revisionato. e exp. Ed., ISBN 3-7957-0358-1
  • Rudolf Faber, Philip Hartmann (a cura di): Manuale di musica d'organo. Compositori, opere, interpretazione. Bärenreiter, Kassel 2002, ISBN 3-476-01877-6
  • Victor Lukas: guida alla musica d'organo di Reclam. Reclam, Stoccarda 2002, ISBN 3-15-008880-1
  • Daniela Philippi : New Organ Music. Opere e tecniche di composizione dalle avanguardie all'età moderna pluralista. Bärenreiter, Kassel ecc. 2002, ISBN 3-7618-1587-5
  • Arnfried Edler , in connessione con Siegfried Mauser : Storia della musica per pianoforte e organo , 3 voll., Laaber 2007, ISBN 978-3-89007-674-4
  • Gotthold Frotscher: Storia dell'organo e composizioni per organo , 2 volumi, Merseburger Verlag, Kassel 1966

Guarda anche

link internet

Wikizionario: musica d'organo  - spiegazioni di significati, origini delle parole, sinonimi, traduzioni

Prove individuali

  1. ↑ 27 forme di cultura incluse nell'elenco tedesco del patrimonio culturale immateriale. Comunicato stampa. Conference of Ministers of Education, 12 dicembre 2014, archiviato dall'originale il 7 luglio 2015 ; URL consultato il 12 dicembre 2014 .
  2. ↑ La costruzione di organi in Germania è un patrimonio culturale dell'Unesco. Spiegel Online, 7 dicembre 2017, accesso lo stesso giorno.
  3. ^ Artigianato e musica dell'organo. Informazioni al riguardo sul sito web dell'UNESCO, accessibile il 7 dicembre 2017. (Inglese)