Bernardo Bertolucci

Bernardo Bertolucci (2011)

Bernardo Bertolucci (nato il marzo 16, 1941 in Parma , † 26 novembre, il 2018 a Roma ) è stato un italiano regista . Tra il 1962 e il 2012 ha diretto 16 lungometraggi. Il suo stile narrativo, votato alla segretezza, era spesso operistico e melodrammatico e lasciava ampio spazio alle ambiguità. Bertolucci ha messo in scena più volte con riferimenti alla musica, alla pittura e alla letteratura. Le sue opere più apprezzate includono Il grande errore / Il conformista, L'ultimo tango a Parigi , 1900 (Novecento) e L'ultimo imperatore .

Vita

Origine e giovinezza

Bertolucci nasce in Emilia-Romagna nei primi anni Quaranta . La famiglia viveva fuori Parma nel borgo rurale di Baccanelli, dove aveva molti contatti con i figli di semplici contadini. Sua madre era un'insegnante di lettere e suo padre, Attilio, era un poeta noto a livello nazionale e insegnava storia dell'arte . Prima ancora di andare a scuola, Bertolucci entra in contatto con la poesia , che gli viene insegnata ogni giorno, perché le poesie del padre ruotano spesso intorno all'ambiente domestico. Bernardo ha iniziato a scrivere poesie all'età di sei anni. Inoltre, il padre lavorava come critico cinematografico per la Gazzetta di Parma e andava regolarmente a Parma per vedere i film di cui avrebbe dovuto scrivere. Portava spesso con sé Bernardo, che poi equiparava “Parma” a “cinema”. Quando aveva 15 anni, ha realizzato due cortometraggi amatoriali da 16 mm .

Quando la famiglia si trasferì a Roma , perse punti di riferimento e si sentì sradicato. Ora aveva a che fare con i bambini della piccola borghesia: "Quello che voleva essere un progresso sociale, l'ho vissuto come un declassamento del modo di vivere, perché in fondo i contadini hanno qualcosa di più antico e quindi più aristocratico della piccola borghesia". la città rifiutò. La cerchia di amici della famiglia comprendeva il poeta e poi regista Pier Paolo Pasolini . Il padre lavorava per un editore e aiutò Pasolini nel 1955 a pubblicare il suo primo romanzo e poi poesie. Come ricompensa per aver completato con successo la scuola, Bertolucci fu autorizzato a trascorrere un mese a Parigi nel 1959 , dove andò spesso alla Cinémathèque française . A vent'anni aveva l'impressione che fare film fosse scontato. Abbandonò gli studi di lettere all'Università di Roma e divenne assistente alla regia per l'opera prima di Pasolini, Accattone . Poiché Pasolini era inesperto come letterato nel cinema e doveva prima dotarsi dei suoi mezzi espressivi, Bertolucci ebbe la sensazione di assistere alla “nascita del linguaggio cinematografico”. L'anno successivo Bertolucci pubblica il volume di poesia In cerca del mistero e riceve il premio nella sezione per la migliore opera prima ad uno dei premi letterari più prestigiosi d'Italia, il Premio Viareggio . Tuttavia, si allontanò dallo scrivere una volta per tutte.

Famiglia e vita personale

Il fratello minore di Bernardo, Giuseppe, era un regista teatrale. Suo cugino Giovanni è un produttore cinematografico e ha interpretato questo ruolo in alcuni dei suoi film. Bernardo Bertolucci conobbe Adriana Asti durante la creazione di Accattone , e lei divenne la sua compagna per gli anni successivi. Ha interpretato la protagonista femminile nel suo secondo lungometraggio Before the Revolution.Nel 1980 ha sposato la sceneggiatrice britannica Clare Peploe .

Bertolucci ha sofferto per molti anni di problemi alla schiena. Un'operazione al disco fallita lo ha costretto a usare una sedia a rotelle dal 2003 in poi. Questo lo ha reso consapevole della brutta situazione per gli utenti su sedia a rotelle a Roma, tra gli altri. perché molti edifici pubblici non sono privi di barriere architettoniche . Nel 2012 ha lanciato una campagna per migliorare la situazione. Si ammalò di cancro , dalle cui conseguenze morì il 26 novembre 2018 all'età di 77 anni a Roma.

posizione politica

Come molti altri importanti registi italiani, come Pasolini , Visconti e Antonioni , Bertolucci professava il marxismo . Disse che era stato comunista fin dall'infanzia quando trascorreva molto tempo tra i contadini. In primo luogo per ragioni sentimentali; quando un giorno la polizia ha sparato a un comunista, ha scelto la loro parte. Tuttavia, non si iscrisse al Partito Comunista fino al 1968 . Nonostante l'atteggiamento marxista, si è espresso a favore dell'individualismo. “La scoperta più importante che ho fatto dopo i fatti del maggio 1968 è stata che non volevo la rivoluzione per i poveri, ma per me stesso. Il mondo avrebbe dovuto cambiare per me. Ho scoperto l'aspetto individuale delle rivoluzioni politiche. ”Si è distinto da quelli tra i marxisti che vogliono servire il popolo e ha scoperto che il popolo era meglio servito se serviva se stesso, perché solo così poteva essere parte del popolo. Il cinema, anche politico, non ha alcun impatto politico. Alla fine degli anni '70 parlò di sensi di colpa per non aver preso abbastanza parte alla vita del partito.

Approccio creativo e stile

All'inizio del suo lavoro cinematografico, Bertolucci postulava: “Non vedo alcuna differenza tra cinema e poesia. Con questo intendo dire che non c'è mediazione dall'idea alla poesia, così come non c'è tra un'idea e un film. ”L'idea stessa deve essere poetica, altrimenti non può nascere alcuna poesia. In seguito ha indebolito questa affermazione postulando che il film fosse più vicino alla poesia che al romanzo. Quando, all'età di 15 anni, stava filmando una tradizionale macellazione di maiali con una telecamera da 16 mm nella fattoria, il macellaio ha pugnalato il cuore e l'animale impazzito è scappato. Correva sanguinante sul cortile innevato, che appariva imponente anche in bianco e nero e suscitò in lui la convinzione di lasciare più spazio possibile al caso durante le riprese. Ha visto le sceneggiature solo come schizzi, che ha adattato alle location e agli attori che non avrebbero dovuto trasformarsi nei personaggi scritti.

Lo stile visivo dei suoi film è caratterizzato da lunghe carrellate e colori progettati in modo molto deliberato. Ha definito i dettagli dell'immagine e i movimenti di macchina come parte del suo stile registico, della sua personale “scrittura”. Il suo cameraman di lunga data Vittorio Storaro , coinvolto in otto lavori tra il 1969 e il 1993, si è occupato solo delle luci. Riferimenti a opere di pittura, opera, letteratura e cinema o citazioni da esse sono tipici dello stile narrativo di Bertolucci. I titoli di testa di alcuni suoi film consistono in una dissolvenza in apertura di uno o più dipinti. Tutti i film fino al 1981 contengono una scena di ballo, alcuni dei quali danno alla trama una nuova svolta. Le danze esprimono conflitti politici o sessuali, mentre la gioia esuberante e la stretta obbedienza alle regole si contrappongono l'una all'altra. Il suo stile è spesso descritto come legato all'opera, perché riecheggia il melodramma e la poesia lirica musicale che è in mostra e intere azioni possono essere ispirate alle opere verdiane . Il canto di arie e altre allusioni verdiane fungono da ironico commento a quanto sta accadendo. I suoi film rientrano in un'ampia varietà di generi, se il termine genere è appropriato. Con dispiacere di molti spettatori, le conclusioni delle sue opere sono per lo più aperte, "ritiri, dissoluzione nell'irreale, per non dover fissare un punto".

Focus sui contenuti

Elementi autobiografici hanno spesso trovato spazio nei film di Bertolucci; tuttavia, ha spesso sviluppato sceneggiature con coautori. Ha permesso innumerevoli discussioni, preferibilmente con riviste di cinema, in cui ha spiegato le sue opere e le intenzioni che perseguiva in esse. Ha spesso mostrato le influenze nei suoi film, quelle dall'arte così come dalla sua vita personale e dalla sua psicanalisi. Ha fatto uno sforzo per essere riconosciuto come l' autore dei suoi film.

ambiguità

Bertolucci vedeva qualcosa di positivo nelle ambiguità, nelle contraddizioni e nei paradossi, perché la libertà deve essere totale, anche se questo porta ad atteggiamenti incoerenti. “Dovremmo lavorare contro quello che abbiamo fatto. Fai qualcosa, poi la contraddici, poi contraddici la contraddizione e così via. La vivacità nasce proprio dalla capacità di contraddirsi…”Il titolo della sua unica opera letteraria pubblicata, il volume di poesie In cerca del mistero, significa “Alla ricerca del segreto”. Questa ricerca ha attraversato tutta la sua opera cinematografica. Si è mosso sia nel mondo dell'esperienza che nei sogni, sondando il rapporto tra passato e presente, tra ciò che si è e ciò che si deve essere. "Si destreggia tra generi, stili e teorie e mescola di nuovo le carte per ogni gioco." Ha giocato con tutte le forme, ha evitato la monotonia e ha costantemente provato cose nuove che erano sorprendenti e alienanti. Voleva essere il più imprevedibile possibile per il suo pubblico e sorprenderlo, così come gli piaceva essere sorpreso dalle opere degli altri. Convinto che un film possa essere completato solo dallo spettatore, riteneva corretta ogni interpretazione di un'opera. Bertolucci era un cosmopolita, cosa particolarmente evidente nelle sue grandi produzioni internazionali, che si svolgevano in quattro continenti. "I protagonisti di Bertolucci sono prigionieri che possono evadere dalla loro patria, ma che sono ancora prigionieri della loro nostalgia all'estero".

Motivo identità e doppelganger

In termini matematici il suo lavoro sarebbe meglio descritto dal numero 2, geometricamente dall'ellisse, che ha due centri invece di un unico centro. Lo spettatore, abituato a dirigere la sua attenzione su un punto, è costretto a prestare attenzione a due centri. Bertolucci metteva spesso in discussione le identità ; I motivi della schizofrenia , delle personalità scisse e del doppelganger appaiono ripetutamente . Molti personaggi hanno condotto vite parallele o sono stati incarnati dallo stesso attore. Il più ovvio è il principio in Partner , che è basato sul romanzo di Dostoevskij The Double . Lo stesso attore interpreta anche due ruoli nella strategia del ragno , padre e figlio. I due personaggi Olmo e Alfredo nel 1900 nascono lo stesso giorno e Bertolucci sottopone a confronto le loro vite parallele. Nei sognatori c'è una coppia di gemelli, un fratello e una sorella che non possono allontanarsi l'uno dall'altro. Ma gli eventi all'interno di un film spesso hanno avuto luogo due volte in una forma diversa. A volte le immagini contenevano riflessi, e realtà e immaginazione coesistevano. Niente era unico nell'universo di Bertolucci.

Caducità e morte

Niente è solido nell'universo di Bertolucci. Le persone, le società, le situazioni e la morale sono gradualmente trasformate e transitorie. L'invecchiamento e il declino fisico occupano molto spazio. La morte non è un punto finale brutale della vita terrena, ma piuttosto presente all'interno della vita come un'agonia smembrata in numerosi frammenti, "un lungo grido ansimante". Bertolucci ha citato il detto che il film mostra la morte al lavoro. La base di tutta la poesia è lo scorrere del tempo. Il tempo appare in un numero impressionante di titoli dei suoi film, più ovviamente in Prima della rivoluzione e 1900 . La luna a La Luna è responsabile delle maree. C'è l' Ultimo Tango e l' Ultimo Imperatore , e la morte è presente nell'agonia e La Commare Secca .

Conflitti edipici con figure paterne

I suoi personaggi sono spesso soggetti a un determinismo e non possono sfuggire al passato. Ad esempio, ci sono giovani che vogliono uscire dalla propria famiglia e classe sociale, ma inevitabilmente vivono secondo gli schemi del passato. Affrontano una figura autoritaria maschile che suscita sentimenti contrastanti e che alla fine rifiutano. I figli ribelli ottengono solo vittorie temporanee, le strategie dei padri sopravvivono. Parricide appare come un motivo più o meno apertamente in quasi tutti i film della prima metà della sua carriera.

In giovane età, Bertolucci ha avuto a che fare con diverse figure paterne che hanno influenzato la sua vita e il suo lavoro, da cui ha voluto liberarsi. Suo padre, Attilio Bertolucci, era un noto poeta in Italia. Bernardo Bertolucci pubblicò un suo volume di poesie, ma questa rimase la sua unica opera letteraria. Voleva competere con suo padre e poi sentiva che avrebbe perso la battaglia. Quindi è passato a un altro settore, il cinema. Un'altra volta ha giustificato la fine della sua opera poetica non volendo trasmettere la stessa cosa in poesie e film.

Il secondo personaggio era Pier Paolo Pasolini . Ha vissuto nello stesso edificio per alcuni anni; il giovane Bernardo gli era amico e gli leggeva regolarmente le sue poesie; un rapporto sviluppato come quello tra insegnante e studente. Ciò continuò quando Pasolini lo nominò suo assistente alla regia nel 1961. L'influenza di Pasolini rimase stilisticamente modesta.

La figura artisticamente dominante era il regista francese Jean-Luc Godard . I film dei primi due decenni di Bertolucci sono caratterizzati da un confronto estetico e politico con Godard e la sua opera. Mentre celebrava l'influenza di Godard in Before the Revolution and Partners , ha realizzato il suo stile nella strategia del ragno e poi è entrato nel parricidio simbolico nel film The Great Error . In L' ultimo tango a Parigi, ha caricato Godards e la sua mania cinematografica nel personaggio del giovane regista Tom. Alla fine degli anni Sessanta, Godard si radicalizza politicamente e in termini di estetica cinematografica ed è ostile alla svolta di Bertolucci verso produzioni più convenzionali su larga scala.

Alla fine degli anni Sessanta Bertolucci nominò Pasolini e Godard come suoi registi preferiti, due grandi poeti che ammirava molto e che perciò voleva filmare contro entrambi. Perché per fare progressi e poter dare qualcosa agli altri, devi lottare con chi ami di più.

Donne come personaggi minori

Bertolucci si rivolse spesso all'oppressione dei figli da parte dei padri o del patriarcato . Il fulcro degli eventi narrativi ed emotivi sono i personaggi maschili, mentre i ruoli femminili sono derivati ​​dalle paure e dai sentimenti di odio maschili. Sono spesso ruoli bassi o addirittura distruttivi che di solito hanno una funzione sessualizzata all'interno della narrazione. Nel personaggio di Caterina ne La Luna , Bertolucci ha rivelato la sua visione che lavoro creativo e maternità non possono essere conciliati con successo. Le donne, di regola, non hanno interessi intellettuali e vivono per istinti e piaceri sensuali. Sono le figure maschili che soffrono e che elaborano mentalmente queste sofferenze.

Carriera cinematografica

Primi anni (fino al 1969)

I primi anni del suo lavoro cinematografico sono stati caratterizzati dalla ricerca del proprio stile e dei propri temi. All'età di soli 21 anni, Bertolucci ha avuto sorprendentemente l'opportunità di realizzare il suo primo film. Dopo il successo del film Accattone di Pasolini , il produttore non vedeva l'ora di girare uno dei suoi racconti. Poiché Pasolini si era già rivolto al progetto Mamma Roma , il produttore incaricò un altro autore e Bertolucci, estraneo all'ambiente raffigurato dei piccoli criminali proletari romani, di elaborare il materiale per una sceneggiatura. Tuttavia, ha cercato di soddisfare le aspettative del produttore per un prodotto "pasolinesco". Dopo il completamento, il produttore gli ha offerto la direzione. Bertolucci ha cercato di fare di La Commare Secca (1962) il "suo" film attraverso uno stile tutto suo, non influenzato da Pasolini. Particolarmente evidenti sono le numerose carrellate, di cui il cameraman partecipante ha affermato di non averne mai avuto così tante da fare in un film.

Durante questo periodo non si è mai visto parte del cinema italiano; era più vicino alla cinematografia francese, che trovava più interessante. Preferiva parlare alla stampa in francese perché era la lingua del cinema. Nel suo secondo film Prima della rivoluzione (1964), prodotto da un industriale milanese appassionato di cinema, ha potuto affrontare un suo, personale tema: la difficoltà di un intellettuale di origine borghese, al tempo stesso marxista e per la masse proletarie, la paura di essere ricacciati nel proprio ambiente perché le radici sono così forti. In seguito dichiarò di non aver ancora trovato una soluzione a questa paura della propria viltà, che l'unico modo era quello di unire il dinamismo e l'«incredibile vitalità» del proletariato, la vera forza rivoluzionaria nel mondo. Lo stile rivela influenze stilistiche di Godard e Antonioni . L'opera è stata eseguita raramente in Italia, dove ha ricevuto recensioni per lo più negative, mentre migliore è stata la risposta della critica cinematografica internazionale. Durante le riprese, ha incontrato per la prima volta Vittorio Storaro , che ha lavorato come assistente alla macchina da presa. Storaro aveva l'impressione che Bertolucci avesse una conoscenza tremenda, soprattutto per un suo coetaneo, ma mostrasse anche molta arroganza.

Negli anni successivi Bertolucci si sporse di nuovo dalle offerte, spaghetti western a girare. Non voleva scendere a compromessi e, come tanti altri registi, non voleva fare film in cui credeva solo a metà. Passarono diversi anni senza che lui riuscisse a realizzare un lungo lungometraggio. Da questo momento solo la collaborazione alla sceneggiatura di Spiel mir das Lied von Tod , un documentario televisivo sul trasporto del petrolio e il cortometraggio Angosci di morte , contributo all'episodio del film Love and Wrath .

L'ideale cinematografico che ha perseguito negli anni '60 era un cinema che parlasse di cinema, riflettendo e rinnovando il proprio linguaggio, nello spirito di Godard. I film dovrebbero essere consapevoli di sé e insegnare al pubblico che non capisce niente di film. In quel periodo scriveva le sue sceneggiature insieme a Gianni Amico , con il quale condivideva la visione del mondo e che lo incoraggiava a lavorare in maniera cinefila, sperimentale, che non tenesse conto del grande pubblico. Nasce così Partner , che imita Godard nei contenuti e nella forma. Il film confuso ha incontrato poca comprensione; si è presto allontanato dal lavoro secondario “nevrotico”, “malato”. In seguito ha scoperto che la sua intensa preoccupazione per il linguaggio cinematografico lo aveva portato all'arroganza stilistica e che sentiva un grande bisogno di un pubblico per i suoi film per trovare un partner . Cadde in una profonda depressione e nel 1969 iniziò la psicoanalisi .

Questo divenne un motore creativo e lo aiutò a liberarsi dalle "teorie malate", come le chiamava, che hanno plasmato stilisticamente i suoi primi lavori. C'era una relazione sostitutiva tra l'analisi e l'opera: “Quando faccio un film, mi sento bene e non ho bisogno di analisi”. Uno dei primi frutti del suo nuovo metodo è stata La strategia del ragno , che ha girato nel 1969 per la televisione italiana. Per la prima volta Vittorio Storaro si occupò della luce; Bertolucci avrebbe lavorato con lui per oltre due decenni ed erano amici intimi. I due svilupparono un linguaggio visivo inconfondibile, lo stile visivo specifico di Bertolucci arrivò per la prima volta a piena fruizione, non adulterato dall'influenza di Godard. Trattò i suoi temi preferiti come il legame della storia e della storiografia con il presente, la lotta del figlio con il padre, le identità divise, il fascismo e la resistenza.

Grandi produzioni internazionali (1970-1976)

Con Il Grande Errore , noto anche come Il Conformista, Bertolucci è entrato nella scena delle grandi produzioni internazionali. Il film è stato girato ampiamente in ambienti storici in Francia e in Italia, con Jean-Louis Trintignant nel ruolo principale. Di nuovo ha sondato il passato fascista dell'Italia e ha costruito una spiegazione psicosessuale per le azioni del personaggio principale. L'opera è caratterizzata da una trama frammentata nel tempo e da uno stile visivo che enfatizza le dichiarazioni relative al contenuto con l'aiuto della luce utilizzata. Il grande successo ha stabilito Bertolucci come un regista di livello mondiale. La collaborazione di Bertolucci con Franco Arcalli , che durò fino alla sua morte nel 1978, iniziò con il grande errore . Grazie ad Arcalli si è reso conto che con il taglio poteva acquisire nuove prospettive. Poiché ha vissuto Arcalli come stimolante e pieno di idee, e il montaggio si è trasformato in una revisione della sceneggiatura, Arcalli è avanzato anche per diventare uno sceneggiatore.

Bertolucci ha raggiunto un altro culmine con il dramma L'ultimo tango a Parigi (1972), con Marlon Brando . Il film, che è solo apparentemente apolitico, ritrae il dolore di un uomo di mezza età e la sua sofferenza per la soppressione del principio di piacere nella cultura occidentale. Il film è stato un argomento di conversazione dominante a causa della sua rappresentazione drastica e schietta del sesso. Lo scandalo e i tentativi di censura portarono a un enorme successo di botteghino, negli USA rimase per anni il film europeo più redditizio.

Con questi successi alle spalle, Bertolucci seppe affrontare un progetto spesso definito megalomane: raccontare mezzo secolo di storia italiana nelle oltre cinque ore del 1900 . Il film è stato valutato 7 milioni di dollari dagli studi cinematografici statunitensi e alla fine è costato oltre 8 milioni. Pur avendo sede interamente in Italia, diversi ruoli sono interpretati da star internazionali, tra cui Burt Lancaster , Gérard Depardieu , Donald Sutherland , Dominique Sanda e Robert De Niro . È un canto di lode alla classe contadina e al comunismo. Il film ha sorpreso i critici con la sua forma convenzionale; Bertolucci ha scelto consapevolmente un linguaggio cinematografico semplice ed emotivo basato sul cinema di massa per poter diffondere il suo messaggio più ampiamente. A causa del contenuto politico, gli studios non volevano distribuire 1900 negli Stati Uniti come previsto. C'è stata anche una disputa giudiziaria tra Bertolucci, il produttore Grimaldi e gli studios sulla versione da pubblicare. Hanno spinto attraverso tagli severi per la versione americana, hanno valutato a malapena il film lì, e la critica americana del lavoro ha incontrato un completo rifiuto come propaganda. In Europa è stato solo leggermente accorciato. Bertolucci ha poi riconosciuto la contraddizione tra le condizioni di produzione capitalistiche e multinazionali e la visione utopica ingenua e radicata localmente.

Produzioni minori (1977-1982)

Diversi progetti di film in programma, tra cui l'adattamento cinematografico del di Dashiell Hammett romanzo Red Harvest, non è riuscita perché non riusciva a convincere i produttori di loro. Voleva realizzare il suo primo film americano basato su un classico della letteratura statunitense. Il progetto era solo un'opzione per lui come film politico, ma i produttori americani non capivano la sua lettura del romanzo. Nel dimensionare i suoi prossimi due progetti cinematografici, Bertolucci ha dovuto essere molto più modesto. Il dramma La Luna (1979) su una relazione incestuosa madre-figlio è stato creato con un budget molto più ridotto e pochi attori. Il film è stato girato principalmente a Roma, in parte anche a Parma e New York, ed è interpretato da attori statunitensi. Bertolucci ha fatto notare che in questo lavoro non c'è più un interrogativo costante sulla natura del cinema e del cinema; La Luna non si vergogna del piacere. Ma proprio questa insistenza su uno stile narrativo convenzionale e consumabile ha deluso le critiche. Rimase ancora più concentrato sulla sua regione natale intorno a Parma in La tragedia di un uomo ridicolo (1981), dove portò alla ribalta la nebulosa situazione politica in Italia. A parte Anouk Aimée , è composto da italiani ed è in italiano.Entro un quarto di secolo dalla sua collaborazione con Storaro, è stato l'unico film per il quale ha chiamato un altro cameraman. Ha lasciato più spazio al discorso metafilmico di quanto non avesse avuto da Partner e ha negato al pubblico una trama comprensibile e l'identificazione con un personaggio. L'opera ha suscitato valutazioni molto diverse da parte della critica - alcuni hanno notato un atteggiamento rassegnato - e ha ricevuto poca attenzione da parte del pubblico. Alcuni giornalisti cinematografici che esaminano la sua intera opera ritengono che la tragedia sia forse l'opera più sottovalutata di Bertolucci.

Altre culture (1983-1993)

All'inizio degli anni '80 Bertolucci era molto deluso dall'Italia e dal sistema politico. Ha anche perso interesse per il presente. Questo lo ha portato a cercare qualcosa di completamente diverso e le peculiarità delle culture non occidentali. Di conseguenza, ha realizzato tre film, sempre con Storaro, in cui ha potuto trattare i suoi soggetti sullo sfondo della Cina, del Nord Africa e del buddismo. Ciò che questi tre film hanno in comune è che il regista era diventato più indulgente con le figure paterne che ora apparivano come insegnanti e saggi. Il primo progetto è stato The Last Emperor (1987), in cui ha ritratto la vita dell'ultimo imperatore cinese Pu Yi nei panni del film Marco Polo - per la prima volta il governo cinese aveva permesso a una società di produzione cinematografica occidentale di girare nella Città Proibita . Con il suo successo di critica e pubblico è il dramma storico inondato di premi un altro punto culminante nell'opera di Bertolucci.Il film successivo The Sheltering Sky (1990) lo ha portato in Marocco e nel Sahara e con le stelle Debra Winger e John Malkovich occupati. Si tratta di una coppia che fugge dalla civiltà occidentale e che perde la propria identità nell'incontro con lo straniero e il Sahara. I critici non sono d'accordo su come Bertolucci abbia colpito temi e personaggi nel romanzo di Paul Bowles ; ma anche alcune delle recensioni negative hanno attestato al lavoro che la sua visione dei paesaggi e delle città del Nord Africa era sensuale e travolgente.

La terza delle produzioni “esotiche” è Little Buddha del 1993, con la quale Bertolucci ha voluto fare appello ai bambini di tutte le età. Esplora il buddismo e la reincarnazione . Molti critici hanno trovato il lavoro troppo semplice e hanno perso la complessità dei suoi lavori precedenti. È stato il suo primo film che non è stato costruito attorno a un conflitto politico, psicologico o intersessuale. Il regista si è descritto come uno scettico dilettante buddista, interessato solo al lato estetico e poetico di questa filosofia. Dopo la caduta dell'utopia comunista del solito spazio per i sogni, ha trovato nel buddismo un nuovo campo ispiratore. Il cambiamento è stato facile per lui, perché il buddismo ha in comune con Marx e Freud il fatto che non si concentrano sulle divinità ma sulle persone.

Lavoro tardivo (dal 1994)

Quando aveva più di cinquant'anni, i conflitti con le figure paterne non erano più una parte importante. I temi dei suoi primi film appaiono in Emozione e seduzione (1995) sotto forma di malinconia, sessantottini ritirati , ma il personaggio principale è una giovane ragazza inesperta. Il suo lavoro successivo, il Kammerspiel Shandurai e il pianista (1998), ricevette molti consensi dalla critica, ma inizialmente nessuna distribuzione in Germania. È arrivato al cinema solo quando l'interesse per Bertolucci si è risvegliato con il successo commerciale dei sognatori nel 2003. I sognatori sono tre giovani che hanno vissuto una relazione a tre a Parigi nel 1968 e si sono tagliati fuori dagli eventi per strada. Alcuni critici hanno accusato le ultime opere di Bertolucci di essere fantasie di vecchi trasformati in film, in cui si dilettava sui corpi di giovani donne.

Dopo i sognatori , non è stato in grado di completare un altro film per quasi dieci anni. Il progetto Bel Canto, l'adattamento cinematografico dell'omonimo romanzo di Ann Patchett su una presa di ostaggi in Sud America, ha dovuto essere rinviato a tempo indeterminato. Nel 2007 si è dedicato a un altro progetto, un dramma sul musicista italiano Carlo Gesualdo , vissuto e assassinato nel XVI secolo. Solo nel 2012 il suo primo lungometraggio alla regia dopo una pausa di dieci anni, Ich und Du (Io e te), è stato presentato fuori concorso al Festival di Cannes. Nella primavera del 2018, Bertolucci ha annunciato di voler realizzare un film sull'amore e sui problemi di comunicazione ad esso associati, ma non è più tornato.

Filmografia

→ Filmografia estesa

Inoltre, Bertolucci ha realizzato diversi cortometraggi e documentari .

Premi

La stella di Bernardo Bertolucci sulla Hollywood Walk of Fame

Oltre al Premio Viareggio, vinto nel 1962 per il volume di poesie In cerca del mistero , Bertolucci ha ricevuto nel corso della sua carriera 49 riconoscimenti tra cinema e festival, tra cui due Oscar e due Golden Globe per L'ultima Imperatore . È stato nominato per altri 32 premi.

Una selezione dei premi e riconoscimenti vinti, tra cui alcune nomination:

Film

Opere complete

Film intervista

  • Bernardo Bertolucci: Il regista che ama girare con i giovani. Conversazione con registrazioni video, Francia, Germania, 2013, 43:30 min., Moderazione: Vincent Josse, produzione: arte , serie: Square , prima trasmissione: 27 ottobre 2013 su arte, riassunto di arte ( ricordo del 4 dicembre 2013 in Internet Archive ).

link internet

Commons : Bernardo Bertolucci  - raccolta di immagini, video e file audio

Evidenze individuali

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dati personali
COGNOME Bertolucci, Bernardo
BREVE DESCRIZIONE regista italiano
DATA DI NASCITA 16 marzo 1941
LUOGO DI NASCITA Parma , Italia
DATA DI MORTE 26 novembre 2018
POSTO DI MORTE Roma