Ariane et Barbe-Bleue (Opera)

Ariane et Barbe-Bleue è un'opera di Paul Dukas del 1907 . Il testo proviene dall'omonimo dramma di Maurice Maeterlinck (1901), con piccole modifiche da parte del compositore.

azione

La trama dell'opera si basa sul noto racconto popolare sul duca Barbablù , che esce a guardare la sposa e - secondo la versione dei fratelli Grimm - corteggia una dopo l'altra tre figlie di un uomo. Quando se ne va, dà a tutti le chiavi della spaziosa serratura e permette loro di guardarsi intorno e aprire tutte le stanze, tranne una. Le prime due sorelle non resistono alla tentazione di guardare dietro la porta e, dopo la grande ricchezza accumulata in tutte le altre stanze, vedono un orribile ritrovamento: i corpi senza vita delle loro predecessore, decapitati mentre nuotano in un tino di sangue. Barbablù scopre le due sorelle maggiori e le punisce con la stessa sorte per la loro disobbedienza. Anche la terza figlia apre la porta proibita, ma rimette insieme le membra delle sue sorelle in modo che guariscano. Quando Barbablù torna a casa, la terza figlia riesce a sconfiggerlo in astuzia e mette le due sorelle in un cestino che Barbablù deve portare ai genitori delle figlie, mentre la terza figlia è sotto osservazione. Ma non appena il duca vuole posare la cesta, le suore lo chiamano perché continui. Alla fine, il duca si trascinò a morte sul suo fardello.

Nella versione dell'opera di Dukas, alla terza figlia viene dato un nome proprio, Ariane. Maurice Maeterlinck porta la fiaba di Barbablù insieme al mito di Arianna nel suo libretto . Arianna è l'amante di Teseo nella mitologia greca, che lo aiuta a conquistare il Minotauro che divorava sacrifici umani con l'aiuto del filo a lei intitolato, attraverso il quale può ritrovare la via del ritorno dal labirinto; Tuttavia, viene lasciata dormire da Teseo sull'isola di Naxos , dove viene trovata da Dioniso / Bacco , che si riunisce con lei. Maeterlinck incorpora anche l'esperienza della sua vita al fianco della sua volitiva compagna, la cantante Georgette Leblanc, nel personaggio di Ariane. L'azione è esteriormente piuttosto poco drammatica; consiste piuttosto in processi di natura interna, che sono rappresentati in modo molto differenziato dall'orchestra. Ariane è caratterizzata fin dall'inizio, come in piedi sopra gli avvenimenti, la sua serenità eroica suggerisce l'atteggiamento enigmatico Mélisande in di Debussy Pelléas et Mélisande .

A differenza della balia che l'accompagna, Ariane non apprezza la marea di zaffiri , perle e diamanti che sgorgano da ciascuna delle sei porte dell'enorme vestibolo del castello. Solo nell'ultima, la settima camera, vede soddisfatte le sue premonizioni: i cinque predecessori di Ariane, tutti i destini individuali delle donne che possono essere riconosciute dai loro nomi come personaggi femminili dei precedenti drammi di Maeterlinck, sono intrappolati in una prigione e languiscono verso la morte. Ariane deve scoprire quanto sono passive le donne; cerca e trova un'uscita dalla prigione, dalla quale conduce le donne alla luce del giorno. Allo stesso tempo Barbablù torna dal suo viaggio. Gli abitanti del villaggio maschi arrabbiati non vogliono più vedere il Duca portare via le loro mogli e hanno solo bisogno di una spinta per assaltare il castello. Quando ad Ariane viene chiesto di decidere se uccidere Barbablù gravemente ferito o tenerlo in vita, decide di non lasciarlo al controllo finale degli abitanti del villaggio. Sente che Barbablù è già morto al momento della sua sconfitta. Alla fine offre la libertà alle cinque donne, ma non riescono a staccarsi: sono già inseparabili da Barbablù. Ariane è l'unica che può liberarsi dal suo potere; augura buona fortuna alle cinque donne ("Soyez heureuses") e se ne va.

disposizione

In contrasto con l' opera Il castello del duca di Barbablù di Béla Bartók (1911), Dukas non si concentra sul conflitto tra Barbablù e sua moglie, ma piuttosto sull'emancipazione di Ariane come donna. Il linguaggio tonale del brano completamente composto, una miscela di media sonori romantici e impressionisti, con chiari riferimenti al dramma musicale di Wagner , è caratterizzato soprattutto dall'adattamento orchestrale e sensibilmente sfumato della musica ai personaggi e agli stati d'animo da rappresentare.

Strumentazione

La formazione orchestrale per l'opera comprende i seguenti strumenti:

• Legni : tre flauti (2 ° e 3 ° anche ottavino ), due oboi , corno inglese , due clarinetti , clarinetto basso , tre fagotti , controfagotto o contrabbasso Sarrusofono
• Ottone : quattro corni , tre trombe , tre tromboni , tuba
• Timpani , percussioni (4 giocatori): grancassa , cembali , triangolo , tamburello , tamburo , campane, celesta , campana in si, tam-tam
• due arpe
• stringhe

Storia del lavoro

La prima dell'opera ebbe luogo il 10 maggio 1907 all'Opéra-Comique di Parigi . Il ruolo del titolo maschile ha cantato Félix Vieuille. Diretto da Albert Carré e ambientato da Jucien Jusseaume.

I rappresentanti della Seconda Scuola Viennese erano entusiasti del lavoro. L'opera, tuttavia, non divenne mai particolarmente popolare e rimase l'unica opera di Dukas. Solo di recente ci sono state di nuovo più spettacoli, ad es. B. all'Opera di Stato di Amburgo (1997; direzione musicale Ingo Metzmacher ), al Teatro dell'Opera di Zurigo (2005; direzione musicale: John Eliot Gardiner , messa in scena: Claus Guth ), alla Konzerthaus Wien (concerto, maggio 2006; direzione musicale: Bertrand de Billy ) e all'Opera di Francoforte (2007; direzione musicale: Paolo Carignani / Erik Nielsen, messa in scena: Sandra Leupold ).

link internet

• Ariane et Barbe-bleue : spartiti e file audio nel progetto International Music Score Library
• Azione di Ariane et Barbe-Bleue (Opera) sulla pagina di destinazione di Opera-Guide a causa della modifica dell'URL attualmente non disponibile; È richiesto aiuto con l' aggiornamento !
• www.impresario.ch - Recensioni della performance di Zurigo

Prove individuali

1. ↑ ^{a b} Theo Hirsbrunner : Ariane et Barbe-Bleue. In: Enciclopedia del teatro musicale di Piper . Volume 4: funziona. Massine - Piccinni. Piper, Monaco / Zurigo 1991, ISBN 3-492-02414-9 , pagg. 73-76.