Suling

Suling , anche seruling ( "flauto" indonesiano ), si riferisce principalmente a flauti longitudinali e ad alcuni flauti trasversali in bambù, che vengono suonati nell'arcipelago malese dalla Malesia e dall'Indonesia alle Filippine meridionali . Un flauto longitudinale con una fessura esterna del nucleo è l'unico strumento a fiato nel gamelan di Java e Bali e appartiene a diversi ensemble di musica da camera a West Java. In alcune regioni del nord di Sumatra il suling è un flauto corto, ad Acehviene suonato un sottile flauto longitudinale chiamato suleng . Diversi tipi di flauto longitudinali prevalentemente lunghi del Minangkabau nella Sumatra occidentale sono chiamati saluang . Nel Sud Sulawesi ci sono suling cross-blown . In Malesia i tipi suling sono anche prevalentemente flauti trasversali, i suling di Mindanao sono simili ai flauti diritti giavanesi.

Suling giavanese con colonna centrale esterna (flauto a fascia, flauto ad anello inglese ). A sinistra: galleria del vento esterna e tagliente coperto da un anello.

Origine e distribuzione

Lungo Suling in giavanese gamelan . Registrazione dell'etnomusicologo e giocatore di gamelan Ernst Heins, 1966

I flauti di bambù sono diffusi nel sud-est asiatico e sono disponibili in numerose varianti fino alla musica della Nuova Guinea . La sola Università delle Filippine possiede una collezione di diverse dozzine di diversi flauti di bambù nel paese, a cui i molti gruppi linguistici indigeni hanno coniato più di 50 nomi; successivo suling tra gli altri paldong, palendag, kalaleng, lagtuban, lantoy, ongiyong, plawta, taladi, tappang, tongale e Bansi . Il flauto di bambù soffiato nel senso della lunghezza khlui con gap centrale appartiene alla musica di corte e alla musica popolare di Cambogia e Thailandia .

In Indonesia, probabilmente il tipo più comune di flauto è il flauto di bambù soffiato longitudinalmente con un'intercapedine esterna (flauto a nastro), comune a Sulawesi , a Giava e Bali . Il saluang a Sumatra è per lo più dello stesso tipo . In Sulawesi, Sumatra e altre isole ci sono anche fondamentali scanalature gap con uno spazio d'anima interna. Flauti da naso e flauti di pan sono diffusi solo a livello regionale , quest'ultimo nel nord del Myanmar , in Thailandia, West Java, Flores , Timor e Nuova Guinea . I flauti sono poco conosciuti, sono suonati principalmente dai Toraja nel Sud Sulawesi e dai gruppi Batak nel Nord Sumatra.

Nei primi secoli d.C., commercianti e missionari indiani hanno avuto un'influenza notevole sulla cultura del sud-est asiatico fino ad oggi. L'influenza indiana sull'impero Khmer medievale nell'attuale Cambogia e sull'impero Sailendra su Java può essere riconosciuta nel campo della musica solo dai relativamente pochi strumenti musicali raffigurati sui rilievi di Angkor e Borobudur (VIII secolo). Ad Angkor questi includono tamburi a clessidra , l'arpa ad arco scomparsa ( Khmer pinn, dal sanscrito bin, vina ), la pugnalata kse diev e il corno di lumaca saing (da sankh ). Ciò che colpisce oggi è la quasi totale mancanza di flauti trasversali, che sono spesso raffigurati nei templi indiani medievali e occupano un posto importante nella musica indiana (sanscrito vamsha , noto come bansuri ). Nel periodo indù-giavanese (fino al XV secolo), i flauti trasversali erano raffigurati su numerosi rilievi dei templi giavanesi. Nella letteratura dell'epoca, questi flauti avevano nomi dall'India come wangsi, bangsi e wenu . La parola suling fu documentata per la prima volta in letteratura nel 923, sebbene non sia chiaro se si intendesse un flauto traverso o un flauto longitudinale.

Alcuni dei flauti trovati nelle Filippine provengono dall'era coloniale spagnola e un altro flauto sull'isola di Ambon nell'Indonesia orientale è anch'esso un prodotto della cristianizzazione. Un'origine comune dei flauti, che si trovano in una varietà di forme e stili di gioco e il cui nome è suling o simile, non può essere identificata.

I flauti di bambù vengono suonati nella musica leggera di corte e nei villaggi, nonché nella musica cerimoniale nel sud-est asiatico. La musica di corte comprende principalmente metallofoni e gong in bronzo. Gli strumenti musicali in bambù, d'altra parte, sono preferibilmente realizzati e suonati nelle zone rurali. Includono cetra a tubi idiochorde (come il Sasando ), tubi schiacciati, tamburi a fessura , vasi a sonagli (come l' angklung ), lo xilofono a tubi di Giava occidentale Calung , sonagli , tamburi a bocca e strumenti ad ancia .

Design e stile di gioco

Giava centrale e orientale

Flauto ad anello esterno, noto anche come flauto a fascia, flauto ad anello , con l' anello in rattan rimosso dal bordo di soffiaggio. Foto scattata prima del 1910.

Il suling giavanese e balinese è un flauto longitudinale aperto all'estremità inferiore ed è uno dei flauti spaccati del nucleo esterno. L'estremità superiore è chiusa da un nodo (Nodium, indonesian ros ). A questo nodo, una scheggia stretta viene ritagliata all'esterno e un'apertura rettangolare lunga cinque millimetri viene ritagliata sul tubo direttamente adiacente. Il bordo dell'apertura opposto al nodo è smussato all'interno. Un anello in fibra di bambù o rattan , tirato sopra la striscia ritagliata e l'apertura, dirige l'aria soffiata, seguendo il principio delle scanalature a nastro, attraverso lo spazio sul bordo inferiore dell'apertura nel tubo. Il principio di generazione del suono del flauto a nastro si verifica anche nel flauto di bambù birmano palwei ed è simile a quello dei rari flauti traversi doppi (in India, surpava ).

I suling giavanesi sono sintonizzati e prendono il nome dalla chiave (di solito sléndro o pélog ) e dallo stile di gioco in cui vengono utilizzati. A Giava centrale e orientale, il suling è lungo da 45 a 52 centimetri e ha un diametro di 1,55 centimetri. Il suling sléndro se la cava con quattro o cinque buchi per le dita, il suling pélog ha cinque buchi per le dita intorno all'ex principato di Surakarta e più a est così come intorno a Yogyakarta e sei buchi per le dita a ovest. Se non è disponibile uno sléndro suling , il secondo e il quinto foro di un suling pélog possono essere chiusi con sei fori per le dita. In questo modo, con una pratica appropriata, si può generare l'apporto tonale di uno stato d'animo sléndro . Un terzo tipo di suling in Java è il suling reog , che accompagna i giochi di danza chiamati Reog con maschere in un piccolo ensemble. Il reog suling è più corto e più spesso degli altri flauti e ha tre fori per le dita. Un flauto traverso con sei fori per le dita, chiamato anche suling , veniva suonato solo nella musica delle bande militari giavanesi centrali e orientali ( musica prajurit ) presso le corti reali, a Yogyakarta, insieme al raro strumento conico monorotaia puwi-puwi .

Gamelan si riferisce a un gran numero di ensemble di musica di corte nelle città così come alla musica rituale urbana e di villaggio, in cui gong megatterefatti di bronzo, metallofoni , tamburi, strumenti a corda, xilofoni , voci cantanti e, come unico strumento a fiato, un il flauto può apparire. Dalla seconda metà del 19 ° secolo, la combinazione di un gamelan sintonizzatoin sléndro e un gamelan sintonizzatoin pélog è stata comunenella musica leggera di corte su Java. Un gamelan sléndro-pélog (o gamelan seprangkat ), che contiene un set completo di strumenti in entrambe le chiavi, ha almeno due copie in ciascuna dimensione di un tipo di strumento. Gliunici strumenti melodici che svolgono un ruoloin Central Java, a parte gli strumenti a percussione e la cetra celempung eproducono un tono continuo, sono il violino a due corde rebab (nome legato al rabāb orientale) e il suling .

Un'altra divisione degli strumenti si basa sulla qualità del suono in strumenti dal suono forte in bronzo (metallophones saron e slenthem , serie gong bonang ) e in un secondo gruppo costituito da strumenti dal suono morbido. Oltre alle voci cantate, queste includono il genere metallophone , il trog xilofono gambang , il celempung , il rebab e il suling . Le orchestre dal suono forte, che usano anche strumenti a doppia ancia ( tarompet in West Java, selompret in Central and East Java ), suonano all'aperto durante processioni e cerimonie magiche, mentre le orchestre dal suono morbido preferiscono suonare al chiuso. Ciascuno di questi due gruppi di strumenti a volte può essere ascoltato in armonia con le voci cantate in un ampio gamelan , altrimenti ogni gruppo suona alternativamente per se stesso. I tamburi a botte di kendang determinano l'inizio e la fine di una composizione, il ritmo di base e le variazioni di tempo nel corso del gioco . Gli strumenti a percussione ad alto volume forniscono la struttura ripetitiva, ritmica e melodica ciclicamente e producono la melodia principale ( balungan , "scheletro", struttura melodica che viene suonata in una singola linea melodica da diversi metallofoni a intervalli di ottava), mentre suling, rebab e parti vocali con la loro capacità di produrre toni sostenuti, suonare intorno alla melodia principale e garantire il flusso musicale lineare del tempo. La melodia principale costituisce il principio centrale di ordinamento della musica giavanese in generale; è costruito a strati dalle aggiunte melodiche di altri strumenti a un suono complessivo eterofonico . Questo elemento musicale abbellente, con cui c'è una certa libertà di improvvisazione, è chiamato garap (letteralmente "lavorare") in contrasto con il balungan . Il suling è uno degli strumenti Garap . Suona alcune frasi melodiche che sono ritmicamente incorporate nei principali eventi musicali dati dalla serie di gong gobbe kenong e dai grandi gong pendenti.

La gamma di una suling giavanese è di circa tre ottave , ma solo la seconda e la terza ottava esagerate sono chiaramente udibili , mentre le prime note dell'ottava inferiore sono appena udibili. Il suono complessivo di un gamelan può penetrare solo nella terza ottava e solo i due toni superiori sono sempre chiaramente udibili su tutti gli altri strumenti e voci. Queste note servono quindi come segnale o rinforzano il segnale dato dal suonatore di rebab affinché gli altri musicisti passino alla parte più acuta ( ngelik o lik ) della composizione. Le melodie del suling sono suonate in modo così ricco che la loro sequenza di toni di fondo spesso difficilmente può essere individuata. Alcuni musicisti fanno scorrere le dita molto velocemente sui fori delle dita tra le note, creando una sorta di tremolo .

Bali

Gamelan gambuh con il flauto suling gambuh e il rebab a corde nel villaggio di Budakeling nel distretto amministrativo balinese orientale di Karangasem

A Bali vengono coltivate numerose forme di gamelan , alcune delle quali appartengono a stili di teatro danza. Secondo fonti scritte, forse la più antica compagnia di teatro danza è il gamelan gambuh . Nel XV e all'inizio del XVI secolo, le influenze culturali dell'Impero Indù Giavanese Orientale Majapahit arrivarono a Bali. I manoscritti di foglie di palma indicano una tradizione dallo stile molto formale, che non è quasi cambiato fino ad oggi, che è considerato un discendente diretto degli stili teatrali elencati nelle case reali e nei palazzi aristocratici di Majapahit. Fino all'introduzione del gambuh , le danze balinesi preindù mancavano dell'elemento narrativo. Nel gambuh , episodi della vita del mitico principe Panji, che interpreta anche il ruolo principale in diverse forme teatrali wayang , sono messi in scena su un palcoscenico improvvisato ( kalangan ) all'aperto .

L'accompagnamento gamelan gambuh deriva dalle prime orchestre descritte nell'antica letteratura giavanese. Ha preso il nome dal flauto longitudinale lungo 90 centimetri e dal suono profondo suling gambuh . Con il gamelan gambuh , a Bali è stata introdotta una forma musicale complessa e una stretta connessione tra la musica ei movimenti di danza. Da due a quattro gambuh suling che giocano all'unisono assicurano un suono vibrante grazie alle loro sottili differenze di intonazione. I flauti con un'intercapedine esterna del nucleo vengono soffiati con respirazione circolare; i loro sei fori per le dita sono disposti in due gruppi con un interasse leggermente maggiore e sono coperti dalla punta delle dita o dalla falange media. Suonano lunghe melodie, a volte insieme a un rebab degli archi , che sono ritmicamente strutturate da strumenti a percussione. Le unità di tempo più grandi sono contrassegnate da gong megattere pendenti, questi sono ritmicamente riempiti con rincik (anche ceng-ceng , piatti a mano ), kajar (gong sdraiato) e tamburi a doppia testa kendang . Questi strumenti sono talvolta integrati da gentorag (albero della campana) e gumanak (piccoli fogli di rame o ferro arrotolati in un tubo e colpiti con un bastone). Ogni figura danzante ha una propria sequenza melodica con una certa struttura modale ( tetekep ), che è appropriata al personaggio. Ad esempio, la musica caratterizza la bella principessa Candra Kirana come dignitosa ma triste.

Il gamelan Gegenggongan, che viene utilizzato per accompagnare i teatri di danza e le danze, è composto dal genggong con arpa a mascella di bambù , dal tamburo a botte kendang , dalla cetra tubolare di bambù guntang , dai piatti ceng-ceng e suling . Il gamelan pelegongan ( palegongan ) è usato per accompagnare la danza legong e altri teatri di danza. Nella sua attuale formazione ampliata, nota come gamelan legong , l' ensemble, sintonizzato su sléndro , è composto da diversi metallofoni gendèr con 13 piastre sonore, il più piccolo metallophone saron , il gong kempur sospeso e altri gong. Poi ci sono gli strumenti dal suono morbido rebab e suling . Nel gamelan pajogedan , anch'esso sintonizzato su sléndro , i metallofoni sono sostituiti da xilofoni più silenziosi con pannelli di bambù. In essa compare anche il flauto. Il mitico leone Barong appare nel dramma della danza Barong, che è accompagnato da un gamelan bebarongan pentatonico formato esclusivamente per questo scopo . I suoi strumenti corrispondono all'orchestra di accompagnamento della danza Legong , con il trompong della serie di gong megattere locali sostituito dal rambat di genere metallophone con 13-15 soundbar . Oltre ai due generi rambat, ci sono altri metallofoni ( jegogan e jublag ), un grande gong gobbo sospeso ( gong gede ) che segna i cicli musicali, un tamburo ( kendang ), piccoli gong, un rebab e uno o due suling con sei fori per le dita.

Una delle orchestre balinesi più famose è il gamelan gong kebyar con il suo stile di gioco estremamente veloce e virtuoso. Oltre agli strumenti a percussione, il liuto corde Rebab e un lungo, profondo suono Suling sono parte di esso.

Lombok

La musica di Lombok è plasmata dalla vicina isola indù di Bali a ovest e dalle influenze islamiche. Diversi gamelan , grandi ensemble con gong e metallofoni in bronzo provengono da Bali e Giava , al loro posto, secondo la rigida interpretazione dell'Islam, dovrebbero essere usati ensemble con tamburi a cornice e bollitore . Il lungo flauto di bambù uno metro Suling con sei fori per le dita è l'unico strumento musicale che produce un tono della melodia sostenuta in diversi gamelan . Nella vecchia orchestra rituale gamelan gendang beleq , il suling è occasionalmente completato dal preret dello strumento a doppia ancia . Nel gamelan wayang sasak , con cui il ciclo di leggende Serat Menak Sasak viene eseguito come un gioco di ombre, il flauto segue la canzone ritmica libera del narratore ( dalang ) e guida l'orchestra. Questo è composto da diversi gong, metallofoni, una coppia di piatti ( rincik ) e due tamburi a botte ( gendang ).

Uno stile vocale che ha avuto origine a Lombok nel XIX secolo e si è diffuso a Bali orientale è il cepung . Il cantante e voce recitante porta sezioni del Sasak -narrative Lontar monyeh prima ( "scimmia Manoscritto"), una versione del ben noto nelle storie Indonesia circa il principe Panji. È accompagnato da un coro composto da tre a sei uomini, il flauto e il rebab o redeb degli archi . Il coro imita gli strumenti onomatopeici di un gamelan (tamburi, gong megattere). A tarda notte , quando gli uomini sono ubriachi di vino di palma ( tuak ), iniziano a ballare selvaggiamente.

Il suling è l'unico strumento melodico che, insieme ai tamburi a botte ( gendang ), fornisce la musica di accompagnamento per la danza di combattimento peresea . Altrimenti, il flauto appare in vari ensemble quasi tradizionali per l'intrattenimento dei turisti.

West Java

Impostazione Gamelan

Suling degung , interpretato da un musicista del gruppo giavanese occidentale SambaSunda

La musica di West Java è principalmente considerata musica Sundanese . Il tipo di ensemble più rispettato è il gamelan degung , che in precedenza veniva suonato nelle case regnanti . Nei secoli precedenti l' ensemble degung consisteva solo di strumenti in bronzo e uno o due tamburi. Oggi appartengono bonang (gong megattera distesi su due file), saron ( metalloofono ), panerus (una variante acuta di saron ), cempres (una forma di saron con 14 barre sonore), jengglong (diversi gong gobba appesi o incorniciati ) appartengono in numero variabile ), goong (grande gong sospeso), un paio di kendang e un piccolo flauto di bambù suling degung con quattro fori per le dita.

Anche sotto il dominio coloniale olandese, l' ensemble degung rimase associato alla classe alta sundanese nella prima metà del 20 ° secolo. Quando un'orchestra di accompagnamento fu cercata a Bandung nel 1921 per una nuova produzione del racconto popolare sundanese Lutung Kaserung , fu deciso di utilizzare anche il gamelan degung sundanese al posto del grande gamelan sléndro-pélog altrimenti usuale per le produzioni teatrali della classe alta urbana . Tuttavia, per poter suonare le melodie nel modo consueto nelle rappresentazioni teatrali, questo è stato integrato da un suling e dalla coppia di tamburi kendang indung ("tamburo madre") e kendang leutik ("tamburo rullante "). Il suling , noto dalla musica da camera, si è rivelato troppo profondo e troppo silenzioso. Pertanto, è stato introdotto un flauto più corto con quattro fori per le dita e poco più di 30 centimetri di lunghezza, che suona più alto e più forte. I quattro fori per le dita del suling degung sono sufficienti per riprodurre le cinque note della scala del pélog degung . Il suling degung ha una gamma raggiungibile di due ottave . Bonang e suling suonano la melodia principale nel gamelan degung , i due sarons decorano la melodia, gli altri strumenti a percussione impostano schemi ritmici in mezzo e il kendang imposta il ritmo.

Negli anni '70 e '80, questo ensemble ( degung klasik ), ora noto come "classico" , in cui fino ad ora suonavano solo musicisti uomini, fu aperto anche a cantanti donne e reso popolare attraverso un repertorio ampliato che include anche canzoni di intrattenimento. In questo famoso ensemble, degung kawih , il kacapi cetra sundanese è stato aggiunto come ulteriore strumento melodico .

Tembang Sunda

Il Tembang Sunda è uno stile di canto che si è sviluppato dall'antica arte di recitare i racconti epici carita pantun come forma d'arte cortese, probabilmente all'inizio del XIX secolo. Le canzoni parlano principalmente dell'amore senza affrontare i problemi sociali. Lo sfondo riguarda il desiderio per il regno indù del Giavanese occidentale di Pajajaran, che esisteva dal 1333 al 1579 e che viene presentato come l'età dell'oro. La voce femminile che canta è accompagnata da due zithers, il kacapi indung più grande e il kacapi rincik più piccolo , un quill rebab e un suling . Le canzoni di Tembang Sunda vengono eseguite principalmente in stile pélog , altre chiavi sono sorog e sléndro. Nel caso di canzoni eseguite in sléndro , nessun suling suona , in questo caso è sostituito da un rebab . Il tipico suling tembang (così chiamato per differenziarlo dal suling degung ) ha sei fori per le dita ed è lungo 62 centimetri (sono possibili da 60 a 65 centimetri di lunghezza). Le corde della kacapi si sintonizzati secondo A 62 centimetro Suling (il passo è chiamato barang e corrisponde a circa f ¹ con 349 Hz). Se il leader dell'ensemble vuole specificare l'altezza, fornisce la lunghezza del flauto corrispondente.

Kacapi Suling

L'ensemble kacapi suling corrisponde al tembang sunda senza una voce che canta. La forma musicale ha radici lontane in uno stile cortese del 19 ° secolo; divenne popolare come propaggine del tembang Sunda nelle città giavanesi nel 20 ° secolo ed era particolarmente popolare attraverso le cassette musicali. Il gioco di un suling (tembang) e due o tre kacapi ha un carattere uniforme e scorrevole e funge da musica di sottofondo piacevole e poco appariscente nella hall di un hotel o come riempitivo alla radio. Kacapi suling è raramente eseguito sul palco del concerto . Il giocatore imbronciato ha più libertà del solito di improvvisare.

Baduy

Il gruppo etnico Baduy, che conta poche migliaia, vive in villaggi remoti nel sud della provincia di Banten . La conservazione della propria tradizione animista-indù dalle influenze esterne è il più alto imperativo culturale, specialmente il "Baduy interiore" che rifiuta le conquiste della civiltà moderna. Tuttavia, usano strumenti musicali che sono tutti usati nella musica sundanese, compresi i flauti di bambù di diverse dimensioni suling lamus, suling kumbang, elét e tarawélét . Oltre al di ebreo karinding arpa , solo gli uomini sono autorizzati a suonare strumenti musicali. I quattro flauti di bambù sono usati solo come solisti, solo il suling lamus lungo 62 centimetri con sei fori per le dita può anche essere suonato insieme al kacapi e allo string rendo (meglio noto come tarawangsa ). L' elét lungo 20 centimetri con cinque fori per le dita è principalmente soffiato da ragazzi. Il suling lamus con una lunghezza di 62 centimetri e sei fori per le dita è simile al flauto utilizzato nel Tembang Sunda con un nucleo esterno. I due flauti longitudinali sono suonati con respiro circolare. Il suling kumbang ("flauto dello scarabeo" indonesiano) è un flauto traverso con due fori per le dita nel mezzo, un diametro interno di 1,7 centimetri e una portata ridotta. Con il flauto tarawélét con una lunghezza di 58 centimetri e un diametro interno di 2,4 centimetri, i due fori per le dita si trovano all'estremità inferiore del tubo musicale, a circa 38 e 43 centimetri dall'apertura di soffiaggio.

Jakarta

Il kroncong cantante Waldjinah (al centro) con il suo ensemble ( orkes keroncong ) composto da flauto, due kroncong , violoncello, contrabbasso e violino. 2013 all'Aia .

Alcuni stili musicali coltivati ​​a Giava occidentale non contano come musica sundanese, ma piuttosto risalgono a un misto di giavanese con influenze europee, cinesi o orientali, da cui si sono formati stili musicali leggeri urbani indipendenti o marginali, a seconda del punto di Visualizza. Oltre all'orchestra di ottoni tanjidor , introdotta nell'era coloniale olandese , il genere musicale kroncong ( keroncong ) , creato sotto la più antica influenza portoghese a Giacarta , fa parte della musica popolare della gente comune che vive nel periferia densamente popolata ( kampong ) della capitale dello stato. Le navi mercantili portoghesi nel XVI secolo portarono non solo i marittimi europei, ma anche schiavi africani e indiani. Molti di loro adottarono il cristianesimo, ottennero la libertà e si stabilirono nelle vicinanze delle stazioni commerciali. Si chiamavano portoghese merdequa , olandese mardijker (dal sanscrito maharddhika , "esentasse", poi indonesiano merdeka , "libero", "indipendente"). Kroncong è inizialmente il nome indonesiano di una piccola chitarra a cinque corde che corrisponde all'ukulele delle Hawaii, e allo stesso tempo descrive l'ensemble che è udibilmente influenzato dalla musica portoghese. Oltre a due kroncong appartengono a un tipico ensemble da una a tre chitarre, un violoncello o due violini, una seruling chiamata Flauto, uno strumento ritmico ( triangolo e tamburo a cornice ) e se necessario un mandolino . Le orecchiabili melodie europee date dalla voce cantata, dal violino e dal flauto sono in rigoroso tempo di 4/4, che è enfatizzato sul primo tempo e appena ornato. Un tipico esempio del vecchio stile kroncong , in cui le chitarre sono limitate ad armonie ritmiche, è il titolo Kafrinyo . L'interazione degli strumenti si traduce in un suono generale piacevole e non sorprendente. L'uso del violoncello, invece, è una specialità. Viene pizzicato come un'imitazione del tamburo kendang che viene battuto con entrambe le mani .

Sebbene i cinesi siano in contatto con l'Indonesia da oltre un millennio, la loro influenza complessiva sulla musica è rimasta modesta. Fu solo nel XIX secolo che due stili musicali influenzati dalla Cina emersero tra i cinesi all'estero a Batavia (oggi Giacarta): il teatro danza lenggo , che è accompagnato da tre tamburi a cornice ( rabana ), alcuni violini e lo yueqin cinese (" liuto lunare ") e gambang kromong . Il nome dell'orchestra, che divenne famosa negli anni '20 dell'Ottocento , deriva da quello dei due strumenti indonesiani gambang , uno xilofono con 18 piastre pentatoniche e kromong , un set di gong di dieci gong megattere disposti in una doppia fila. Entrambi gli strumenti vengono utilizzati in aggiunta alla voce cantata per formare melodie. Ci sono anche gli strumenti a percussione indonesiani kempul e goong (due gong gobbe sospesi), il tamburo a botte kendang e kecrek ( coppie di piatti attaccati a una scatola di legno ). Un liuto a corde chiamato tehyan (cinese, perché l'arco non è passato ma tra le due corde) e il piccolo flauto traverso suling provengono dalla musica cinese . Questa formazione può essere completata da vari strumenti a fiato europei ( tromba , sassofono ), tastiera , chitarra elettrica e chitarra hawaiana . Il compito del flauto (così come della tromba e della chitarra hawaiana) è suonare attorno alla melodia principale.

Jaap Kunst (1949/1973) dà il nome bangsing (nelle lingue dell'India settentrionale bangsi, bansi, derivato bansuri , dal sanscrito vamsha ) per il flauto usato nel gambang kromong . Nel gambang kromong distingue tra un flauto traverso con sei, quattro e due fori per le dita. Bangsing si riferisce anche a un flauto a becco lungo 30 centimetri con sei o sette fori per le dita a West Java . Jaap chiama chalintu il solito flauto esterno del nucleo della Giava occidentale con cinque fori per le dita . Il flauto canto botto parte come la nave flauto taleot o la bocca arpa Karin ding agli strumenti di tradizioni musicali rurali locali.

Un Suling anche apparteneva agli strumenti tradizionali della musica pop dangdut stile , insieme alla batteria ( kendang ) e il pizzico Gambus . Strumenti occidentali, la maggior parte dei quali amplificati elettricamente, sono stati invece utilizzati dagli anni '60.

Sumatra

Minangkabau

Negli altopiani della provincia di Sumatra occidentale, popolati da Minangkabau , ci sono diverse varianti del saluang con flauto diviso a nucleo esterno ravvicinato , che sono legate al tipo di flauto più comunemente suonato a Giava. Molto spesso è usato ininterrottamente attraverso la respirazione circolare come accompagnamento discreto ai lunghi canti epici saluang jo dendang . Il canto e il flauto creano un'atmosfera malinconica con poche note. I flauti sono tipicamente lunghi da sei a sette pollici; il saluang darek usato per i canti epici è lungo 60 centimetri e ha quattro fori per le dita. Il saluang pauah lungo circa 42 cm con sei fori per le dita, il saluang panjang lungo da 72 a 80 cm con tre fori per le dita e il bansi lungo meno di 40 cm con sei fori per le dita e un foro per il pollice sono flauti a becco. Il bansi è utilizzato soprattutto sulla costa meridionale della zona di Minangkabau per l'accompagnamento di danza e spettacoli teatrali, a volte come aggiunta a un ensemble con talempong (piccoli gong megattere in doppia fila) e rabano (tamburi a cornice percossi a mano).

I flauti di bambù appartengono a diversi rituali magici. Quando una tigre mangia-uomini ha minacciato un villaggio in passato , uno sciamano adeguatamente qualificato è stato assunto per cantare belle melodie calmanti accompagnate da un saluang vicino a una trappola allestita per la tigre nella giungla , in cui ha elogiato la tigre per la sua eleganza e intelligenza e lo invitò a saltare nella trappola. Con questo atto, la tigre può saldare il debito che ha nei confronti della comunità del villaggio uccidendo persone. Anche le pratiche pre-islamiche e magiche di catturare una tigre con flauto e canto fanno parte della tradizione ( asali ) del Minangkabau in epoca islamica .

Aceh

Più a nord, nella zona di Blangkejeren (nel distretto amministrativo di Gayo Lues ), un ensemble chiamato canang situ ("sette canang"), composto da canang (gong megattere reclinabili) e uno strumento a fiato, accompagna spettacoli di danza, matrimonio processioni e la dimostrazione dell'arte marziale silek (una variante del silat malese ). Nella Canang kacapi insieme lì , fino a cinque idiochordes di cetre bambù tubolari ( kacapi ) e un nucleo ripartito flauto esterno gioco Bansi . I Gayo che vivono a Blangkejeren e nel resto degli altopiani centrali della provincia di Aceh chiamano un flauto bensi . In un ensemble Gayo che si esibisce a matrimoni e cerimonie pubbliche, canang , idiochorde, bamboo zithers ( kacapi ) e un set di tamburi accordati ( taganing ) suonano insieme ad altri gong, un cono oboe ( serune ) o un bensi e un tamburo a cornice ( guwel ).

Batak

Flauto di bambù Suling il Batak con sei fori per le dita, prima di 1936

Flauto dal becco sinkadu il Mandailing sulla costa occidentale del nord di Sumatra , prima del 1936

La musica cerimoniale del Batak , che viene suonata per accompagnare la danza e nelle festività ufficiali, è chiamata gondang dal Toba-Batak , gendang dal Karo-Batak , gorang dal Mandailing e similmente dagli altri gruppi linguistici Batak. Gli ensemble generalmente includono diverse file di gong megattere, lo strumento a doppia ancia sarunei e tamburi. Nel Karo-Batak c'è, oltre al gendang sarunei , il più semplice ensemble gendang kenteng-kenteng (dotato di strumenti più economici) , che consiste in due cime tubolari di bambù ( kenteng-kenteng ), una ciotola di porcellana come idiofono a percussione ( mangkuk ) e uno strumento melodico per liuto a pizzico ( kulcapi ) o flauto ( beluwat ). Il mandailing conosce una corrispondente divisione in un'orchestra ( gordang ) per occasioni importanti con diversi gong ( ogung ), tamburi e uno strumento ad ancia ( sarunei, serunei ) e un'orchestra per piccole occasioni, che si chiama gondang boru o gondang dua-dua . Questi includono una parte vocale, un flauto Suling o uno strumento ad ancia. Le orchestre cerimoniali hanno una forte funzione unificante per la società secondo la tradizione ( adat ).

Il Toba Batak il teatro itinerante degli spettacoli popolari itineranti è Opera Batak di un ensemble uning uningan che accompagna le melodie orecchiabili e dal suono europeo di un sarune na met-met ("piccolo oboe"), due hasapi (liuto a pizzico), un garantung (xilofono) , un hesek-hesek ( piastra di impatto in ferro, in alternativa una bottiglia di birra colpita con un chiodo) e il flauto sulim .

Per il Simalungun Batak, la musica suonata nei campi per passatempo o corteggiamento inclusa una singola lamella strumento di bambù ( sarunei buluh ) o un flauto: o il bambù trasversale flauto Sulim o 45 centimetro, diagonalmente giocato sordam con quattro fori di barretta e un foro per l'aria vicino alla presa d'aria. Il giovane ha inviato un messaggio a una ragazza quando si soffiava il flauto da naso in casa di notte , a cui la ragazza ha risposto con i toni altrettanto morbidi dell'arpa di un ebreo . Il saligung pentatonico è lungo 37 centimetri, ha cinque fori per le dita ed è costituito da una canna di bambù spessa cinque centimetri. Oltre a questi tipi di flauto, i Batak suonano anche il taratoa , un flauto longitudinale con uno spazio sul nucleo esterno, che corrisponde al suling giavanese . Invece della fascia rontang, ha un anello di bambù sopra il divario centrale. I diversi flauti dal becco Batak sono chiamati beluwat, belobat, lobat, singkadut, suling e tulila.

Malaysia

La maggior parte dei flauti in Malesia sono fatti per il lungo di bambù. Sono chiamati suling, kesuling, seruling ( flauti a fessura con nucleo esterno soffiato longitudinalmente ) e nabat (flauto a becco). Inoltre, ci sono numerosi nomi di singoli gruppi etnici. Flauti e violini, introdotti dai portoghesi nel XVI secolo, sono i principali strumenti melodici della musica tradizionale nella penisola malese . Oltre al loro uso nella musica popolare, i flauti soffiati a bocca facevano parte di cerimonie legate a idee di fertilità e rinascita, mentre i flauti nasali avevano un significato magico-religioso aggiuntivo. Questo vale per i flauti nasali suling e sangui degli Orang Asli sulla penisola malese e per il selengut e il turali negli stati di Sarawak e Sabah . Il turali in Sabah e Sarawak, ad esempio, viene soffiato durante la festa del raccolto pesta menuai in onore dello spirito della pianta di riso.

Nel corso del XX secolo, la maggior parte dei flauti di bambù nella musica delle città sono stati sostituiti da flauti metallici basati sul modello europeo. Le due danze tradizionali più popolari in Malesia sono chiamate joget e ronggeng . Per Joget ("danza", chiamata anche "ragazza che balla") è l'ensemble Joget Gamelan composto da un violino, un gobbo Gong (struttura ritmica di base), almeno due tamburi a cornice ( Rebana ) o tamburi a botte a tempo discutibile ( Gendang ) e ha bisogno del flauto.

Molucche

Suling Tambur , un festival culturale nel Raja Ampat arcipelago al largo della punta occidentale della Nuova Guinea occidentale con una processione di flauti Suling e clessidra tamburi tambur (con un diametro maggiore della clessidra tradizionale batteria Tifa ), 2018.

Sull'isola di Ambon , che appartiene alle Molucche, una cultura musicale europea particolarmente distintiva si è affermata sotto l'influenza dei cristiani protestanti in un ambiente musulmano. La musica nel culto cristiano e la musica suonata durante i balli di intrattenimento è modellata da forme che erano di moda nei Paesi Bassi nel XIX secolo. L'accordatura degli strumenti è di conseguenza approssimativamente diatonica . Le orchestre sono composte da diversi flauti di bambù di diverse dimensioni ( suling ), un clarinetto e vari strumenti in ottone realizzati localmente.

La maggioranza relativa della popolazione delle Isole Kei professa la fede cattolica romana. Questa comunità religiosa sembra conservare una certa forma di musica tradizionale più dei musulmani e protestanti delle isole. I canti del coro coltivati ​​nelle funzioni della chiesa cattolica si alternano a ensemble di puro flauto che suonano suling bambu ("flauto di bambù"). Il savarngil è un flauto di bambù lungo solo da 10 a 20 centimetri con sei fori per le dita che può accompagnare uno qualsiasi dei 52 balli tradizionali conosciuti delle Isole Kei.

Nelle Molucche, i balli con accompagnamento strumentale sono spesso indicati come sawat . Uno stile di danza sull'isola di Buru è chiamato tiwal sawat dopo il tamburo coinvolto tiwal , che può essere sostituito dal tamburo a cornice rebana se necessario . Gli altri strumenti sono un gong e il flauto savarngil . Il flauto produce la sequenza di toni pentatonici C - D - E ♭ - F - G.

Sulawesi

Ensemble musik bambu del del Toraja . Tubi di bambù soffiato pompang e flauto suling .

Nel sud di Sulawesi ci sono alcuni strumenti musicali originari di Java. Nelle zone musulmane sono presenti strumenti della cultura islamica come il tamburo a cornice rebana e il liuto gambus , mentre nelle zone con popolazioni cristiane si suona il flauto di bambù conosciuto dall'isola di Ambon con sei fori per le dita. Molti di questi flauti, ornati con linee bruciate, formano un insieme di flauti. Le donne Toraja eseguono una danza in cui suonano simultaneamente il flauto di bambù suling basato sul modello giavanese, l' arabebu liuto allo spiedo ad arco (altrimenti rebab ) e la forchetta di bambù rere . Quest'ultimo dovrebbe essere in grado di scacciare i fantasmi e può essere utilizzato solo dopo la raccolta del riso per non metterlo in pericolo.

Il flauto soffiato più lungo della Toraja è chiamato suling lembang . Ha sei fori per le dita, una campana attaccata in corno di bufalo ed è utilizzata principalmente da musicisti professionisti insieme a voci cantanti in un ensemble di mámarakka ai funerali. I flauti di questo ensemble, che per lo più suonano una sequenza di toni pentatonici all'unisono, raggiungono una gamma di tre ottave per overblowing. I Bugis chiamano un tale flauto a base di bugisi .

L'ensemble composto da flauti è chiamato musik bambu (anche musik pompang o bas musik ). Le orecchiabili melodie di flauto europeo-cristiane sono accompagnate da pompang in tubi di bambù soffiati , che producono un unico tono ovattato , con un ritmo pari. Tali ensemble suonano in tutte le occasioni pubbliche - ai servizi funebri per salutare gli ospiti o di fronte ai turisti - e vengono eseguiti come un'antica tradizione Toraja, anche se i flauti furono introdotti solo da missionari e insegnanti delle Molucche all'inizio del XX secolo . I Toraja chiamavano i flauti suling wajib ("flauto prescritto / obbligatorio") come argomento delle loro lezioni . La musica per flauto ha avuto una forte influenza sulla cristianizzazione dei bambini in età scolare.

Nei distretti amministrativi di Mamasa e Tanah Toraja , si trovano doppi flauti chiamati suling rapi con un'intercapedine esterna. I due tubi di bambù irregolarmente lunghi sono collegati da fibre di rattan. Il tubo più lungo ha cinque fori per le dita, il tubo più corto non ha fori per le dita e produce un tono alto per la melodia . Questo tipo estremamente raro di flauto si può trovare anche sull'isola di Flores con il nome regionale doa ("due"). Due tubi di riproduzione lunghi 30 centimetri, ciascuno con tre fori per le dita, vengono soffiati da un musicista. Altri due flauti di lunghezza diversa vengono suonati in coppia su Flores.

Filippine

Tumpong di Mindanao , un flauto della valle delle labbra

Flauti di bambù sono ampiamente utilizzati nelle Filippine . Principalmente sull'isola settentrionale di Luzon ci sono flauti nasali soffiati ad angolo ( tongale, enonggol, innung-ngor, bali-ing con l' Igorot ; kaleleng, kurareng con il Bontok e Kankanai e ungiung con l' Ifugao ). I flauti longitudinali soffiati a bocca sono suddivisi nei gruppi principali flauto a valle , flauto a becco e flauto ad anello .

Il flauto a valle del labbro è un flauto con intaglio profondo in cui il bordo soffiato sul lato inferiore è ritagliato in un ampio arco in modo che si adatti alla forma del labbro inferiore. La loro lunghezza può superare il metro con un diametro interno di circa due centimetri. L'estremità inferiore del condotto dell'aria è determinata da un nodo, il tubo del flauto è più lungo per motivi ottici, senza influire sulla generazione del suono. Ci sono tre fori per le dita nella metà superiore e un foro per il pollice più o meno al centro. I tre fori per le dita sono posizionati ciascuno a una distanza del diametro esterno del tubo l'uno dall'altro e dal foro del pollice. A Luzon, il flauto della valle delle labbra ha nomi come abalao, sinongyop con il Bontok; calvizie, paldong, enoppok tra i Kalingga (Igorot); tipano, paldeng con gli Isnag e taladi con gli Ibaloi. Il tipo di flauto si trova in tutto il paese, nella provincia meridionale di Maguindanao come tumpong e palendag .

I flauti a becco corto sono più rari. Il giocatore soffia attraverso lo stretto canale di una spina di legno contro un tagliente dietro di essa e di solito crea un suono acuto, acuto con tre fori per le dita e un foro per il pollice, che è particolarmente popolare tra i ragazzi. I flauti a becco sono conosciuti a Luzon come olimong con il Kalingga, come kallaleng con il Balangao, come teptepew con il Bontok e come ongiyong e tappang con l'Ifugao.

I flauti ad anello filippini , che corrispondono al tipo giavanese, sono chiamati suling in molte regioni . Essi si trovano principalmente nelle Mindanao e nelle isole circostanti del sud delle Filippine tra i gruppi etnici musulmani: con il Manobo ( Lumad ) e nella provincia di Maguindanao con la Tiruray ed altri, nonché con la Tausug , Yakan e Bajau nella Sulu . Inoltre, ci sono nomi locali a Mindanao come dagoyong in lingua Higaonon, glantoy, seleli e thulali in Subanon, falandag e pulundag in Blaan, kinsi e kunsi a Bukidnon (Lumad) e lantey, poluypoy e saguysuy in lingua Manobo. Il kunsi ha quattro fori per le dita e il lantoy tre fori per le dita e un foro per il pollice. Il flauto, chiamato Subanon glantoy , si trova nella provincia di Zamboanga del Norte con due fori per le dita e un foro permanente. I tipi suling sono lunghi quanto i flauti della valle delle labbra , sono suonati da entrambi i sessi con melodie piene di sentimento per il loro divertimento.

Ci sono altri tipi di flauto longitudinale, flauti di pan e alcuni flauti trasversali nelle Filippine. Questi ultimi sono per lo più rilevamenti di flauti europei ( flauta, plawta e tipanu ) e vengono suonati principalmente nelle regioni che erano sotto l'influenza coloniale spagnola.

La suling di Maguindanao è sintonizzata su una scala emitonica (scala di cinque toni con passi di semitono). I titoli delle canzoni esprimono una sensazione di preoccupazione e tristezza. Il lunghissimo flauto intagliato palendag (anche pulala ) nella stessa regione, d'altra parte, è accordato su una scala anemitonica (senza semitoni) e le melodie suonate con esso non hanno titolo. La scala dinaladay chiamata, scala anhemitonische del palendag è usata per la descrizione della natura e della vita quotidiana, mentre la scala hemitonische binalig il suling per l'espressione di sentimenti come tristezza, felicità, amore e corteggiamento sembra appropriata. Le due scale di toni, che sono chiaramente separate in base alla funzione musicale e sociale delle canzoni, appaiono anche nel liuto da barca a due corde kutiyapi . Nella provincia di Palawan , una versione più piccola di questo liuto senza semitoni viene utilizzata per le canzoni sull'osservazione della natura, mentre il liuto dal suono molto più grande e più profondo con lo stesso nome con la scala kulilal emitonica viene utilizzato esclusivamente per le canzoni d'amore.

letteratura

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• Jaap Art : Musica in Java. La sua storia, la sua teoria e la sua tecnica. (2a edizione 1949) 3a edizione a cura di Ernst L. Heins. Volume 1. Martinus Nijhoff, Den Haag 1973, pagg. 233-237, 239 f.
• Terry E. Miller, Sean Williams (a cura di): The Garland Encyclopedia of World Music . Volume 4: Sud-est asiatico . Garland, New York / Londra 1998
• Philip Yampolsky: Indonesia, § I, 3 (iii): Instruments: Aerophones. In: Stanley Sadie (a cura di): The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Volume 12. Macmillan Publishers, London 2001, pp. 379-384

link internet

Prove individuali