Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir [ pjɛːʁ oˈgyst ʁəˈnwaːʁ ] (nato il 25 febbraio 1841 a Limoges , Limousin , † 3 dicembre 1919 a Cagnes-sur-Mer , Côte d'Azur ), spesso chiamato semplicemente Auguste Renoir , è stato uno dei più importanti francesi pittori di impressionismo .

Vita

Infanzia e adolescenza

Renoir è nato in una famiglia della classe operaia . Suo padre era un sarto e sua madre una sarta. Quando Pierre-Auguste aveva tre anni, la famiglia si trasferì a Parigi e trovò alloggio vicino al Louvre , che all'epoca non era solo un museo ma ospitava anche uffici e abitazioni.

All'età di 13 anni, Renoir iniziò un apprendistato come pittore di porcellane . All'età di 15 anni lo aveva già imparato così bene che la manifattura gli affidò un sofisticato lavoro di pittura che sarebbe stato altrimenti riservato a esperti pittori di porcellana. È stato in grado di vivere indipendentemente dal suo stipendio e persino di mantenere i suoi genitori. In questo periodo, tuttavia, i processi di stampa meccanica per la porcellana hanno preso piede e la fabbrica ha dovuto chiudere quando aveva 17 anni. Renoir doveva ora guadagnarsi da vivere dipingendo ventagli e tende da sole e colorando stemmi.

Ballerino, 1874 (Danseuse)

La fase impressionista di Renoir

1861–1864 Renoir studiò pittura nella classe del pittore svizzero Charles Gleyre . Ben presto, tuttavia, cercò altri modelli artistici oltre al suo insegnante, vale a dire Gustave Courbet e Díaz de la Peña , che aveva incontrato per caso mentre dipingeva nella foresta e che lo incoraggiavano a dipingere sempre dal vero e dal modello. Ha stretto amicizia con Claude Monet , Alfred Sisley e Frédéric Bazille e ha dipinto con loro all'aperto. Nel 1864 una sua foto fu accettata per la prima volta al Salon di Parigi , spesso chiamato semplicemente Salon. Nel Salon del 1868 fu rappresentato con il quadro Lise con l'ombrellone , di cui Lise Tréhot era la modella. Fu l'amante di Renoir dal 1865 al 1871 circa.

Le sue esperienze all'aperto hanno avuto un impatto anche sulle sue foto in studio. I critici lo hanno notato e hanno elogiato la freschezza e la naturalezza delle sue immagini. Tuttavia, non c'erano quasi acquirenti. Nel 1869 Renoir viveva in una tale miseria che, come scrisse in seguito lui stesso, non aveva nemmeno qualcosa da mangiare tutti i giorni.

The Lodge, 1874 (La loge)

Nel 1870, durante la guerra franco-prussiana, Renoir si offrì volontario per un reggimento di cavalleria, ma era di stanza solo lontano dai combattimenti. Nel 1871, quando tornò a Parigi, fu coinvolto nella rivolta della Comune di Parigi . Costretto alla coscrizione dai comunardi, incontrò grandi difficoltà quando cercò di fuggire da Parigi e fu catturato dalle truppe dall'altra parte.

Dopo la guerra tornò presto in contatto con i suoi amici Monet e Sisley e trascorse molto tempo con loro e con Édouard Manet nelle estati degli anni Settanta dell'Ottocento . Un noto dipinto di quel periodo mostra la famiglia Monet nel giardino della loro casa ad Argenteuil. Manet ha la sua interpretazione dello stesso argomento. Sia Manet che Renoir avevano affiancato i loro cavalletti e dipinto la stessa scena.

Danza nel giardino del Moulin de la Galette, 1876
( Bal au Moulin de la Galette )

Renoir amava rappresentare eventi sociali e tradurre la gioia di vivere in immagini. Nonostante i movimenti delle persone ritratte come in danza nel Moulin de la Galette e l'esuberanza, ha integrato piccole nature morte .

A differenza di Monet e degli altri impressionisti, Renoir continuò a sforzarsi di far includere i suoi quadri nel salone, ma nel 1874 partecipò con grande entusiasmo alla preparazione e realizzazione della prima mostra impressionista, nonché alla mostra del 1876.

Riuscì a vendere quadri ai mercanti d'arte Paul Durand-Ruel e Père-Martin. Durand-Ruel, un grande mecenate degli impressionisti, gli diede dei soldi in modo che Renoir potesse affittare uno studio. Tuttavia, questo reddito era così limitato che era appena sufficiente per guadagnarsi da vivere.

La sua situazione finanziaria migliorò a metà degli anni 1870 quando Renoir incontrò l'ufficiale doganale Victor Chocquet e l'editore Georges Charpentier e ricevette da loro ordini per ritratti e un grande dipinto su tavola. Attraverso la difesa dell'influente Madame Charpentier , la sua cerchia di conoscenti nella società migliore si espanse e negli anni successivi ricevette così tante commissioni di ritratto che a volte diventarono persino fastidioso per lui.

Negli anni 1881/1882 Renoir fece tre importanti viaggi in Algeria, Italia e di nuovo in Algeria. Nel 1882 ritrae a Palermo il compositore Richard Wagner .

Fase della vita post-impressionista

Moulin Huet Bay (1883)

Dopo un soggiorno in Italia nel 1881, mentre leggeva un manuale per pittori scritto intorno al 1400, si orientò molto sugli affreschi di Raffaello e su Jean-Auguste-Dominique Ingres , iniziò il periodo Ingres o periodo secco . Renoir iniziò a riorientarsi da zero, si allontanò dallo spontaneo e disegnò le forme in modo più netto, ma rimase con i motivi pieni di gioia di vivere. Si allontanò anche dall'impressionismo e verso il classicismo . Un viaggio nel settembre 1883 lo portò sull'isola di Guernsey , dove furono creati numerosi dipinti, tra cui Moulin Huet Bay .

I grandi bagnanti, 1887 (Les Grandes Baigneuses )

Intorno al 1883 Renoir cadde in una crisi creativa. In quel momento ha avvertito un tiepido disinteresse del pubblico e della critica, e ha detto di se stesso che si trovava in un vicolo cieco artistico. Il lavoro di quegli anni culmina con il dipinto I grandi bagnanti del 1887, nel quale aveva investito anni in studi preliminari e che contiene una ricchezza di citazioni storico-artistiche.

Il 23 marzo 1885, la sua amante Aline Charigot, che incontrò all'inizio degli anni Ottanta dell'Ottocento e che lo aveva accompagnato in Italia, diede alla luce il suo primo figlio, il figlio Pierre Renoir , che in seguito divenne noto come attore. Il 14 aprile 1890 Renoir sposò Aline. Il secondo figlio Jean Renoir , nato nel 1894, ha successivamente intrapreso la professione di regista. Il terzo figlio Claude, detto anche "Coco", nacque il 4 agosto 1901.

Alla fine degli anni Ottanta dell'Ottocento trova la sua gioia nel colore e nella pittura fluida e sensuale. L'abbandono del suo stile pittorico impressionista degli anni Settanta dell'Ottocento, tuttavia, rimase permanente.

Pierre-Auguste Renoir, intorno al 1910

Intorno al 1892 Renoir mostrò i primi segni di artrite reumatoide . Allora, la gotta è stata diagnosticata per errore . Dopo diversi soggiorni termali, si accorse di stare meglio nel mite clima mediterraneo e nel 1907 si trasferì definitivamente a Les Collettes , una casa di campagna con un ampio giardino a Cagnes-sur-Mer vicino a Nizza. Un museo è stato costruito lì in suo onore nel XX secolo.

Nonostante la sua malattia, dipinge incessantemente. Renoir era ora su una sedia a rotelle e, secondo il suo stesso racconto, ogni giorno aveva il pennello legato alla mano perché non poteva più tenerlo. Tramite Aristide Maillol , Renoir ha avuto l'opportunità di lavorare con il suo allievo Richard Guino. Con questa collaborazione Renoir è stata ancora una volta in grado di produrre opere come Venus Victrix, The Great Washerwoman (1917) e Mother and Child (1916) se ne rendono conto.

Pïerre-Auguste Renoir morì nel 1919 all'età di 78 anni e lasciò circa 6.000 opere: paesaggi, nature morte, ritratti di adulti e bambini, nudi, immagini di danza e vita familiare. La sua tomba si trova nel cimitero di Essoyes, nel dipartimento dell'Aube, in Champagne .

Opere (selezione)

immagine	titolo	Quando originato	Dimensioni, materiale	Mostra / collezione / proprietario
	Fiori in serra	1864	Olio su tela	Hamburger Kunsthalle
	Mademoiselle Romaine Lascaux	1864	81 × 65 cm, olio su tela	Cleveland Museum of Art di Cleveland
	Il pittore Bazille al suo cavalletto	1867	105 × 73 cm, olio su tela	Musée d'Orsay di Parigi
	Diana cacciatrice	1867	197 × 132 cm, olio su tela	National Gallery of Art di Washington, DC
	Liza con l'ombrellone	1867	184 × 115 cm, olio su tela	Museo Folkwang di Essen
	Il clown del circo	1868	192 × 128 cm, olio su tela	Museo Kröller-Müller di Otterlo
	In estate	1868	85 × 59 cm, olio su tela	Vecchia Galleria Nazionale di Berlino
	La coppia Sisley	1868	105 × 75 cm, olio su tela	Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud a Colonia
	La Grenouillère	1869	66 × 86 cm, olio su tela	Museo nazionale svedese di Stoccolma
	La passeggiata	1870	80 × 64 cm, olio su tela	J. Paul Getty Museum di Los Angeles
	Odalisca	1870	69 × 123 cm, olio su tela	National Gallery of Art di Washington, DC
	Pont-Neuf	1872	74 × 93 cm, olio su tela	National Gallery of Art di Washington, DC
	Madame Monet sul divano	1872	54 × 73 cm, olio su tela	Museu Calouste Gulbenkian a Lisbona
	Claude Monet, dipingendo nel suo giardino ad Argenteuil	1873	46 × 60 cm, olio su tela	Wadsworth Atheneum di Hartford, Connecticut
	Madame Monet e suo figlio	1874	51 × 68 cm, olio su tela	National Gallery of Art di Washington, DC
	Il lodge	1874	80 × 64 cm, olio su tela	Courtauld Institute of Art di Londra
	ballerino	1874	142 × 93 cm, olio su tela	National Gallery of Art di Washington, DC
	Il parigino	1874	82 × 101 cm, olio su tela	Museo Nazionale di Cardiff a Cardiff
	Dopo il bagno	1876	(smaltato): 92,4 × 73,2 cm, olio su tela	Belvedere a Vienna
	L'altalena	1876	92 × 73 cm, olio su tela	Musée d'Orsay di Parigi
	Bal au Moulin de la Galette	1876	131 × 175 cm, olio su tela	Musée d'Orsay di Parigi
	L'escursione del conservatorio	1876-1877	187 × 117 cm, olio su tela	Barnes Foundation a Merion vicino a Filadelfia
	Jeanne Samary	1878	173 × 102 cm, olio su tela	Edificio del personale generale a San Pietroburgo
	Madame Charpentier e i suoi figli	1878	131 × 88 cm, olio su tela	Metropolitan Museum of Art di New York
	L'onda	1879	64,8 × 99,2 cm, olio su tela	Art Institute of Chicago di Chicago
	Vogatori a Chatou	1879	81 × 100 cm, olio su tela	National Gallery of Art di Washington, DC
	La colazione dei vogatori	1880-1881	130 × 173 cm, olio su tela	Collezione Phillips a Washington, DC
	Il Palazzo Ducale di Venezia	1881	54,5 × 65 cm, olio su tela	Sterling e Francine Clark Art Institute di Williamstown, Massachusetts
	Le Grand Canal, Venezia (Gondole)	1881	54 × 64,8 cm, olio su tela	A Koller a Zurigo nel dicembre 2014, gli Stati Uniti sono stati messi all'asta
	Frutti del sud	1881	51 × 68,5 cm, olio su tela	Art Institute of Chicago di Chicago
	Gli ombrelloni	1881-1885	180 × 115 cm, olio su tela	National Gallery di Londra
	Richard Wagner	1882	53 × 46 cm, olio su tela	Musée d'Orsay di Parigi
	Balla in città	1882-1883	180 × 90 cm, olio su tela	Musée d'Orsay di Parigi
	Balla in campagna	1882-1883	180 × 90 cm, olio su tela	Musée d'Orsay di Parigi
	Ritratto di Paul Haviland	1884	57 × 43 cm, olio su tela	Nelson-Atkins Museum of Art di Kansas City
	Pomeriggio per bambini a Wargemont	1884	Olio su tela	Museum Alte Nationalgalerie , Berlino
	Il bambino con una frusta	1885	81 × 92 cm, olio su tela	Edificio del personale generale a San Pietroburgo
	I grandi bagnanti	1887	115 × 170 cm, olio su tela	Philadelphia Museum of Art di Philadelphia
	Giovani ragazze al pianoforte	1892	116 × 90 cm, olio su tela	Musée d'Orsay di Parigi
	Jean Renoir , cucito	1900	55 × 46 cm, olio su tela	Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud a Colonia
	Il giudizio di Parigi	1908	81 × 100 cm, olio su tela	Collezione Phillips a Washington, DC
	Bagnanti che si asciugano le gambe	1910-1911	84 × 65 cm, olio su tela	Museu de Arte de São Paulo a San Paolo
	Ragazza seduta	1910-1917	Gesso nero	Albertina (Vienna)
	Riposa dopo il bagno	1918-1919	110 × 160 cm, olio su tela	Musée d'Orsay di Parigi

ricezione

Secondo il critico d'arte Raymond Cogniat, la vita di Renoir può essere suddivisa in quattro fasi: "La prima, dagli inizi del pittore ai primi anni dell'impressionismo, comprende scene di famiglia, ritratti di parenti e amici. Nel secondo periodo, il vengono realizzati ritratti su commissione, riceve così il riconoscimento di Renoir nella borghesia esigente. Il terzo periodo mostra dipinti più elaborati, i contorni e la chiarezza delle rappresentazioni diventano più professionali. La completa indipendenza si trova nella quarta fase, in cui il suo ambiente come i bambini, moglie e cameriera Gabrielle sono incluse ".

Nella mostra Renoir, Impressionism, and Full-Length Painting alla Frick Collection di New York City 2012, ideata dal curatore Colin Bailey, Renoir può essere vissuto non solo come un conoscitore del colore, ma anche come un conoscitore della moda dell'abbigliamento . Nella mostra sono state incluse solo le sue immagini a corpo intero in formato ritratto degli anni tra il 1874 e il 1885.

Il film Eine Landpartie (girato nel 1936, pubblicato nel 1946) del figlio Jean Renoir è un omaggio a suo padre, in questo film ricorda i dipinti impressionisti di feste terrestri e canoisti di Pierre-Auguste Renoir. Il 1952 è avvenuto con Joy of Living; L'arte di Renoir è un Oscar- nominato cortometraggio di Jean Oser che si occupa della vita e l'opera dell'artista.

Il film Renoir , girato nel 2012, mostra il protagonista Renoir e l'attrice Catherine Hessling , una delle sue ultime modelle nude, sposata con il figlio Jean Renoir.

Eponimi

L' asteroide (6677) Renoir e il cratere di Mercurio Renoir prendono il nome da lui.

letteratura

• Edmond Renoir: Mio fratello Auguste Renoir. La lettera del 1879 . Tradotto dal francese da Elisabeth Edl. Piet Meyer, Basilea 2007, ISBN 978-3-905799-02-6 .
• Jean Renoir : mio padre Auguste Renoir. (Titolo originale: Renoir ). Diogenes, Zurigo 1981, ISBN 3-257-22425-7 .
• Julius Meier-Graefe : Renoir . Insel, Francoforte sul Meno 1986, ISBN 3-458-32556-5 .
• Bruce Bernard (a cura di): The Great Impressionists . Delphin, Monaco 1987, ISBN 3-7735-5323-4 .
• Auguste Renoir. Dipinti 1862-1917. Catalogo della mostra omonima nella Kunsthalle di Tubinga . DuMont, Colonia 1996, ISBN 3-7701-3594-6 .
• Ingrid Mössinger, Karin Sagner (a cura di): Pierre-Auguste Renoir. Dipinto come la seta. Catalogo della mostra omonima nelle collezioni d'arte di Chemnitz . Hirmer, Monaco di Baviera 2011, ISBN 978-3-7774-4461-1
• Karin Sagner: Renoir e le sue donne. Ideali sullo schermo: donne esperte nella vita. Con una prefazione di Jacques Renoir (pronipote). Sandmann, Monaco di Baviera 2012, ISBN 978-3-938045-67-1 .

link internet

• Letteratura di e su Pierre-Auguste Renoir nel catalogo della Biblioteca nazionale tedesca
• Opere di e su Pierre-Auguste Renoir  nella Biblioteca digitale tedesca
• Cerca Pierre-Auguste Renoir nel catalogo online della Biblioteca di Stato di Berlino - Patrimonio culturale prussiano . Attenzione : il database è cambiato; si prega di controllare il risultato e SBB=1impostare
• Opere di Pierre-Auguste Renoir su Zeno.org
• Pierre-August Renoir, Catalogo ragionato. Pubblicazione della casa editrice e galleria Bernheim-Jeune, Parigi, 2007
• Renoir. "Tra bohémien e borghesia" - i primi anni. Sito web della mostra da aprile ad agosto 2012 al Kunstmuseum Basel
• Anke Rebbert: 3 dicembre 1919 - anniversario della morte di Pierre-Auguste Renoir WDR ZeitZeichen il 3 dicembre 2019 (podcast)
• Opere di Pierre-Auguste Renoir al Museo Barberini

Prove individuali

1. ^ The Nationalgallery , Moulin Huet Bay , accesso 15 giugno 2011.
2. ↑ Pierre-Auguste Renoir e Aline Charigot . In: Tatjana Kuschtewskaja : Segreti di belle donne. Artisti famosi e loro modelli . Grupello Verlag, Düsseldorf 2018, ISBN 978-3-89978-301-8 , pagg. 82-91.
3. ↑ Sito web della città di Cagnes-sur-mer con Musée Renoir (fr) ( Memento del 12 ottobre 2005 in Internet Archive )
4. ↑ Neret, Gilles: Renoir, Taschen Verlag, Colonia, 2019, pp. 468–469
5. ↑ Neret, Gilles: Renoir, Taschen Verlag, Colonia, 2019, p. 224
6. ↑ Secondo Bailey, i fatti sottostanti erano: “Il padre ei fratelli di Renoir erano sarti. Sua madre e molti dei suoi amici erano sarte ".
7. ↑ Deutschlandradio Kultur del 16 febbraio 2012: “Big Throws” - La Frick Collection di New York mostra le foto di tutto il corpo di Pierre-Auguste Renoir.
8. ↑ Pierre-Auguste e Jean Renoir al Musée d´Orsay - infanzia in studio. Accesso 3 dicembre 2019 (tedesco).