Suite dell'orchestra (Bach)

Sono state conservate quattro suite orchestrali di Johann Sebastian Bach ( BWV 1066-1069). Ciascuno è una sequenza di movimenti di danza preceduta da un'ouverture. Poiché Bach non ha dato a queste suite un titolo speciale, vengono spesso chiamate semplicemente "Overtures" dopo il titolo del primo movimento.

Questa prima frase occupa spesso più della metà dello spazio, il che ne sottolinea l'importanza. Esso consiste sempre in un'ouverture francese con una prima sezione nella tipica tratteggiata ritmo, una successiva fugato con ampi passaggi concertanti e - qui sempre fortemente variato - ripresa della sezione di apertura. I segni di ripetizione alla fine suggeriscono di ripetere insieme la seconda e la terza parte; poiché questo darebbe troppo peso al primo movimento per il gusto odierno, la ripetizione è oggi per lo più omessa.

L'ampio primo movimento è seguito da una libera sequenza di danze; Nelle suite orchestrali Bach non osserva alcuna particolare sequenza di danza; quindi non c'è un solo allemande e solo una volta una giga (che altrimenti è così comune con lui) ; dall'altro compaiono danze come Forlane , Réjouissance o Badinerie , che Bach altrimenti praticamente non usa affatto. Mentre i movimenti introduttivi sono chiaramente caratterizzati da elementi concertanti, i movimenti di danza di solito contrastano i gruppi strumentali in modo piuttosto semplice, soprattutto nella prima e nella seconda suite.

Le quattro composizioni sono state tramandate indipendentemente l'una dall'altra; non formano un ciclo . Non ci sono partiture autografe, solo copie delle singole parti. La datazione non è stata quindi possibile per molto tempo (vedi sotto ). È certo che Bach eseguì le opere del 1723 come parte dei suoi concerti con il Collegium Musicum di Lipsia.

Nel 1909 Gustav Mahler eseguì una suite basata sulle opere orchestrali di JS Bach. che combinava movimenti della seconda e della terza suite orchestrale.

Le quattro suite orchestrali

Suite n. 1 in do maggiore BWV 1066

occupazione
Sequenza di frasi
  • Ouverture do - ¢ - do in do maggiore
  • Courante 3/2 in do maggiore
  • Gavotte I Do maggiore
    - Gavotte II Do maggiore
  • Forlane 6/4 in do maggiore
  • Minuetto I 3/4 in do maggiore
    - Minuetto II 3/4 in do maggiore
  • Bourrée I Do maggiore
    - Bourrée II Do minore
  • Passepied 3/4 I
    - Passepied II 3/4 in do maggiore
Emergenza

Poco si sa sulla genesi dell'intero gruppo di opere, e la prima suite non fa eccezione. Dopotutto, le voci del primo anno di Bach a Lipsia sono sopravvissute; Poiché molto probabilmente questi non sono basati su una partitura di composizione, ma su un insieme di parti già esistente e i copisti non hanno altrimenti scritto per Bach, si presume ora che Bach abbia portato l'opera a Lipsia e l'abbia messa a disposizione di un collega per l'esecuzione . Non è noto se la suite sia stata realizzata a Köthen oa Weimar.

ouverture

L'ouverture è l'unico movimento effettivamente lavorato in forma di concerto e contiene ampie parti in tre parti per oboi e fagotto (solo qui con una sua parte). I fiati non introducono un tema aggiuntivo, ma introducono un caratteristico contrappunto . In alcuni di questi passaggi solistici suonano anche attorno ai violini orchestrali, che successivamente portano il tema a diverse altezze all'unisono. Quindi il tema della fuga è costantemente presente in tutta la parte centrale del movimento.

La terza sezione è una libera variazione dell'inizio, con il primo violino e basso - almeno ritmicamente - che si scambiano le voci.

danze

Dopo l'ouverture, il lavoro utilizza generalmente il trio di legni come cori opposti agli archi. Così, Courante e Gavotte ho messo in quattro parti; entrambi gli oboi raddoppiano il primo violino. Gavotte II è un trio "classico" di oboi e continuo, a cui gli archi alti aggiungono un po' di fanfara in alcuni punti. Segue un forlane in cui gli oboi e il primo violino diffondono il loro calmo tema sulle voci medi vorticose eccitate.

Il minuetto contiene ancora un “trio”, ma questa volta per soli archi. Spitta ha descritto il suo carattere misterioso con le parole "fragrante, dolce e segretamente baciare, galleggia con un passo elastico." Questa è seguita da una Bourrée , che contiene ancora una volta il trio classico per gli strumenti a fiato.

Il passepied conclusivo utilizza il tema originale negli archi alti nel movimento centrale contrastante e, come una variazione, aggiunge una catena continua di crome dei due oboi eseguiti all'unisono.

Suite n. 2 in si minore BWV 1067

occupazione
frasi
  • Ouverture C - ¢ - (Lentement) 3/4 B minor
  • Rondeau ¢ Si minore
  • Sarabanda 3/4 Si minore
  • Bourrée I Si minore
    - Bourrée II Si minore
  • Polacca (Moderato) 3/4 Si minore
    - Doppio 3/4 Si minore
  • Minuetto 3/4 in si minore
  • Badinerie 2/4 in si minore
Emergenza

Una partitura autografa non è sopravvissuta, ma lo sono parti del periodo 1738/39. Dopo una pausa di due anni, Bach rilevò il Collegium Musicum nel 1739 e pianificherà i lavori per i suoi regolari concerti al caffè a Lipsia. Ma questa non sarà stata la prima esibizione; La ricerca attuale suggerisce una versione precedente in la minore. Ci sono buone ragioni per credere che la prima versione sia stata scritta solo per le stringhe; allora probabilmente non conteneva ancora il solo Bourrée II, e le poche parti soliste rimaste erano probabilmente affidate al primo violino.

La seconda suite contiene alcune magistrali finezze tecniche, includendo nella parte finale dell'ouverture un implicito canone multiplo di tutte le voci e, in più movimenti, canoni tra voce acuta e basso; nella Sarabanda addirittura un rigido canone di quinte; questo permette ad alcuni ricercatori di iniziare il lavoro solo nel tardo periodo di Lipsia.

ouverture

La sezione introduttiva usa il flauto solo per raddoppiare il primo violino e si basa sull'imitazione tra questo e il basso. Il tema del fugato nella parte successiva è caratterizzato da un caratteristico piombo (che oggi è per lo più suonato in staccato); viene eseguito attraverso tutte le voci dell'esposizione prima che il primo interludio introduca il flauto come strumento solista. Nei passaggi solistici per lo più molto estesi, il continuo porta ripetutamente chiaramente il tema della fuga, il che garantisce una forte coesione tematica del movimento esteso. La parte finale - sempre nel ritmo puntato dell'inizio - allude chiaramente al suo tema e lo conduce contrappunto attraverso tutti gli archi.

danze

I movimenti centrali sono la bourrée e la polonaise . Ciascuno contiene un secondo movimento che dà al flauto lo spazio per assoli virtuosistici - nella bourrée sostenuta da accordi d'archi morbidi ("doucement"), nella polacca dal tema nel continuo. I due movimenti sono incorniciati da una sarabanda e da un minuetto , che si basano sulla continua imitazione tra primo violino e contrabbasso - il flauto qui non fa altro che raddoppiare il violino.

La sequenza delle danze è introdotta da un rondò - questo inserisce passaggi contrastanti tra le ripetizioni del tema, che enfatizzano principalmente le voci di mezzo (cioè non il flauto). La badinerie conclusiva ("Dändelei") si affida quindi completamente al virtuosismo del flautista, supportato da un trascinante continuo e dai colpi di accordo degli archi. Il movimento è probabilmente uno dei movimenti individuali più conosciuti nella musica barocca.

Suite n. 3 in re maggiore BWV 1068

occupazione
  • Tromba I / II / III
  • Timpani
  • Oboe I / II
  • Violino I / II
  • viola
  • Basso continuo
frasi
  • Ouverture do - 2 (vite) - do in re maggiore
  • Aria do in re maggiore
  • Gavotte I ¢ Re maggiore
    - Gavotte II in Re maggiore
  • Bourrée ¢ Re maggiore
  • Giga 6/8 in re maggiore
Emergenza

Non è sopravvissuta alcuna partitura autografa che potesse fornire informazioni sulla genesi dell'opera. Ciò che colpisce, però, è la tecnica compositiva, poiché la base dell'orchestrazione risiede unicamente negli archi: gli oboi raddoppiano immancabilmente il primo violino (solo nella Gavotte II primo e secondo violino), e le trombe forniscono supporto ritmico e sonoro , in particolare utilizzando capi tematici e cadenze puntuali. Ha senso pensare ad una prima versione per soli archi; L'orchestrazione schematica con enfasi costante sulla prima parte del violino non significa necessariamente che sia stata composta in anticipo; I limiti di tempo potrebbero anche essere stati la causa. Poiché si trattava ovviamente principalmente di rafforzare la voce della melodia, c'era forse un'occasione speciale: Bach si esibiva regolarmente a Lipsia con il Collegium Musicum nella caffetteria di Zimmermann , che aveva anche un giardino per spettacoli all'aperto.

ouverture

Il tema del fugato è fondamentalmente un accordo di settima dominante ampiamente filato e, come osserva Diether de la Motte , potrebbe emergere solo quando gli armonici avevano generalmente incorporato questo accordo di settima nella loro lingua. Ci sono solo due passaggi solistici piuttosto estesi, ed entrambi sono strutturati in modo molto simile: un assolo di grandi dimensioni del primo violino, inizialmente supportato solo dagli archi. Gradualmente, vengono aggiunti oboi e trombe con parti di accompagnamento fino a quando non viene finalmente raggiunto il suono completo di tutti. Altre due battute del primo violino con continuo riconducono poi nel tutti e in un nuovo sviluppo del tema della fuga.

clausole successive

L' Aria successiva (“melodia”, cioè nessun movimento di danza) , eseguita dai soli archi , con i suoi lunghi accordi e le ampie cantilene al di sopra della linea di basso, che progredisce in caratteristici salti di ottava, è uno dei movimenti individuali più conosciuti nella musica classica, come molto spesso è diventato oggetto di arrangiamenti.

Gli altri movimenti della composizione ora piuttosto breve si basano molto pesantemente su ritmi caratteristici chiari e ripetuti ripetutamente, che conferiscono ai movimenti un carattere un po' piccolo. Seguono ora una gavotta con un movimento centrale contrastante e una bourrée. Poco prima della fine, la giga finale introduce il cromatismo così tipico di Bach.

Suite n. 4 in re maggiore BWV 1069

occupazione
  • Tromba I / II / III
  • Timpani
  • Oboe I / II / III
  • fagotto
  • Violino I / II
  • viola
  • Basso continuo
frasi
  • Ouverture do - 9/8 - do
  • Bourrée I in re maggiore
    - Bourrée II B minor
  • Gavotte in re maggiore
  • Minuetto I 3/4 in re maggiore
    - Minuetto II 3/4 in re maggiore
  • Réjouissance 3/4 in re maggiore
Emergenza

A parte le prime tre battute dell'ouverture, Bach usa le trombe solo per raddoppiare altri strumenti; quindi si presumeva che un archetipo riuscisse interamente senza trombe. Poiché la partitura originale non è stata conservata, questo rimane speculativo.

Solo la revisione - certamente successiva - dell'ouverture nella sua cantata La nostra bocca piena di risate (BWV 110) fornisce un indizio per la datazione : qui Bach aggiunge un movimento corale a quattro parti alla sezione centrale della fuga. Questa cantata fu eseguita il giorno di Natale del 1725; Poiché Bach si è concentrato principalmente sulle cantate nei suoi primi anni a Lipsia, si può presumere - simile alla prima suite - che abbia portato con sé la partitura da Koethen o Weimar.

ouverture

A differenza della terza ouverture, gli oboi sono obbligatori, e quindi qui i gruppi strumentali sono nettamente separati l'uno dall'altro e usati l'uno contro l'altro proprio all'inizio. Fugato utilizza un tema piuttosto poco appariscente in movimento continuo di terzina, il cui caratteristico contrappunto è costituito da ripetizioni di note in ritmo puntato, il che spiega perché Bach in seguito usò questo movimento per illustrare la risata. Una prima sezione solistica occupa solo i legni, ma non introduce ulteriore materiale tematico. Una seconda sezione solistica introduce i singoli cori, li fa riunire e poi li conduce l'uno contro l'altro in passaggi più lunghi, per cui sono particolarmente evidenti le lunghe catene di terzine motiviche nel basso. Il terzo passaggio solistico è riservato agli archi, prima che gli oboi rientrino e chiudano la sezione con un altro tema suggerito. La parte finale puntata non è una ripresa letterale dell'inizio, ma utilizza lo stesso materiale del motivo e conduce i gruppi strumentali l'uno contro l'altro con intensità simile. Particolarmente evidente all'inizio è l'armonia fortemente dissonante ed espressiva.

danze

La prima bourrée usa coerentemente l'oboe e il coro d'archi l'uno contro l'altro e fa eseguire le sezioni tematiche alternativamente, con l'altro gruppo che intercala alla fine piccoli motivi simili a fanfara. Bourrée II (in tonalità minore parallela) consiste in una melodia melodica di oboe accentuata dalla suspense su un assolo di fagotto spiritoso e virtuoso, con un piccolo motivo di rimessa in gioco degli archi.

Nella gavotta , la prima metà del tema è presentata insieme, la seconda è costituita da un motivo di basso su cui gli oboi e gli archi alti tamponano alternativamente i quarti semplici.

Il minuetto costituisce il rifugio della calma ed è più convenzionale. Nel primo movimento gli oboi raddoppiano gli archi, nel trio gli archi restano soli.

Il réjouissance finale gioca un gioco molto insolito di melodia e periodo, come ci si aspetterebbe da un compositore della prossima generazione. Una parte acuta espressiva, che predilige intervalli ampi, è sostenuta da un basso imitativo e da medi semplici e armoniosi che riempiono; la seconda parte divide nuovamente i due gruppi strumentali e contiene tratti quasi evolutivi, soprattutto in un passaggio prima della ripresa del tema che utilizza cromatici eccessivi su un punto dell'organo.

Datazione

Poiché le parti strumentali sono disponibili solo dall'epoca di Bach a Lipsia, si è spesso pensato che le opere non fossero state composte fino a quando Bach non prese il controllo del Collegium Musicum . D'altra parte, per ragioni stilistiche, sembravano adattarsi bene al suo tempo come musicista di corte a Köthen, in particolare le suite 1 e 2 con il loro cast leggermente più piccolo.

Indagini più recenti giungono alla conclusione che le versioni superstiti sono state scritte per le esigenze di Lipsia, ma che le prime versioni accessibili devono essere state create molto prima - almeno prima delle suite francesi (BWV 812… 817). Ciò si deduce dalla mancanza di alcuni stilemi nella parte introduttiva delle ouverture. Poiché nelle cantate di Weimar e Köthen di Bach compaiono anche un certo numero di ouverture francesi e questi movimenti possono essere datati a causa dell'esistenza di partiture autografe, si potrebbero fare ulteriori confronti precisi e dettagliati.

Di conseguenza, sembra oggi abbastanza certo che la quarta ouverture (in una versione senza trombe) sia stata scritta a Weimar intorno al 1716, poi all'inizio del periodo Koethen (intorno al 1718) la terza in versione puramente per archi, poi l'altra due (di cui la seconda in la minore con violino solo) almeno prima del 1723. Queste prime versioni avrebbero poi contenuto le note ouverture, ma non necessariamente tutti i movimenti di danza.

Ulteriori suite orchestrali

Suite in sol minore BWV 1070

La Bach Works Directory elenca questa suite con una strumentazione di due violini, viola e basso continuo. Lo stile di quest'opera è difficilmente conciliabile con quello di Johann Sebastian Bach; Oggi è attribuito alla prossima generazione di compositori, probabilmente uno dei suoi figli.

Suite in fa maggiore BWV 1071

Questa è una prima forma del Primo Concerto di Brandeburgo . A differenza delle suite appena discusse, questo concerto non inizia con un'ouverture francese, ma rappresenta piuttosto una cosiddetta ouverture italiana nella sua prima versione - una forma in tre movimenti composta da un veloce movimento da concerto, adagio e danza.

letteratura

  • Siegbert Rampe, Dominik Sackmann: la musica orchestrale di Bach. Origine - mondo sonoro - interpretazione: creazione, mondo sonoro, interpretazione. Bärenreiter, 2000, ISBN 978-3-7618-1345-4 .

link internet

Note a piè di pagina

  1. ↑ Joshua Rifkin: Fonti perdute, opere perdute, in: Martin Geck (Ed.): Opere orchestrali di Bach. Relazione sul 1° Simposio Bach di Dortmund nel 1996 . Witten 1997, ISBN 3-932676-04-1
  2. ^ Philipp Spitta: Johann Sebastian Bach, Lipsia 1873-1879, 2 volumi.
  3. ^ Joshua Rifkin: The B-Minor Flute Suite Deconstructed, in: Gregory Butler (Ed.): Bach Perspectives, Volume 6: Concerted Ensemble Music di JS Bach, l'Ouverture, University of Illinois Press, ISBN 978-0-252-03042- 0
  4. ↑ Werner Breig : Sulla preistoria dell'Ouverture in si minore BWV 1067 di Bach , Bach Yearbook 2004.
  5. ^ Christoph Wolff : Johann Sebastian Bach, 2a edizione 2007. S. Fischer, Francoforte sul Meno, ISBN 978-3-596-16739-5
  6. ↑ Diether de la Motte: Harmonielehre, ISBN 3-423-04183-8 , pagina 59
  7. ^ Siegbert Rampe, Dominik Sackmann: Bach's Orchestermusik, Kassel 2000, ISBN 3-7618-1345-7 , p.266 ss.