Namie Amuro

Namie Amuro nel suo 25 ° anniversario al suo concerto a Okinawa (2017)

Namie Amuro ( giapponese 安室 奈 美 恵 Amuro Namie ( Hiragana :あ む ろ な み え)), (nato il 20 settembre 1977 a Naha , Okinawa ), è un popolare cantante, ballerino, modello, attrice e imprenditore J-Pop che ha lavorato musicalmente dal 2018 è in pensione. È stata una delle figure di spicco dell'industria dell'intrattenimento giapponese dagli anni '90 ed è popolare come idolo degli adolescenti contemporanei a causa dei generi musicali in continua evoluzione e delle rappresentazioni visive nei suoi video musicali. Negli anni '90 era conosciuta come la "Regina J-Pop" e ha coniato il termine per la prima volta. Dopo un po 'di depressione commerciale, ha riguadagnato questo status alla fine degli anni 2000. Undici dei suoi dischi hanno venduto più di un milione di copie ciascuno e undici dei suoi singoli hanno raggiunto il primo posto nelle classifiche Oricon . A causa della sua longevità e resilienza nell'industria musicale, è descritto come l'equivalente giapponese di famosi artisti occidentali come Madonna e Janet Jackson . Nel suo matrimonio (dal 1997 al 2002) era ufficialmente, ma non artisticamente, conosciuta con il nome di Namie Maruyama .

vita e carriera

Prima della carriera musicale

La madre di Namie Amuro era Emiko Taira (* 30 giugno 1950, † 17 marzo 1999), l'identità di suo padre è sconosciuta al pubblico. Ha due fratelli. Sua madre ha divorziato quando Namie aveva quattro anni, lavorava in un asilo e come hostess in un bar per prendersi cura dei bambini. Amuro non aveva ambizioni di diventare una cantante; questo è successo per caso all'età di dodici anni quando era in visita da un amico, dove è stata scoperta e alla fine assunta dal presidente della Okinawa Actors School , Masayuki Makino. All'età di 15 anni, la scuola ha finalmente formato il gruppo pop Super Monkey's , di cui è diventata membro del gruppo con i suoi compagni di classe.

1992-1995: Namie Amuro con Super Monkey's

I suoi primi singoli come membro del gruppo di Super Monkey’s , Koi no Cute Beat / Mister USA ( giapponese 恋 の キ ュ ー ト ・ ビ ー ト / ミ ス タ ーUSA), Dancing Junk , Aishite Maskot ( giapponese 愛 し て マ スカ ッ ト) e Paradise Train non hanno avuto particolare successo. Dopo alcuni cambi di formazione, il gruppo alla fine si ribattezzò Namie Amuro con Supermonkeys , a causa della crescente popolarità di Namie attraverso la recitazione e le interviste minori nelle riviste. Namie Amuro è venuto sempre più alla ribalta e il quinto singolo Try Me: Watashi wo Shinjite ( Japanese Try Me ~ 私 を 信 じ て ~ ) - un Eurobeatsong - è subito entrato nella top ten delle classifiche singole. Ciò è riuscito anche con i seguenti singoli in stile Eurobeat come Taiyō no Season ( Japanese 太陽 のSeason) e Stop the Music . A Taiyō no Season , il gruppo è stato pubblicizzato per la prima volta come collettivo con Amuro Namie ed è controverso se le pubblicazioni sotto Amuro Namie contano nella discografia solista di Namie - Oricon conta queste uscite come parte della loro discografia e della casa discografica Avex Trax questi a causa dei diritti di marketing Le pubblicazioni non possono contare come appartenenza, motivo per cui le case discografiche dovrebbero includere queste versioni nella loro discografia solista su base indipendente.

A causa della sua popolarità e su richiesta di Max Maatsura ( CEO di Avex Trax ), ha iniziato la sua carriera da solista nel 1995, passando da Toshiba EMI ad Avex Trax, un'etichetta che alla fine degli anni '90 riuniva i più famosi gruppi J-pop. e musicisti solisti come Every Little Thing , Do As Infinity , Ayumi Hamasaki , Kumi Kōda e BoA . I restanti membri dei Supermonkeys passarono anche ad Avex Trax come gruppo, ora si chiamavano MAX (Music Active eXperience) e divennero un gruppo J-Pop di successo da soli alla fine degli anni '90.

1995-1998: carriera da solista, J-Pop-Queen e congedo di maternità

Tetsuya Komuro fu la sua guida nei primi anni come produttrice e produsse i suoi primi quattro album in studio, che furono enormi successi in Giappone.

Il primo singolo da solista di Namie Amuro su Avex Trax "Body Feels Exit" è stato rilasciato nell'ottobre 1995 ed è stato anche un successo. Era la sua prima collaborazione con Tetsuya Komuro , che è stata acclamata come la produttrice più popolare in Giappone negli anni '90. Negli anni successivi ha lavorato con lui quasi ininterrottamente. Nel dicembre dello stesso anno ha pubblicato il suo singolo "Chase the Chance", che ha venduto oltre un milione di copie ed è diventato anche il suo primo successo numero uno.

Anche i seguenti singoli del 1996 "Don't Wanna Cry" (marzo) e "You're My Sunshine" (giugno) sono stati in grado di costruire sul successo di "Chase the Chance"; con la presente ha ottenuto tre numeri uno in ordine cronologico. Il primo album in studio Sweet 19 Blues , pubblicato nel luglio dello stesso anno, ha venduto più di 3,7 milioni di copie nel solo Giappone, rendendolo l'album in studio di maggior successo in Giappone al momento della pubblicazione. Insolitamente per il mercato musicale giapponese, ha pubblicato un singolo dopo l'album in studio, che era il titolo con lo stesso nome "Sweet 19 Blues". Il singolo è stato un successo nonostante la sua popolarità dall'album in studio, con un posizionamento al 2 ° posto nelle classifiche settimanali Oricon e più di 450.000 unità vendute. A novembre ha finalmente pubblicato il suo prossimo singolo "A Walk in the Park", con il quale ha iniziato a lavorare sul suo successivo album in studio. Il singolo è diventato il suo quarto numero uno e ha venduto più di un milione di copie. Nello stesso anno è stata la musicista più giovane della storia a ricevere il premio per il miglior artista del Japan Record Awards Committee per aver venduto più di dieci milioni di CD in un anno.

Ha vinto lo stesso premio l'anno successivo nel 1997, così come il premio per il miglior singolo per "Can You Celebrate?" Il suo singolo di maggior successo "Can You Celebrate?" (Febbraio 1997) è tra le altre cose nella lista dei singoli più venduti nella storia della musica giapponese al numero 14 ed è il singolo più venduto di un'artista in Giappone con più di due milioni di unità vendute. "How to Be a Girl", pubblicato come singolo nel maggio 1997, è considerato un prototipo di canzone J-Pop di prima della fine del millennio. Successivamente nel luglio 1997 ha pubblicato il suo secondo album in studio su Avex Trax dal titolo "Concentration 20", che oltre a raggiungere la posizione più alta nelle classifiche settimanali Oricon, ha venduto quasi due milioni di volte. Per promuovere l'album in studio, ha anche fatto un tour intitolato "Namie Amuro Summer Stage '97 Concentration 20", durante il quale ha visitato gli stadi della cupola in Giappone ed è stato un successo commerciale. Inoltre, all'età di 20 anni, ha annunciato la sua relazione con Sam (Masaharu Maruyama) - del gruppo musicale TRF , che all'epoca aveva anche un enorme successo - e ha detto che era incinta e che lo avrebbe sposato . Negli anni successivi, la coppia è stata pubblicizzata dai media come un modello per i matrimoni in Giappone, poiché Namie ha influenzato le ragazze e questi sono molto importanti per la demografia giapponese , poiché il tasso di natalità è diminuito e le ragazze potevano essere convinte ad avere figli attraverso il loro idolo Namie. Sam è anche apparso in una campagna del governo giapponese per motivare i giovani padri in Giappone ad aumentare il loro senso di responsabilità. Con l'annuncio del matrimonio, ha anche annunciato una pausa dall'industria musicale a causa dell'imminente congedo di maternità. Un mese dopo l'annuncio, a novembre, pubblicò il suo nono singolo "Dreaming I Was Dreaming", che nella sua discografia non trovò per la prima volta il suo posto in nessun album in studio, ma successivamente in una compilation. Nonostante la posizione più alta, questo singolo è stato venduto più di 550.000 volte, rendendolo un grande successo, ma non seguendo i suoi successi passati. Il suo tour "Namie Amuro Summer Stage '97 Concentration 20" fu finalmente pubblicato nel dicembre dello stesso anno con il titolo "Namie Amuro Concentration 20 Live in Tokyo Dome" in formato LD e VHS . Alla fine dell'anno ha pubblicato un CD maxi singolo il 25 dicembre per il suo singolo di successo "Can You Celebrate?", Che ha anche ottenuto il punteggio più alto in questo formato. La sua ultima apparizione prima della pausa maternità ha dato il 48 ° Kōhaku Uta Gassen il 31 dicembre 1997, dove ha cantato il suo successo "Can You Celebrate?" Ed è stata poi adottata nella pausa maternità.

L'attenzione dei media fu probabilmente sfruttata per pubblicare la sua prima compilation il 28 gennaio 1998 dal titolo "181920" come artista solista. Con la classifica più alta, ha anche venduto più di 1,5 milioni di copie ed è diventato l'undicesimo album più venduto in Giappone per il 1998. Il 19 maggio 1998, Namie Amuro ha dato alla luce suo figlio Haruto. Durante il periodo della gravidanza, il mercato giapponese delle vendite di CD è cresciuto più rapidamente e sempre più artisti hanno fatto il loro debutto che sono stati commercializzati come idoli in Giappone, il che ha portato al titolo di Ayumi Hamasaki per la regina del pop all'inizio del millennio Il Giappone è stato sostituito " ". Il 23 dicembre 1998 ha pubblicato il suo singolo di ritorno I Have Never Seen e il suo ritorno ufficiale che ha dato in seguito il 31 dicembre dello stesso anno il 49 ° Kōhaku Uta Gassen, dove è stata adottata in congedo di maternità l'anno precedente e anche in questo Event ha cantato la canzone "Can You Celebrate?" Tuttavia, riusciva a malapena a cantare mentre scoppiava in lacrime per l'applauso.

1999-2001: tragico incidente, in direzione di R&B, Genius 2000 e Break the Rules

Il suo prossimo singolo, Respect the Power of Love , è stato rilasciato il 17 marzo 1999. Notizie locali ad Okinawa pubblicate lo stesso giorno in cui sua madre Emiko era stata assassinata a Okinawa. La madre e il suo secondo marito erano stati uccisi con un'ascia dal primo matrimonio di suo cognato, Kenji Taira. Mentre il marito è sopravvissuto con gravi ferite, Emiko è morto intorno a mezzogiorno del 17 marzo. Kenji è stato poi trovato morto nella sua macchina; ha consumato insetticida . Namie Amuro ha interrotto tutti i dottorati in musica ed è volata a Okinawa per identificare il corpo di sua madre Emiko. Una settimana dopo, il singolo ha debuttato al numero 2 delle classifiche settimanali Oricon, con il punteggio più alto andato al, composto da vari artisti, il singolo collaborativo "Dango San Kyōdai", che è diventato uno dei singoli più venduti di tutti i tempi in Giappone. Il dodicesimo singolo seguito il 7 luglio 1999, si chiamava Toi et Moi ( francese per te e me ) ed è stato utilizzato come colonna sonora del film Pokémon 2 - Il potere dell'individuo . Secondo alcune indiscrezioni, non voleva pubblicare il singolo perché non credeva nel suo successo; d'altra parte, si ipotizza che non volesse pubblicare il singolo a causa della perdita di sua madre, quindi non c'era un video musicale per il titolo. Ha cambiato il suo stile musicale e si è orientata maggiormente verso l' R & B con il suo primo singolo con il produttore americano Dallas Austin , che si chiamava "Something 'Bout the Kiss". Il singolo è stato un successo, debuttando al terzo posto della classifica Oricon e vendendo quasi 400.000 copie.

Il 1 gennaio 2000 ha pubblicato il suo prossimo singolo "Love 2000", in cui il lato B "Asking Why" è stata la sua prima canzone che ha scritto sotto lo pseudonimo di Nico ( ortografia : NICO ). Dallas ha anche co-prodotto il loro terzo album in studio "Genius 2000" con Tetsuya Komuro, che è stato rilasciato nel gennaio 2000. L'album in studio ha debuttato nella classifica più alta e venduto più di 800.000 volte, ma è stato quindi il loro primo album in studio che non ha superato il milione. Per promuovere l'album, è andata in tour nella prima metà dell'anno. Dopo il tour ha pubblicato il suo quindicesimo singolo "Never End" nel luglio dello stesso anno, che ha venduto quasi 650.000 al numero 2. La canzone è stata la sigla ufficiale del vertice del G8 a Okinawa nel 2000 . Keizō Obuchi , il primo ministro dell'epoca, commissionò la canzone; così ha chiesto a Tetsuya Komuro se poteva scrivere una canzone con un messaggio di una visione di armonia e interazione nel mondo del 21 ° secolo . Su richiesta del Primo Ministro, Namie ha finalmente cantato la canzone davanti alle telecamere al vertice del G8. Nell'ottobre dello stesso anno, pubblicò il suo sedicesimo singolo, "Please Smile Again", precedentemente annunciato come "Think of Me / No More Tears", con il primo annuncio rilasciato in seguito. Più tardi, a dicembre, ha pubblicato il suo quarto album in studio "Break the Rules". Era il loro primo album in studio, che raggiunse il 2 ° posto nelle classifiche settimanali di Oricon e quindi non riuscì a raggiungere la classifica più alta. In totale, l'album in studio è stato venduto 335.000 volte. Dopo questa pubblicazione, è stato notato un forte calo dei loro dati di vendita, che, nonostante i dati di vendita elevati, non li ha più resi uno dei best seller in Giappone.

Nel gennaio 2001 ha finalmente pubblicato il suo singolo "Think of Me / No More Tears", che dovrebbe essere pubblicato nel 2000. Al # 7 delle classifiche Oricon, questo è stato il loro primo singolo che non ha raggiunto la top 5. Il singolo è stato venduto poco più di 100.000 volte; Va aggiunto, tuttavia, che questa era una singola uscita dal suo album in studio "Break the Rules" e le successive uscite singole sono insolite per il mercato musicale giapponese, in quanto di solito non offrono alcun nuovo contenuto. In questo singolo, tuttavia, si trovava un lato B inedito intitolato "I to You". Da marzo a maggio dello stesso anno ha intrapreso un tour dal titolo “Namie Amuro Tour 2001: Break the Rules” per promuovere il suo album in studio “Break the Rules”. Per il singolo "Say the Word", che ha pubblicato ad agosto, ha scritto lei stessa i testi per la prima volta sotto il suo nome artistico. Questo singolo è stata anche l'ultima collaborazione con il produttore Tetsuya Komuro per il momento. La versione originale della canzone non è mai stata pubblicata su un album. Alla fine del 2001, ha lavorato con il rapper degli M-Flo Verbal per pubblicare la canzone Lovin 'It . È stato pubblicato come singolo per beneficenza nell'ambito del progetto Song + Nation , i cui proventi erano destinati a beneficio delle vittime dell'attacco terroristico dell'11 settembre 2001 negli Stati Uniti .

2002-2006: vendite in calo, mercato fuori dal Giappone, stile e regina dell'hip-pop

Ha pubblicato il suo singolo "I Will", che ha scritto lei stessa, nel febbraio 2002. In un'intervista, ha commentato che stava esprimendo i sentimenti che aveva sviluppato dopo la sua maternità. Tuttavia, il singolo ha appena mancato il traguardo di 100.000 con 95.000 unità vendute, rendendolo il suo primo singolo che non poteva più essere venduto 100.000 volte. Un mese dopo, a marzo, seguì il loro secondo album compilation dal titolo "Love Enhanced Single Collection", che ha nuove edizioni di undici canzoni e la collaborazione "Lovin 'It". Anche il singolo "Say the Word" trova il suo posto qui, ma come versione New Arrangement . Con più di 300.000 unità vendute, la compilation ha debuttato al terzo posto delle classifiche. Nonostante le cifre di vendita elevate, le cifre di vendita non erano la metà della loro precedente compilazione "181920". Nel luglio 2002 fu annunciato il divorzio da Maruyama, che cambiò anche il suo cognome ufficiale da Maruyama ad Amuro. Il motivo addotto erano differenze inconciliabili, ma i rapporti dicevano che c'erano "lotte" personali con la famiglia Maruyamas. L'11 settembre 2002, ha pubblicato il suo singolo, "Wishing on the Same Star", scritto da Diane Warren e originariamente cantato da Keedy nel 1991. Quindi la canzone era un campione perché i testi sono stati ristrutturati in lingua giapponese. Tuttavia, il singolo non ha potuto rompere nuovamente il marchio di vendita di 100.000, ma ha venduto un po 'di più come "I Will". Il Times ha giustificato il loro calo di popolarità con i loro problemi personali, che sono stati pubblicizzati dai media giapponesi e probabilmente accolti negativamente. Inoltre, nuovi grandi della musica come Ayumi Hamasaki e Hikaru Utada sono entrati nel mercato musicale giapponese, che hanno "sostituito" durante il loro congedo di maternità. In un'intervista del 2005 con The Times , ha affermato che la sua popolarità è crollata nel 2002, che anche i suoi amici più cari hanno visto questo come la sua fine alla popolarità e che non stava cercando di promuoversi in pubblico. Ha anche detto che è stata una sfida per lei non giocare con i suoi fan. Infine, nel dicembre 2002 intraprende una nuova strada, dove si rivolge completamente al genere R&B come volto del progetto “ Suite Chic ”, collaborando con vari artisti come Verbal e Zeebra . Il progetto ha pubblicato due singoli, due album e un video prima di sciogliersi nel 2003.

Dal 2003 ha pubblicato nuovi singoli con il suo nome, tra cui "Shine More" (marzo), "Put 'Em Up" (luglio) e "So Crazy / Come" (ottobre). Tutti sono stati prodotti da Dallas Austin e possono anche essere assegnati al genere R&B. Il gruppo musicale Full Force ha co- scritto la canzone So Crazy . La canzone "Come" è stata usata anche come sigla per gli episodi 128-146 di Inu Yasha ed è una versione giapponese di "Come My Way" di Sophie Monk . Questi tre singoli venduti nella gamma tra 40.000 e 55.000 unità. Verso la fine dell'anno, a dicembre, ha pubblicato il suo quinto album in studio, Style , che ha venduto fino a 222.000 volte ed è entrato nella classifica Oricon al numero 4. Quindi fino ad oggi (marzo 2018) è il suo album in studio che ha venduto meno. In Corea del Sud , l'album ha debuttato al numero 10 e lì è stato venduto fino a 7.000 volte. Era il suo primo album in studio, che ha pubblicato in tre anni, e per promuovere l'album in studio, ha fatto un altro tour dal titolo "Namie Amuro So Crazy" il 29 novembre dello stesso anno, prima dell'uscita del "Style" Tour Featuring Best Singles 2003-2004 ".

Durante il tour, ha pubblicato il suo 24 ° singolo il 17 marzo 2004, intitolato "Alarm", in cui il lato B "Strobe" doveva essere pubblicato come sigla e il titolo "Alarm" era originariamente chiamato demo "Clock ". Questo è il loro unico singolo che non è riuscito a raggiungere la top 10 poiché il singolo ha debuttato al # 11 della classifica Oricon. Nell'ambito dell'annuncio del loro ritiro nel 2017, i fan hanno avviato il progetto di acquisto "Alarm", in cui hanno fatto pubblicità sui social network, nella settimana dal 13 novembre al 19 novembre 2017, hanno acquistato il singolo e hanno cercato di entrare in cima 10 per promuovere. Ciò non ha funzionato, tuttavia, poiché il singolo è arrivato al # 14 nella classifica settimanale di Oricon per quella settimana. Dopo il tour nell'aprile di quell'anno, furono aggiunte altre date all'estero; così ha tenuto altri concerti in Corea del Sud e Taiwan . Nel luglio dello stesso anno ha pubblicato il suo prossimo singolo intitolato "All for You", che ha venduto più di 100.000 volte e ha rappresentato un aumento delle sue cifre di vendita. La canzone è stata usata come sigla per il dramma "Kimi ga Omoide ni Naru no Mai ni". È stato anche annunciato il lavoro sul loro prossimo album in studio. Questo è stato seguito dal singolo successivo "Girl Talk / The Speed ​​Star" nell'ottobre di quell'anno, che ha venduto un po 'meno del singolo precedente, ma è stato anche in grado di vendere più di 100.000 unità ed è stato anche il numero 2 nella classifiche settimanali Oricon - quindi il singolo è stato il suo primo ingresso tra i primi tre in due anni. Decise anche che non si sarebbe esibita al Kōhaku Uta Gassen alla fine dell'anno, anche se aveva ricevuto un invito. Prima di allora, si è esibita lì per nove anni in ordine cronologico.

Namie Amuro sul red carpet di MTV Asia Aid

A causa del terremoto nell'Oceano Indiano nel 2004 , è stata l'unica artista giapponese a prendere parte all'MTV Asia Aid nel febbraio 2005. Ha donato ¥ 10 milioni (circa € 76.000 ) all'UNICEF per i bambini colpiti dal disastro. Anche il suo singolo "Want Me, Want Me", seguito nell'aprile di quell'anno, è salito al numero 2 delle classifiche Oricon. Il mese successivo è stato annunciato che avrebbe riacquistato la piena custodia del figlio Haruto, che aveva precedentemente dato all'ex marito Sam per motivi personali. Ad agosto le è stata finalmente concessa la piena custodia in visita dal suo ex marito. In precedenza, il 28 maggio dello stesso anno, si è esibita agli MTV Video Music Awards Japan per la quarta volta in ordine cronologico e ha ricevuto i titoli "Best R&B Video" e "Most Impressive Performing Asian Artist", che la rendono anche la prima artista donna che ha vinto almeno un premio in quattro anni cronologici a questo evento. Il suo settimo album in studio "Queen of Hip-Pop" è stato rilasciato nel luglio 2005, e in collaborazione con MGM , il personaggio della Pantera Rosa è stato utilizzato per l'era dell'album in studio; per l'epoca fu creata anche una versione femminile. Queen of Hip-Pop è stato un enorme successo per Namie per la prima volta e ha venduto più di 450.000 volte in Giappone con una posizione di # 2 nelle classifiche settimanali di Oricon. Dal 1 settembre dell'anno ha poi intrapreso il tour di accompagnamento dal titolo "Space of Hip-Pop: Namie Amuro Tour 2005", che durò fino al 24 dicembre dello stesso anno. Poco dopo l'inizio del tour, ha detto che avrebbe contribuito all'uscita giapponese del film Sin City e avrebbe pubblicato una sigla per. Dopo aver visto il film, ha fatto alla società di distribuzione giapponese un'offerta per cantare la sigla per la quale la società ha ritenuto la sua reputazione adeguata al film e ha accettato l'offerta. Così, la canzone risultante "Violet Sauce" fu pubblicata come lato B del successivo singolo "White Light / Violet Sauce" nel novembre di quell'anno. Il singolo divenne un discreto successo e arrivò al 7 ° posto delle classifiche. Il regista del film, Robert Rodriguez , è rimasto impressionato da "Violet Sauce" e voleva far parte della canzone, quindi puoi sentirlo dire "Welcome to Sin City" alla fine della canzone. Alla fine dell'anno, ha pubblicato una compilation di video musicali a dicembre dal titolo "Filmografia 2001-2005".

Nel febbraio 2006 ha collaborato con Ai , Mummy-D e Zeebra all'album in studio di Zeebra "The New Beginning" intitolato "Do What U Gotta Do", che è stato premiato con l'oro per oltre 100.000 download legali. Questo è stato seguito il 17 maggio dell'anno dal singolo "Can't Eat, Can't Sleep, I'm Sick / Ningyō" (人魚), che potrebbe raggiungere il 2 ° posto nella classifica settimanale di Oricon. "Ningyō" è il primo titolo della loro discografia che è stato scritto con caratteri giapponesi. Nell'agosto dello stesso anno ha iniziato un altro tour intitolato "Namie Amuro Best Tour" Live Style 2006 "". Il 17 settembre si è esibita di fronte a 12.000 persone nel Kokuritsu Yoyogi Kyōgijō a Tokyo.

2007-2009: riacquistata popolarità, gioco , miglior narrativa e passato <futuro

Il suo trentesimo singolo "Baby Don't Cry", che è stato un enorme successo, è uscito il 24 gennaio 2007 ed è stato utilizzato come sigla per il dramma "Himitsu no Hanazono". Il singolo ha raggiunto la terza posizione nella classifica settimanale Oricon Singles, venduto più di 140.000 volte, diventando così il loro singolo più venduto da "Say the Word" nel 2001. La canzone ha anche suonato più di un milione di volte per scaricare legalmente ciò a cui è riuscita l'ultima volta. fare con "How to Be a Girl" (1997). Di conseguenza, il singolo è stato premiato con "Million" per le suonerie dalla RIAJ . Inoltre, con questo singolo ha battuto un record detenuto da Kyōko Koizumi e Shizuka Kudō , perché ha pubblicato almeno una top 10 hit per 13 anni in ordine cronologico, qualcosa che nessun artista aveva mai raggiunto in Giappone prima. Alla fine di marzo dell'anno ha collaborato di nuovo con M-Flo e ha registrato il brano "Luvotomy", che è presente nell'album in studio del gruppo musicale "Cosmicolor". Seguì il 4 aprile il singolo successivo dal titolo "Funky Town", che entrò anche in classifica al # 3 e riscosse un discreto successo in termini di vendite, riuscendo però a vendere più di 500.000 suonerie. Il suo ottavo album in studio "Play" è stato rilasciato il 27 giugno di quell'anno e ha raggiunto il primo posto nelle classifiche settimanali di Oricon, che ha raggiunto di recente con l'album in studio "Genius 2000" (2000). È anche il loro quarto album in studio, che ha raggiunto il primo posto ed è rimasto al primo posto per due settimane consecutive. Per l'album, che contiene anche una canzone rock "It's All About You", ad Amuro è stato attribuito un cambio di stile. La canzone "Top Secret" da esso è stata utilizzata anche come sigla per la seconda stagione della serie Prison Break in Giappone. Dal 18 agosto al 27 febbraio 2008, ha completato il suo tour con il nome "Namie Amuro Play Tour 2007-2008" e ha tenuto 65 concerti. Originariamente erano stati programmati 53 concerti, ma a richiesta sono state aggiunte altre dodici date. Il tour è stato il suo più lungo fino ad oggi e quello con il maggior numero di concerti.

Dopo l'uscita di "Play", gli accordi pubblicitari di Amuro sono aumentati vertiginosamente; Qui puoi vedere, ad esempio, Amuro nella campagna "Wild Health" di Coca-Cola su un distributore automatico.

Namie Amuro ha pubblicato il 12 marzo 2008 un altro singolo, pubblicizzato per la campagna Fashion x Music x VS di Vidal Sassoon . Il singolo si chiama "60s 70s 80s" e conteneva le tre canzoni orientate al decennio "New Look", "Rock Steady" e "What a Feeling". Queste canzoni sono esempi di canzoni di successo che sono state pubblicate nei decenni che hanno dato loro il titolo. Il singolo ha debuttato nella sua prima settimana di vendite al numero 2 delle classifiche settimanali Oricon e ha venduto quasi 115.000 volte. Nella seconda settimana di vendite, il singolo è finalmente salito in cima alle classifiche. Questo lo rese il primo singolo di successo di Amuro dai tempi di "I Have Never Seen", che all'epoca aveva pubblicato nove anni fa. Oricon ha detto che il singolo ha venduto quasi 300.000 copie, rendendolo l'unico singolo di un'artista elencato nella top 30 annuale per i singoli in Giappone nel 2008, il che parla della sua popolarità riacquistata. Con il cantante Double , Amuro ha collaborato alla compilation di doppi "The Best Collaborations" e ha registrato il brano "Black Diamond". Per l'annuale A-Nation , Amuro ha preso parte all'evento per la prima volta il 26 luglio di quell'anno e si è esibito di fronte a circa 25.000 persone. A parte le sue apparizioni televisive, questa era la prima volta in sette anni che era stata invitata a partecipare a un evento. Dopo il singolo "60s 70s 80s", ha pubblicato la terza compilation "Best Fiction" il 30 luglio dello stesso anno. Include tutti i suoi singoli che sono stati pubblicati da "Wishing on the Same Star" (2002) a "60s 70s 80s" (2008). C'erano anche due nuove canzoni chiamate "Do Me More" e "Sexy Girl". La canzone "Do Me More" faceva anche parte di una campagna di Vidal Sassoon, mentre "Sexy Girl" è stata usata come sigla per la serie " Otome no Punch ". Nella prima settimana di vendite, la compilation ha venduto quasi 700.000 volte e ha debuttato al numero 1 delle classifiche Oricon settimanali. Dopo la terza settimana di vendite, la compilation ha superato la soglia del milione ed è rimasta al vertice per sei settimane consecutive. Fino a quel momento solo il gruppo Dreams Come True era riuscito a farlo con il loro album del 1993 "Magic". Amuro è diventato il primo artista giapponese in grado di vendere almeno un album più di un milione di volte in tre decenni di vita. La compilation è stata la numero 2 nelle classifiche Oricon annuali nel 2008, subito dietro l' album degli Exiles "Exile Love". Con la compilation ha anche raggiunto il secondo posto nella classifica annuale di iTunes per il 2008 in Giappone, dietro Hikaru Utada con il suo album in studio " Heart Station ". Inoltre, la compilation ha vinto il premio "Miglior album dell'anno" al 50esimo Japan Record Awards . Come misura promozionale, ha intrapreso un ulteriore tour con il titolo "Namie Amuro Best Fiction Tour 2008-2009" dall'ottobre di quell'anno, iniziato il 25 ottobre dello stesso anno alla Makuhari Messe e durato fino alla fine di maggio 2009 . È stata anche invitata al 59 ° Kōhaku Uta Gassen quest'anno, ma ha rifiutato l'invito.

Un'altra pubblicità di Amuro per Vidal Sassoon è andata in onda il 20 gennaio 2009, con una nuova canzone chiamata "Dr." che suonava per la prima volta. La canzone faceva parte del singolo "Wild / Dr." pubblicato nel marzo dello stesso anno, che raggiunse la classifica più alta e vendette più di 100.000 volte. Con questo ha battuto il suo record e in 15 anni è stata in grado di raggiungere la top 10 nelle classifiche oricon giornaliere per almeno un giorno per singolo con ogni singolo. Con la canzone "Wild" ha promosso Coca-Cola Zero Sugar nella campagna "Wild Health". Un mese dopo, il gruppo musicale Ravex ha pubblicato l'album di debutto "Trax", in cui Amuro ha cantato il titolo "Rock U". Per un'altra campagna di Vidal Sassoon con Amuro, il primo ottobre di quell'anno furono trasmessi due nuovi annunci pubblicitari, che in quel momento suonavano i brani inediti "Copy That" e "My Love". Queste due canzoni sono state poi pubblicate il 16 dicembre 2009 nel nono album in studio "Past <Future". L'album è diventato il suo sesto album in studio a raggiungere la classifica più alta e ha anche venduto un po 'più del suo album in studio del 2007 "Play" con oltre 575.000 unità vendute.

2010-2012: Scacco matto! , Incontrollato e 20 ° anniversario

Nell'aprile 2010 sono state annunciate le date del tour per un tour di nove mesi che si è svolto in 26 città. Ha ricevuto il premio nella categoria originale Best Artist from Asia da Paris Hilton ai World Music Awards di Monaco il 18 maggio dello stesso anno . Questo l'ha resa la prima artista solista in Asia a farlo. È la seconda donna giapponese dopo Chage e Aska (vinta come gruppo musicale) a ricevere il premio. Amuro si è esibita all'evento con Hide and Seek dal suo album Play . Due mesi dopo ha pubblicato il suo prossimo singolo "Break It / Get Myself Back" il 28 luglio.

Namie ha donato 50 milioni di yen alle vittime del terremoto di Tōhoku nel 2011 . È stato anche ipotizzato che avrebbe dovuto donare per le riparazioni della centrale nucleare di Fukushima Daini . Il 27 aprile 2011, ha pubblicato il suo primo album di collaborazione con il titolo "Checkmate!". L'album contiene nove collaborazioni registrate tra il 2003 e il 2011. A causa della loro popolarità, questi includono canzoni degne di nota come "Do What U Gotta Do", "Luvotomy", "Black Diamond", "Rock U" e "Fake". C'erano anche quattro nuovi titoli; "Wonder Woman", una collaborazione con Ai e Anna Tsuchiya , "Make It Happen" con Afterschool , "Unusual" con Yamashita Tomohisa e "# 1" con Kawabata Kaname (dal gruppo musicale Chemistry ). Originariamente il 23 marzo 2011 era stato ufficialmente annunciato come data di rilascio, ma questo è stato posticipato all'aprile di quell'anno a causa del terremoto di Tōhoku nel 2011. Durante il loro tour "Live Style 2011", sono state presentate due canzoni inedite; "Arigatou: Thanks the World for Love ... Gift Song for 2011" e "Higher". La canzone "Higher" doveva essere usata come sigla per una nuova pubblicità per la campagna Coke Zero , ma non è mai stata trasmessa. La sua canzone "Arigatou" è stata successivamente utilizzata in una versione a cappella come sigla per una campagna di Kose Esprique. A luglio ha poi pubblicato il suo singolo "Naked / Fight Together / Tempest", la canzone "Fight Together" usata come sigla per gli episodi 493-516 dell'anime One Piece . Il loro canale YouTube ufficiale è stato aperto il 16 novembre e da allora ha ricevuto l'attenzione dei fan di tutto il mondo. Il seguente singolo “Sit! Rimanere! Aspettare! Giù! / Love Story “è stato rilasciato il 7 dicembre dello stesso anno. Qui, la canzone "Love Story" ha guadagnato molta attenzione perché, sebbene sia descritta come la loro ballata di maggior successo negli anni 2010, potrebbe essere scaricata legalmente più di un milione di volte e anche vendere un milione di suonerie. La canzone è stata usata come sigla per il dorama "Watashi ga Renai Dekinai Riyū". Inoltre, il 21 dicembre 2011, ha pubblicato il suo tour "Live Style 2011" dal titolo "Namie Amuro: Live Style 2011" in formato DVD e BD .

Il 21 marzo 2012 è stato pubblicato il loro 37 ° singolo "Go Round / Yeah-Oh". Più tardi, nel giugno dello stesso anno, Amuro pubblicò il suo decimo album in studio, " Uncontrolled ". Questo album ha tenuto il primo posto per tre settimane in ordine cronologico, rendendolo il loro unico album in studio ad aver raggiunto questo obiettivo. È stato il loro decimo album a raggiungere la classifica più alta ed è anche il numero 11 degli album più venduti in Giappone per il 2012 con oltre 517.000 unità vendute. Un concerto nella sua città natale, Okinawa, era previsto per il 16 settembre per celebrare il suo ventesimo anniversario sul palco. Questo concerto dovrebbe svolgersi di fronte a 27.000 spettatori ed essere anche il tuo primo con artisti ospiti. Tuttavia, a causa di un allarme tifone e delle forti piogge a Okinawa, il concerto è stato annullato per motivi di sicurezza. La tua gestione in quel momento è stata lasciata con l'intero costo. Non era prevista alcuna data alternativa in quanto il concerto doveva essere un evento speciale nel giorno del loro debutto. Ha poi iniziato un altro tour il 24 novembre intitolato "Namie Amuro 5 Major Domes Tour 2012: 20th Anniversary Best", che è stato il suo primo tour della cupola in 15 anni. Con un pubblico totale di 340.000 spettatori, questo tour divenne il tour della cupola più visitato da un'artista in Giappone all'epoca.

2013-2014: Feel e Ballada

Namie Amuro su un cartellone pubblicitario a Shibuya per promuovere il suo album in studio "Feel".

Con il titolo "Asia Tour 2013" è andata in tournée nell'Asia orientale , dove il suo concerto a Singapore è stato cancellato. Il motivo addotto era che c'erano disaccordi con il promotore del tour locale , ma in seguito è stato annunciato che con una capacità di 12.000 solo 2.000 biglietti erano stati venduti e non volevano mettere un artista come Namie in una sala "vuota", quindi è stato detto. Quasi un anno esatto dopo l'ultimo singolo, ha pubblicato il suo 38 ° singolo il 6 marzo 2013, intitolato "Big Boys Cry / Beautiful". Questo singolo è stato pubblicato per la prima volta da "White Light / Violet Sauce" (2005) insieme a una normale versione CD senza una versione CD + DVD. Con quasi 32.000 unità vendute, è il suo singolo più venduto. Un mese dopo, in aprile, pubblicò il singolo download di "Contrail" che come sigla per il dramma giapponese "era usato Soratobu Koho shitsu". Hanno quindi annunciato il loro decimo album in studio dal titolo "Feel" per il 10 giugno di quell'anno. L'album include dodici tracce, di cui "Big Boys Cry" e "Contrail" sono state precedentemente pubblicate. C'erano anche cinque nuovi video musicali, incluso il video musicale di "Contrail". Nello stesso momento in cui l'album è stato rilasciato, ha lavorato con TLC e ha assunto la parte vocale di Lisa Lopes in una nuova edizione di " Waterfalls " . La collaborazione è apparsa digitalmente il 12 giugno di quell'anno. Inoltre, i TLC hanno un'apparizione come ospite nel video musicale di "Hands on Me", che è anche un titolo del decimo album in studio. Il primo giorno, l'album in studio è stato venduto 111.458 volte. È stato anche annunciato che con questa uscita sarebbe stata la prima artista ad essere firmata per la nuova sottoetichetta Avex chiamata Dimension Point . È apparsa nel numero di ottobre (2013) di Japanese Vogue , dove ha annunciato la collaborazione con Gucci e Vogue Japan. Ha pubblicizzato la collezione autunno-inverno 2013/14 di Gucci. Nel novembre 2013 ha battuto il milione sul social network Facebook , qualcosa che nessun altro artista giapponese ha mai raggiunto prima. Durante l'anno ha partecipato al tour di concerti “The Namie Amuro Feel Tour 2013” ​​dal 16 aprile al 21 dicembre 2013; qui ha celebrato il suo 500esimo concerto.

Nel gennaio 2014 ha pubblicato il suo singolo "Tsuki", che è stato legalmente scaricabile oltre 250.000 volte. Più tardi in aprile ha collaborato con il cantante Ken Hirai ed entrambi hanno pubblicato la canzone "Grotesque" (グ ロ テ ス ク). Il 4 giugno di quell'anno esce finalmente la sua prima compilation specializzata solo in ballate, intitolata "Ballada". L'elenco delle tracce della compilation è stato determinato dai fan chiedendo le loro 15 ballate preferite in un sondaggio. Per rendere la compilation ancora più speciale, ha ri-registrato due delle sue ballate di maggior successo "Sweet 19 Blues" e "Can You Celebrate?" E ha regalato a ciascuna di queste due canzoni un nuovo video musicale. Il nuovo video musicale di "Sweet 19 Blues" è basato sul video musicale originale del 1996. Anche le due ballate "Himawari" e "Four Seasons", che prima non avevano video musicali, hanno ricevuto un video musicale ciascuna. Per promuovere la compilation, il 22 agosto è iniziato il tour “Live Style 2014” con 36 concerti, che è durato fino a dicembre 2014. A novembre è uscito il singolo "Brighter Day". Nello stesso mese ha collaborato con la taiwanese cantante Jolin Tsai e rilasciato il titolo “Non sono Yours” per il 13 album in studio di Tsai “PEI” (呸, internazionalmente conosciuto come gioco a causa del homophone ), il video musicale di cui è stata rilasciato nel febbraio 2015. Namie canta la sua parte per la prima volta in mandarino con poche parole in inglese.

2015-2016: New Management e Genic

All'inizio del 2015, è stato annunciato che Namie aveva spostato la sua gestione da Rising Productions (nota per un certo tempo come Vision Factory ) a Dimension Point. Il contratto è scaduto il 14 gennaio e l'annuncio del trasferimento è stato dato il giorno dopo da Avex . Si scopre che Dimension Point è la sua etichetta , che ha fondato nel 2013 e gli album "Feel" e "Ballada" sono già stati premiati con l'etichetta corrispondente. Dimension Point è anche una sottoetichetta di Avex, che ha annunciato il 15 gennaio che la loro produzione musicale, marketing, attività live e gestione aziendale sono state centralizzate per migliorare le loro carriere. Il 9 giugno è stato finalmente annunciato che con effetto immediato è operativa la propria gestione come società "Stella 88" (grafia propria: "stella 88"). Trattandosi di una sua società di gestione, è titolare e quindi anche imprenditrice. Secondo una rivista economica, Namie ha ricevuto un'offerta dalla Warner Music Group , che stava seriamente valutando la possibilità di introdurla nel mercato musicale americano. È stato anche detto che Namie avrebbe già vissuto a Los Angeles e avrebbe imparato la lingua inglese . Le voci non furono confermate e nel giugno dello stesso anno pubblicò finalmente il suo dodicesimo album in studio intitolato "Genic" ( ortografia : _genic ), in cui la lingua inglese dominava come l'album in studio "Feel". L'album è descritto come avente influenze R&B, ritmi dance classici e un revival degli anni '80 / '90. Il video musicale di "Golden Touch" ha attirato l'attenzione internazionale. Questo video musicale è descritto come interattivo; si tocca un dito sullo schermo in un determinato punto del video musicale ed è quindi accompagnato dal video musicale con effetti. Questo video musicale è stato condiviso attraverso molti siti web internazionali come 9GAG o canali di notizie al di fuori del Giappone ed è stato in grado di raggiungere milioni di persone. Anche su questo album in studio c'è il video musicale di "Birthday", in quanto è un video musicale one-shot e anche il suo primo. Sebbene l'album sia stato in grado di raggiungere la classifica più alta, il successo commerciale rispetto ai precedenti album in studio in Giappone non lo è stato; nelle prime due settimane era ancora al di sotto delle 200.000 unità vendute. Le ragioni di ciò potrebbero essere che l'album in studio è stato distribuito illegalmente su Internet pochi giorni prima della sua pubblicazione, e anche la nuova politica di gestione potrebbe essere messa in discussione. Ad agosto è stato annunciato che una collaborazione con Crystal Kay sarebbe apparsa nel settembre dello stesso anno, dal titolo "Revolution" e conta nella discografia di Crystal Kay. Un singolo chiamato "Red Carpet" è stato annunciato per dicembre, che viene descritto come "camminare sul tappeto rosso che rappresenta la vita di tutti noi". Speciale anche la funzione di personalizzazione , utilizzabile sul DVD del singolo; questo ti permette di cambiare il colore dei tuoi vestiti nel video musicale.

Il tour "Livegenic 2015-2016" è stato pubblicato su BD e DVD nel marzo 2016, entrambi i quali hanno raggiunto la vetta delle classifiche Oricon. Nello stesso mese è stato annunciato che avrebbe cantato la sigla per le Olimpiadi estive 2016 e le Paralimpiadi estive 2016 su NHK "Hero", ma prima sarebbe stata usata per i Campionati All-Japan di ginnastica artistica nell'aprile di quell'anno. Verso la fine dello stesso mese, il singolo "Mint", che è la sigla della serie "Boku no Yabai Tsuma", è stato annunciato per il 18 maggio. Il singolo ha raggiunto la prima posizione della quarta posizione nelle classifiche Oricon , il che significa che i media hanno riferito di aver pubblicato almeno un singolo della top 10 all'anno in ordine cronologico per 22 anni. Il singolo "Hero" è stato successivamente rilasciato il 27 luglio dello stesso anno, è rimasto tra i primi 200 per più di 45 settimane ed è stato premiato con l'oro per 100.000 unità della versione CD spedita. Nell'ottobre dello stesso anno pubblicò il suo prossimo singolo "Dear Diary / Fighter" e utilizzò entrambi i titoli per pubblicizzare il film " Death Note: Light Up the New World ". Ha quindi lanciato la sua prima linea di lenti a contatto, che si trova sotto il marchio "Rêvia" ( ortografia : RêVIA ). Nell'ambito di una campagna pubblicitaria in collaborazione con 7-Eleven , Namie ha pubblicato una canzone natalizia in lingua inglese dal titolo "Christmas Wish", che era disponibile per il download solo con l'acquisto di una torta al 7-Eleven tramite una scheda musicale allegata nel dicembre di quell'anno.

Dal 2017: 25 anni e pensionamento

Namie Amuro al suo concerto ad Okinawa , come parte della sua 25esima esistenza sul palco (2017)

La prima pubblicità per le lenti a contatto Rêvia è andata in onda per la prima volta nel febbraio 2017, con una sua nuova canzone chiamata "Strike a Pose". La canzone divenne il lato B del loro singolo "Just You and I", pubblicato a maggio di quell'anno. La canzone con lo stesso nome del singolo è stata usata come sigla per la serie giapponese "Haha ni Naru". Come CD, le cifre di vendita con poco più di 32.000 unità vendute non potevano eguagliare i loro precedenti successi, ma è stato premiato con l'oro per 100.000 download legali. Per celebrare il suo 25 ° anniversario sul palco, ha tenuto due concerti all'aperto nella sua città natale di Okinawa dal 16 al 17 settembre sotto il concetto "Namie Amuro 25th Anniversary Live in Okinawa" . Ha quindi approfittato dell'attenzione dei media e ha annunciato il suo 40 ° compleanno il 20 settembre, tramite il suo sito web ufficiale, che avrebbe voluto concludere la sua carriera musicale il 16 settembre 2018. Nel tempo fino al suo ritiro, tuttavia, farà del suo meglio per pubblicare un ultimo album in studio e andare in tour per l'ultima volta, scrive. Ci ha anche pensato a lungo e ora è arrivata a questa decisione. La notizia è esplosa attraverso la stampa giapponese, ma ha anche raggiunto principalmente la stampa asiatica, ma ha anche portato note agenzie di stampa in lingua inglese a scrivere articoli su di loro. L'annuncio significava anche che alcuni portatori di suoni e in particolare di video portanti sono tornati nelle classifiche Oricon. Nonostante la menzione di un nuovo album in studio, una compilation intitolata " Finalmente " per l'8 novembre 2017 è stata annunciata come album finale . La compilation ha una selezione di 52 canzoni (principalmente singoli) che sono tra le tue canzoni più caratteristiche basate sui rispettivi 25 anni. Per la compilation sono state cantate 39 nuove registrazioni e sei nuove tracce. La compilation è stata ampiamente pubblicizzata in Giappone, con il risultato che la compilation è stata venduta 459.094 volte solo il primo giorno in Giappone e Amuro si è assicurato il posto come artista solista più venduto in Giappone per il 2017 con queste cifre di vendita solo il primo giorno. Con 1.777.850 unità vendute, la compilation è persino diventata l'album più venduto in Giappone nel 2017. È anche la musicista più ricercata di Internet in Giappone per il 2017.

Infine, nel 2017, ha dato la sua ultima apparizione dal vivo descritta in televisione nel programma musicale annuale Kōhaku Uta Gassen su NHK , dove ha avuto la sua ultima apparizione nel 2003. Dopo che il programma per Kōhaku Uta Gassen è stato annunciato nel dicembre 2017, inizialmente non è stato diviso ed è stato annunciato che sarebbero in corso negoziati per integrare Namie nel programma. Dopo lunghe trattative, è stato annunciato che si sarebbe esibita come ospite speciale alle 23:00 ora locale. È stato notato che tra tutti gli artisti vorrebbero che Namie apparisse nello show a causa del loro pensionamento programmato. L'annuncio della loro improvvisa integrazione nello spettacolo musicale ha attirato una maggiore attenzione dei media in Giappone. Apparentemente, si sperava anche di contrastare il numero di membri del pubblico, che era diminuito nel corso degli anni, e Namie avrebbe cantato la canzone "Hero", che conta come un successo commerciale ed è stata pubblicizzata da NHK nel 2016. I paparazzi hanno attirato ulteriore attenzione, riferendo che Namie non si è presentata per le prove dello spettacolo musicale il 30 dicembre e le è stato detto che si sarebbe esibita in un luogo segreto, il che ha suscitato molte speculazioni. Per lo spettacolo del giorno seguente, è stata trasferita a vivere nello spettacolo e, senza annunciare dove si trova, è stata vista in una sala in cui si trovava su una passerella bianca con grandi fiocchi bianchi e in un abito bianco, seguendo la sua canzone con un breve saluto "Hero" ha cantato. Lo sfondo della sala era scuro, con molti raggi di luce bianca lungo la passerella per gli effetti. Tuttavia, si è appena mossa dall'aereo e probabilmente si stava concentrando sul suo canto dal vivo. L'addio è stato breve e lei è scoppiata in lacrime prima che la telecamera tornasse improvvisamente indietro. Nelle valutazioni della valutazione media del pubblico, è emerso che lo spettacolo musicale ha avuto il suo terzo peggior punteggio di pubblico dalla ristrutturazione concettuale dello spettacolo nel 1989 con il 39,4%. Tuttavia, il picco delle valutazioni nelle regioni del Kansai e del Kantō è stato in realtà l'aspetto di Namie, che rappresentava il 49,7% delle valutazioni nella regione del Kansai e il 48,4% nella regione del Kantō. Nei giorni successivi a gennaio 2018 le immagini dell'apparizione di Namie sono state pubblicate tramite NHK, da cui è emerso che sono state girate il 30 dicembre 2017 e hanno causato confusione, poiché oltre ai tempi, il palco e l'abbigliamento erano identici alla performance dal vivo rispetto a Sarebbe stata una prova. Takayuki Fujioka, il direttore delle pubbliche relazioni dell'NHK, ha detto che Namie non voleva che le foto fossero scattate durante la performance dal vivo, ma ha dato il permesso per una prova il 30 dicembre. Il regista ha detto scusandosi di aver indossato la stessa acconciatura e gli stessi vestiti in entrambi i giorni e che nessuno ha pensato nulla alla pubblicazione delle immagini.

Il 15 gennaio 2018, Oricon ha pubblicato per la prima volta le classifiche settimanali per i singoli scaricabili, con Namie al primo posto con il titolo "Hero" nella settimana di apertura. Per i loro due concerti del "Final Tour 2018" a Taiwan, più di 100.000 persone hanno cercato di ottenere un biglietto, ma i 22.000 biglietti disponibili sono andati esauriti in tre minuti. In occasione dei concerti a Taiwan, i fan hanno raccolto 500.000 NT $ attraverso il crowdfunding e hanno fatto brillare il Taipei 101 per Amuro con il loro tema del tour. Nell'aprile dello stesso anno, ha annunciato la sua collaborazione con la catena di moda H&M , promuovendo una collezione in vendita in Giappone, Hong Kong, Macao e Taiwan. Al termine del loro tour, è stata annunciata l'uscita video del tour intitolato "Namie Amuro Final Tour: Finalmente". La particolarità qui è che questo non è un concerto specifico, ma piuttosto vengono pubblicate cinque versioni per le cinque sedi giapponesi dei concerti. È stato quindi annunciato che erano già state preordinate 500.000 copie nella prima settimana di preordine. Il tour ha anche stabilito un nuovo record in Giappone; è la prima artista solista a registrare un pubblico di 800.000 spettatori in un singolo tour in Giappone. A causa dell'elevata popolarità della prima campagna H&M con Amuro, ha pubblicizzato la collezione autunno / inverno in un'altra collaborazione con la catena di moda, che sarà disponibile online ed è stata rilasciata nei negozi. Prima dell'uscita del loro ultimo video del concerto, "Namie Amuro Final Tour: Finalmente", è stato annunciato che i preordini sono a un milione di unità. Pertanto, l'album video del concerto è stato l'album video più venduto di un artista in Giappone anche prima di essere pubblicato. La sua compilation "Finalmente" (pubblicata nel 2017) è finalmente arrivata alla classifica più alta degli album più venduti in Giappone per la seconda volta nel 2018. Ha così ottenuto il record di classifica più alta in ordine cronologico per due anni; sono passati 43 anni da quando un tale record è stato stabilito nella storia della musica giapponese. È stato inoltre annunciato di aver raggiunto il reddito lordo più elevato in Giappone nel 2018 per supporti fisici di audio e video per l'equivalente di 169 milioni di dollari USA. Ha raggiunto il primo posto per il miglior incasso quando ha debuttato la sua carriera da solista nel 1996. Per il 2018, è stata anche valutata dal Nikkei Marketing Journal con il suo nome come i servizi e i prodotti più popolari in Giappone per l'anno. In tal modo, ha prevalso su marchi come Gucci , TikTok e Toyota .

influenza

Dal 1995 al 1997, Namie Amuro è stata la star del J-Pop di maggior successo, conosciuta in tutta l'Asia orientale . Le ragioni erano da un lato le loro canzoni molto orecchiabili prodotte da Tetsuya Komuro, dall'altro il loro carisma, soprattutto il loro sex appeal . Negli anni '90, Namie Amuro ha conquistato l'ammirazione delle adolescenti in particolare e le ha influenzate con il loro stile tingendosi i capelli sulla falsariga del loro idolo e indossando gonne corte con stivali al ginocchio, marchio di Namie Amuro. Questo movimento giovanile si chiamava "Amurā" (ア ム ラ ー), al quale nel 2017 disse che non era mai stato veramente in grado di identificarsi con esso. Nello stile "Amurā" era evidente che la pelle era castana, il colore dei capelli più chiaro, le gonne più corte ei tacchi più alti di quanto Amuro si presentasse effettivamente. Pertanto, è stato anche detto che lo stile "Amurā" ha le sue radici nello stile di Amuro in quel momento. È anche considerato un'influenza sullo stile Gyaru ; per esempio, è citata dalla cantante Thelma Aoyama nella sua canzone "Sekai no Chūshin: We Are the World" (世界 の 中心) in relazione allo stile Gyaru come un eterno idolo dal primo nome.

L '"Amuro Jet" come ringraziamento da Japan Airlines per Amuro, per la migliore reputazione della loro città natale, Okinawa .

A causa delle sue origini ad Okinawa, è associata all'aver consolidato il luogo come "cool" o più forte nella percezione del pubblico. Per il suo ritiro nel settembre 2018, Japan Airlines ha ringraziato Amuro per aver dato a Okinawa fiducia e vitalità con la sua popolarità. Per ringraziare la compagnia aerea presentata ad "Amuro Jet" con lo slogan "Thanks Namie" ( Grazie Namie ) come aereo opzionale per i viaggi interni a Okinawa. Nel maggio 2018, è stata finalmente onorata con una certificazione da Takeshi Onaga , il settimo governatore della Prefettura di Okinawa , per aver ispirato la popolazione locale. Finora, solo pochi cantanti o attori e più squadre sportive e atleti dell'industria dell'intrattenimento hanno ricevuto questo premio.

Per annunciare il suo ritiro per il 2018 nel 2017, Vogue internazionale ha descritto l'evento con la seguente citazione:

Premi

• 1995 Best Music Award per Try Me: Watashi wo Shinjite ( Japanese Try Me ~ 私 を 信 じ て ~ ) al 37 ° Japan Record Awards .
• 1996 Music Award al 33 ° Golden Arrow Awards.
• 1996 Female Player Award ai 96 Best Dresser Awards .
• 1996 Best Idol Award ai primi Idol Music Awards.
• 1996 Best Music Award per Don't Wanna Cry al 38 ° Japan Record Awards.
• 1996 Premio per il miglior album per Sweet 19 Blues al 38 ° Japan Record Awards.
• Premio J-Pop 1997 per Can You Celebrate? , all'undicesimo Japan Gold Disc Awards .
• 1997 Best 5 Artist Award all'11 ° Japan Gold Disc Awards.
• 1997 Premio per i migliori 5 singoli per Don't Wanna Cry all'undicesimo Japan Gold Disc Awards.
• 1997 Music Video Award per il primo anniversario di Amuro Namie all'undicesimo Japan Gold Disc Awards.
• Premio singolo 1997 per Can You Celebrate? , al 30 ° Japan Record Sales Awards.
• 1997 Best Music Award per Can You Celebrate? , al 39 ° Japan Record Awards.
• Premio Canzone dell'anno 1998 per Can You Celebrate? , al 12 ° Japan Gold Disc Awards.
• 1998 Album pop dell'anno per Concentration 20 al 12 ° Japan Gold Disc Awards.
• 1999 Pop Album of the Year Award per 181920 al 13 ° Japan Gold Disc Awards.
• Premio Yoshida Tadashi 2000 per Something 'Bout the Kiss , 32nd Japan Usen Awards.
• 2000 Premiato ai Naha Citizenship Honor Awards
• Premio speciale 2000 per Never End ai 42nd Japan Record Awards.
• Premio speciale Millennium 2001 per Never End , 33 ° Japan Usen Awards.
• 2003 Premio per la migliore collaborazione per Suite Chic agli MTV Video Music Awards Japan '03
• Premio 2004 per il miglior video R&B e il miglior Buzz Asia agli MTV Video Music Awards Japan '04
• Premio 2005 per il miglior video R&B e Asia come miglior artista interprete agli MTV Video Music Awards Japan '05
• Premio 2007 come Student Voice sotto forma di Respect Award , agli MTV Student Voice Awards 2007
• Premio per il miglior video femminile 2008 per Hide & Seek , Space Shower Music Video Awards Japan '08
• 2008 Premio Miglior Album per Miglior Fiction al 50 ° Japan Record Award.
• Premio per i migliori 10 album 2009 per la migliore narrativa al 23 ° Japan Gold Disc Awards.
• Premio per il miglior artista 2009 agli Space Shower Music Awards '09.
• Premio per il miglior video femminile 2009 per New Look agli Space Shower Music Awards '09.
• Premio 2009 per il miglior video femminile per New Look agli MTV Video Music Awards Japan 2009.
• Premio per il miglior video R&B 2009 per Sexy Girl , MTV Video Music Awards Japan 2009.
• Premio per il miglior artista asiatico 2010 ai World Music Awards di Monaco.
• 2010 Best Female Video Award per Fast Car , MTV Video Music Awards Japan 2010.
• Premio per il miglior video 2012 per Love Story , MTV Video Music Awards Japan 2012.
• Premio per il miglior video collaborativo 2012 per Make It Happen , MTV Video Music Awards Japan 2012.
• Premio 2012 come miglior artista pop 2012 , Billboard Japan 2012.
• Premio Canzone dell'anno (download) 2013 per Love Story al 27 ° Japan Gold Disc Awards.
• 2014 Best Female Video for Ballerina Award agli MTV Video Music Awards Japan 2014.
• 2014 Best Video Award for Ballerina , MTV Video Music Awards Japan 2014.
• 2015 Best Female Video Award for Birthday , MTV Video Music Awards Japan 2015.
• Premio 2017 per le migliori 5 canzoni per download per Hero al 31 ° Japan Gold Disc Awards.
• Premio Artista dell'anno 2018 al 32 ° Japan Gold Disc Awards.
• Premio 2018 per i migliori 5 album per Finalmente , al 32 ° Japan Gold Disc Awards
• Premio 2018 come miglior artista femminile agli Space Shower Awards 2018
• Premio speciale 2018 per Finalmente , al 10 ° CD-Shop Awards
• 2018 Excellence Award al 23 ° AMD Awards
• Premio Onorario della Prefettura di Okinawa 2018

Discografia

Tour di concerti

Nel 2013, Amuro ha registrato più di 500 concerti davanti a più di 3 milioni di telespettatori e dal suo ritiro nel 2018 ci sono stati 716 concerti, inclusi più di 10 concerti all'estero ( Cina , Corea del Sud e Taiwan ). Questo la rende una dei pochi artisti giapponesi che hanno tenuto concerti all'estero davanti a un pubblico più vasto.

Tour dal vivo

1. Amuro Namie con Super Monkey's Concert '95: Hāto ni hi wo Tsukete (安室 奈 美 恵with Super Monkey's Concert '95 〜 ハ ー ト に 火 を つ け て 〜 ) - luglio 1995-27 agosto 1995, per un totale di tre concerti.
2. Mistio presenta Amuro Namie con il Super Monkey's Tour '96 - dal 20 marzo 1996 al 19 maggio 1996, per un totale di 21 concerti davanti a 80.000 spettatori.
3. Summer Presents '96 Amuro Namie con Super Monkey's - dal 27 agosto 1996 al 1 settembre 1996, per un totale di quattro concerti.
4. Namie Amuro Tour 1997 a Walk in the Park - 23 marzo 1997-18 maggio 1997, per un totale di 23 concerti davanti a 120.000 spettatori.
5. Mistio presenta Namie Amuro Summer Stage Concentration 20 - 26 luglio 1997 - 13 agosto 1997, per un totale di 8 concerti di fronte a 300.000 spettatori.
6. Namie Amuro Tour Genius 2000 - Dal 20 marzo 2000 al 7 maggio 2000, per un totale di 17 concerti.
7. Namie Amuro Tour 2001 Break the Rules - Dal 18 marzo 2001 al 27 maggio 2001, per un totale di 17 concerti.
8. Namie Amuro "AMR" 01 - dal 17 ottobre 2001 al 10 novembre 2001, per un totale di 9 concerti.
9. Namie Amuro So Crazy Tour con Best Singles 2003-2004 - dal 29 novembre 2003 all'11 aprile 2004, per un totale di 35 concerti davanti a 135.000 spettatori.
10. Namie Amuro Tour "Fan Space '04" - dal 27 agosto 2004 al 20 settembre 2004, per un totale di 8 concerti.
11. Space of Hip-Pop: Namie Amuro Tour 2005 - Dal 1 settembre 2005 al 24 dicembre 2005, per un totale di 35 concerti.
12. Namie Amuro Miglior Tour "Live Style 2006" - Dal 13 agosto 2006 al 23 novembre 2006, per un totale di 23 concerti davanti a 220.000 spettatori.
13. Namie Amuro Play Tour 2007-2008 - Dal 18 agosto 2007 al 27 febbraio 2008, per un totale di 65 concerti davanti a 200.000 spettatori.
14. Namie Amuro Best Fiction Tour 2008-2009 - dal 25 ottobre 2008 al 31 maggio 2009, per un totale di 60 concerti davanti a 500.000 spettatori (con Taipei e Shanghai).
15. Namie Amuro Past <Future Tour 2010 - Dal 3 aprile 2010 al 15 dicembre 2010, per un totale di 80 concerti davanti a 210.000 spettatori.
16. Namie Amuro Live Style 2011 - Dal 30 luglio 2011 al 27 dicembre 2011, per un totale di 32 concerti davanti a 270.000 spettatori.
17. Namie Amuro 5 Dai Dome Tour 2012: 20th Anniversary Best (Namie Amuro 5 大 ド ー ムTour 2012 ~ 20th Anniversary Best ~) - dal 24 novembre 2012 al 21 dicembre 2012, per un totale di 8 concerti di fronte a 340.000 spettatori.
18. Namie Amuro Asia Tour 2013 - Dal 23 febbraio 2013 al 26 aprile 2013, per un totale di 4 concerti.
19. Namie Amuro Feel Tour 2013 - Dal 16 agosto 2013 al 23 dicembre 2013, per un totale di 22 concerti davanti a 240.000 spettatori.
20. Namie Amuro Live Style 2014 - Dal 22 agosto 2014 al 23 dicembre 2014, per un totale di 37 concerti davanti a 310.000 spettatori.
21. Namie Amuro Livegenic 2015-2016 - dal 5 settembre 2015 al 10 febbraio 2016, per un totale di 44 concerti davanti a 400.000 spettatori.
22. Namie Amuro Live Style 2016-2017 - Dal 19 agosto 2016 al 3 maggio 2017, per un totale di 100 concerti davanti a 260.000 spettatori.
23. Namie Amuro Final Tour 2018: Finalmente - dal 17 febbraio 2018 al 3 giugno 2018, per un totale di 17 concerti.

Eventi

1. So Crazy in Taipei - 1 e 2 maggio 2004, per un totale di 2 concerti davanti a 11.000 spettatori.
2. Amuro Namie So Crazy Tour a Seoul 2004 - 13, 14 e 15 maggio 2004, per un totale di 3 concerti davanti a 25.000 spettatori.
3. Namie Amuro Gioca di più !! a Taipei - 12 e 13 aprile 2008, per un totale di 2 concerti.
4. Namie Amuro Best Fiction Tour 2008-2009 a Taipei - 21 e 22 giugno 2008, per un totale di 2 concerti.
5. Namie Amuro Best Fiction Tour 2008-2009 a Shanghai - 11 e 12 luglio 2008, per un totale di 2 concerti.
6. Namie Amuro 20th Anniversary Live in Okinawa - 16 settembre 2012, un concerto di fronte a 27.000 persone - cancellato a causa di un tifone.
7. Namie Amuro Livegenic 2015-2016 a Taipei - 5 e 6 marzo 2016, per un totale di 2 concerti.
8. Namie Amuro Livegenic 2015-2016 a Hong Kong - 26 marzo 2016, un concerto.
9. Namie Amuro 25th Anniversary Live in Okinawa - 16 e 17 settembre 2017, per un totale di 2 concerti davanti a 26.000 spettatori.
10. Namie Amuro Final Tour 2018: Finalmente in Asia - dal 17 marzo 2018 al 20 maggio 2018, per un totale di 6 concerti.

Filmografia

link internet

• Sito ufficiale giapponese

Prove individuali

Osservazioni

1. ↑ Va notato che in questo momento Oricon non pubblicava alcuna top 200 settimanale per i single e quindi non sono stati inclusi ulteriori dati di vendita elevati in questo momento. Il singolo I Will potrebbe teoricamente essere stato venduto più di 100.000 volte.