Educazione al teatro musicale

L' educazione al teatro musicale (sinonimo di mediazione del teatro musicale) è quella forma di educazione teatrale che si occupa di teatro musicale (opera, musical, operetta, melodramma, balletto, cabaret musicale, teatro musicale sperimentale, teatro strumentale) o lavora con metodi musicali in ambito socio-educativo. Contrariamente alla pedagogia del concerto (spesso abbreviata in " educazione musicale "), l'educazione del teatro musicale si occupa esclusivamente dell'interpretazione scenica o della mediazione della musica scenica. Nell'educazione musicale si parla spesso di educazione all'opera .

Storia ed educazione

"Opportunità e necessità"

Pedagogisti teatrali formati tradizionalmente che lavorano nei teatri d'opera o in teatri multipartitici lamentano la mancanza di know-how musicale per essere in grado di trasmettere brani teatrali musicali non solo in termini di soggetto (e libro di testo) ma anche in termini di composizione (e partitura). La richiesta di una formazione specifica relativa alla musica dei pedagoghi teatrali è stata sollevata per la prima volta il 7 aprile 2006 al simposio "Pedagogia del teatro musicale - opportunità e necessità" a Berlino:

Pochissime sedi tedesche hanno un dipartimento di educazione al teatro musicale oltre al dipartimento di educazione teatrale. Poiché non esiste un corso di pedagogia del teatro musicale, spesso non esiste una pedagogia professionale del teatro musicale anche nei teatri dell'opera. Il lavoro necessario viene svolto fuori dal campo o per niente. Il potenziale culturale e socio-educativo del teatro musicale rimane in gran parte inutilizzato. I partecipanti al simposio hanno quindi chiesto che ci debbano essere speciali opportunità di formazione per l'educazione al teatro musicale e che ci debbano essere posizioni permanenti e dipartimenti indipendenti per l'educazione del teatro musicale in tutte le sedi (Richter 2009, 114).

Sebbene ci siano posizioni per insegnanti di teatro musicale all'Opera di Stato di Stoccarda dal 1995 e all'Opera di Stato di Berlino nel 2001 , questo comunicato stampa è considerato la nascita del termine "educazione al teatro musicale".

formazione

L'Istituto per l'interpretazione scenica della musica e del teatro (ISIM), fondato a Berlino nel 2001, conduce corsi di alta formazione per insegnanti di teatro e formazione in “mediazione teatrale musicale” presso il Mozarteum di Salisburgo. L'Opera di Stato di Berlino ("Musiktheaterpädaggische Fortbildung") e l'Opera di Francoforte ("Now Opera for You! Training") offrono una formazione avanzata per insegnanti di teatro e teatro musicale.

Il concetto

obiettivi

L'obiettivo dell'attività educativa del teatro musicale è un'interpretazione scenica autodeterminata e autoriflettente della musica o del teatro musicale da parte di bambini, giovani o dilettanti adulti e, se necessario, la produzione scenica di un brano musicale o teatrale. A seconda dell'istituzione (teatro dell'opera, centro di educazione giovanile, casa di riposo, ecc.) O del contesto educativo (scuola, terapia, assistenza sociale, ecc.), Questi obiettivi immanenti alla musica si sovrappongono a obiettivi sociali, politici, culturali, educativi, ecc. Prevalenti e non specifici per la musica. La pedagogia del teatro musicale fornisce un contributo legato alla musica al raggiungimento degli obiettivi generali (educativi) .

Metodi

Il processo complessivo di interpretazione scenica e produzione di musica e teatro può essere descritto come uno sviluppo legato alla musica del modello SAFARI teatro-pedagogico (Czerny 2006):

  • S = materiale (storia e musica) Il materiale è costituito da una storia (o uno stimolo di contenuto) e dalla musica. Entrambi servono da stimolo per il gioco scenico.
  • A = preludio ( riscaldamento) Gli esercizi di riscaldamento sono concepiti come esperienze musicali di base. Dovrebbe essere sviluppato un sentimento legato alla musica per il proprio corpo.
  • F = figura (empatia con i ruoli) I giocatori si fanno strada in altre figure usando le carte di ruolo e attraverso brani musicali accuratamente selezionati.
  • A = Azione (gioco musicale-scenico ) Da un'improvvisazione scenica e musicale così come esercizi mirati per posture musicali, si possono sviluppare scene di gioco che contengono attività musicali.
  • R = riflessione Sia attraverso specifici interventi del regista nella rappresentazione musicale e scenica, sia nelle successive fasi di riflessione, le esperienze di gioco vengono trasformate in esperienze di apprendimento nell'affrontare la musica.
  • I = Messa in scena (produzione scenica) Le scene improvvisate possono essere ulteriormente sviluppate in una produzione scenica-musicale indipendente, un musical, una storia musicale, un film musicale, un'azione di strada secondo Boal, un flash mob musicale o un teatro musicale sperimentale (Reinighaus / Schneider 2004) .

I singoli metodi derivano da questo processo globale, come elencato nel "Catalogo dei metodi per l'interpretazione scenica di musica e teatro" (vedere Brinkmann et al. 2010). Il modello in cinque fasi qui realizzato contiene, nel caso in cui "Messa in scena I" (produzione scenica) venga omessa, una descrizione come controparte dell'empatia di ruolo: Una preparazione - F empatia - Un gioco scenico - F * empatia - R riflessione.

Fondamenti teorici

Sia il modello SAFARI legato alla musica che l'interpretazione scenica e la produzione musicale si basano sul teatro, sulla musica e sulla scienza dell'educazione. Dal punto di vista degli studi teatrali, l'educazione del teatro musicale si basa sulle opere e le teorie di Konstantin Stanislawski , Bertolt Brecht e Augusto Boal (vedi Brecht 1970, Stanislawski 1986, Boal 1989); da un punto di vista musicologico, si basa sulla psicologia dell'attività musicale dell'apprendimento empirico di Wolfgang Martin Stroh e Rudolf Nykrin (vedi Stroh 1984, Nykrin 1978); Da un punto di vista educativo, è impegnata nel costruttivismo educativo (vedi Reich 1997). Markus Kosuch (Kosuch 2005) ha riunito queste tre linee di ragionamento.

letteratura

  • Augusto Boal, Augusto (1989): Theatre of the Oppressed. Esercizi e giochi per attori e non attori. Francoforte sul Meno: Suhrkamp.
  • Brinkmann, Rainer O. et al. (2010): Catalogo dei metodi per l'interpretazione scenica della musica e del teatro. Handorf: Lugert-Verlag. ISBN 978-3-89760-156-7 .
  • Czerny, Gabriele (2006): Pedagogia del teatro: un concetto di formazione nell'orizzonte delle dimensioni personali, estetiche e sociali. Augusta: Wißner.
  • Czerny, Gabriele (2010): Practice Pedagogy: Theatre-SAFARI: Practice models for the primary level. Braunschweig: Westermann
  • Konold, Wulf & Ruf, Wolfgang (1997): teatro musicale. In: Musica nel passato e nel presente. Parte volume 6. Kassel / Stoccarda: Bärenreiter / Metzler. Colonna 1670-1714.
  • Kosuch, Markus (2005): Interpretazione scenica del teatro musicale: da un concetto di insegnamento orientato all'azione a un concetto di pedagogia generale dell'opera. Tesi di laurea, Università di Oldenburg. online: http://oops.uni-oldenburg.de/129/
  • Oberhaus, Lars & Stroh, Wolfgang Martin (2017): posture, gesti e musica. Professionalizzare la pratica dell'interpretazione scenica della musica e del teatro. (= Edizione speciale S8 da Discussion Music Education). Amburgo: casa editrice Hildegard Junker.
  • Reich, Kersten Reich (1997): Pedagogia sistemico-costruttivista. Neuwied: Luchterhand.
  • Reininghaus, Frieder & Schneider, Katja (2004): musica sperimentale e teatro di danza. Laaber-Verlag: Laaber (= Handbook of Music in the 20th Century, Volume 7).
  • Richter, Christoph (a cura di) (2009): educazione al teatro musicale. (= Edizione speciale S1 da Discussion Music Education). Amburgo: casa editrice Hildegard Junker.
  • Stanislawski, Konstantin S. (1986) Il lavoro dell'attore sul ruolo. Berlino: casa editrice del libro europeo.
  • Stroh, Wolfgang Martin (1984): Life Yes. Sulla psicologia dell'attività musicale. Stoccarda / Amburgo: Marohl / Argument-Verlag.

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