Educazione teatrale

L' Educazione Teatrale è una disciplina autonoma che si occupa tra i settori del Teatro e dell'Educazione . Oltre a Hans Martin Ritter e altri, Hans-Wolfgang Nickel è considerato il suo fondatore.

Contenuto dell'oggetto

Originariamente dedicato al teatro scolastico e amatoriale, il campo dell'educazione teatrale si estende oggi dal

  • Lavorare su temi e punti caldi sociali (come progetti di prevenzione della dipendenza e della violenza, lavoro integrativo, ecc. (Vedere anche Art in the Social )) attraverso il
  • Sviluppo di progetti teatrali indipendenti (ad esempio in collaborazione con laici e attori),
  • Insegnamento nelle scuole e nelle scuole di recitazione,
  • Lavoro relativo ai contenuti (ad es. Lezioni di chimica illustrate attraverso il teatro, formazione linguistica) a
  • Lavori nel mondo degli affari (sviluppo del personale, retorica / linguaggio del corpo, formazione motivazionale, ecc.),
  • Insegnamento speciale metodi di teatro come bene
  • Forme scenografiche di lavoro come il teatro aziendale o il teatro del forum ( Augusto Boal ).
  • Inoltre, molti teatri ora impiegano educatori teatrali, il cui compito è sviluppare ed espandere il contatto tra teatro e pubblico. Ad esempio, vengono organizzati spettacoli di studenti e preparati o seguiti con le classi, vengono istituiti dibattiti pubblici e forum di discussione e vengono offerti i cosiddetti club giovanili (teatro con giovani dilettanti nelle condizioni di un'attività teatrale).

Nel processo pedagogico del teatro possono essere progettati numerosi campi di apprendimento che consentono al pedagogo del teatro di sfidare e incoraggiare i partecipanti nel loro sviluppo personale e un gruppo nel loro sviluppo strutturale. La ponderazione delle componenti estetiche, dinamiche di gruppo, contenuti e pedagogiche varia notevolmente.

Ciò che tutte le attività menzionate hanno in comune è che gli educatori teatrali di solito lavorano orientati alla situazione e usano sempre il mezzo (teatro) come veicolo per raggiungere i rispettivi obiettivi. Per i partecipanti si spera che ciò dia loro accesso diretto alle proprie idee e impulsi e un aumento della comunicazione e dell'interazione in relazione a se stessi e al proprio ambiente (sociale e culturale).

Negli ultimi anni la professione di "pedagogo teatrale" si è sviluppata come mansione separata. Comprende aspetti sia artistici che educativi . Per quanto riguarda le qualifiche, ci sono cinque competenze chiave:

  • Capacità di leadership
  • competenza artistica
  • competenza organizzativa
  • competenza mediatrice
  • competenza teorica

Ad una concretizzazione del termine resp. Vari sviluppi hanno contribuito alla definizione della scienza individuale, come l'istituzione di nostri corsi di formazione istituzionalizzati, lo sviluppo di un dizionario speciale, la pubblicazione di una rivista specializzata (ZfTP - Korrespondenzen), nonché l'istituzione di associazioni professionali e l'adozione della Convenzione sulla condotta e l'etica dei pedagoghi teatrali e dei pedagoghi teatrali (ÜVET) nel 2011.

Il modello SAFARI

Il modello SAFARI è stato sviluppato dal pedagogo teatrale Gabriele Czerny. Dietro ogni lettera c'è un principio di educazione teatrale. Sono interdipendenti e forniscono il quadro pedagogico del teatro.

S = tessuto

Il materiale funge da stimolo per la rappresentazione teatrale. Deve essere attentamente esaminato dal professionista educativo per determinare le caratteristiche più importanti. Questa indagine costituisce la base per tutti gli ulteriori impulsi. Il materiale dovrebbe attirare l'immaginazione dei bambini, portarli a presentazioni sensuali e fisiche e stimolarli all'auto-riflessione.

A = inizio

Prima di tentare un testo, dovresti fare esercizi di riscaldamento per il corpo, il respiro, la voce, il ritmo, lo spazio e il movimento con i bambini. L'obiettivo è sviluppare un sentimento per il proprio corpo in modo che i bambini possano conoscerlo in modi diversi.

F = figura

I bambini dovrebbero avere l'opportunità di mettersi in altri personaggi. Attraverso la fantasia o i viaggi onirici, i bambini non solo possono trovare il relax, ma anche trasformarsi in ciò che hanno ricordato (es. "Ricordi come ruggivano le onde?").

A = azione

Si tratta principalmente di improvvisazione. Il focus è sulla creatività e spontaneità dei bambini. Intere scene possono quindi essere sviluppate dalle improvvisazioni.

R = riflessione

Vengono riprese le precedenti esperienze con la storia. I bambini possono ora pensare alla loro storia.

I = messa in scena

Le scene improvvisate ora diventano una storia coerente. Tutti i bambini dovrebbero partecipare alla presentazione. Il movimento gioca un ruolo centrale qui per l'espressività delle scene. Anche la lingua dei bambini dovrebbe essere incoraggiata, quindi c'è la possibilità di brani di testo parlato sia solisti che corali.

Istruzione e formazione per diventare insegnante di teatro

Il corso di formazione per la professione di pedagogo teatrale non è regolato da requisiti statali. Si possono trovare le seguenti forme di istruzione e formazione:

  • La pedagogia teatrale viene insegnata in corsi universitari o post-laurea presso università e istituti tecnici e porta a un diploma, una laurea o un master.
  • La pedagogia teatrale viene insegnata presso istituti certificati come corso di formazione avanzata da uno a quattro anni secondo le linee guida quadro dell'Associazione Federale di Pedagogia Teatrale (BuT), che sono orientate verso i corsi universitari. Si distingue tra due qualifiche riconosciute:
  • la formazione avanzata di base (almeno 600 ore di insegnamento). Viene offerto part-time e si rivolge principalmente a persone che vorrebbero integrare la pedagogia teatrale nella loro attuale descrizione del lavoro (ad es. Lavoro giovanile aperto). Spesso gli istituti di formazione avanzata di base assegnano il titolo di “capogruppo”, che però non è vincolante.
  • la formazione per diventare un “teatro pedagogo BuT®” (almeno 1700 unità didattiche (TU )). Viene offerto in quattro modelli:
  • Come formazione avanzata dopo la formazione di base (almeno 1100 TU)
  • Part-time come formazione completa integrata (basi e struttura in uno) da due a quattro anni
  • Come corso di formazione a tempo pieno, 1700 unità compresse in un anno
  • Come formazione a tempo pieno, significativamente più di 1700 unità di insegnamento in due o quattro anni.

Il titolo "Theatre Pedagogue / In BuT®" è protetto come marchio denominativo e può essere utilizzato solo da coloro che hanno completato una formazione avanzata o completa. In termini di contenuto è paragonabile al diploma / laurea del corso di specializzazione.

Guarda anche

letteratura

  • Fu Li Hofmann: formazione teatrale-pedagogica. Un tentativo. Trascrizione, Bielefeld 2014, ISBN 978-3-8376-3009-1
  • Jessica Höhn: Educazione teatrale. Nozioni di base, gruppi target, esercizi . Henschel, Lipsia 2015. ISBN 978-3-89487-776-7
  • Hans Martin Ritter : Parola e realtà in scena. LIT, Münster 1997, 2a edizione 2003, 3a edizione 2014, ISBN 3-8258-3128-0
  • Hans Martin Ritter: tempi aggiunti . Saggi su questioni di estetica teatrale e pedagogia teatrale. Berlino 2014, ISBN 978-3-8442-9577-1
  • Christoph Nix , Dietmar Sachser, Marianne Streisand (a cura di): Lezioni 5 educazione teatrale. Verlag Theater der Zeit, Berlino 2012, ISBN 978-3-942449-39-7
  • Hans Hoppe: teatro ed educazione. Fondamenti, criteri, modelli di lavoro teatrale educativo. LIT, Münster 2003, 2a edizione 2011, ISBN 3-8258-7130-4
  • Hans Martin Ritter: Parlando sul palco. Henschel, Berlino 1999, nuova edizione 2009, ISBN 978-3-89487-323-3
  • Jürgen Weintz: educazione teatrale e recitazione. Esperienza estetica e psicosociale attraverso il lavoro di ruolo. Schribri, Berlino / Milow 2007, ISBN 3-937895-64-7
  • Tanja Bidlo: Educazione teatrale. Introduzione. Oldib, Essen 2006
  • Marianne Streisand, Ulrike Hentschel, Andreas Poppe, Bernd Ruping (a cura di): Generazioni in conversazione. Archeologia dell'educazione teatrale I. Schibri, Berlino / Milow 2005
  • Hans Martin Ritter, Ulrike Henschel: sviluppi e prospettive nel gioco e nell'educazione teatrale . Schibri, Berlino / Milow 2003, ISBN 3-933978-83-1
  • Gerd Koch , Marianne Streisand (Hrsg.): Dizionario di pedagogia teatrale. Schibri, Berlino / Milow 2003
  • Felix Rellstab : Manuale di rappresentazioni teatrali. Volume 4, Educazione teatrale. Stutz Druck AG, CH-Wädenswil 2000
  • Hans Martin Ritter: Il principio gestuale di Bertolt Brecht. Prometh, Colonia 1986, ISBN 3-922009-84-0
  • Raimund Pousset: dizionario conciso dell'educazione della prima infanzia. Cornelsen, ISBN 978-3-589-24863-6
  • Kristin Linklater: Capolavoro vocale: sviluppo e mantenimento di uno strumento naturale 5a edizione, Irmela Beyer (traduttore), Michael Petermann (traduttore). Ernst Reinhardt Verlag, Monaco, 2019, ISBN 978-3-497-02902-0

Periodici

  • Oliver Bidlo (a cura di): Thepakos . Rivista interdisciplinare di teatro e didattica teatrale. Appare tre volte all'anno, Oldib, Essen
  • Educazione teatrale e. V., Associazione federale di educazione teatrale e. V., BAG Spiel + Theatre e. V. (Hrsg.): Rivista per l'educazione teatrale . Appare ogni sei mesi. Schibri, Berlino / Milow,

link internet

Wikizionario: pedagogia teatrale  - spiegazioni dei significati, origini delle parole, sinonimi, traduzioni