Musette (danza barocca)

Antoine Watteau : "Fêtes galantes" (noto anche come "I pastori"), 1717 circa. Berlino, Castello di Charlottenburg

La Musette è nella musica barocca del XVIII secolo un brano di musica e danza nello stile della musette de cour , una forma particolarmente raffinata di cornamusa che in Francia come parte della Shepherd Fashion era molto di moda. C'è uno stretto legame con la pastorale , che nel barocco - in contrasto con il musette - era per lo più legata alla nascita di Cristo (il " buon pastore ") e alla festa del Natale .

Forma e carattere

Jean-Philippe Rameau : "Muzette tendre", da: Acanthe et Céphise , Atto I (1751)

I balli musette, basati sui flauti delle cornamuse delle musette, hanno un caratteristico basso drone (chiamato: basse de musette ), che di solito consiste in una lunga punta d'organo ; tuttavia, il drone può anche essere riprodotto a intervalli regolari in singoli casi (ad esempio in Gavotte I & II en musette in Le Temple de la Gloire di Rameau (1745)). A volte il drone può essere omesso.

La musette può essere di due o tre metri , quindi si presenta in tempi in chiave molto diversi, come 2/4, 2/2, 3/4, 6/8 o 12/8. Di conseguenza, non è affatto una forma di danza uniforme e chiaramente definita. Rousseau spiega che la musette è "una specie di melodia" (" Sorte d'Air ") alla quale si "... balla di carattere adatto" ( Dictionnaire de musique , 1768).

Il tempo è solitamente moderatamente lento, ma ci sono anche brani moderatamente allegri; il personaggio è adorabile, pacifico, idilliaco e tenero indipendentemente dal tempo, proprio come si immaginava la vita del pastore almeno dal Rinascimento . Rousseau chiamava la musette "... naïf et doux, le mouvement un peu lent ..." ( Dictionnaire de musique , 1768). Compan racconta il seguente aneddoto nel suo Dictionnaire de Danse (1787):

“... Anticamente vedevi pastorelle che - adornate di ghirlande di fiori - riportavano i loro greggi la sera mentre Corydon suonava il musette. I pastori, per compiacere le loro bellezze, ... hanno unito il suono delle loro voci estremamente morbide e lusinghiere nelle loro danze. Ci si rammarica di non vivere in una zona dove non c'è altra ambizione che quella di piacere e nessun'altra occupazione che quella di amare ed essere felici ".

- Charles Compan : "Musette", in: "Dictionnaire de danse ...", Parigi 1787, p. 247 f.

La forma della musette è la tipica forma in due parti con ripetizioni come molte altre danze barocche, quindi ||: a: ||: b: || ; o una forma rondò (ad esempio ABACA) - questi ultimi pezzi sono quindi chiamati Musette en rondeau (ad esempio in Les Fêtes d'Hébé di Rameau (1739) o Le Temple de la Gloire (Atto I; 1745)).

storia

In scena

La musette era particolarmente popolare in Francia ed era usata come danza nelle opere e nei balletti francesi , principalmente nelle scene di pastori o in un ambiente rustico e rurale. Ci sono esempi in Les Muses (1703) e Les Ages (1718) di André Campra , e in Callirhoë (1712) o Les Éléments (1721) di Destouches . "The Musette" di Callirhoë è originariamente chiamato " 1re Air des bergers " (Prima aria dei pastori), è anche cantato ed è stato il pezzo più popolare dell'intera opera nel XVIII secolo; c'erano anche parodie con testo satirico. Nel 1734 Jean-Féry Rebel usò una musette come apertura per il suo balletto Les plaisirs champêtres (= "Le gioie rurali"). Rameau ha scritto diverse musette per alcune opere teatrali, ad es. B. per Les Fêtes d'Hébé (1739), Le Temple de la Gloire (1745), o per gli "eroici pastorali " Naïs (1749) e Acanthe et Céphise (1751), pezzi singoli anche per Platée (1745), Daphnis et Aeglé (1753) et al. Usa spesso istruzioni per fare musica come tendre (tenero) o gracieuse (aggraziato, grazioso). A meno che una musette de cour non sia effettivamente prescritta nella strumentazione , gli oboi sono stati spesso usati per ottenere un suono simile (sebbene questo non sia obbligatorio).

Sono sopravvissute alcune coreografie di danza per musette nella notazione dopo Pierre Beauchamp e Raoul-Auger Feuillet , tra cui la musette di Callirhoë (1712) di Destouches, e per un altro pezzo una coreografia di Pécour (1724).

Musica da camera e cembalo

La musette è stata talvolta adattata anche in clavicembalo francese e musica da camera come parte della suite o della sonata , ad esempio nel Concert Royal n. 3 di François Couperin (1722).

Nella musica per clavicembalo , il basso del drone è stato spesso progettato come un movimento legato uniforme in ottave parallele con la quinta attivata , poiché su questo strumento non sono possibili note prolungate. Esempi sono il Musète de Choisi (6/8) di François Couperin e il Musète de Taverni (12/8) nel XV Ordre ( Pièces de clavecin , Livre III, 1722), che, tuttavia, sono destinati a due strumenti qualsiasi, due clavicembali o Clavicembalo con uno strumento melodico come il flauto traverso , violino , oboe o musette de cour . Altri esempi di clavicembalo sono la famosa Musette en rondeau (3/4) di Rameau ( Livre II , 1724/1731 ), che ha anche rielaborato in un balletto in Les Fetes d'Hébé (1739); e anche Musette en rondeau di Daquin (Allabreve; in Livre I , 1735).

Fuori dalla Francia

Handel: Concerto grosso op.6,6 HWV 324 - Inizio musette

La musette è stata occasionalmente adottata in altri paesi, ma non ha svolto lo stesso ruolo che in Francia.

Una nota e relativamente elaborata " Musette è" per orchestra la terza serie del Concerto Grosso op 6 No 6 HWV 324 di Handel . In contrasto con la tonalità principale relativamente scura Sol minore è la Musette in Mi bemolle ..; il drone smette di funzionare o cambia in un tono diverso. L'intero concerto potrebbe essere pensato da Handel come una controparte più moderna (o un omaggio) al Concerto grosso op.6 n.8 " per la notte di natale " di Corelli - entrambi i concerti sono in tonalità principale di sol minore e contengono musica pastorale.

Anche Mozart usò una musette nei suoi primi lavori Bastien et Bastienne (1768), che su un pezzo di Rousseau si basa ( Le devin du village ) e la sua massima illustra "ritorno alla natura". Anche Brahms scrisse una gentile Musette con il numero XXII delle sue Variazioni di Handel op.24 .

Opere simili a musette e musette

L'aggiunta di " en musette " significa che un brano è realizzato nello stile della musette; È stato usato per descrivere balli che hanno già un proprio carattere forte e chiaramente definito, e che hanno anche il ronzio e il carattere della musette. Una tale combinazione era particolarmente popolare nel caso della gavotta e del minuetto , ad es. B. Scena del pastore del primo atto di Rameau Le Temple de la Gloire (1745), dove sia Menuet I & II en musette , sia Gavotte I & II en musette - mentre io ho la Gavotte un ronzio continuo. Anche la "musette" in sol maggiore di Johann Sebastian Bach dalla terza suite inglese in sol minore BWV 808 è in realtà una Gavotte II en musette . Lo stesso vale per la sua suite inglese n. 6 in re minore BWV 811, dove il drone d 'in Gavotte II (in re maggiore) è però racchiuso in un regolare movimento di ottavi, basato sulla pratica dei clavicembalisti francesi. Nel XIX secolo Edvard Grieg scrisse una musette Gavotte per la sua Holberg Suite op.40.

Occasionalmente ci sono pezzi che hanno un basso musette ma non sono così chiamati. Qui i confini della musette "reale" sono sfumati, soprattutto nella musica per clavicembalo francese con i suoi pezzi caratteristici . In questi casi, F. Couperin specifica cosa sta immaginando. Questo vale ad es. B. per il brano " Les vergers fleüris " (sic!; "I frutteti in fiore") dello stesso quindicesimo ordine delle musette sopra menzionate ( Pièces de clavecin , Livre III, 1722): è in 6/8 e nella seconda parte ha un basso drone, tutto l'atmosfera e l'associazione rurale dei frutteti è abbastanza tipica, ma Couperin si libra qui un cornamuse molto preciso fa. L'unica differenza con le musette risiede nella gamma da tenore basso a alto delle parti superiori.

Anche in " Les Fastes de la grande et ancienne Mxnxstrxndxsx " di Couperin (sic! = Ménéstrandise) nell'11me Ordre (2 ° libro, 1716) - una rappresentazione di mendicanti e giocolieri - ci sono diversi pezzi con contrabbasso, tra cui due Airs de Vièle (2/2), imitazioni di ghironda . La principale differenza tra questi pezzi e una musette sta nella tonalità piuttosto cupa di Do minore e il tono un po 'lacrimoso, e ovviamente nella relativamente "spiacevole" o z. A volte associazioni grottesche del mondo del mendicante e del giocoliere, che sono del tutto incompatibili con l'idillio idealizzato della musette.

Altri compositori a volte lasciavano completamente aperto se volevano imitare una musette o una ghironda: Dandrieu pubblicò nel suo primo libro Pièces de clavecin nel 1724 un pezzo chiamato La Fête de Village ("The Village Festival "), che consiste in una serie di piccoli balli consiste (Gavotte (2/4) - Gigue en rondeau (6/8) - Menuet I en rondeau (6/8) - Menuet II & Double (6/8)), - tutto continuamente en musette ; ma è possibile che, a parte la gavotta introduttiva, tutti gli altri pezzi ricordino più una ghironda. Lo stesso vale per l' Air gay & Air II (2/4) in La maggiore e La minore di Balbastre ( Livre I , 1759), dove un effetto ritmico di "russamento" è presumibilmente imitato nell'alto, che è più probabile che si trovi nella ghironda conosce.

Guarda anche

gonfiarsi

letteratura

  • Charles Compan: "Musette", in: Dictionnaire de danse: contenant l'histoire, les regles & les principes de cet art, avec des reflexions critiques & des anecdotes curieuses concernant la danse ancienne & modern ... , Parigi 1787 p. 247 f. Vedi anche: https://archive.org/stream/dictionnairededa00compuoft#page/247/mode/2up visualizzato il 18 agosto 2017.
  • Marianne Bröcker e Stephanie Schroeder: "Musette, 3. ...", in Music in Past and Present ( MGG ), Vol. 6, 1997, pp. 644-645.
  • Françoise Escande: "... Airs à succès, Dryades et Musettes, un séduisant monde pastoral et champêtre", nel libretto del CD: André Cardinal Destouches - Callirhoë , Le Concert Spirituel, Hervé Niquet, pubblicato da: Glossa, 2007, p. 28-30.
  • Jean-Jacques Rousseau, "Musette", in: Dictionnaire de musique , Parigi 1768, pagina 307. Vedi anche su IMSLP: http://imslp.org/wiki/Dictionnaire_de_musique_(Rousseau,_Jean-Jacques) , visto il 18. Agosto 2017.

gradi

  • François Couperin, Pièces de Clavecin , 4 voll., Ed. di Jos. Gát, Mainz et al.: Schott, 1970–1971.
  • Jean-François Dandrieu, Pièces de Clavecin (1724, 1728, 1734), ed. di P. Aubert e B. François-Sappey, Parigi: Editions Musicales de la Schola Cantorum, 1973.
  • Louis-Claude Daquin, Premier Livre de Pièces de Clavecin (1735), New York: Performer's Facsimiles 30442 (n.d.).

Registrazioni

  • François Couperin: Concerts Royaux & Nouveaux Concerts 10, 12, 14 , S. Kuijken, W. Kuijken, B. Kuijken u.a., Editore: Philips SEON, (senza data) (2 LP).
  • Destouches - Les Éléments & Le Carnaval et la Folie + Campra - Les Fetes Vénitiennes ( suite orchestrali), Ensemble Baroque de Limoges, Jean-Michel Hasler, pubblicato da: Lyrinx 1999 (LYRCD069).
  • Jean-Philippe Rameau: Le Temple de la Gloire , Choeur de chambre de namur, Les Agrémens, Guy van Waas, pubblicato da: Ricercar, 2014 (2 CD).
  • Jean-Philippe Rameau: Orchestral Suites ( Acanthe et Céphise & Les Fêtes d'Hébé ), Orchestra of the XVIII Century, Frans Brüggen, pubblicato da: glossa GCD C81103, 1997. ( http://www.glossamusic.com/glossa/ reference.aspx? id = 130 , visualizzato il 14 agosto 2017).
  • Jean-Philippe Rameau: Orchestral Suites Vol.2 ( Naïs & Zoroastre ), Orchestra of the XVIII Century, Frans Brüggen, pubblicato da: glossa GCD C81103, 1997. ( http://www.glossamusic.com/glossa/reference.aspx ? id = 271 , visualizzato il 14 agosto 2017).
  • Rameau - Suites from Platée & Dardanus , Philharmonia Baroque Orchestra, Nicholas McGegan, appaiono in: conifer classics, 1998.

Prove individuali

  1. Salvo diversa indicazione, le informazioni nell'articolo provengono da: Marianne Bröcker & Stephanie Schroeder: "Musette, 3. ...", in Musik in Geschichte und Gegenwart ( MGG ), Vol. 6, 1997, pp. 644-645 .
  2. Vedi il CD: Jean-Philippe Rameau: Le Temple de la Gloire , Choeur de chambre de namur, Les Agrémens, Guy van Waas, pubblicato da: Ricercar, 2014 (2 CD);
  3. ^ "... Sur ces Airs on forme des Danses d'un charactère convenable , et qui portent aussi le nom de Musette." Jean-Jacques Rousseau, "Musette", in: Dictionnaire de musique , Parigi 1768, pagina 307. Vedi anche su IMSLP: http://imslp.org/wiki/Dictionnaire_de_musique_(Rousseau,_Jean-Jacques) , visto il 18. Agosto 2017.
  4. ↑ Ad esempio, Musette de Taverni di Couperin in 12/8 e con la denominazione " légèrement " (leggera, leggera, veloce). François Couperin, Pièces de Clavecin , Vol.3, ed. di Jos. Gát, Mainz et al.: Schott, 1970-1971, p. 50 f ( M. de Taverni ).
  5. "... Ingenuo e gentile, il ritmo un po 'lento ...". Jean-Jacques Rousseau, "Musette", in: Dictionnaire de musique , Parigi 1768, pagina 307. Vedi anche su IMSLP: http://imslp.org/wiki/Dictionnaire_de_musique_(Rousseau,_Jean-Jacques) , visto il 18. Agosto 2017.
  6. ^ "Dans l'ancien tem (p) s on voyait des Bergères ornées de guirlandes de fleurs, sur le soir, ramener leur troupeaux, tandis que Corydon faisoit résonner la musette. Les Bergers pour plaire à leur Belles, (et pour les engager ), unissoient leur Danses à leur sons de voix les plus doux et les plus flatteurs. On regrette de n'être pas habitant d'une contrée où the on ne connoissoit d'autre ambition que celle de plaire, & d'autre occupation de celle d'aimer et d'être heureux. "Charles Compan:" Musette ", in:" Dictionnaire de danse ... ", Parigi 1787, p. 247 f. Vedi: https://archive.org/stream/ dictionnairededa00compuoft # page / 247 / mode / 2up , visto il 18 agosto 2017
  7. Jean-Philippe Rameau: Le Temple de la Gloire , Choeur de chambre de namur, Les Agrémens, Guy van Waas, pubblicato da: Ricercar, 2014 (2 CD). E: Jean-Philippe Rameau: Orchestral Suites ( Acanthe et Céphise & Les Fêtes d'Hébé ), Orchestra of the XVIII Century, Frans Brüggen, pubblicato da: glossa GCD C81103, 1997. ( http://www.glossamusic.com/ glossa / reference.aspx? id = 130 , visto il 14 agosto 2017).
  8. Marianne Bröcker & Stephanie Schroeder: "Musette, 3. ...", in Music in Past and Present ( MGG ), Vol. 6, 1997, p. 645. Vedi anche il CD: Destouches - Les Éléments & Le Carnaval et la Folie + Campra - Les Fetes Vénitiennes ( suite orchestrali), Ensemble Baroque de Limoges, Jean-Michel Hasler, pubblicato da: Lyrinx 1999 (LYRCD069).
  9. Françoise Escande: "... Airs à succès, Dryades et Musettes, un séduisant monde pastoral et champêtre", nel libretto del CD: André Cardinal Destouches - Callirhoë , Le Concert Spirituel, Hervé Niquet, pubblicato da: Glossa, 2007, p 28-30.
  10. Vedi il CD: Concert de Danse (musiche di Rebel, Rameau, Lully e altri), La Petite Bande, Sigiswald Kuijken, pubblicato da: Accent, 1996/2006 (CD).
  11. Jean-Philippe Rameau: Le Temple de la Gloire , Choeur de chambre de namur, Les Agrémens, Guy van Waas, pubblicato da: Ricercar, 2014 (2 CD). Jean-Philippe Rameau: Orchestral Suites ( Acanthe et Céphise & Les Fêtes d'Hébé ), Orchestra of the XVIII Century, Frans Brüggen, pubblicato da: glossa GCD C81103, 1997. ( http://www.glossamusic.com/glossa/ reference.aspx? id = 130 , visualizzato il 14 agosto 2017). Jean-Philippe Rameau: Orchestral Suites Vol.2 ( Naïs & Zoroastre ), Orchestra of the XVIII Century, Frans Brüggen, pubblicato da: glossa GCD C81103, 1997. ( http://www.glossamusic.com/glossa/reference.aspx ? id = 271 , visualizzato il 14 agosto 2017).
  12. Rameau - Suites from Platée & Dardanus , Philharmonia Baroque Orchestra, Nicholas McGegan, appaiono in: conifer classics, 1998.
  13. "Musette tendre" e "Musette gracieuce en rondeau" in Acanthe et Cèphise , "Musette tendre en rondeau" in Les Fetes d'Hébé , o "Musette - Gracieux" in Platée . Vedi il sommario per le registrazioni del CD: Jean-Philippe Rameau: Orchestral Suites (Acanthe et Céphise & Les Fêtes d'Hébé) , Orchestra of the Eighteen Century, Frans Brüggen, pubblicato da: glossa GCD C81103, 1997. ( http: / /www.glossamusic.com/glossa/reference.aspx?id=130 , visto il 14 agosto 2017). Rameau - Suites from Platée & Dardanus , Philharmonia Baroque Orchestra, Nicholas McGegan, appaiono in: conifer classics, 1998.
  14. In: L.-G. Pécour e M. Gaudrau: Nouveau Recueil de dance de bal et celle de ballet , Parigi 1713. E in: XXII . Recueil de danses , Paris 1724. Ulteriori informazioni in: Marianne Bröcker e Stephanie Schroeder: "Musette, 3. ...", in Music in Past and Present ( MGG ), Vol. 6, 1997, qui: p. 645.
  15. François Couperin: Concerts Royaux & Nouveaux Concerts 10, 12, 14 , S. Kuijken, W. Kuijken, B. Kuijken e altri, pubblicato da: Philips SEON, (senza data) (2 LP).
  16. Possono essere suonate anche su un clavicembalo, ma poi manca sempre una parte, il drone o la voce centrale, che è molto intrecciata con la voce principale e può essere suonata solo su un secondo manuale (come la cosiddetta pièce croisée ). François Couperin, Pièces de Clavecin , Vol.3, ed. di Jos. Gát, Mainz et al.: Schott, 1970-1971, pp. 46-48 ( M. de Choisi ), e p. 50 f ( M. de Taverni ).
  17. Louis-Claude Daquin, Premier Livre de Pièces de Clavecin (1735), New York: Performer's Facsimiles 30442 (n.d.), p. 4.
  18. Il Concerto op. 6,8 di Corelli si conclude con la celebre pastorale natalizia (in sol maggiore). In entrambe le raccolte - Handel e Corellis op.6 - c'è un solo concerto in sol minore (i due citati).
  19. Marianne Bröcker e Stephanie Schroeder: "Musette, 3. ...", in Music in Past and Present ( MGG ), Vol. 6, 1997, p. 645.
  20. Jean-Philippe Rameau: Le Temple de la Gloire , Choeur de chambre de namur, Les Agrémens, Guy van Waas, pubblicato da: Ricercar, 2014 (2 CD).
  21. Nella 6a suite inglese, tuttavia, Gavotte II non è contrassegnata con "musette" o "en musette".
  22. "dans le gout de Cornemuse". François Couperin, Pièces de Clavecin , Vol.3, ..., Mainz et al.: Schott, 1970–1971, p. 55.
  23. Il vivace movimento seguente (3/8) ha anche un basso drone, ma rappresenta "giocolieri, saltatori e acrobati con orsi e scimmie". Vedi: François Couperin, Pièces de Clavecin , Vol. 2, ..., Mainz et al .: Schott, 1970-1971, pagg. 124-125.
  24. Jean-François Dandrieu, Pièces de Clavecin (1724, 1728, 1734), ..., Parigi: Editions Musicales de la Schola Cantorum, 1973, pp. 69–71.
  25. ^ Claude-Bénigne Balbastre: Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1759. New York: Performer's Facsimiles 87424 (n.d.), p. 25.