Arcangelo Corelli

Arcangelo Corelli, 1698

Arcangelo Corelli (nato il 17 febbraio, 1653 a Fusignano , † ° gennaio 8, 1713 a Roma ) è stato un italiano il compositore e violinista del barocco .

Le opere di Corelli hanno avuto un'influenza di vasta portata sullo sviluppo della musica da camera , la chiesa e la sonata da camera , nonché il genere del concerto grosso, che Corelli ha contribuito a sviluppare . Il suo stile virtuoso nel fare musica divenne la base della moderna tecnica del violino del XVIII e XIX secolo e influenzò numerosi compositori.

Vita

Gioventù e istruzione

Ci sono pochissime informazioni affidabili sui primi anni di vita di Corelli. Veniva da una ricca famiglia di proprietari terrieri di Fusignano, nello Stato Pontificio . Il padre, che si chiamava anche Arcangelo, morì un mese prima della nascita di Corelli, così che sua madre, Santa Corelli nata Raffini, dovette occuparsi da sola dell'educazione dei suoi cinque figli.

Corelli ricevette le prime lezioni di musica da un prete della vicina Faenza , proseguì gli studi a Lugo e infine si recò a Bologna intorno al 1670 , dove fu probabilmente insegnato da Giovanni Benvenuti e Leonardo Brugnoli . È possibile che durante la sua permanenza a Bologna sia stato ammesso all'Accademia Filarmonica . Anche se la sua formale adesione non è garantita da fonti contemporanee, vi sono indicazioni che fosse presente agli incontri dell'Accademia, ai quali erano presenti noti musicisti e compositori come Giovanni Battista Vitali e Pietro degli Antonii utilizzati per il musical scambio di idee.

Fondazione come musicista e compositore a Roma

Regina Cristina di Svezia

Corelli arrivò a Roma al più tardi nel 1675, dove divenne presto noto come uno dei principali violinisti con il soprannome di Il Bolognese . Poco dopo il suo arrivo partecipò a diversi concerti della famiglia Chigi , che gli permisero di accedere rapidamente ai più alti ambienti della nobiltà romana e di stabilirsi in uno dei più ricchi centri di mecenatismo musicale dell'epoca. Nello stesso anno entra anche al servizio dell'orchestra della chiesa nazionale francese San Luigi dei Francesi e negli anni successivi ha suonato in numerose celebrazioni, oratori e messe. Nel 1682 fu nominato primo violino , incarico che mantenne fino al 1708.

In questo periodo Corelli prendeva anche lezioni di composizione e contrappunto da Matteo Simonelli, cantante della Cappella Pontificia, dopodiché iniziò a scrivere le proprie composizioni intorno al 1677. Nello stesso anno entra a far parte dell'orchestra dell'ex regina svedese Cristina, residente a Roma, e negli anni successivi scrive anche numerosi brani per le accademie fondate da Cristina. Corelli gli dedicò anche la sua prima opera stampata, le 12 Sonate di Chiesa Op. 1 (1681), che furono un successo europeo, furono ristampate in numerose città europee e resero Corelli ben noto ben oltre l'Italia. Nella prefazione a quest'opera ringrazia i “più valorosi professori musici di Roma”, tra i quali certamente c'erano i violinisti Carlo Mannelli , Lelio Colista e Carlo Ambrogio Lonati .

Corelli, che come tutti i musicisti di Roma era un membro della corporazione dei musicisti Congregazione di Santa Cecilia (in seguito: Accademia Nazionale di Santa Cecilia ), fu finalmente nel 1681 in riconoscimento dei suoi meriti musicali al Guardiano (inglese: "Guardian" o "Capo") del dipartimento strumentale della corporazione, incarico offerto solo ai musicisti più eminenti di Roma. Fu rieletto nel 1684 e nel 1700.

Al servizio di Pamphilis

Dopo che Cristina perse il sostegno finanziario del Papa nel 1683, Corelli lasciò i suoi servizi nel 1684 (ma rimase in stretto contatto con lei) e prese un lavoro con il ricco cardinale e mecenate Benedetto Pamphili (1652-1730), il cui palazzo (il Palazzo Pamphilj ) è stato uno dei centri della vita musicale romana. In segno di gratitudine per il generoso sostegno del cardinale, Corelli gli dedicò la sua op.2 (12 sonate da camera , 1685). Anche questa raccolta di sonate ricevette un'accoglienza molto positiva e consolidò la reputazione di Corelli come compositore strumentale. Nel 1687 Corelli entrò al servizio di Pamphilis e si trasferì insieme al suo compagno e allievo Matteo Fornari a Palazzo Pamphilis, dove dovette condurre concerti con 80 o più partecipanti come Kapellmeister .

Oltre a questa carica ufficiale, Corelli adempì anche numerosi altri obblighi. Ad esempio, importanti eventi di concerti a Roma nel 1687 in onore, tra gli altri, di Giacomo II d'Inghilterra , del re francese Luigi XIV e della regina spagnola Marie Louise d'Orléans , in cui Corelli doveva dirigere orchestre con un massimo di 150 musicisti. Fece anche viaggi a Viterbo nel 1685 e nel 1686 , dove fu anche musicalmente attivo.

Nel 1689 Corelli pubblicò la sua op.3 (12 sonate da chiesa), che dedicò a Francesco II D'Este , duca di Modena . Aveva ascoltato Corelli suonare a Palazzo Pamphilis nel 1686 e ne fu così colpito che in seguito tentò più volte di attirare Corelli a Modena. Quest'ultimo rifiutò le offerte a causa dei suoi obblighi verso i suoi mecenati romani, ma rimase in rapporti amichevoli con la famiglia Este .

Al servizio di Ottoboni

Cardinale Pietro Ottoboni, protettore di lunga data di Corelli

Con la morte di Cristina nell'aprile 1689 e la nomina di Panfili come legato pontificio a Bologna all'inizio del 1690, Corelli perse rapidamente i suoi due più importanti mecenati a Roma. Allo stesso tempo, tuttavia, l'elezione di Alessandro VIII a Papa ha comportato un cambiamento fondamentale nella politica culturale del Vaticano, in quanto Alessandro le politiche anti-arte del suo predecessore Innocenzo XI. e nominò il suo pronipote Pietro Ottoboni, appassionato di arte e musica, suo vicecancelliere e nipote cardinale .

Ben presto divenne attivo come un generoso mecenate e iniziò a radunare i più importanti artisti e musicisti dell'epoca, tra cui Corelli, che entrò ufficialmente al servizio di Ottoboni nell'aprile del 1690. Entrambi dovrebbero rimanere per tutta la vita in una stretta amicizia personale e nel rispetto reciproco, il che era evidente anche nel sostegno di Ottoboni alla famiglia Corelli, che arrivò addirittura al punto che i fratelli di Corelli Don Ippolito (1643-1727), Domenico (1647-1719) e Giacinto (1649– 1719) furono impiegati in casa Ottoboni come "ministri" dal 1702 e tale rimase anche dopo la morte di Arcangelo.

Lasciò vivere anche Corelli nel suo Palazzo (la Cancelleria ) e gli diede la direzione dei concerti e delle rappresentazioni liriche che vi si tenevano. Inoltre gli commissiona la cura della musica sacra nella sua chiesa titolare di San Lorenzo in Damaso, che si trova all'interno del palazzo . I concerti a Palazzo Ottoboni, diretti e composti per lo più da Corelli, che si svolgevano per lo più in piccoli cast, sono stati inizialmente incontri spontanei, informali. Dal 1693 si tentò di dare a questi incontri un carattere formale fondando un'accademia . Corelli dedicò le sue 12 sonate da camera op.4 (1694) a Ottoboni e alla sua accademia, che certamente appartenevano anche al repertorio dell'Accademia.

Arcangelo Corelli, 1700 circa, ritratto di Jan Frans van Douven

Nel 1700 apparve l'op.5 (12 sonate) di Corelli con una dedica a Sophie Charlotte von Hannover . L'elettore prussiano non aveva mai incontrato Corelli, ma era generalmente conosciuto come mecenate delle arti e soprattutto della musica. In una deviazione dai suoi lavori precedenti scritti come sonate in trio , Corelli concepì la sua quinta pubblicazione come sonate in duo per violino e basso continuo . Inoltre, l'opera comprende 6 sonate da chiesa e 6 da camera, due generi che aveva precedentemente separato. In riconoscimento dei suoi servizi, Corelli fu eletto Guardiano della Corporazione dei Musicisti per la terza volta quell'anno .

Nel 1702 Corelli rimase a Napoli per alcuni mesi per dirigere una serie di spettacoli. Nel 1706 è stato accettato nella Accademia dell'Arcadia a Roma insieme ai suoi amici di lunga data e colleghi musica Bernardo Pasquini e Alessandro Scarlatti , per il quale ha preso il nome arcadico Arcomelo Erimanteo . L'Accademia, in realtà una società letteraria fondata in onore della regina Cristina, fece un'eccezione e in questo caso ammise anche i tre musicisti.

Intorno al 1708 entrò in contatto con Georg Friedrich Händel , che intraprese un lungo viaggio di studio in Italia dal 1706 al 1710. Ha partecipato a diverse esecuzioni delle opere di Handel e ha diretto la prima mondiale del suo oratorio La Resurrezione nell'aprile 1708 a Palazzo Bonelli a Roma . Un mese dopo accolse una richiesta dell'elettore tedesco Johann Wilhelm von der Pfalz e compose per lui un concerto da camera. Come ringraziamento, l'elettore gli ha conferito il titolo di Marques de Ladenburg .

Ritiro dal pubblico e morte

Tomba di Corelli nel Pantheon a Roma (a destra)

Dopo il 1709 Corelli si ritirò sempre più dal pubblico per motivi di salute e si dedicò alla composizione e revisione dei 12 Concerti grossi op.6, la cui pubblicazione si apprestava alla pubblicazione a partire dal 1711 al più tardi. Nel 1712 lo stampatore di Amsterdam Estienne Roger ricevette il privilegio esclusivo di stampa per l'opera. La dedica dell'opera, che era indirizzata all'elettore Johann Wilhelm, fu scritta da Ottoboni a nome di Corelli nel dicembre dello stesso anno, il che rende evidente la cattiva salute del compositore in quel momento. Infatti, i Concerti grossi apparvero solo nel 1714, un anno dopo la morte di Corelli.

Alla fine del dicembre 1712 si trasferì dalla Cancelleria al palazzo del fratello Giacinto, dove erano conservati anche i suoi ricchi possedimenti, tra cui pregevoli dipinti e strumenti musicali. Pochi giorni dopo, l'8 gennaio 1713, morì all'età di 59 anni. Ha lasciato in eredità gran parte della sua proprietà, compresa la sua collezione di 142 dipinti e 71 azioni del Monte di Pietà , ai suoi fratelli. Tra le altre cose ha lasciato i suoi violini e tutti i suoi manoscritti al suo allievo e amico Matteo Fornari. Su istigazione del cardinale Ottoboni, fu imbalsamato e sepolto nel Pantheon a Roma.

Il Corelli Horn , una montagna sull'isola di Alessandro I in Antartide, porta il suo nome dal 1961 . Da lui prende il nome anche il Corelli Trio dal 1984 , tre moli al largo della costa nord dell'isola King George nell'arcipelago delle Isole Shetland meridionali .

importanza

Corelli ha avuto una notevole influenza ben oltre l'Italia, sia come violinista che come compositore. Lo stile di musica che ha introdotto e mantenuto dai suoi studenti come Francesco Gasparini , Francesco Geminiani , Giovanni Battista Somis e altri, è stato di grande importanza per lo sviluppo del violino.

In contrasto con la maggior parte dei suoi contemporanei, Corelli ha scritto esclusivamente musica strumentale come compositore. Le sue opere, caratterizzate da equilibrio e cantabilità classici, segnano un'epoca nella storia della musica da camera . Compositori come Geminiani , Vitali , Albicastro , Vivaldi , Galuppi , Telemann e Valentini hanno arrangiato opere di Corelli o imitato il suo stile.

Le opere di Corelli sono state le opere più pubblicate nella storia della musica fino all'inizio del XIX secolo. Non meno di 39 edizioni della sua opera 1 furono pubblicate nel 1800, e della sua opera 5 addirittura 42. Prese insieme, le op.1-6 di Corelli pubblicarono un totale di 213 edizioni più un numero imprecisato di ristampe illegali. L'opera di Corelli non era solo molto apprezzata, ma anche diffusa. Le sue opere sono state pubblicate in quasi tutti i paesi europei e così ha stabilito la fama europea di Corelli e la sua reputazione di virtuoso e compositore violino più capace del suo tempo. I Concerti grossi op.6 furono eseguiti in Inghilterra fino al XIX secolo e furono addirittura preferiti a quelli di Händel.

Anche se la popolarità della musica di Corelli al giorno d'oggi difficilmente si avvicina alla straordinaria popolarità delle sue opere durante la sua vita e il secolo successivo, parti del suo lavoro sono ancora molto popolari, come le Folia Variations dall'op.5 o il famoso Christmas concerto dei Concerti grossi op.6 Estratti di questi due brani sono già stati inseriti nelle colonne sonore di vari film, ad esempio in Master & Commander (2003).

Lavori

Frontespizio dell'op.6 di Corelli, che si basa sulla lapide sulla tomba di Corelli nel Pantheon
Concerto grosso op.6, n. 4: 1 ° movimento
Concerto grosso op.6, n. 8: Concerto di Natale, 1 ° e 2 ° movimento
Concerto grosso op.6, n. 8: Concerto di Natale, 4 °, 5 ° e 6 ° movimento
  • op.1: 12 trio sonatas da chiesa ( Sonate a tre , Rome 1681)
  • Op. 2:12 trio sonatas da camera ( Sonate da camera a tre , Rome 1685)
  • op. 3:12 trio sonatas da chiesa ( Sonate a tre , Roma 1689)
  • Op. 4:12 trio sonatas da camera ( Sonate a tre , Roma 1694)
  • op.5: 12 sonate per violino e basso continuo ( Sonate a violino e violone o cimbalo , Roma 1700; n. 12: Variazioni su La Folia )
  • op.6: 12 Concerti grossi (Amsterdam 1714; n. 8 il noto concerto di Natale in sol minore)
  • WoO 1: Sinfonia all'Oratorio Santa Beatrice d'Este di Giovanni Lorenzo Lulier (1689)
  • WoO 2–3: 2 Sonata a quattro (contenuto in: Six Sonates à 4, 5, & 6 parties ... , Amsterdam around 1699)
  • WoO 4: Sonata a quattro per tromba, 2 violini e basso continuo
  • WoO 5–10: 6 Sonata a tre op. Post. (Amsterdam intorno al 1714)

L'opera autenticamente trasmessa di Corelli comprende un totale di 48 sonate per trio, 12 sonate per violino e basso continuo e 12 concerti grossi. Tuttavia, si può presumere che questa opera relativamente piccola ma molto sistematica rappresenti solo una frazione delle sue composizioni totali. Finora sono state individuate dieci opere manoscritte come possibili composizioni di Corelli. Di queste opere senza numero d'opera (WoO), tuttavia, solo WoO 1 e WoO 2 e 5 potevano essere assegnati a Corelli con un grado di probabilità molto alto. L'autenticità di WoO 3, 4 e 6-10 è messa in dubbio dalla ricerca.

Nel 1963 il musicologo Mario Fabbri scopre nella biblioteca del Sacro Convento di Assisi manoscritti inediti di 12 Sonata da Camera e violino e violoncello solo , brevi sonate che provengono dalla scuola bolognese ma mostrano il tipico stile Corelli. Recentemente, studiosi di musica come Guido Olivieri ed Enrico Gatti ritengono che queste siano forse le sonate inedite che Corelli menziona nella prefazione della sua op.1 del 1681.

La piccola dimensione dell'opera nel suo insieme è dovuta, da un lato, al fatto che Corelli apparentemente componeva lentamente, costantemente rivedeva attentamente le sue opere e, come compositore, fissava standard di qualità molto elevati. D'altra parte, la stampa di opere musicali era ancora molto laboriosa e costosa a causa della notazione immatura , ed era anche insolita, poiché molti compositori scrivevano le loro opere esclusivamente per i loro clienti. La tendenza di Corelli a stampare le sue opere, tuttavia, sembra essere dovuta alla sua esperienza a Bologna, poiché gli editori musicali locali erano leader nella stampa di spartiti in Italia a quel tempo, in particolare le opere strumentali. È anche evidente che Corelli ha ricevuto solo musica strumentale , anche se c'è motivo di credere che abbia composto anche opere vocali . Allo stesso modo, nessuna sonata solista è sopravvissuta, il che è spesso spiegato dal fatto che Corelli, un famoso virtuoso del violino, le ha composte esclusivamente per uso personale e quindi non ha mai pensato di pubblicarle.

Un'altra particolarità formale del lavoro di Corelli è la distinzione tra due generi di sonata specifici , vale a dire la sonata da chiesa ( Sonata da chiesa ) e la sonata da camera ( Sonata da camera ), che corrispondono entrambe a una specifica struttura formale che è stata ampiamente sviluppata e diffusa da Corelli. Nella ricerca è controverso quanto coerentemente debba essere fatta questa distinzione, tra le altre cose perché lo stesso Corelli ha evitato questa categorizzazione. Sebbene le sue prime quattro opere seguano abbastanza chiaramente questa separazione formale, nelle ultime due opere le transizioni tra i due generi sono fluide.

Numerose sono le variazioni delle sonate op.5 dello stesso Corelli, di Francesco Geminiani , Giovanni Benedetto Platti , Matthew Dubourg (primo violino di Handel ) e Giuseppe Tartini . Ettore Pinelli (1843-1915) organizzò una suite di danze dell'op.5, ancora popolare oggi, composta dal 3 ° movimento (Sarabanda) della 7a sonata, 2 ° movimento (gigue) della 9a sonata e 4 ° movimento l'undicesima Sonata (Gavotte: Allegro, detta "Badinerie" di Pinelli), che utilizza solo archi e di solito viene eseguita solo sotto il nome di Corelli.

letteratura

link internet

Commons : Arcangelo Corelli  - Album con immagini, video e file audio

Prove individuali

  1. Breve descrizione con link al PDF della descrizione della ricerca ( Memento del 2 ottobre 2015 in Internet Archive ) (Italiano)
  2. sconosciuto: Arcangelo Corelli Sarabande, Gigue & Badinerie ("Suite per archi") (arrangiamento di Ettore Pinelli). In: AllMusic. URL consultato il 17 agosto 2018 .