Luigi Boccherini

Ritratto di Luigi Boccherini, che suona il violoncello ( Pompeo Batoni , 1764-1767 circa)

Luigi Rodolfo Boccherini (nato il 19 febbraio, 1743 a Lucca , † 28 maggio, 1805 a Madrid ) è stato un italiano compositore e violoncellista del pre-classica e classica epoca. Dal 1768 fino alla sua morte visse in Spagna e lavorò dal 1770 al 1785 come compositore da camera per l'Infante Don Luis e dal 1786 al 1797 da lontano come compositore da camera per il re prussiano Federico Guglielmo II. Boccherini è il più importante compositore italiano di musica strumentale nell'ultimo terzo del XVIII secolo e ha svolto un ruolo importante nello sviluppo di vari generi musicali, tra cui il quartetto d'archi e il quintetto d'archi. La sua opera più nota oggi è il minuetto del quintetto d'archi op. 11 n. 5, G. 275 (che è anche spesso indicato come Op. 13 n. 5 secondo i numeri d'opera della prima edizione).

Vita

1743–1767: Italia e Vienna

Luigi Boccherini è nato in Toscana, in Italia , ed era il quarto di sei figli di Francesco Leopoldo Boccherini e Maria Santa Prosperi (poiché il primo figlio di Francesco Leopoldo è morto prematuramente, Boccherini è spesso considerato il terzo figlio). Suo padre era un contrabbassista e violoncellista, e anche i suoi fratelli hanno fatto carriera come artisti: le sorelle Maria Ester (* 1740) e Anna Matilde (* 1744) come danzatrici a Vienna, il loro fratello Giovanni Gastone (* 1742) come ballerino e librettista (tra gli altri per Il ritorno di Tobia di Haydn ) a Vienna e la sorella minore Riccarda (* 1747) come danzatrice e soprano.

Boccherini ricevette le sue prime lezioni di musica nel Seminario di San Giovanni a Lucca, dove fu allievo dal 1749 al 1753. All'età di dieci anni era apparentemente così avanzato che suo padre lo mandò a Roma per ulteriori studi alla fine del 1753 , dove era presumibilmente allievo del noto violoncellista e compositore Giovanni Battista Costanzi (nato il 3 settembre 1704, † 5 marzo 1778, detto anche Giovannino da Roma e Giovannino del Violoncello ) e forse rimase fino al 1756.

Nel 1756 Boccherini eseguì un concerto per violoncello nella chiesa di S. Domenico a Lucca. Gli anni successivi furono determinati da viaggi intensi e attività concertistiche, spesso insieme ad altri membri della famiglia. All'inizio del 1758 Boccherini apparve per la prima volta a Vienna al Burgtheater (sotto la direzione di Christoph Willibald Gluck ), e nello stesso anno fu impiegato come violoncellista al Theater am Kärntnertor dalla fine di marzo a ottobre . Un secondo soggiorno a Vienna seguì dall'aprile 1760 al marzo 1761 (sempre al Theater am Kärntnertor). 1760–61 scrisse anche le prime opere di musica da camera, che Boccherini successivamente incluse nel suo catalogo ragionato: i trii per archi op.1, i quartetti per archi op.2 e i duetti per violino op.3 Nel 1761 fece domanda per una posizione permanente alla “Cappella Palatina” di Lucca, che però fu approvata solo nel 1764. Nel 1761 Boccherini si esibì più volte nelle chiese lucchesi con concerti di violoncello. Un terzo e ultimo soggiorno a Vienna seguì dal 1763-64, dove conobbe il primo balletto Don Juan di Gluck , che fu eseguito per la prima volta nel 1761 (in assenza di Boccherini) e che in seguito imitò nella sua Sinfonia op. 12 n. 4 .

Nel 1765 conobbe Giovanni Battista Sammartini ai concerti di Pavia e Cremona , che portarono alcuni ad assumere una più importante influenza stilistica Sammartini sulla musica da camera di Boccherini. Nello stesso anno Boccherini compose la cantata La confederazione dei Sabini con Roma, eseguita in occasione delle elezioni comunali per conto dello Stato di Lucca . La formazione di un quartetto d'archi con Pietro Nardini e Filippo Manfredi (violino), Giuseppe Maria Cambini (viola) e Luigi Boccherini (violoncello), riferita da Giuseppe Maria Cambini , potrebbe appartenere alla prima metà del 1766 o alla fine del 1766 - inizio del 1767 , che è spesso la prima formazione di quartetti d'archi fissi nella storia della musica. Dopo la morte del padre di Boccherini Leopoldo il 30 agosto 1766, Manfredi divenne il più importante compagno di Boccherini nelle sue tournée. Alla fine del 1767, i due amici lasciarono Genova per Parigi, inizialmente probabilmente con l'intenzione di proseguire per Londra (è stata ricevuta una lettera di raccomandazione al compositore italiano Felice Giardini , che lavora a Londra ).

1767–1768: Parigi

La sua permanenza a Parigi , durata solo pochi mesi, fu una svolta decisiva nella carriera di Boccherini, grazie alla quale passò da virtuoso del violoncello a uno dei più importanti compositori strumentali della fine del Settecento. Prima del suo arrivo a Parigi nel 1767, le prime opere strumentali di Boccherini erano apparse in stampa, i quartetti d'archi op.2 (con Venier come op.1) e i trii per archi op.1 (con Bailleux come op.2), forse attraverso il mediazione del violoncellista e compositore francese Jean-Baptiste Janson . A quel tempo Parigi era la capitale indiscussa della stampa europea di spartiti e la maggior parte delle opere di Boccherini, che furono poi composte in Spagna, furono stampate per la prima volta a Parigi e quindi conosciute in tutta Europa. Durante il soggiorno di Boccherini e Manfredi, che durò circa dalla fine del 1767 all'aprile 1768, i due virtuosi si incontrarono probabilmente tra gli altri. nei salotti del barone Charles-Ernest de Bagge e di Madame Brillon de Jouy (per la quale Boccherini compose durante il suo soggiorno le sonate per pianoforte e accompagnamento di violino op. 5), e Boccherini probabilmente prese ulteriori contatti con editori musicali parigini. In questo periodo apparvero in stampa i trii per archi op.4 di Boccherini, composti nel 1766 (nel caso di Venier, casualmente con lo stesso numero d'opera che lo stesso Boccherini successivamente assegnò all'opera). Un'apparizione pubblica di Boccherini con una sonata per violoncello è attestata per il 20 marzo 1768. Per ragioni non ancora del tutto comprese, Boccherini rinunciò al suo progetto originale di continuare a Londra e si trasferì a Madrid con Manfredi nella primavera del 1768 .

1768-1805: Spagna

Mentre Manfredi era tornato a Lucca al più tardi nel 1772, dove morì nel 1777, Boccherini rimase in Spagna fino alla sua morte nel 1805. In primo luogo, Boccherini si è unito alla Compagnia dell'Opera Italiana dei Sitios Reales , che si è esibita ad Aranjuez e San Ildefonso. Nella sua memoria " Histoire de ma vie ", Giacomo Casanova menziona un incontro con Boccherini e Clementina Pelliccia, che Boccherini sposò il 17 agosto 1769 a Valencia alla fine del 1768. Nei primi anni dopo l'arrivo di Boccherini in Spagna, compose nel 1769 i Trii per archi op.6 , dedicati al principe Carlo delle Asturie, poi re Carlo IV , la Sinfonia Concertante op.7, rappresentata nel luglio 1769 al Teatro al Canos del Peral a Madrid, i quartetti per archi op.8, dedicati al successivo datore di lavoro di Boccherini, l'Infante Don Luis, e nel 1770 i quartetti per archi op.9 con dedica “Ai Signori Dilettanti di Madrid”.

Nel novembre 1770, il neonato spagnolo Don Luís Antonio de Borbón y Farnesio , fratello del re Carlo III. , Luís Boccherini, come Luigi Boccherini veniva spesso chiamato in Spagna, con il permesso reale come compositore e virtuoso di camera ( compositore spagnolo y virtuoso de cámara ; compositore da camera e virtuoso tedesco ). Dal 1771, con interruzioni dal 1776 al 1777 e dal 1782 al 1784, Boccherini adempì una quota regolare di tre serie di sei composizioni ogni anno, che fu leggermente ridotta dal 1772 in poi che ogni serie fosse composta da brani a due movimenti. Da allora, Boccherini ha fatto una chiara distinzione tra Opera grande , una serie di sei opere più lunghe, solitamente da tre a quattro movimenti, e Opera piccola , una serie di sei opere più brevi, per lo più in due movimenti, per la quale ha addebitato la metà ai suoi editori il prezzo. I primi anni di attività per Don Luis (1770–1776) significano ogni anno per Boccherini numerosi traslochi nelle vicinanze di Madrid: Don Luis si tiene alternativamente tra l'altro. a Madrid, Pardo, Aranjuez, San Ildefonso, Escorial e Boadilla del Monte. Durante questo periodo, Boccherini compose per un'ampia varietà di ensemble più piccoli e più grandi (trii d'archi, quartetti d'archi, sestetti d'archi, quintetti e sestetti con flauto e sinfonie), ma suona il quintetto d'archi con due violoncelli, di cui probabilmente seguì l'invenzione di Boccherini un ruolo centrale nel suo lavoro è dovuto al fatto che lo stesso Boccherini si è aggiunto ad un quartetto d'archi già esistente alla corte di Don Luis. Nel 1776, la madre di Boccherini morì dalla madre di Aranjuez, che lo aveva seguito in Spagna in una data sconosciuta.

Nello stesso anno, don Luis dovette lasciare la zona di Madrid dopo un matrimonio morganatico . Dopo le soste a Olías del Rey, Talavera de la Reina, Torrijos, Velada e Cadalso de los Vidrios, Don Luis si stabilì finalmente ad Arenas de San Pedro alla fine del 1777 . Dal 1778 al 1781 Boccherini, che seguì Don Luis ad Arenas, compose esclusivamente opere in complessi d'archi minori (trii d'archi, quartetti d'archi e soprattutto quintetti d'archi), e il fatto che Boccherini dovette adattarsi alle circostanze è particolarmente evidente nel calco insolito della prima versione dello Stabat Mater del 1781 (per soprano e quintetto d'archi). Una delle opere più note del periodo dell'esilio ad Arenas è il Quintetto per archi, Op. 30 n. 6 ( Musica Notturna delle Strade di Madrid ), che imita la musica che si può ascoltare di notte per le strade di Madrid. Mentre le prime opere fino all'op.24 venivano regolarmente stampate a Parigi, Boccherini contattò l'editore viennese Artaria nel 1780 . Lì furono finalmente pubblicati i quartetti per archi op.26 e op.32, i quintetti per archi op.25 n. 1-3 e i trii per archi op.34. La maggior parte delle altre opere composte ad Arenas furono inizialmente inedite. Nel 1782 ci fu una possibile interruzione dei lavori per Don Luis. Nel 1783 Boccherini contattò il principe ereditario prussiano Friedrich Wilhelm e gli inviò le sue composizioni. Nel 1784, tuttavia, Boccherini fu di nuovo, in condizioni migliori, al servizio di don Luis.

Dopo la morte della sua prima moglie, Clementina Pelicha, cantante , il 2 aprile 1785 e la morte dell'Infante Don Luis il 7 agosto 1785, Boccherini tornò a Madrid. Il 28 settembre 1785 indirizzò una richiesta al re spagnolo Carlo III. e poi ha ricevuto una pensione. Allo stesso tempo gli è stata offerta la prospettiva del primo posto vacante come violoncellista nella Real Capilla . Boccherini era quindi considerato un Músico agregado de la Real Capilla , anche se forse non vi fu mai usato.

Il 21 gennaio 1786, il principe ereditario Federico Guglielmo di Prussia , che fu incoronato re Federico Guglielmo II il 17 agosto 1786, nominò Boccherini compositeur de notre chambre ("Compositore della nostra camera") e gli garantì uno stipendio annuo di 1.000 talleri . Il carico di lavoro compositivo di Boccherini è stato nuovamente ridotto rispetto al suo lavoro per Don Luis e ora comprendeva dodici composizioni all'anno, ad es. H. una grande opera e di una piccola opera , ognuno con sei pezzi singoli, che ha inviato al re di Prussia dalla Spagna. È controverso se lo stesso Boccherini abbia soggiornato per qualche tempo in Prussia nel 1786. Poiché il re stesso suonava il violoncello in modo eccellente e alla sua corte soggiornarono anche i violoncellisti Jean-Pierre e Jean-Louis Duport , Boccherini compose di nuovo principalmente quintetti d'archi con due violoncelli fino alla morte di Federico Guglielmo II nel 1797. Anche altri importanti compositori dell'epoca cercarono il favore del re prussiano, tra cui Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven . Dal marzo 1786 almeno fino alla fine del 1787 Boccherini diresse anche l'orchestra di María Josefa Alfonsa Pimentel, Condesa de Benavente e Duquesa de Osuna (Contessa di Benavente e Duchessa di Osuna). Nel 1787 Boccherini sposò la sua seconda moglie María Joaquina, figlia di un violoncellista della Real Capilla, Domingo Porretti, morto nel 1783.

Dopo che la pubblicazione delle opere di Boccherini si arrestò intorno al 1785, Boccherini prese più contatto con la vita musicale parigina a partire dal 1790 circa. Intorno al 1790 vendette un "M. Boulogne ”110 delle sue composizioni, che furono eseguite nei Boulognes Salons con Giovanni Battista Viotti come primo violinista. Dal 1796 Ignaz Pleyel pubblicò a Parigi numerose opere strumentali di Boccherini. Fu sconvolto quando Pleyel notò che alcune delle opere offertegli da Boccherini erano già in circolazione a Parigi. Le lettere ricevute da Boccherini a Pleyel sono tra le più importanti testimonianze personali del compositore.

La morte prematura del re prussiano nel 1797 mise in difficoltà Boccherini perché le donazioni del re non erano più disponibili. Nel 1800 conosce Luciano Bonaparte , fratello di Napoleone Bonaparte . Fu ambasciatore di Francia alla corte di Madrid e divenne il nuovo mecenate di Boccherini fino al 1802. I suoi ultimi anni di vita furono offuscati dalle perdite familiari: prima morì la figlia maggiore María Joaquina (1796), poi altre due figlie (1802) e la seconda moglie Joaquina Porreti (1804). Nonostante il sostegno di ricchi mecenati, Boccherini visse in circostanze più che modeste e morì il 28 maggio 1805 a Madrid per una tubercolosi della cavità addominale . Non è stato dimostrato che sia morto in assoluta povertà. Gli sopravvissero due dei suoi figli, Luís Marcos, un sacerdote, e José Mariano, un archivista.

Aldilà

Negli anni successivi alla morte di Boccherini, apparvero a Parigi ulteriori prime stampe, in particolare dei suoi quintetti d'archi, e la casa editrice Janet & Cotelle pubblicò un'edizione completa di tutti i 93 quintetti d'archi pubblicati fino ad allora nel 1818-1822 e un'edizione completa di i 52 trii per archi precedentemente pubblicati sotto il nome di Boccherini nel 1824. La musica di Boccherini era regolarmente in programma nei concerti da camera organizzati da Pierre Baillot a Parigi dal 1814 in poi. Nel 1851 apparve a Parigi l' Avviso sur la vie et les ouvrages de Luigi Boccherini di L. Picquot , che aveva raccolto tutte le fonti disponibili compresi i manoscritti di opere inedite e aveva anche accesso a una versione del catalogo ragionato di Boccherini. Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, la conoscenza delle opere di Boccherini era sempre più limitata a poche composizioni poco rappresentative, come il minuetto del quintetto d'archi op.11 n. 5 e il concerto per violoncello in si bemolle maggiore, arrangiato da Friedrich Grützmacher , a.

Nel 1927 le spoglie di Boccherini furono trasferite dalla Spagna a Lucca e sepolte nella Chiesa di San Francesco .

Un crescente interesse per la musica di Boccherini iniziò nel 1949 con la fondazione del Quintetto Boccherini , dedicato all'esecuzione e alla registrazione dei quintetti d'archi di Boccherini. Nel 1969 fu pubblicato il catalogo ragionato di Yves Gérard, ancora attuale. Tra i musicisti che più volte si sono occupati del lavoro di Boccherini dagli anni '70 figurano Anner Bylsma , l' Ensemble 415 di Chiara Banchini , Europa Galante di Fabio Biondi e il Piccolo Concerto Wien con il suo regista Roberto Sensi.

Nel nuovo millennio si può vedere una chiara intensificazione della preoccupazione per Boccherini: l' Asociación Luigi Boccherini, fondata a Madrid nel 2003 e il Centro Studi Luigi Boccherini a Lucca, fondato nel 2003, si dedicano alla ricerca, esecuzione e diffusione del lavoro di Boccherini . Dal 2005 è stata prodotta una nuova edizione critica integrale delle opere di Boccherini ( Luigi Boccherini Opera Omnia ), accompagnata dalla rivista scientifica Boccherini Studies . L'ensemble La Magnifica Comunità registra una registrazione completa dei quintetti d'archi di Boccherini dal 2004 , che da allora è arrivata all'op.28 (a marzo 2011).

Nel 2008, a Lucca, in Piazza del Suffragio, è stato eretto un ritratto in bronzo realizzato dall'artista olandese Daphné Du Barry, che mostra Boccherini che suona il violoncello. A lui porta il nome dal 1961 la Boccherini Inlet , baia dell'Antartico.

Giudizi contemporanei e successivi su Boccherini

Secondo il giudizio di Carl Ludwig Junker (1776), la musica di Boccherini è "troppo ombrosa, troppo cupa, troppo cupa". Allo stesso tempo gli manca “il disegno, il disegno e l'ordine”, Boccherini sembra troppo “per lavorare secondo il suo sentire ogni volta speciale”.

In due lettere a Charles Burney (1783), Thomas Twining sottolinea il tragico pathos di Boccherini, che contrasta con lo stile più comico di Haydn; incontra così la risoluta contraddizione di Burney. Lo stesso Charles Burney annovera nella sua Storia generale della musica (1789) Boccherini “tra i più grandi maestri che abbiano mai scritto per violino o violoncello”. Il suo stile è "allo stesso tempo audace, magistrale ed elegante". Sottolinea in particolare i quintetti d'archi, "in cui invenzione, grazia, modulazione e buon gusto, cospirano per renderli, se ben eseguiti, una delizia per gli ascoltatori più raffinati e giudici critici della composizione musicale".

Ernst Ludwig Gerber sottolinea nel suo Historisch-Biographisches Lexikon der Tonkünstler (1790) la libertà di modulazione di Boccherini, l'intimità del suo canto e la sua creatività quasi inesauribile.

In un necrologio dell'Allgemeine Musikischen Zeitung del 21 agosto 1805, Boccherini attesta di essere al passo con i tempi e di aver assorbito anche la maggior parte dei progressi della musica tedesca, in particolare Haydn, come "sarebbe potuto accadere senza negare la sua individualità" . In Germania, con “la sua attuale preferenza per il più difficile, il più artificioso, il più colto”, Boccherini è ancora troppo poco conosciuto.

Si dice che il violinista parigino Jean-Baptiste Cartier abbia detto: "Si Dieu voulait parler à l'homme en musique, il le ferait avec les œuvres de Haydn, mais s'Il desirait Lui-même écouter de la musique, Il choisirait Boccherini . "(" Se Dio volesse parlare alle persone in musica, lo farebbe con le opere di Haydn; ma se volesse ascoltare la musica lui stesso, sceglierebbe Boccherini. ").

François-Joseph Fétis ha notato nella sua biografia universelle des musiciens (1835) che nessun altro compositore ha avuto il merito dell'originalità più di Boccherini. Le sue idee sono tutte individuali e le sue opere sono così notevoli sotto questo aspetto che si è tentati di credere che Boccherini non avesse conosciuto altra musica se non la sua. In particolare, sottolinea i pensieri aggraziati, spesso malinconici, il fascino ingenuo, la passione a volte veemente nei quintetti, gli effetti armonici sorprendenti e l'uso magistrale dell'unisono nelle opere di Boccherini. Allo stesso tempo, si lamenta che Boccherini è poco conosciuto al di fuori della Francia.

pianta

Generi musicali

Il fulcro del lavoro di Boccherini è la musica da camera per strumenti ad arco (42 trii d'archi , 91 quartetti d'archi , 110 quintetti d'archi con due violoncelli, tre quintetti d'archi con violoncello e contrabbasso, dodici quintetti d'archi con due viole, sei sestetti d'archi ).

Boccherini è il più importante compositore di trii d' archi prima di Beethoven . Scrisse sia per la strumentazione con due violini e violoncello, che alla fine tornò alla sonata in trio , sia per la strumentazione classica con violino, viola e violoncello. In entrambi, il violoncello viene solitamente trattato come completamente uguale alle parti superiori.

La questione precedentemente controversa se Haydn o Boccherini abbiano inventato il quartetto d'archi non gioca più un ruolo oggi, poiché entrambi i compositori hanno sviluppato uno stile di quartetto nettamente diverso indipendentemente l'uno dall'altro. I Quartetti per archi Op.2, pubblicati a Parigi nel 1767, sono tra i primi quartetti stampati e hanno dato un contributo decisivo alla popolarità del genere a Parigi.

Il quintetto d'archi con due violoncelli inventò Boccherini nel 1771 contemporaneamente alla lavorazione madrilena di Gaetano Brunetti . Tuttavia, mentre Brunetti passò presto alla strumentazione classica con due viole, ma le sue opere rimasero inedite, i quintetti d'archi di Boccherini divennero noti in tutta Europa attraverso i suoi editori parigini. Fino alla fine del Settecento, la tradizione del genere era costituita quasi esclusivamente dai quintetti di Boccherini, poiché rimasero non stampati anche gli oltre 100 quintetti per archi di Giuseppe Maria Cambini , composti dopo il 1790 . Nel 19 ° secolo è stato continuato da George Onslow e Franz Schubert , tra gli altri . Fu solo negli ultimi anni della sua vita che Boccherini compose quintetti d'archi nella strumentazione classica con due viole.

Un altro risultato pionieristico sono i sei sestetti d'archi, op.23, forse i primi lavori nella formazione dei sestetti classici con due violini, due viole e due violoncelli.

Oltre alle corde, in alcuni casi sono stati aggiunti altri strumenti. B. nei Divertimenti mit Flöte op.16, i quintetti di flauto op.17 e op.19 , i quintetti di oboe op.55 , i quintetti per pianoforte op.56 e op.57 nonché gli arrangiamenti di proprie opere per quintetto di chitarra (G. 445–453).

Boccherini scrisse inoltre 27 sinfonie , diversi notturni con alternanza di accostamenti di fiati e archi, e numerose opere vocali solo parzialmente conservate. Tra questi l'importante Stabat mater , l'oratorio Gioas re di Giuda eseguito a Lucca nel 1998 dopo la riscoperta della seconda parte , la Zarzuela La Clementina (G. 540) debuttata a Madrid sotto la direzione di Boccherini nel 1786 , il dramma perduto Dorval e Virginia (prima mondiale Torino 1799) oltre a 15 arie da concerto (G. 544–558) e un duetto (G. 559) su testi di Pietro Metastasio .

La maggior parte dei dodici concerti per violoncello e una quarantina di sonate per violoncello sono tecnicamente in parte opere giovanili estremamente impegnative (fino al 1770 circa), che Boccherini compose per le proprie attività concertistiche di virtuoso del violoncello.

Opere famose

Dalla fine del XIX secolo solo il minuetto del quintetto op.11 n. 5, G. 275 e - nel liberissimo arrangiamento di Friedrich Grützmacher - il Concerto per violoncello in si bemolle maggiore, G. 482 erano presenti nella memoria culturale. Oggi, le opere in cui Boccherini coglie la musica popolare spagnola, come la Musica Notturna delle Strade di Madrid (Quintetto per archi, Op.30 n. 6, G. 324) e il Fandango in Quintetto per archi, Op.40 n. 2, G. 341 e, come altre opere per chitarra, composte per amore del suo benefattore dalla famiglia Benavente-Osuna, quintetto di chitarre G. 448, più popolare.

Lo stile di Boccherini

La musica di Boccherini combina influenze dall'Italia, Vienna, Parigi e Spagna in uno stile inconfondibile. La ricerca di specifici modelli di ruolo e influenze non ha ancora portato a risultati completamente affidabili. In questo contesto, si menziona, tra l'altro, quanto segue. Compositori italiani come Giovanni Battista Sammartini e Pietro Nardini , il balletto viennese, compositori parigini come Johann Schobert e François-Joseph Gossec nonché rappresentanti della Scuola di Mannheim .

Gli elementi caratteristici della musica di Boccherini sono un sanglicher, incentrato sullo stile della musica vocale, trama finemente lavorata e altamente variabile, istruzioni tecniche di gioco precise e dinamiche ed effetti sonori speciali come Armonici , Ponticello - e sul tasto includono gioco, eleganza melodica, intenso, spesso preso in prestito dalla musica da ballo, i ritmi, un carattere intimo, spesso malinconico, che non esclude passaggi rumorosi, estroversi e cupi drammi, una sempre maggiore libertà nella forma delle singole frasi e nella sequenza delle frasi e rispetto alle opere successive un maggiore coinvolgimento del violoncello in eventi musicali rispetto ad altri compositori dell'epoca.

In alcune opere vengono ripresi direttamente elementi di musica popolare spagnola, ad es. B. nel quintetto d'archi op.30 n. 6 ( Musica Notturna delle Strade di Madrid ), nel quintetto d'archi op.40 n . 2 (con il famoso fandango, che Boccherini ha arrangiato anche nel quintetto di chitarre punteado accentate G. 448) e nel minuetto del quintetto d'archi op 50 n. 5 ( Minuetto a modo di sighidiglia spagnola ).

In una lettera a Marie-Joseph Chénier dell'8 luglio 1799, Boccherini spiega:

“So bene che la musica è fatta per parlare al cuore dell'huomo, ed a questo m'ingegno di arrivare se posso: la musica senza affetti, e passioni, è insignificante. da qui nasce, che nulla ottiene il compositore senza gli esecutori: questi è necessario che siano bene affetti all'autore, poi devono sentire nel cuore tutto ciò che questi à notato; unirsi, provare, indagare, studiare finalmente la mente dell'autore, poi eseguirne le opere. Allora sì che arriveranno quasi a togliere l'applauso al compositore, o almeno a partir la gloria con lui, mentre se è pregio sentire dire ' che bell'opera è questa! 'parmi che sia di più sentir dire' oh, che angelicamente l'hanno eseguita '”

“So bene che la musica serve a parlare al cuore umano e cerco di ottenerlo quando posso. La musica senza affetti e passioni non ha senso. Ne consegue che il compositore non ottiene nulla senza i musicisti che si esibiscono. È necessario che questi siano pesati dall'autore, e poi devono sentire nei loro cuori tutto ciò che ha scritto; riunirsi, provare, esaminare, infine studiare la mente dell'autore, quindi eseguire le sue opere. Se poi quasi offuschi il compositore, o almeno condividi la fama con lui, allora considero un onore sentire: 'Quanto è bello questo lavoro!', Ma significa ancora di più per me quando dici 'Come hanno suonato celestiali esso! '"

Numeri di opere e numeri di catalogo

In origine, Boccherini non utilizzava i numeri d'opera per le sue opere. Nei manoscritti dell'epoca in cui lavorò per Don Luis, le tre opere (ciascuna con sei pezzi individuali) di un anno sono numerate consecutivamente (es. Le tre serie del 1779 come "Opera 1a. 1779"; "Opera 2da. 1779"; "Opera 3a. 1779"). D'altra parte, mentre lavorava per Federico Guglielmo II. Quando Boccherini componeva solo due serie di sei brani ciascuna all'anno (cioè esattamente una composizione al mese), le dodici composizioni di un anno vengono assegnate ai singoli mesi nei manoscritti (es. "Mese di Gennaro 1793", "Mese di Febraro 1793" ecc.).

I numeri d'opera delle prime stampe sono stati scelti dagli editori e non sono basati sulla data di composizione, ma sulla data di pubblicazione delle singole opere. Intorno al 1797, durante le trattative con il suo editore Ignaz Josef Pleyel , lo stesso Boccherini compilò retrospettivamente un catalogo delle sue opere con i suoi numeri d'opera. Questo catalogo, che non si è conservato nell'originale, ma è ampiamente ricostruibile dalle copie, costituisce (insieme alla datazione dei manoscritti) la base della cronologia delle opere di Boccherini. Tuttavia, il catalogo non è completo. Ad esempio, sono escluse le opere vocali scritte prima del 1797, così come tutte le sonate e i concerti per violoncello. Le differenze tra i numeri d'opera del compositore e quelli delle prime edizioni hanno causato molta confusione.

Un aiuto indispensabile per un'identificazione affidabile delle singole opere è il catalogo ragionato di Yves Gérard, che elenca gli incipit dei singoli movimenti per ogni pezzo . Oggi, le composizioni di Boccherini sono solitamente identificate dai numeri d'opera del compositore (non, come per altri compositori della fine del XVIII secolo, quelli delle prime edizioni!) In connessione con il numero nel catalogo di Gérard (es. “Quintetto per archi op. 45 n. 4, G. 358 ").

Elenco delle composizioni di Boccherini incluse nel suo catalogo ragionato

  • op.1: 6 trii per archi per 2 violini e violoncello, G. 77–82 (1760).
  • op.2: 6 quartetti d'archi, G. 159–164 (1761).
  • op. 3: 6 duetti per violino, G. 56-61 (1761).
  • op.4: 6 trii per archi per 2 violini e violoncello, G. 83–88 (1766).
  • op.5: 6 sonate per pianoforte e violino, G. 25-30 (1768).
  • op.6: 6 trii per archi per 2 violini e violoncello, G. 89–94 (1769).
  • op.7: Concerto a piu stromenti obligati , G. 491 (1769).
  • op. 8: 6 quartetti d'archi, G. 165-170 (1769).
  • op.9: 6 quartetti d'archi, G. 171–176 (1770).
  • op.10: 6 quintetti per archi per 2 violini, viola e 2 violoncelli, G. 265–270 (1771).
  • op.11: 6 quintetti per archi per 2 violini, viola e 2 violoncelli, G. 271–276 (1771).
  • op. 12: 6 sinfonie, G. 503–508 (1771).
  • op.13: 6 quintetti per archi per 2 violini, viola e 2 violoncelli, G. 277–282 (1772).
  • op.14: Trio a 6 archi per violino, viola e violoncello, G. 95–100 (1772).
  • op.15 : 6 quartetti d'archi ( Opera piccola ), G. 177–182 (1772).
  • op.16: 6 divertimenti per flauto, 2 violini, viola, 2 violoncelli e contrabbasso ad lib. , G. 461-466 (1773).
  • Op. 17: 6 quintetti per flauto, 2 violini, viola e violoncello ( Opera piccola ), G. 419–424 (1773).
  • op.18: 6 quintetti per archi per 2 violini, viola e 2 violoncelli, G. 283–288 (1774).
  • op.19: 6 quintetti per flauto, 2 violini, viola e violoncello ( Opera piccola ), G. 425–430 (1774).
  • op.20: 6 quintetti per archi per 2 violini, viola e 2 violoncelli, G. 289–294 (1775).
  • op. 21: 6 sinfonie, G. 493–498 (1775).
  • op.22 : 6 quartetti d'archi ( Opera piccola ), G. 183–188 (1775).
  • op.23: 6 sestetti d'archi, G. 454–459 (1776).
  • op.24: 6 quartetti d'archi, G. 189–194 (1776–1778).
  • op.25: 6 quintetti per archi per 2 violini, viola e 2 violoncelli, G. 295–300 (1778).
  • op.26: 6 quartetti d'archi ( Opera piccola ), G. 195-200 (1778).
  • op.27: 6 quintetti per archi per 2 violini, viola e 2 violoncelli ( Opera piccola ), G. 301–306 (1779).
  • op.28: 6 quintetti per archi per 2 violini, viola e 2 violoncelli, G. 307–312 (1779).
  • op.29: 6 quintetti per archi per 2 violini, viola e 2 violoncelli, G. 313–318 (1779).
  • op.30: 6 quintetti per archi per 2 violini, viola e 2 violoncelli ( Opera piccola ), G. 319–324 (1780).
  • op.31: 6 quintetti per archi per 2 violini, viola e 2 violoncelli, G. 325–330 (1780).
  • op. 32: 6 quartetti d'archi, G. 201–206 (1780).
  • op.33 : 6 quartetti d'archi ( Opera piccola ), G. 207–212 (1781).
  • op.34: 6 trii per archi per 2 violini e violoncello, G. 101–106 (1781).
  • op. 35: 6 sinfonie, G. 509-514 (1782).
  • op.36: 6 quintetti per archi per 2 violini, viola e 2 violoncelli ( Opera piccola ), G. 331–336 (1784/1786).
  • op.37: 4 sinfonie, G. 515-518 (1786-1787). No. 2 mancante.
  • op.38: 6 Notturni (sestetti e ottetti) per archi e fiati ( Opera piccola ), G. 467–472 (1787). N ° 2 e 3 mancanti.
  • op.39: 3 quintetti d'archi per 2 violini, viola, violoncello e contrabbasso, G. 337–339; 1 quartetto d'archi, G. 213 (1787).
  • op.40: 6 quintetti per archi per 2 violini, viola e 2 violoncelli ( Opera piccola ), G. 340–345 (1788).
  • op.41: 2 quintetti per archi per 2 violini, viola e 2 violoncelli, G. 346–347; 2 quartetti d'archi, G. 214-215; Un gioco di Minuetti ballabili , G. 525; 1 Sinfonia, G. 516 (1788).
  • op. 42: 1 sinfonia (G. 520); 4 quintetti d'archi per 2 violini, viola e 2 violoncelli (di cui 1 Opera piccola ), G. 348–351; 2 quartetti d'archi ( Opera piccola ), G. 216-217; 1 ottetto ( Opera piccola ), G. 473 (1789). L'ottetto è perso.
  • op. 43: 1 sinfonia, G. 521; 3 quintetti d'archi per 2 violini, viola e 2 violoncelli (di cui 1 Opera piccola ), G. 352–354; 2 quartetti d'archi ( Opera piccola ), G. 218-219 (1790).
  • op. 44: 6 quartetti d'archi ( Opera piccola ), G. 220–225 (1792).
  • op. 45: 1 sinfonia, G. 522; 4 quintetti d'archi per 2 violini, viola e 2 violoncelli, G. 355–358 (1792).
  • op.46: 6 quintetti per archi per 2 violini, viola e 2 violoncelli, G. 359–364 (1793).
  • op.47: Trio a 6 archi per violino, viola e violoncello ( Opera piccola ), G. 107–112 (1793).
  • op.48: 6 quartetti d'archi ( Opera piccola ), G. 226–231 (1794).
  • op.49: 5 quintetti per archi per 2 violini, viola e 2 violoncelli, G. 365–369 (1794).
  • op.50: 6 quintetti per archi per 2 violini, viola e 2 violoncelli ( Opera piccola ), G. 370–375 (1795).
  • op.51: 2 quintetti per archi per 2 violini, viola e 2 violoncelli, G. 376–377 (1795).
  • op.52: 4 quartetti d'archi, G. 232-235 (1795).
  • op.53 : 6 quartetti d'archi ( Opera piccola ), G. 236–241 (1796).
  • op.54: 6 trii per archi per 2 violini e violoncello, G. 113–118 (1796).
  • op.55: 6 quintetti per oboe (o flauto), 2 violini, viola e violoncello ( Opera piccola ), G. 431–436 (1797).
  • op.56: 6 quintetti per pianoforte, G. 407-412 (1797).
  • op.57: 6 quintetti per pianoforte, G. 413-418 (1799).
  • op.58: 6 quartetti d'archi, G. 242–247 (1799).
  • Op.59 : Messa a quatro con tutti stromenti obligati , G. 528 (1800). Perduto.
  • op.60: 6 quintetti per archi per 2 violini, 2 viole e violoncello, G. 391–396 (1801). No 4 mancante.
  • op.61: Stabat mater , G. 532 (1800, prima versione già nel 1781).
  • op.62: 6 quintetti per archi per 2 violini, 2 viole e violoncello, G. 397–402 (1802).
  • op.63: Cantata al Santo Natale di Nostro Signor Jesu-Cristo a quatro voci obligati, coro e stromenti dedicata all'Imperatore di Russia , G. 535 (1802). Perduto.
  • op.64: 2 quartetti d'archi (il secondo incompiuto), G. 248–249 (1804).

Redatto sulla base di Yves Gérard, Catalogo tematico, bibliografico e critico delle opere di Luigi Boccherini, trad. di A. Mayor, Oxford University Press: Londra 1969.

Altri lavori

Funziona per violoncello

  • circa 40 sonate per violoncello G. 1–17, 19, 563–566, 568–569, 580 e altre senza numero di Gérard
  • 12 concerti per violoncello G. 474-483, 573, G deest

Il termine "deest" ( latino per "mancante") descrive opere che non sono elencate nell'elenco delle opere.

Opere vocali

  • Oratori : Gioas re di Giuda G. 537, Il Giuseppe riconosciuto G. 538 (entrambi 1764-1766 ca.)
  • Cantata La confederazione dei Sabini con Roma G. 543 (1765)
  • Messe e parti di messe: Kyrie G. 529, Gloria G. 530, Credo G. 531
  • Salmi: Dixit Dominus G. 533, Domine ad adjuvandum G. 534
  • Villancicos al Nacimiento de Ntro Senor Jesu-Christo G. 539 (1783)
  • Zarzuela La Clementina G. 540 (1786)
  • 15 arie da concerto G. 544–558 (senza data), duetto per soprano e tenore G. 559 (1792)
  • Scena dell'Ines di Castro G. 541 (1798)

Modifiche

  • 8 quintetti esistenti per chitarra, 2 violini, viola e violoncello G. 445–451 e 453 (1798–1799)
  • Concerto in mi maggiore per chitarra e orchestra.

letteratura

  • Christian Speck (a cura di): Luigi Boccherini Opera Omnia . 45 volumi. Ut Orpheus Edizioni, Bologna, 2005–
  • Christian Speck (Direttore generale): Boccherini Studies . Ut Orpheus Edizioni, Bologna 2007–
  • Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 .
  • Ludwig Finscher: Studi sulla storia del quartetto d'archi . Volume 1: L'origine del quartetto d'archi classico. Dalle forme preliminari alla fondazione di Joseph Haydn . Bärenreiter, Kassel 1974, ISBN 3-7618-0419-9 .
  • Yves Gérard: Catalogo tematico, bibliografico e critico delle opere di Luigi Boccherini , trad. di A. Mayor. Oxford University Press, Londra 1969
  • Babette Kaiserkern: Luigi Boccherini. Vita e lavoro. Musica amorosa. Weimarer Verlagsgesellschaft, Wiesbaden 2014. Recensione
  • Elisabeth Le Guin: Il corpo di Boccherini. Un saggio in musicologia carnale . University of California Press, Berkeley 2006, ISBN 0-520-24017-0 .
  • Marco Mangani: Luigi Boccherini . L'epos, Palermo 2005, ISBN 88-8302-289-0 .
  • L. Picquot: Notice sur la vie et les ouvrages de Luigi Boccherini, suivi du catalog raisonné de toutes ses oeuvres, tant publiées qu'inédits . Philipp, Parigi 1851
  • Christian Speck:  Boccherini, (Ridolfo) Luigi. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): La musica nel passato e nel presente . Seconda edizione, sezione personale, volume 3 (Bjelinski - Calzabigi). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al.2000 , ISBN 3-7618-1113-6 , Sp. 147-166 ( edizione online , abbonamento richiesto per l'accesso completo)

link internet

Commons : Luigi Boccherini  - album con immagini, video e file audio

ricerca

Prove individuali

  1. YouTube: registra la registrazione op.13, n. 5 (dalle 10:40) .
  2. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 15-16.
  3. a b c d e f g h i j k l m n Christian Speck:  Boccherini, (Ridolfo) Luigi. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): La musica nel passato e nel presente . Seconda edizione, sezione personale, volume 3 (Bjelinski - Calzabigi). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al.2000 , ISBN 3-7618-1113-6 , Sp. 147-166 ( edizione online , abbonamento richiesto per l'accesso completo)
  4. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp.40 , 106 e 109
  5. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , p. 21.
  6. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 21-24
  7. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 26-27
  8. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 30-31
  9. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 30–31 e 39–40.
  10. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 35-36 e 44-45
  11. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 35-39
  12. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 40-44
  13. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , p. 50
  14. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 53-54.
  15. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , p. 65
  16. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 53-54
  17. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , p. 68
  18. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , p. 65.
  19. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , p. 70.
  20. Marco Mangani: Luigi Boccherini . L'epos, Palermo 2005, ISBN 88-8302-289-0 , pagg. 63-67.
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  22. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 79-80
  23. Marco Mangani: Luigi Boccherini . L'epos, Palermo 2005, ISBN 88-8302-289-0 , pagg. 65-67.
  24. Jaime Tortella: Luigi Boccherini. Diccionario de Términos, Lugares y Personas . Asociación Luigi Boccherini, Madrid 2008, ISBN 978-84-612-6846-7 , p. 321.
  25. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 91-92
  26. Jaime Tortella: Luigi Boccherini. Diccionario de Términos, Lugares y Personas . Asociación Luigi Boccherini, Madrid 2008, ISBN 978-84-612-6846-7 , pp. 84-85.
  27. Marco Mangani: Luigi Boccherini . L'epos, Palermo 2005, ISBN 88-8302-289-0 , p. 67.
  28. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 116 e 120
  29. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , pp. 147-149.
  30. ^ Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere , Maria Pacini Fazzi Editore: Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , p. 159
  31. ^ Christian Speck: i quartetti d'archi di Boccherini . Monaco di Baviera 1987, pagg. 184-185
  32. ^ Charles Burney, Thomas Twining: corrispondenza . In: The Letters of Charles Burney , a cura di S. J. Alvaro Ribeiro. Vol.1: 1751-1784. Oxford 1991, 376-400 (citato da: ucla.edu ).
  33. ^ Christian Speck: i quartetti d'archi di Boccherini . Monaco di Baviera 1987, p. 187
  34. ^ Christian Speck: i quartetti d'archi di Boccherini . Monaco di Baviera 1987, pagg. 187-188
  35. ^ Christian Speck: i quartetti d'archi di Boccherini . Monaco di Baviera 1987, pagg. 189-190
  36. ^ A. Choron, F. Fayolle: Dictionnaire Historique des musiciens . Parigi 1810, 86.
  37. Citato dalla seconda edizione del 1866, Volume 1, pp. 454–455, disponibile nell'International Music Score Library Project .
  38. Ludwig Finscher. In: Guida alla musica da camera di Reclam . 13a edizione. 2005, p. 119
  39. Luigi Boccherini - Minuet - String Quintet su YouTube
  40. Hannes Fricke: Il mito della chitarra: storia, interpreti, ore fantastiche. Reclam, Stoccarda 2013, ISBN 978-3-15-020279-1 , p. 187.
  41. citato da Remigio Coli: Luigi Boccherini. La vita e le opere . Maria Pacini Fazzi Editore, Lucca 2005, ISBN 88-7246-679-2 , p. 204.
  42. Vedi le voci sui singoli brani in Yves Gérard: Thematic, Bibliographic and Critical Catalog of the Works of Luigi Boccherini , trad. di A. Mayor. Oxford University Press: Londra 1969.
  43. Marco Mangani: Luigi Boccherini . L'epos, Palermo 2005, ISBN 88-8302-289-0 , p. 195
  44. Cfr. Ad esempio Ruggero Chiesa (a cura di): Sei quintetti per quartetto d'archi e chitarre. Edizioni Suvini Zerboni, Milano.
  45. ^ Andrés Segovia : Concerto in mi maggiore per chitarra e orchestra, riduzione per pianoforte con parte solista. Schott, Mainz (= archivio di chitarra. Volume 223).
  46. Peter Sühring : info-network-music. 29 luglio 2014; accesso il 14 settembre 2014