Trio sonata

La sonata a tre è uno dei più importanti generi della musica da camera del del periodo barocco , dal 1600 circa al 1750. Si tratta di una composizione in tre parti di due voci superiori e basso continuo , classicamente suddiviso in tre o quattro movimenti . Ha offerto una vasta gamma di attività sia all'amante della musica borghese o aristocratica che al virtuoso. Numerose stampe e nuove edizioni dei primi tempi testimoniano la loro popolarità.

caratterizzazione

La sonata in trio è caratterizzata da due voci melodiche uguali (superiori) su un basso figurato . Il modello potrebbero essere le opere e le opere sacre di Claudio Monteverdi , sul cui ritornello si basano le prime sonate . L'attenzione si è concentrata sulla linea melodica e meno sul timbro. Molti dei movimenti della sonata consistono in fughe in due parti o fughe , nelle opere successive ci sono fughe in tre parti completamente elaborate che includono il basso. Nel periodo rococò compaiono sempre più movimenti che abbandonano lo stile fuggitivo, con la prima voce che assume un ruolo di protagonista solista, mentre la seconda voce diventa la voce secondaria. Le fasi di sviluppo delle diverse forme delle sonate in trio corrono parallele a generi di musica da camera simili, come quella della successiva, più virtuosistica sonata solista e altre forme di sonate multiparte.

Mentre le parti melodiche erano inizialmente composte quasi esclusivamente da violini , viole e spighe (cornetto), gli strumenti a fiato si trovano spesso nel XVIII secolo. La parte di basso era solitamente suonata da un violoncello , violoncello, fagotto , violone o tiorba . L'armonia data dalla numerazione è stata interpretata improvvisando da un clavicembalo , organo o liuto .

Il nome del genere si riferisce al fatto che la musica ha un movimento in tre parti; La designazione non specifica il numero di musicisti. In effetti, di solito erano coinvolti più di tre artisti, poiché il basso figurato era solitamente distribuito su diversi strumenti. Il materiale di esecuzione contemporanea suggerisce che anche le parti melodiche potrebbero essere riprodotte più volte in modo continuo o in passaggi, rendendo così la trio sonata un campo di sperimentazione per il Concerto grosso , fiorito verso la fine del XVII secolo . D'altra parte, Johann Sebastian Bach ha anche scritto sonate in trio per due musicisti (clavicembalo e uno strumento melodico, la mano sinistra del clavicembalista suona il basso continuo, la mano destra una parte alta) o per una persona ( sonate trio per organo , in cui i pedali prendono il sopravvento sul basso continuo).

Primo barocco

Il paese di origine della trio sonata è l'Italia. Le prime opere che adottano la forma trio risalgono alla fine del XVI secolo e hanno le loro origini nella musica vocale. Giovanni Gabrieli ha inserito passaggi di trio nelle canzoni delle sue Symphoniae sacrae del 1597, mentre nella storia della musica la canzone alla Francese a 4 1602 per violino, corneto, 2 tromboni (come parti di supporto) e basso continuo (Bc) di Lodovico Grossi da Viadana sono i primi veri possono denotare trio sonata. Le più antiche raccolte di sonate in trio sono state create dal violinista Salamone Rossi , che ha lavorato sotto Monteverdi, con il suo Primo libro delle Sinfonie e Gagliarde del 1607 e il suo Secondo libro del 1608. Giovanni Battista Buonamente , Dario Castello , Giovanni Paolo Cima , Biagio Marini , Tarquinio Merula e Marco Uccellini .

Questo nuovo tipo di musica strumentale di alta qualità trovò rapidamente accettazione anche a nord delle Alpi, prima nelle opere di Paul Peuerl con il suo Gantz Neue Padovanen ... stampato a Norimberga nel 1613 , con il direttore del tribunale di Innsbruck Johann Stadlmayr in Philomenus cœlestis (1624 ), con Johann Vierdanck e con Johann Erasmus Kindermann nel suo Deliciæ studiosorum (1643). Nel mondo francofono, Henri Dumont (Parigi 1657) pubblicò pavan di chiese in tre parti nelle sue Meslanges , e le ulteriori sonate in trio di Dumont si trovano nei Canti sacra del 1662.

Alto barocco

I preti cattolici Giovanni Llimi e Maurizio Cazzati hanno sviluppato il proprio stile di sonata in trio a Bergamo. Le loro sonate sono state eseguite durante le messe. Intorno alla metà del XVII secolo, lo stile strumentale dell'Italia settentrionale fu trasferito ai centri emiliani come Modena e Ferrara da Uccellini e Cazzati . I musicisti che lavoravano a Modena introdussero le forme di danza francese, la scordatura e le forme canoniche , mentre a Bologna lo stile "Da-chiesa" (sonata da chiesa) fu coltivato attraverso cantabilità e timbri potenti. A titolo di esempio vanno citati Giovanni Maria Bononcini e Alessandro Stradella . Con le loro sinfonie in trio, Lenzei e i principali musicisti della Roma degli anni Settanta, Alessandro Stradella e Carlo Ambrogio Lonati e Lelio Colista (liuto) esercitarono un'influenza diretta sulle opere di Arcangelo Corelli e Henry Purcell .

Fuori dall'Italia, la sonata del trio è stata plasmata da Johann Heinrich Schmelzer con la sua Duodena Sonatorum Selectarum del 1659, le opere di Heinrich Biber ( Harmonia artificiosa-ariosa , 1670) e le sei sonate della Musicalische Erötzung (1691) di Johann Pachelbel . Nella Germania settentrionale troviamo la prima parte delle sonate e suite in due parti di Dietrich Becker del 1674 e, come punto culminante di questo periodo, le collezioni di Dietrich Buxtehude , Op.1 e Op.2 (1696), ciascuna composta da sette sonate trio, alcuni dei quali includono la violetta come secondo strumento melodico.

In Inghilterra, in età avanzata , John Jenkins ha aperto nuovi orizzonti con alcune suite trio. Dodici sonate per due violini e basso gli sono attribuite - non per certo; non sono ancora state trovate, ma sono considerate le prime sonate in trio in stile italiano composte in Inghilterra. A parte questo, le tre sonate di William Young , pubblicate a Innsbruck nel 1653, sono le prime opere inglesi del genere.

Il compositore di corte italiano Jean-Baptiste Lully con i suoi trii pour le coucher du roi e Marin Marais con le sue opere per violino dedicate a Lully (1686) e la sonata per violino, viol e basso continuo dal titolo programmatico Sonnerie de Saint Geneviève du Mont de Paris sono tre esempi degli ultimi due decenni del XVII secolo.

Tardo barocco

Di Arcangelo Corelli op. 1 (1681) e op. 3, con il movimento lento-veloce-veloce tipica della scuola di violino emiliana, sono di tendenza per il lavoro delle seguenti generazione di compositori per il tipo di tardo baroccoSonata da chiesa ”(sonate da chiesa) come sonata in trio . I movimenti veloci sono per lo più fugati , in cui la parte di basso è inclusa in parti . Le sue sonate da camera (" Sonata da camera ") Op. 2 e Op. 4 (1695) iniziano con un lento "Preludio", seguito da due o tre movimenti di danza (Allemande, Corrente, Gavotte, Gigue, Sarabande). Corelli rinuncia a un virtuosismo eccezionale in queste composizioni, che le rende interessanti per gli amanti e apre una vasta gamma di possibilità creative per i musicisti professionisti. Solo durante la vita di Corelli, ci furono un totale di 78 ristampe di queste opere, il che suggerisce la loro straordinaria popolarità e diffusione capillare. La prima raccolta in assoluto di opere strumentali edita da una compositrice femminile è l'op.16 di Isabella Leonarda , pubblicata a Bologna nel 1693 , che contiene undici sonate in trio.

Nel periodo di massimo splendore della sonata del trio italiano, che fu decisamente influenzata da Corelli, le opere di Tomaso Albinoni (op. 1, 3 e 8) e le sonate dell'allievo di Llimi Antonio Caldara (op. 1 (1693) e op. 2 (1699)) furono composti il ​​quale - egli stesso violoncellista - aggiunse una parte di violoncello obbligato ad alcuni movimenti di sonata. Molti dei movimenti veloci degli ultimi due sono fughe in tre parti completamente elaborate. All'inizio del Settecento risalgono le sonate di Francesco Antonio Bonporti (op. 4 (1704)) e Antonio Vivaldi (la cui prima pubblicazione, la Sonate da camera op. 1 del 1705). Iniziano con un preludio da chiesa, seguito da balli. La raccolta di opere di Vivaldi, Op.5, contiene anche due sonate in trio. Molte delle sonate di Vivaldi (Op. 1 n. 8, 11 e Op. 5 n. 6) hanno la struttura concertante di una sonata solista in più movimenti. Mentre il primo violino assume la direzione melodica in tutto, la seconda parte accompagna l' ostinato del basso. Le sonate op.3 del 1712 dell'italiano Evaristo Dall'Abaco , associato a Monaco e Bruxelles, sono per lo più in tre movimenti.

In Germania, Georg Philipp Telemann ha composto circa 140 sonate in trio, di cui circa un terzo seguono le strutture di Corelli. Telemann ha sottolineato nel suo "Lebens-Lauff" nel 1718 che era obbligato a Corelli ed era orgoglioso che le sue trio sonate fossero apprezzate per le loro virtù corelliane . Inoltre, ha scritto suite ouverture in stile francese o sonate con un ritmo preso in prestito dalla musica popolare slava, come le due sonate polonesi . La maggior parte delle sonate del trio di Telemann erano destinate " al divertimento di grandi principi e signori, per l'intrattenimento di ospiti illustri, con pasti meravigliosi ", ma anche per la Collegia Musica di Lipsia, Francoforte e Amburgo, da lui stesso diretta. Nella sua raccolta di sonate, Essercizii Musici , Telemann pubblicò sonate in trio per le più svariate voci acute. Oltre al violino, usò il "flûte traversière" (flauto traverso), che era di moda all'epoca, così come gli oboi , flauti dolci, viole e clavicembalo obbligato.

Da menzionare anche le opere op.2 attribuite a Georg Friedrich Handel (questa opera, pubblicata dall'editore Walsh a Londra, contiene tre opere giovanili, le cosiddette " Sonate di Dresda "). Anche le Sonate da Camera op.5 di Handel del 1739 iniziano spesso con un'introduzione di Da Chiesa , seguita da diversi movimenti di danza. Johann Sebastian Bach era meno attivo nel campo delle sonate in trio nel senso più stretto del termine con le opere BWV 1039 e la sonata in trio dall'Offerta musicale , BWV 1079. La paternità delle sonate BWV 1036-1038 non è inequivocabilmente assicurata. Ha sviluppato una forma speciale della sonata in trio per strumento solista e clavicembalo, in cui il clavicembalo ha assunto il basso e - nella mano destra - la seconda parte superiore. Ha scritto sonate per cembalo e violino in concerto (BWV 1014-1019), flauto ( BWV 1030-1032 ) e violino ( 1027-1029 ). Le opere giovanili Wq 144–147, create dal diciassettenne Carl Philipp Emanuel Bach , hanno un design simile . Con le sei sonate in trio BWV 525-530 , Johann Sebastian Bach trasferì il principio della sonata in trio all'organo. Di Jan Dismas Zelenka , che ha lavorato a Dresda, arrivano sei sonate in trio (ZWV 181, probabilmente 1721/1722) per due oboi, fagotto e basso continuo. A causa della leadership virtuosa e indipendente della parte del fagotto, di fatto funziona per tre voci melodiche e basso continuo, quindi in realtà "quartetti".

In Francia, per molto tempo, per ragioni politiche, le persone si sono chiuse fuori da ogni influenza italiana. La tragédie lyrique , coniata da Jean-Baptiste Lully sotto Luigi XIV , era il genere musicale principale a cui l' Académie Royale de musique prestava particolare attenzione. Dal 1700 circa in poi, spinti dal fascino delle opere di Corelli, i giovani compositori hanno osato riunire i gusti italiano e francese, in cui si trovava la perfezione della musica . François Couperin pubblicò le sue prime sonate in trio sotto uno pseudonimo , mentre nel 1724 disegnò l'ingresso di Corelli nel Parnaso con la Grande Sonate en Trio in sei movimenti . Nell'opera L'Apothéose de Lully del 1725, con una sonata conclusiva del trio Da Chiesa , in cui Couperin permette ai maestri Lully e Corelli di celebrare insieme l'unione degli stili francese e italiano. Altre sonate per trio francesi sono: Jean-Féry Rebel con le Sonate Recueil de Douze del 1695 , Élisabeth Jacquet de La Guerre (Quattro sonate del 1695), André Campra , Joseph Bodin de Boismortier , Louis-Nicolas Clérambault con la sua Sonata La Magnifique e JJ de Mondonville (Opus 2). Jean Marie Leclair fu istruito dall'allievo di Corelli Giovanni Battista Somis e con le sue sonate Opus 4, 13 e 14 (postume) rappresentò un culmine finale della sonata del trio francese, dopo che si era già fatto un nome con le sonate soliste. Il ponte allo stile galante con voci principali e secondarie si trova nelle opere di Louis-Gabriel Guillemain e Jean Philippe Rameau con le sue Pièces de clavecin en Concert, scritte dopo il 1740 .

Anche Henry Purcell percorre la strada dello stile italiano in Inghilterra, ma Purcell include elementi francesi e la tradizione della musica da consorte inglese nelle sue 22 opere del genere. Il primo volume di 14 sonate apparve nel 1683; altre dieci sonate furono pubblicate nel 1697, due anni dopo la sua morte. John Ravenscroft si è fatto un nome postumo con le sue sonate in stile Corelli Opus 1 e 2, perché otto delle sue sonate in trio andarono erroneamente a Parigi nel 1740 come Opus 7 di Corelli. Il paesaggio della sonata del trio inglese è stato arricchito anche da compositori emigrati come Johann Christoph Pepusch , Francesco Geminiani , Nicola Francesco Haym e Felice Giardini .

La sonata in trio godette della più lunga popolarità tra la borghesia inglese. Ciò è evidente dalle numerose ristampe di Walsh e di altri editori fino all'inizio del XIX secolo. Ciò è confermato anche dalle numerose dichiarazioni scritte contemporanee dell'amante e biografo della musica inglese contemporanea Roger North .

Lo stile galante

Durante il periodo rococò, i rigidi requisiti della musica barocca furono abbandonati e dal 1740 in poi lo stile prevalse galantemente . Ci sono ora un numero crescente di opere in cui, invece della struttura simile a una fuga della prima parte superiore, viene eseguita una parte solista, mentre la seconda parte ha spesso una parte di accompagnamento. Le opere dei maestri più anziani della scuola di Mannheim rientrano nel periodo di origine di questo stile . Per citare proprio come la corte di Federico il Grande, fratelli recitanti Graun , che ha lasciato più di 200 sonate in trio, Johann Joachim Quantz e 29 sonate in trio di Carl Philipp Emanuel Bach , che ha composto tra il 1731 (Wq 143) solo su modello barocco e il 1765 progressivamente il Per illustrare il distacco dallo stile tradizionale. Nella sua sonata Conversation between a Sanguineus and Melancholicus (Wq 161/1 Nuremberg 1751), il figlio di Bach ha già delineato la dialettica della musica classica. Le prime sonate della chiesa per due violini e l'accompagnamento dell'organo basso figurato di Wolfgang Amadeus Mozart sono tra le ultime del loro genere nei paesi di lingua tedesca, prima che lo stile sinfonico sostituisse la sonata del trio.

Questo sviluppo della sonata in trio tra i compositori italiani può essere fatto risalire a Giovanni Battista Sammartini , Pietro Nardini (1760), Carlo Tessarini e Pietro Locatelli (op. 5 del 1746 e op. 8). Le op.1 , 3 e 9 di Gaetano Pugnani sono già precursori degli ultimi lavori di questo genere di Luigi Boccherini e Giovanni Battista Viotti , in cui si vedono già i primi segni del fiorente romanticismo .

Con la crescente indipendenza delle singole voci, l'era del basso figurato stava volgendo al termine. Sono emerse sempre più nuove forme. Dalla fine del XVII secolo si trova la sonata per violino , che dapprima adottò ancora un basso continuo, poi il tipo sonata con clavicembalo obbligato. Il Trio per archi e il Trio per pianoforte e il Quartetto per archi hanno assunto il ruolo dominante nella musica da camera nel periodo successivo.

Esplorazione della trio sonata

Il musicologo Ludwig Finscher ha ricevuto il Premio Balzan a Roma nel 2006 . Finscher ha dedicato metà del montepremi di un milione di franchi svizzeri a un progetto per la ricerca sistematica della sonata in trio presso l' Università di Zurigo , che si è svolto dal 2007 al 2012. Il risultante catalogo ragionato è stato pubblicato nel 2016 e comprende più di 10.000 opere del genere provenienti da circa 1.200 collezioni.

letteratura

link internet

Wikizionario: Trio sonata  - spiegazioni di significati, origini delle parole, sinonimi, traduzioni

Prove individuali

  1. https://www.musik.uzh.ch/de/Research_BC/research/projects/triosonate.html
  2. http://www.uzh.ch/news/articles/2008/3143.html
  3. Finscher et al. (Ed.) 2016.