La fida ninfa

Date dell'opera
Titolo: La fida ninfa
Frontespizio del libretto, Verona 1732

Frontespizio del libretto, Verona 1732

Forma: “ Dramma per musica ” in tre atti
Lingua originale: italiano
Musica: Antonio Vivaldi
Libretto : Scipione Maffei
Prima: 6 gennaio 1732
Luogo della prima: Nuovo teatro dell'Accademia Filarmonica di Verona
Tempo di esecuzione: circa 3 ore
Luogo e ora dell'azione: Naxos , tempo mitico
persone
  • Licori, ninfa di Sciro ( soprano )
  • Elpina, ninfa di Sciro ( contralto )
  • Oralto, corsaro e sovrano di Naxos, l'isola nel Mar Egeo ( Bass )
  • Morasto [in realtà Osmino, primo figlio di Alfeo e Silvia, deportato come schiavo a Naxos, poi governatore di Oraltos] (soprano)
  • Osmino [in realtà Tirsi, secondogenito di Alfeo e Silvia, deportato anche lui a Naxos] (vecchio)
  • Narete, padre di Licori ed Elpina ( tenore )
  • Giunone / Giunone (vecchio)
  • Eolo / Aiolos (basso)

La fida ninfa (tedesco: 'La ninfa fedele'; RV 714) è un'opera seria (nome originale: “Dramma per musica”) in tre atti di Antonio Vivaldi (musica) su libretto di Scipione Maffei . La prima ebbe luogo il 6 gennaio 1732 all'inaugurazione del nuovo teatro dell'Accademia Filarmonica di Verona.

complotto

Riassunto del libretto di Vienna del 1737

“Osmino, pastore di Sciro, fu catturato e reso schiavo dal brigante e sovrano del mare di Nasso, proprio mentre voleva disporre della festa annuale del gioco dopo Lemno. Alpheus e Sylvia come suoi genitori hanno prodotto un altro figlio dopo di lui, che a loro volta hanno chiamato Osmino per commemorare la memoria perduta. Nel mezzo, quando Oralto notò uno spirito speciale nell'osmino catturato, lo elevò dallo stato di schiavo al suo favorito, e infine al suo primo ministro. E come Oralto proprio in quel momento riattraversò il mare, come se avesse preso anche ai Narete un vecchio pastore con le sue due figlie Licoris ed Elpina intrappolate in Sciro, e qualche volta li avesse condotti con sé a Nasso. Licoris era una promessa sposa del primo osmino prima che andasse perduto. In che modo anche l'altro osmino si sia trovato a Nasso, e come si sviluppa questa confusione dei loro due osmin, il lettore imparerà dal corso di questa costituzione (che può essere in qualche modo troncata, e sistemata secondo il fase locale, è stato accorciato, anche se per rovinarlo il meno, si è applicato tutto il possibile diligenza e cura) chiaramente, e può perdere peso al meglio. "

primo atto

Colline boscose che si affacciano su un lato del Palazzo di Oralto

Scena 1. Oralto, pirata e contemporaneamente sovrano dell'isola di Naxos , nomina governatore il suo ex schiavo Morasto. Per gratitudine, Morasto gli giura fedeltà eterna. Oralto gli racconta il bottino della sua ultima incursione: ha catturato due belle fanciulle (Licori ed Elpina) e il loro padre (Narete) a Skyros . Le due ragazze si godono un po' di libertà a Naxos, e la più grande (Licori) ha già conquistato il cuore di Oralto. Chiede a Morasto di prepararsi per una battaglia imminente ed elogia il potere che si può ottenere con le proprie forze (Aria Oralto: "Chi dal Cielo ò dalla sorte").

Scena 2. Dopo aver menzionato l'isola di Skyros, Morasto sente nostalgia di casa. Vuole chiedere ai nuovi schiavi dei suoi genitori che vivono lì e del suo ex amante (Arie Morasto: "Dolce fiamma del mio petto")

Scena 3. Il pastore Osmino, rapito anche lui a Naxos, flirta con Elpina (duetto Elpina, Osmino: “Dimmi pastore / Ninfa mi spiega”).

Scena 4. La Licori fa fatica a sopportare la sua nuova vita all'estero ( Aria breve Licori: “Selve annose erme foreste”). Confessa a suo padre che le avances di Oralto la spaventano. Narete le consiglia di respingerlo con cautela, ma di non provocare.

Scena 5. Morasto riconosce Licori e Narete come suo ex amante e suo padre. I due si ritirano quando si avvicina, poiché non lo riconoscono a causa del suo mutato aspetto.

Scena 6. Elpina ha più fiducia in Morasto. Lui le assicura che è gentile con la gente di Skyros e le chiede dei suoi genitori Alfeo e Silvia. Elpina lo informa che i due sono ancora vivi ma stanno piangendo i loro due figli scomparsi. La maggiore, Osmino, fidanzata con la sorella, è stata rapita dai soldati traci . L'altro è stato presumibilmente mangiato dai lupi da bambino. Hai trovato i suoi vestiti strappati solo in una pozza di sangue. Morasto si ritira rapidamente perché non può più nascondere il suo shock.

Scena 7. Elpina è sorpresa dall'improvvisa partenza di Morasto. Desidera il suo amante (Aria Elpina: “Aure lievi, che spirate”).

Scena 8. Osmino assicura al sospettoso Licori che non vuole sedurla, ma vuole solo avere una conversazione amichevole con lei.

Scena 9. Elpina li osserva e diventa gelosa di sua sorella. Ritiene che non sia una buona idea sostituire il dolore di una sorte difficile con il dolore dell'amore (Aria Licori: "Alma opressa dà sorte crudele").

Scena 10. Oralto chiede a Morasto di difendere Licori e ricordarle il suo potere. Morasto gli consiglia che una pastorella dovrebbe essere trattata con delicatezza e non meritare crudeltà. Tuttavia, Oralto si affida alla violenza per ottenere il suo favore (Aria Oralto: "Cor ritroso che non consentire").

Scena 11. Morasto vede questo incarico come un'opportunità per parlare con il suo ex amante senza destare sospetti. Vuole sapere se prova ancora dei sentimenti per lui ( Aria breve Morasto: “Dimmi amore”).

Scena 12. Narete racconta alle figlie di aver trovato i nomi intrecciati Licori e Osmino e la parola Skyros scolpita negli alberi della foresta. Questo ricorda loro il precedente impegno di Licori in patria. Narete le chiede di chiedere aiuto alla dea Giunone (Terzett Licori, Elpina, Narete: "S'egli è ver che la sua rota").

Il primo atto si conclude con un balletto di pastori e pastorelle che scendono dalle rocce.

Secondo atto

porto di mare

Scena 1. Quando Morasto parla con Licori del desiderio di Oralto, Licori si mostra fermo. Non si arrenderà mai a un uomo sotto costrizione, ma piuttosto si getterà in mare. Neanche lei avrebbe mai potuto amare un uomo più gentile, perché voleva rimanere fedele al suo primo amante (Aria Licori: “Il mio core à chi lo diede”).

Scena 2. Osmino assicura alla dubbiosa Elpina che i suoi sentimenti per lei non sono cambiati ( Aria breve Elpina: “Egli è vano il dirmi ognora”). Le dice che anche lui viene da Skyros, ma è stato separato dalla sua famiglia in tenera età. Il nome di sua madre era Silvia. Elpina ora crede di essere l'ex fidanzato di Licori. Si precipita a raccontarlo agli altri. Rimasto solo, Osmino si accorge di amare Licori (Aria Osmino: "Ah che non posso nò lasciar d'amare").

Scena 3. Narete racconta ad Oralto le sue grandi fortune su Skyros e gli promette un riscatto per la loro liberazione (Aria Narete: “Deh ti piega deh consenti”).

Scena 4. Licori è entusiasta di ritrovare il suo ex amante Osmino (Aria Licori: “Amor mio la cruda sorte”).

Scena 5. Sebbene Osmino non capisca perché Licori parli di "vecchio amore", vuole stare al gioco.

Scena 6. Oralto dice a Morasto che vuole dare i prigionieri al sultano perché i suoi sforzi per ottenere Licori non hanno avuto successo (Aria Oralto: "Ami la donna imbelle").

Scena 7. Morasto, che vuole portare in salvo Licori al più presto, le confessa il suo amore. Con sua sorpresa, lei lo rifiuta prima che abbia l'opportunità di rivelarle la sua identità.

Scena 8. Poco dopo, Morasto deve sentire Licori trovare parole d'amore per Osmino.

Scena 9. Osmino conferma a Morasto di essersi innamorato (Aria Osmino: “Qual serpe tortuosa”).

Scena 10. Morasto dispera del suo destino (Aria Morasto: “Destin avaro”).

Scena 11. Narete si lamenta che probabilmente non vedrà mai più la sua patria (Aria Narete: “Non tempesta che gl'alberi sfronda”).

Scena 12. Osmino chiede a Morasto di aiutare a salvare le ragazze. Tuttavia, soffre ancora del rifiuto di Licori. Elpina è anche gelosa di sua sorella. Licori non capisce più niente e all'improvviso sospetta un intrigo di Elpina e Morasto (Quartetto Licori, Morasto, Elpina, Osmino: “Cosi sù fl'occhi miei”).

Il secondo atto si conclude con un balletto di marinai che sbarcano dalle loro navi.

Terzo atto

Natura in fiore

Scena 1. Mentre Licori disgusta persino i fiori nel suo stato d'animo attuale e i pensieri di Narete sono solo sulla casa perduta, Elpina vuole godersi la natura (Aria Elpina: “Cerva che al Monte”).

Scena 2. All'improvviso appare Oralto e con parole crude manda via Narete ed Elpina.

Scena 3. Oralto fa un ultimo tentativo per conquistare Licori ( Aria breve Oralto: “Ben talor meco m'adiro”), le promette addirittura il matrimonio e infine le fa notare che lei è sua schiava e che lui ha tutto il potere che lei ha. Tuttavia, rimane fermo nel suo rifiuto.

Scena 4. Morasto interviene appena in tempo per evitare il peggio. Chiama via Oralto con la notizia di una possibile ricca preda.

Scena 5. Tornano Elpina e Narete, e le due ragazze si nascondono in una grotta per sicurezza ( Aria breve Licori: “Vado si dove à te piace”).

Scena 6. Dopo la partenza di Oralto, Morasto avrà mano libera sull'isola. Nonostante la sua delusione, decide di rimandare in patria le ragazze, il padre e l'amante di Licori. Lui stesso vuole viaggiare da solo nell'altra direzione e trascorrere la sua vita nel dolore e nella rabbia in un luogo casuale (Arie Morasto: “Vanne ingrata e per vendetta”).

Scena 7. Osmino e Narete temono che Oralto li venda tutti come bestiame. Osmino promette di difendere Licori con la vita davanti alla grotta ( Aria breve a due Narete, Osmino: "Pan ch'ognun venera").

Scena 8. Elpina torna dalla grotta. Ride e dice agli altri che Licori è caduto in una pozzanghera e mostra loro il suo velo completamente inzuppato.

Scena 9. Prima di partire, Oralto cede il comando dell'isola a Morasto, come previsto. Tuttavia, vuole portare Licori con sé. Narete poi afferma di essersi annegata in mare e gli mostra i vestiti bagnati come prova. Oralto si ritira con rabbia (Aria Oralto: "Perdo Ninfa ch'era una Dea").

Scena 10. Morasto vuole sapere dagli altri se Licori è veramente morto (Arioso Morasto: "Dite oimè! Ditelo al fine").

Scena 11. Dopo che il pirata è salpato, la famiglia spera nella generosità di Morasto, che invitano a venire con loro a Sciro (Aria Elpina: “Cento donzelle festose e belle”). Visto che Licori riappare illeso, Morasto acconsente. È anche pronto a portare con sé il suo amante. Poi le rivela che il suo vero nome non è Morasto, ma Osmino. Lui stesso era il suo ex fidanzato. Vuole dunque partire subito dopo averla lasciata a Sciro (Aria Morasto: “Tra inospite rupi”). Licori spiega che ha sempre voluto essergli fedele. È stata coinvolta con l'altro uomo solo perché credeva che fosse Osmino. Questo assicura che non ha mentito. Si chiama proprio Osmino ed è stato rapito dai pirati di Skyros da bambino. Ora Narete riconosce i collegamenti: il primo osmino, il fidanzato di Licori, fu rapito a Lemno dai Traci . Per il dolore, i suoi genitori ribattezzarono il suo fratellino Tirsi Osmino prima che fosse rubato dai pirati. Licori è sollevato ( Aria breve Licori: "Dalla gioia, e dall'amore"). La sua stessa lealtà l'ha resa infedele. Morasto spiega che ha preso il suo nuovo nome dai Traci. Tutti sono felici. Poi Elpina si accorge di un temporale in arrivo. Insieme chiedono protezione alla dea Giunone ("Te invochiamo, o Giunone, a te nel tempio") e se ne vanno.

Montagna cupa e terrificante con un ingresso della grotta chiuso a chiave

Dopo una sinfonia introduttiva ( Tempesta di mare ), appare Giunone, seduta sulle nuvole e accompagnata dalle brezze. Promette ai suoi fedeli seguaci un sicuro viaggio di ritorno ( Aria breve Giunone: "Da gl'egri mortali"). L'ingresso della grotta si apre e mostra il palazzo del dio del vento Eolo . Questo è in fondo ed è circondato da un gran numero di venti raccapriccianti e brutti. Si fa avanti al suono di una “bizzarra sinfonia”. Giunone gli chiede di trattenere le sue tempeste finché i loro protetti non siano giunti sani e salvi a destinazione (Accompagnato Giunone: “Amico Nume, che seben sotterra”). Eolo acconsente (Accompagnato Eolo: "O 'del Supremo Giove") e ordina ai suoi venti di interrompere la loro attività ( Aria breve Eolo: "Spirti indomabili"). Rinchiude i venti temibili in due grandi grotte ai lati del palco e al loro posto emette venti più dolci che si arrampicano sulle nuvole e ballano un minuetto. Giunone ringrazia Eolo e promette che la sua nobile impresa sarà raccontata molti anni dopo sul palcoscenico di un'opera italiana. Possa lui lasciare che l'adorabile Zephyr regni quel giorno. Eolo le promette questo (Eolo / coro: “Non temer che splenderà”). Giunone, infine, fa notare che ciò non vale per i servi indegni dell'amore, perché portano tempeste nel loro cuore (Giunone / coro: “Ma giovar questo non può”).

disposizione

La fida ninfa è considerata una delle opere meno problematiche di Vivaldi. Oltre alle solite arie da capo dell'opera seria, contiene molte arie brevi e pezzi orchestrali, nonché alcuni pezzi d'insieme di qualità artistica insolitamente elevata. Un esempio dell'alto livello delle arie è la metafora aria dell'osmino "Qual serpe tortuosa" (II:9), che raffigura vividamente come il serpente descritto nel testo si snoda attorno a un tronco d'albero. Le arie di quest'opera sono anche tecnicamente estremamente impegnative.

Il libretto unisce elementi eroici e pastorali. Ha anche le caratteristiche di un'opera di salvataggio come Il Ratto dal Serraglio di Mozart . La trama è puramente immaginaria. Una sinossi o storia precedente è stata eliminata nella produzione in anteprima mondiale. Quest'ultimo si svela gradualmente nel corso della trama. Il chiarimento definitivo del destino dei due fratelli Osmino avviene in un modo simile a quello di Sofocle ' Edipo nei dialoghi.

La connessione interrotta tra le scene è insolita. Di solito le altre persone restano sul palco dopo un'aria di rassegnazione, che crea una connessione continua. In questo libretto, però, spesso escono di scena anche i dialoghi. Il continuo andare e venire a volte sembra immotivato. In I:7, per esempio, Elpina brama Osmino ed esce di scena. Osmino compare subito dopo con Licori. Elpina torna subito e diventa gelosa.

orchestra

L'ensemble strumentale dell'opera è composto da due flauti , tromba , due corni , timpani (“tamburi”), archi e basso continuo .

Numeri musicali

L'opera contiene i seguenti numeri musicali:

primo atto

  • Scena 1. Recitativo: "Qual mai, Signor, degno compenso"
    • Aria (Oralto): "Chi dal Cielo ò dalla sorte" - Allegro (Re maggiore); per tromba, “tamburi”, archi e basso continuo
  • Scena 2. Recitativo: "O' mia diletta Sciro"
    • Aria (Morasto): "Dolce fiamma del mio petto" - Larghetto (si bemolle maggiore); per archi e basso continuo
  • Scena 3. Recitativo: "Ciò ch'io ti dico è vero"
    • Duetto (Elpina, Osmino): "Dimmi pastore / Ninfa mi spiega" - Allegro non molto (Fa maggiore); per archi e basso continuo
  • Scena 4. Aria breve (Licori): “Selve annose erme foreste” -… (Do maggiore); per archi e basso continuo
    • Recitativo: “Questo dunque; e il gioir"
  • Scena 5. Recitativo: “Eccogli al fine. Oh Ciel!"
  • Scena 6. Recitativo: "Deh come volontier ciò che di noi"
  • Scena 7. Recitativo: "Egli sen và senza pur dirmi Addio"
    • Aria (Elpina): “Aure lievi, che spirate” - Andante molto (sol maggiore); per violini I/II, viola e basso continuo; vedi L'olimpiade RV 725 III: 4
  • Scena 8. Recitativo: "Troppo disconverebbe à volto sì gentil"
  • Scena 9. Recitativo: "O ecco ch'egli è pur quì"
    • Aria (Licori): “Alma opressa dà sorte crudele” - Allegro (Mi minore); per archi e basso continuo
  • Scena 10. Recitativo: "Odi Morasto, à colei vanne, e dille"
    • Aria (Oralto): "Cor ritroso che non consente" - Allegro (Do minore); per violini I/II, viola e basso continuo; vedi L'olimpiade RV 725 III: 2
  • Scena 11. Recitativo: "In cor villano amore non amor"
    • Aria breve (Morasto): "Dimmi amore" - Allegro (La maggiore); per archi e basso continuo
  • Scena 12. Recitativo: "Vieni, gran meraviglia debbo narrarti"
    • Trio (Licori, Elpina, Narete): "S'egli è ver che la sua rota" - Allegro (Fa maggiore); per archi e basso continuo; vedi Confitebor tibi Domine RV 596.6

Secondo atto

  • Scena 1. Recitativo: "Leggiadra Ninfa, Oralto mio Signore"
    • Aria (Licori): "Il mio core à chi lo diede" - Andante molto (Fa maggiore); per archi e basso continuo
  • Scena 2. Recitativo: "Si di legger t'adiri?"
    • Aria breve (Elpina): "Egli è vano il dirmi ognora" - Allegro (La maggiore); per archi e basso continuo
    • Recitativo: "Ma una parola, che t'usci pur dianzi"
    • Aria (Osmino): "Ah che non posso nò lasciar d'amare" [Libretto: "Ah ch'io non posso"] - Larghetto (G minor); per archi e basso continuo; vedi Orlando furioso RV 728 III: 5 e L'Atenaide RV 702b I: 7; probabilmente basato su un modello più vecchio
  • Scena 3. Recitativo: "Deh s'egli è vero Oralto ch'un valoroso cor"
    • Aria (Narete): "Deh ti piega deh consenti" - Andante molto (G major) / Adagio; per archi e basso continuo
  • Scena 4. Recitativo: "O' fortunata Schiavitù!"
    • Aria (Licori): "Amor mio la cruda sorte" - Andante molto (C minor); per violini I/II, viola e basso senza cembalo
  • Scena 5. Recitativo: "Che nuova scena è questa?"
  • Scena 6. Recitativo: "Io pensar ben potea, che inutil fosse"
    • Aria (Oralto): “Ami la donna imbelle” -… (Re maggiore); per archi e basso continuo
  • Scena 7. Recitativo: "Mio cor non è più tempo"
  • Scena 8. Recitativo: "Mio ben godi tu forse di star lungi dà me"
  • Scena 9. Recitativo: "Qual freddo gelo il sen m'opprime"
    • Aria (Osmino): "Qual serpe tortuosa" - Allegro molto (sol maggiore); per violini I/II, viola/basso continuo, archi e basso continuo; vedi L'olimpiade RV 725 II: 7
  • Scena 10. Recitativo: "Destin nemico sei tu sazio ancora?"
    • Aria (Morasto): “Destin avaro” - Allegro (si bemolle maggiore); per archi e basso continuo
  • Scena 11. Recitativo: "Addio mia bella Sciro"
    • Aria (Narete): "Non tempesta che gl'alberi sfronda" - Allegro (Do maggiore); per archi e basso continuo
  • Scena 12. Recitativo: "Mira, ò Morasto queste afflitte Ninfe"
    • Quartetto (Licori, Morasto, Elpina, Osmino): "Cosi sù fl'occhi miei" - Allegro (sol maggiore); per archi e basso continuo

Terzo atto

  • Scena 1. Recitativo: "Or vedi tu Licori, s'anche qui ci son fiori?"
    • Aria (Elpina): "Cerva che al Monte" - Allegro (mi bemolle maggiore); per archi e basso continuo
  • Scena 2. Recitativo: “Olà; frà voi raccolte che machinate?"
  • Scena 3. Recitativo: "Ninfa, ben dir poss'io"
    • Aria breve (Oralto): “Ben talor meco m'adiro” - Allegro (sol maggiore); per violini I/II, viola/basso continuo
    • Recitativo: "Però se à tua ventura"
  • Scena 4. Recitativo: "A 'tempo per certo giunsi"
  • Scena 5. Recitativo: "Pur ti lasciò colui, che più del Lupo"
    • Aria breve (Licori): "Vado si dove à te piace" - Allegro (Fa maggiore) / Adagio / Allegro; per violini I/II, viola/basso continuo
  • Scena 6. Recitativo: "Dal Tiranno di Parmo chiamato Oralto"
    • Aria (Morasto): "Vanne ingrata e per vendetta" - Allegro (re maggiore); per archi e basso continuo
  • Scena 7. Recitativo: "Questo clamore di Marinari"
    • Aria breve a due (Narete, Osmino): “Pan ch'ognun venera” - Andante ma non molto (Fa maggiore); per archi e basso continuo
    • [Aria (Osmino): "Nel profondo cieco mondo" - Allegro (sol maggiore); non nel libretto; probabilmente inserito da un copista in alternativa al duetto precedente; non evidenziato con testo; da Orlando furioso RV 728 o L'Atenaide RV 702b]
  • Scena 8. Recitativo: "Padre nel tenebroso orrido speco"
  • Scena 9. Recitativo: “Morasto io parto; il collegato Alconte"
    • Aria (Oralto): “Perdo Ninfa ch'era una Dea” - Larghetto (Fa maggiore); per archi e basso continuo
  • Scena 10. Recitativo: "Dite Elpina, Narete, l'amaro caso è vero?"
    • Arioso (Morasto): “Dite oimè! ditelo al fine “- Largo (sol minore); per basso continuo
  • Scena 11. Recitativo: "Grazie, o Padre, a gli Dei"
    • Aria (Elpina): “Cento donzelle festose e belle” - Allegro (Re maggiore); per due flauti, archi e basso continuo
    • Recitativo: "Deh fà che tu ti pieghi"
    • Aria (Morasto): "Tra inospite rupi" - Allegro molto più che si può (Fa maggiore); per archi e basso continuo
    • Recitativo: "Ciel tu m'assisti: al solo Osmino"
    • Aria breve (Licori): “Dalla gioia, e dall'amore” -… (Mi minore); per violini I/II, viola e basso continuo
    • Recitativo: "Cosi dà morte à vita"
    • movimento non marcato [Libretto: à 5] (SATB): “Te invochiamo, o Giunone, a te nel tempio” - Allegro ma poco (Re maggiore); per archi e basso continuo
    • Tempesta di mare Sinfonia - Allegro molto (Fa maggiore) / Presto; per due corni, archi e basso continuo
    • Aria breve (Giunone): “Da gl'egri mortali” - Allegro (Re maggiore); per archi e basso continuo
    • Recitativo: "Però ad Eolo nè vengo"
    • Sinfonia - Allegro (Do maggiore); per archi e basso continuo
    • Recitativo accompagnato (Giunone): “Amico Nume, che seben sotterra” - per archi e basso continuo
    • Recitativo accompagnato (Eolo): “O 'del Supremo Giove” - per archi e basso continuo
    • Aria breve (Eolo): “Spirti indomabili” - Presto (Fa maggiore); per violini I/II, viola/basso continuo
    • Recitativo: "E perche lieti alla bramata Riva"
    • Minuetto -… (La maggiore); per archi e basso continuo; vedi Farnace RV 711d II: 10
    • Recitativo: "Molto ti debbo, ò Rè, mà nuova gratia"
    • frasi non contrassegnate
      • introduzione strumentale (probabilmente aggiunta in seguito) -… (re maggiore); per archi e basso continuo
      • (Eolo): “Non temer che splenderà” -… (Re maggiore); per archi e basso continuo
      • (SATB): “Non temer che splenderà” -… (Re maggiore); per due trombe, “tamburi”, archi e basso continuo
      • (Giunone): “Ma giovar questo non può” -… (Re maggiore); per archi e basso continuo
      • (SATB): “Ma giovar questo non può” -… (re maggiore); per due trombe, “tamburi”, archi e basso continuo

Storia del lavoro

Antonio Vivaldi compose la sua opera La fida Ninfa per l'inaugurazione del nuovo teatro dell'Accademia Filarmonica di Verona. Il libretto è dello storico e poeta Scipione Maffei , uno dei protagonisti dell'Accademia Filarmonica, che si è affermato come riformatore del teatro italiano. Si basa su una commedia che aveva scritto già nel 1694 all'età di diciannove anni e montato due volte per il palcoscenico musicale, prima di sua spontanea volontà, poi per una produzione singspiel progettata ma non realizzata nel 1714 da un gruppo di nobili amici . Il testo fu poi pubblicato con il titolo Sciro fuor di Sciro ('Skyros fuori Skyros') con due dediche speciali all'imperatore Carlo VI. spedito.

Francesco Galli da Bibiena e Giuseppe Chamant: auditorium e palcoscenico del Teatro Filarmonico , 1729 circa

Negli anni venti del Settecento Maffei guidò un'iniziativa popolare per la costruzione di un nuovo teatro a Verona. Quattro impresari ("fabbricieri") furono nominati per allestire l'opera. Inoltre, sono stati fatti sforzi per trovare artisti famosi come la cantante Faustina Bordoni e il castrato Francesco Bilanzoni . Francesco Galli da Bibiena è stato vinto come architetto e scenografo . Il costo totale è stato stimato a 19.000 ducati nel novembre 1729. Presumibilmente per ragioni di costo, per l'opera di apertura fu scelto un soggetto più pastorale che eroico. Come compositore era stato originariamente progettato Giuseppe Maria Orlandini , che si trasferì a questo scopo nel palazzo di Maffei. La prima, prevista per il maggio 1730, dovette essere posticipata per motivi militari, poiché Verona era il punto di transito delle truppe imperiali operanti in Italia a quel tempo. Un altro motivo del bando potrebbe essere stato che l'amministrazione veneziana temeva che a Verona un clima filo-imperiale potesse essere rafforzato dalla cerchia dell'Accademia. Il divieto di esibizione imposto dal Podestà Vincenzo Gradenigo non fu revocato fino al 10 novembre 1731. Poiché Orlandini non era più disponibile in quel momento, Vivaldi fu incaricato della composizione con breve preavviso. Il libretto era già apparso in stampa nel 1730, insieme ad altre opere del Maffei e ad una prefazione dell'amico Giulio Cesare Becelli con il titolo Teatro, cioè la Tragedia la Comedia e it Drama non più stampato . Conteneva alcuni testi di arie alternativi tra i quali il rispettivo compositore poteva scegliere. Becelli ha anche giustificato la decisione di Mattei di brevi arie facoltative nel mezzo delle singole scene. Consigliò anche una fuga per il trio allegorico “S'egli è ver che la sua rota” (I: 12) e l'uso di uno strumento insolito per una cantata da camera facoltativa nel terzo atto.

Per due sole arie si presume che Vivaldi le abbia riprese da altre opere: “Ah che non posso” (II:2) di Osmino e una versione di “Nel profondo cieco mondo” che non è inclusa nel libretto e non ha testo sottostante nella partitura, probabilmente inserita da un copista in alternativa al duetto “Pan ch'ognun venera” (III,7). Ciò è particolarmente degno di nota poiché Vivaldi aveva probabilmente meno di due mesi per comporre. In seguito ha incluso tre arie in L'olimpiade .

La prima ebbe finalmente luogo il 6 gennaio 1732. La dedica nel libretto, firmata dai membri dell'Accademia Filarmonica, è dedicata a Daria Soranza Grandeniga, moglie del Podestà. L'orchestra era composta da strumentisti e cantanti stranieri che furono assunti con breve preavviso, poiché gli attori originariamente previsti non erano più disponibili. Secondo il libretto, cantavano Giovanna Gasparini (Licori), Girolama Valsecchi Madonis (Elpina), Francesco Venturini (Oralto), Giuseppe Valentini (Morasto), Stefano Pasi (Osmino) e Ottavio Sinco (Narete). La coreografia dei balli è stata di Andrea Catani, la Gazzetta di Mantova ha elogiato la produzione.

Una traduzione tedesca del libretto di Jacob von Staehlin fu pubblicata a Lipsia nel 1734 con il titolo Die Treue Schäferin Licoris .

Per celebrare la nascita della prima figlia di Maria Teresa , Maria Elisabeth , il 5 febbraio 1737, fu rappresentata al Theater am Kärntnertor di Vienna l'opera intitolata Il giorno felice (titolo tedesco del libretto bilingue: The Happy Days ) - insolitamente non al il Teatro di Corte. Nella prefazione, l'editore si è scusato per il fatto che siano stati fatti dei tagli ma che siano stati visti con grande attenzione. Questo dimostra il grande rispetto che fu mostrato al librettista Maffei. I testi dei recitativi sono stati mantenuti pressoché invariati. Dei 25 testi dell'aria, 7 provengono dalla versione originale dell'opera. È molto probabile che si tratti della musica di Vivaldi, non essendo note altre ambientazioni di questi testi. Come è consuetudine in questo teatro, le restanti arie furono evidentemente prese da altre opere alla maniera di un pasticcio . La scena mitologica finale fu estesa alla fama della Casa d' Asburgo . È la prima rappresentazione di un'opera di Vivaldi a Vienna.

A parte la sinfonia introduttiva, si conserva come autografo la partitura completa (I-Tn, Giordano 39bis, cc 155-298). Inoltre, nove numeri musicali si trovano come manoscritti nella raccolta di arie del "Dresda Pasticcio" di Vivaldi autocompilato (D-Dl, 2389 / J / 1)

Nel 1958 Angelo Ephrikian diresse uno spettacolo al Théâtre des Champs-Élysées di Parigi. Nel 1964 il direttore d'orchestra milanese Raffaele Monterosso pubblicò una moderna edizione di lusso della partitura, che aveva arrangiato per le rappresentazioni teatrali alla Scala di Milano ea Parigi, e che era stata anche registrata su disco. Nel 1995 il Teatro Filarmonico di Verona ha presentato una produzione del regista Pierluigi Pier'Alli (direttore: Alan Curtis ). Una produzione di Jakob Peters-Messer sotto la direzione del fagottista Sergio Azzolini è stata eseguita a Potsdam e Bayreuth nel 2004 e nel 2005. Sempre nel 2004 ci sono stati concerti del direttore Jean-Christophe Spinosi al Festival di Ambronay e al Théâtre des Champs-Élysées. Nel 2008 Spinosi ha eseguito l'opera a Vienna, Bruxelles, Oviedo, Madrid, Valladolid, Parigi e Tolosa.

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letteratura

Copie digitali

link internet

Commons : La fida ninfa  - raccolta di immagini, video e file audio

Osservazioni

  1. ↑ Il termine "ninfa" sta per una ragazza dell'ambiente pastore e contadino, non per una ninfa della mitologia. Vedi Strohm, pagina 486.

Evidenze individuali

  1. ↑ Durata della registrazione di Jean-Christophe Spinosi .
  2. ↑ a b c Michael Talbot : The Vivaldi Compendium. The Boydell Press, Woodbridge 2011, ISBN 978-1-84383-670-4 , pagina 78.
  3. ↑ Frederic Delamea: Il sacerdote, la ninfa e il marchese. In: Supplemento al CD Naïve OP 30410 (direttore: Jean-Christophe Spinosi ), pp. 27-31.
  4. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p Reinhard Strohm : Le opere di Antonio Vivaldi. Leo S. Olschki, Firenze 2008, ISBN 978-88-222-5682-9 , pp. 483-505, pp. 483-505.
  5. ↑ a b Peter Ryom : Vivaldi catalog raisonné. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2007, ISBN 978-3-7651-0372-8 , pp. 417-423, pp. 417-423.
  6. ^ Informazioni sul lavoro basate sul catalogo Ryom su musiqueorguequebec.ca, consultato il 7 marzo 2021.
  7. ^ A b Prefazione alla traduzione di Jacob von Staehlin .
  8. ^ La fedele pastorella Licoris (Jacob von Staehlin) nel sistema informativo Corago dell'Università di Bologna , consultato il 30 aprile 2021.
  9. ^ Siegbert Rampe : Antonio Vivaldi e il suo tempo. Laaber, 2010, ISBN 978-3-89007-468-9 , pagina 228.
  10. ↑ a b c informazioni sull'opera (francese) su operabaroque.fr, consultato il 12 maggio 2021.
  11. ^ Hellmuth Christian Wolff: La Fida Ninfa. Dramma per musica (Instituta et Monumenta pubblicazioni della Biblioteca Governativa e Civica di Cremona. Ser. I: Monumenta. No. 3) Inoltre: registrazioni integrali. In: Die Musikforschung, Volume 20, Issue 2 (aprile/giugno 1967), pp. 234-235 ( JSTOR 41116727 ).
  12. ↑ a b c d e Antonio Vivaldi. In: Andreas Ommer : Elenco di tutte le registrazioni complete di opere (= Zeno.org . Volume 20). Directmedia, Berlino 2005.
  13. ^ Supplemento al CD Naïve OP 30410 (direttore: Jean-Christophe Spinosi ).