Jorge Sanjinés

Jorge Sanjinés (nato il 31 luglio 1936 a La Paz ) è un regista boliviano . È stato uno dei protagonisti più famosi del cinema boliviano e un cinema politico militante in America Latina . Nei suoi film successivi, la sua partigianeria per la popolazione indigena è espressa in modo meno agitato. "Non sono più impegnati in un programma politico rivoluzionario".

Vita

Inizi difficili

Sanjinés iniziò a lavorare come giornalista nel 1954 ad Arequipa , in Perù , dove aveva seguito il padre, un economista, in esilio. Da adolescente ha scritto racconti, poesie e un romanzo inedito. Negli anni '50 ha studiato filosofia e letteratura a La Paz e successivamente cinema in Cile . I suoi genitori non potevano sostenerlo durante i suoi studi in Cile. “Quando ero lì, ho attraversato situazioni di fame e le pessime condizioni di vita dei lavoratori. Ho vissuto come operaio. Avevo amici tra i lavoratori che vivevano in pessime condizioni economiche. Non riuscivo a capire come avrebbero potuto sopravvivere. Ho pagato la mia educazione cinematografica lavorando come lei. Credo che il contatto con i fenomeni di povertà , oppressione e sfruttamento sia stato importante per la mia vita futura, soprattutto per quanto riguarda il tipo di film che avrei fatto dopo la mia formazione ".

Dopo il suo ritorno in Bolivia all'inizio degli anni '60 - il paese era in quel momento in un "grande isolamento culturale" - ha fondato una serie di istituzioni insieme allo sceneggiatore Oscar Soria , tra cui un cineclub, la rivista cinematografica Estrenos Sanjinés ha scritto diversi articoli sulla teoria del cinema e la Escuela Fílmica Boliviana , la prima scuola di cinema in Bolivia. La scuola di cinema è stata chiusa dal governo che voleva mantenere il controllo della produzione cinematografica.

Dopo alcuni spot pubblicitari, i due hanno realizzato il loro primo film indipendente, il cortometraggio Revolución , che ha vinto il Premio Joris Ivens al Festival del documentario di Lipsia . Revolución ha mostrato immagini di miseria e con essa le condizioni che avevano portato all'ascesa al potere da parte del Movimiento Nacionalista Revolucionario nella rivoluzione del 1952, ma non erano state superate da esso. Revolución è un film muto e segue l' estetica dell'assemblaggio di Eisenstein . Era in netto contrasto con i documentari ufficiali con voce fuori campo realizzati presso l' Instituto Cinematográfico Boliviano (ICB) , fondato nel 1953 subito dopo la rivoluzione . C'è stata una manifestazione nel palazzo presidenziale. Il presidente Víctor Paz Estenssoro ha detto che il film è buono ma "molto pericoloso". Ulteriori manifestazioni pubbliche di Revolución sono state vietate. Questo è stato seguito dal lungometraggio Aysa! [Frana!] Che Sanjinés ha sparato nella regione mineraria. Il protagonista del film è un minatore che sfrutta per proprio conto una miniera abbandonata dalla società mineraria e muore a seguito di un incidente sul lavoro.

Come la maggior parte degli altri personaggi del cinema boliviano, Soria aveva lavorato per l' Agenzia di informazione degli Stati Uniti e l'ambasciata degli Stati Uniti negli anni '50 . Senza il sostegno finanziario degli Stati Uniti era praticamente impossibile fare film a quel tempo a causa della difficile situazione economica. I realizzatori hanno utilizzato i loro talenti spesso autodidatti in queste coproduzioni, che sono state aspramente criticate da Sanjinés. “Questa situazione era dovuta alla mancanza di consapevolezza politica dei registi, a un [r] atteggiamento chiaro nei confronti degli interessi della gente, anche se gli obiettivi dei nordamericani erano noti. Sono caduti vittime della loro inadeguata formazione ideologica e della loro cecità professionale. Così hanno lasciato le loro conoscenze, la loro esperienza, il loro talento, tutto ciò che avevano acquisito con grande difficoltà nei tanti anni di regia, quando ancora montano a mano, misurando la luce con i loro occhi e, al nemico del paese il loro le famiglie mangiavano di meno per poter acquistare materiale cinematografico. "(Sanjinés)

Il collettivo che in seguito fu chiamato UKAMAU nasce dalla collaborazione tra Soria e Sanjinés; Nel suo nucleo facevano parte anche il cameraman Antonio Eguino e il produttore Ricardo Rada.

Sanjinés, che ha sempre considerato il cinema politico come un processo di apprendimento che richiedeva una costante autocritica da parte del regista, è stato piuttosto critico nei confronti dei suoi primi film. Questi film avrebbero mostrato la povertà di alcuni strati della popolazione, ricordato alla borghesia l'esistenza di questi strati, ma non avrebbero detto nulla di nuovo ai poveri stessi. “Sono state solo le manifestazioni nelle miniere e nelle aree periferiche che ci hanno aperto gli occhi e ci hanno mostrato la strada giusta. Fu allora che scoprimmo che questo cinema era imperfetto, inadeguato, limitato, che, oltre ai difetti tecnici, conteneva anche errori di concezione e di contenuto. [...] Dovevamo imparare: le persone sono molto più interessate a sapere come e perché nasce la miseria; chi l'ha causato; come e in che modo deve essere combattuto ".

Primi successi

UKAMAU, il primo lungometraggio del collettivo che gli ha dato il nome, è stato realizzato con fondi governativi. Il generale Barrientos , che aveva compiuto il colpo di stato nel 1964, fece chiudere l' Instituto Cinematográfico Boliviano subito dopo il suo colpo di stato, ma riaprì nel 1965 . Sanjinés è diventato direttore tecnico. La prima è avvenuta quindi alla presenza dei vertici dello Stato, che non erano per niente entusiasti del risultato e lo consideravano un "tradimento", comprensibile dal loro punto di vista, visto che Sanjinés aveva presentato un copione sbagliato. La storia di un indiano aymara che si è vendicato violentemente per lo stupro commesso da un intermediario di lingua spagnola, che ha portato alla morte della moglie, altrimenti difficilmente sarebbe stata finanziata. Sanjinés è stato licenziato e il National Film Institute è stato chiuso. UKAUMAU ha battuto tutti i record di presenze nel piccolo paese. “Solo più tardi le copie furono distrutte. Ma a quel punto più di 300.000 boliviani avevano visto UKAMAU ”. Nel contesto di un paese segnato da un profondo divario culturale e sociale, era chiaro che questa vendetta non era solo una reazione a un'ingiustizia subita da una singola persona. Sebbene UKAMAU non potesse ancora essere definita un'arma cinematografica a causa dei "suoi limiti strutturali e delle sue concessioni a una tendenza estetizzante", era già un appello a "guidare la lotta del popolo in una forma consapevolmente violenta", ha detto Sanjinés.

Il collettivo ha visto il successo di UKAMAU come una responsabilità. Il prossimo film, Yawar Mallku (The Blood of the Condor), dovrebbe quindi affrontare il conflitto centrale dal loro punto di vista. Dal momento che la classe dirigente della Bolivia è stato in definitiva uno strumento degli Stati Uniti dell'imperialismo , volevano attaccarlo frontalmente. A tal fine, hanno intrapreso la sterilizzazione delle donne indigene (senza il loro consenso) da parte dei dipendenti dei Peace Corps negli Stati Uniti. In essa vedevano "[...] anche l'opportunità di dare una forma concreta all'imperialismo, che per il nostro popolo era sempre stato un astratto quasi intangibile". L'ambasciata americana non riuscì nella manifestazione di Yawar Mallku, che era principalmente in quechua e in misura minore è stato girato in spagnolo. “Come diretta conseguenza della manifestazione di Yawar Mallku, il fatto che i nordamericani abbiano interrotto la distribuzione di massa dei contraccettivi, ha richiamato tutti i dipendenti della loro organizzazione nei tre centri di sterilizzazione del Paese. Né osarono respingere le accuse mosse contro di loro nemmeno da giornali conservatori come Presencia ”. Nel 1971 il Corpo di Pace fu espulso dal Paese.

Nonostante questi effetti pratici, il collettivo non era dell'opinione che con UKAUMAU avessero trovato un'espressione cinematografica adeguata alle loro preoccupazioni politiche. “[…] Sebbene YAWAR MALLKU abbia raggiunto circa 550.000 spettatori, il film non aveva ancora capacità di comunicazione che portassero a una partecipazione attiva. La sua struttura della trama, tipica di un lungometraggio, dava all'affermazione che conteneva un pericoloso livello di incredibilità ".

Alla ricerca di un "cinema rivoluzionario"

Superare la tradizionale fissazione del lungometraggio su uno o più eroi individuali era ormai un compito cruciale per la collettività. Viaja a la independent por los caminos de la muerte [Journey to Independence on the Paths of Death] è stata creata come coproduzione con la società di produzione televisiva cattolica tedesca 'provobis' e non è mai stata mostrata nei cinema a causa dello sviluppo difettoso in un Fotocopiatrice di Berlino. Tuttavia, dal punto di vista di Sanjiné, è stato un film decisivo per lo sviluppo del gruppo. “Per la prima volta ci siamo proposti di presentare la storia del nostro popolo. […] Ovviamente ci sono alcuni personaggi principali, ma sono strettamente legati alla recitazione collettiva. È un salto di qualità, una rottura con i film precedenti ”. Il film mostra un conflitto tra due gruppi di contadini durante il regno di Víctor Paz Estenssoro .

Si dice che l'ambasciata degli Stati Uniti abbia deliberatamente alimentato questo conflitto per indebolire l'allora potente movimento sindacale. “Con il pretesto di riportare la pace e la tranquillità, l'esercito avrebbe potuto essere portato molto vicino all'area della miniera e, con l'aiuto dei contadini manipolati, avrebbe potuto coglierla di sorpresa. Ma i minatori hanno visto attraverso il gioco. Circondarono l'esercito che avanzava e presero il loro comandante. Hanno organizzato un tribunale popolare che lo ha condannato a morte. [...] Fu giustiziato legando sei candelotti di dinamite alla cintura e dandogli fuoco ".

In El Coraje del Pueblo [Il coraggio del popolo] la concentrazione sulle masse che agiscono collettivamente era ancora più evidente. "Il livello di coscienza politica dei minatori boliviani è così alto, ad esempio, che le possibilità di partecipazione consapevole sono illimitate". Il soggetto del film è un massacro avvenuto nel 1967 vicino alla miniera di Siglo XX . I minatori si sono esibiti qui in una sorta di rievocazione attiva. B. ha filmato il primo massacro a EL CORAJE DEL PUEBLO senza interruzione, dal momento in cui la folla si è riversata giù dalla collina fino al momento in cui sono stati sparati i colpi. [...] Erano immagini che le persone avevano creato (o meglio, quelle che ricordavano); erano situazioni che sono state incarnate sul posto da persone che hanno vissuto per la seconda volta nella turbolenza dell'azione, nel rumore degli spari. "Quindi Sanjinés ha deliberatamente mirato all'identificazione del pubblico con un collettivo, che attraverso un" Shock emotivo ”dovrebbe essere attivato. “Questo era in contraddizione con il concetto di cinema, che mira a creare una 'distanza' tra il pubblico e il film per non compromettere il processo di riflessione. Al contrario, eravamo dell'opinione: l'emotività - cioè qualcosa di peculiare della natura umana - non solo non è un ostacolo, ma può essere un mezzo per acuire la consapevolezza ".

"Comunicazione con le persone"

Nell'ulteriore sviluppo del linguaggio cinematografico , i "[...] due ostacoli del paternalismo e dell'elitarismo dovevano essere evitati. Si trattava di approfondire la percezione e la rappresentazione della realtà, perché la chiarezza del linguaggio non poteva nascere da una semplice semplificazione, ma doveva nascere da una lucida sintesi della realtà ".

L'orientamento alla collettività - in contrasto con il cinema borghese, percepito come individualista - è risultato tanto dall'obiettivo di provocare la solidarietà rivoluzionaria quanto dalla necessità di orientarsi alla mentalità della maggioranza dei boliviani per poterlo comunicare con loro. “Chiunque pensi a un cinema per il popolo boliviano deve presumere che la maggior parte degli abitanti di questo Paese non guarda i rapporti umani dal punto di vista dell'utilità, come la minoranza al potere, ma dal punto di vista dell'integrazione culturale e intellettuale e interrelazione. Ecco perché per questa maggioranza il cinema che non è determinato da principi e atteggiamenti individualistici è adeguato. Perché le norme di atteggiamento di questa grande maggioranza sono permeate dal principio del gruppo, del collettivo ".

Poiché gli stessi registi appartenevano alla minoranza non indigena, hanno incontrato ripetutamente difficoltà nel suo tentativo di fare cinema per e con la maggioranza indigena. Durante le riprese di Yawar Mallku nel 1968 arrivarono in un villaggio di cui avevano conosciuto solo un residente che aveva visto UKAMAU a La Paz. Sebbene la troupe del film pagasse stipendi molto alti, nessuno degli abitanti del villaggio inizialmente voleva apparire nel film. Gli indigeni di lingua quechua hanno incontrato il collettivo con aperto sospetto e l'unico collegamento non ha spiegato la situazione. “Avevamo pensato che mobilitando un solo uomo influente, avremmo anche fatto muovere il resto delle persone perché avremmo dovuto dipendere da lui. Non avevamo capito che gli indiani mettevano gli interessi della collettività al di sopra degli interessi dell'individuo, che ciò che non poteva essere buono per tutti, ciò che non andava bene per ogni individuo [...] "La situazione poteva essere risolta solo da i registi sottoposti in modo dimostrativo ai meccanismi decisionali delle popolazioni indigene; In una cerimonia che è durata diverse ore, guidata da uno yatiri , è stato deciso con l' aiuto delle foglie di coca che le intenzioni delle persone del film non erano discutibili.

Yawar Mallku ha avuto successo a livello internazionale. Nella stessa Bolivia, il film è stato accolto positivamente dalla classe media “[...] ma non dai contadini boliviani, che lo hanno percepito come un'interferenza della cultura dominante nella loro realtà. Secondo Jorge Sanjinés, era pur sempre un film girato sul loro problema da una diversa prospettiva culturale. Il livello del linguaggio e la struttura drammatica di Yawar Mallku seguono un orientamento verticale. Il tipo di dialogo nel film doveva essere imparato da tutte le persone coinvolte, perché l'approccio era interamente occidentale, classico europeo ".

Film in esilio

Quando Hugo Banzer Suárez propose un colpo di stato contro il generale Torres nel 1971, Sanjinés era in Europa e aveva appena terminato la post-produzione di El coraje del Pueblo . Il nuovo governo ha vietato la proiezione del film e Sanjinés è rimasto in esilio fino al 1979. Nel 1972 ha scritto la sceneggiatura per il principale di El Enistigo . Il film è uscito nel 1973 e ha ricevuto numerosi premi. Fuera de aquí , che Sanjinés scrisse insieme alla moglie Beatriz Palacios in Ecuador , è meno conosciuta a livello internazionale . Era una coproduzione con l'Università di Los Andes (Merida, Venezuela), l'Università di Quito e con le organizzazioni dei lavoratori e degli agricoltori in Ecuador. " Fuera de Aquí ha raggiunto un vasto pubblico e, secondo una ricerca dell'Università di Quito, è stata discussa da cinque milioni di persone per un periodo di cinque anni".

“ Fuera de Aquí è stato girato anche in quechua e spagnolo. Il film parla di un gruppo di missionari americani che si recano nella comunità andina di Kalakala. [..] Mentre i missionari aiutano gli indiani con la medicina, fanno anche studi mineralogici della zona ”. Infine, accompagnata dalle autorità boliviane, appare una società americana che vuole acquistare l'intera area. Alcuni popoli indigeni acconsentono, altri rifiutano e vengono assassinati. Gli indigeni sopravvissuti vengono reinsediati in un deserto, dove alcuni muoiono di freddo e di fame. Quando protestano contro questo e chiedono di poter tornare, vengono massacrati dall'esercito boliviano.

Dopo il ritorno

Nel 1979 Sanjinés poté tornare in Bolivia e pubblicare il suo libro Teoría y práctica de un cine junto al pueblo [teoria e pratica di un cinema vicino alla gente] in Messico . La situazione politica in Bolivia rimase instabile e nel luglio 1980 ci fu un colpo di stato particolarmente sanguinoso. "Questo colpo di stato del generale Luis Gracia Meza ha avuto un impatto enorme sul cinema boliviano, l'intera produzione cinematografica si è fermata." Il critico cinematografico Luis Espinal è stato rapito, torturato e assassinato. Sanjinés andò di nuovo in esilio e tornò nel paese nel 1982 dopo essere tornato al governo civile. Il documentario Las banderas de amanecer [Le bandiere dell'alba] ritrae la lotta del popolo boliviano dal 1979 al 1982. Sanjinés ha ricevuto vari premi dalle organizzazioni dei lavoratori.

Impegno per il cinema latinoamericano

Sanjinés è membro del Comitato dei cineasti latinoamericani ( Comité de Cineastas de América Latina ) dal 1967 . Nel 1985 ha contribuito a fondare la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano .

Un nuovo stile di film: La nación clandestina

Nel novembre 1987, Sanjinés iniziò a girare La nación clandestina . Questo film è girato in uno stile nuovo per Sanjinés. Tra i modelli che lo hanno influenzato come regista, Sanjinés nomina Francesco Rosi , Satyajit Ray e Theo Angelopoulos . Angelopoulos ha influenzato di più lo stile visivo di Sanjinés. "Nei film di Angelopoulous la cinepresa diventa spettatrice di ciò che sta accadendo e si muove tra gli attori, con il risultato che gli spettatori diventano partecipanti all'atto del filmmaking".

In La nacion clandestina , Sanjinés ha cercato per la prima volta di implementare la sua visione cinematografica in modo tale da girare ogni scena in una singola ripresa. In questo film, Sanjinés lavora con attori professionisti e "dilettanti". Le riprese durano fino a 5 minuti, il che ha richiesto mesi di prove con la videocamera con gli attori. La nazione segreta è l'Aymara, di cui gli abitanti di lingua spagnola di La Paz sanno poco. Nella capitale vive l'eroe del film, un indiano Aymara che è stato ostracizzato dalla sua comunità perché visto come un traditore dopo essere entrato a far parte della cultura spagnola dominante, soldato e paramilitare. Man mano che il film va avanti, il personaggio principale torna nella sua comunità.

La nación clandestina ha ricevuto una risposta positiva dalla critica. "È una sorta di sintesi matura che è stata purificata dall'intera carriera precedente".

Para recibir el canto de los pájaros - un film autoriflettente

Anche para recibir el canto de los pájaros (Il canto degli uccelli) è un film sullo scontro di due culture e in effetti in modo duplice. È un film sulla realizzazione di un film. Il tema del film nel film è la distruzione della cultura e la crudeltà degli spagnoli alla Conquista . I conflitti che sorgono tra il team del film e le popolazioni indigene designate come comparse sono simili a quelli che Sanjinés ha vissuto durante le riprese di Yawar Mallku . su.

Los hijos del último jardín

L'ultimo lungometraggio di Sanjinés finora parla di un gruppo di giovani a La Paz. Sanjinés voleva realizzare un film che fosse rivolto ai più giovani perché questa parte del pubblico è "la parte della società che è più colpita dal conformismo culturale" . I giovani offrono i soldi che hanno rubato per aver fatto irruzione nella villa di un importante politico a una comunità aymara, anche se loro oi loro parenti potrebbero averne bisogno urgentemente. La congregazione Aymara rifiuta dopo una lunga riflessione. La critica ha reagito in modo ambiguo

Film

• Revolución, documentario, 1963
• Ukamau , lungometraggio, 1966 - una versione tedesca è stata creata per ZDF
• Yawar mallku - Il sangue del condor, 1969
• El Coraje del pueblo, 1971
• Preside di El Enistigo , 1973
• Llocsi Caimanta, Fuera de Aquí, 1977
• Las banderas del amanecer, 1984
• La nación clandestina, 1989 [1]
• Para recibir el canto de los pájaros - Per ascoltare il canto degli uccelli, 1995
• Los hijos del último jardín, 2004

Scritti e interviste (cronologico)

• Un cine militante in: Cine Cubano , No.68, pp. 45-47, La Habanna 1971
• El coraje del pueblo - Apuntes y Observaciones ; in: Cine Cubano, n. 71/72, pagg. 46-51, La Habana 1971
• La Experienca Boliviana ; in: Cine Cubano, n. 76/77, pagg. 1-15, La Habanna 1972
• La busquesda de un cine popular ; in: Cine Cubano, n. 89/90, pp. 60-64, La Habanna 1974
• The Courage of the People: Interview with Jorge Sanjinés , Cinéaste, (primavera 1974), 27–39.
• (con Oscar Zambrano) Cinema per il popolo - l'esperienza boliviana in: Cinema e lotta in America Latina. Sulla teoria e pratica del cinema politico , ed. di Peter B. Schumann, Monaco: Carl Hanser Verlag 1976, pagg. 144–167
• Il popolare protagonista della storia (dopo "Cine Cubano" n93: 126-32 1977). Film e televisione 7 n8 (1979): 47-51
• Teoría y práctica de un cine junto al pueblo, México: Siglo Veintiuno Ed., 1979, engl. Teoria e pratica di un cinema con le persone, Willimantic, CT: Curbstone Press; New York, NY, 1989
• Para ser verdaderamente bolivianos tenemos que estar integrados a la vida de las mayorias: una entrevista al cineasta boliviano Jorge Sanjinés, intervista a Romualdo Santos in: Cine cubano. - La Habana. - N. 98.1980, pagg. 56-61
• Luogo della memoria. Film e televisione 11 n9 n / a (1983): 57-60
• Cinema rivoluzionario: l'esperienza boliviana in: Julianne Burton (a cura di): Cinema e cambiamento sociale in America Latina. Conversazioni con i registi , Austin: University of Texas Press, 1986, pagg. 35-48
• Intervista a José Sànchez-H in: Sànchez-H. 1999: 98-108
• Modernità e mondo indigeno in: Wolpert 2001: 225–228
• “Lo specchio culturale è importante.” Intervista a Jorge Sanjinés sul cinema indigeno e boliviano; in: ila, n. 292, febbraio 2006, pp. 10-11

Letteratura secondaria

• Leon G. Campbell, Carlos E. Cortes: Il film come arma rivoluzionaria: una retrospettiva di Jorges Sanjines . Insegnante di storia 12n3 (1979): 383-402.
• Jose Sanchez H: Neo-realism in contemporary bolivian cinema: a case study of Jorge Sanjines's Blood of the condor and Antonio Eguino's Chuquiago , dissertation, 1983.
• Peter B. Schumann, Rita Nierich: Un prerequisito per la comprensione è l'interesse e il rispetto per l'altra cultura. Filmbulletin (Svizzera) 33 n4 (n178) (1991): 56-63 -
• Michele L Lipka: Filmmaking and the making of a revolution: Jorge Sanjines, the Ukamau group, and the New Latin American Cinema , University of California, Santa Barbara, 1999
• José Sànchez-H.: The Art and Politics of Bolivian Cinema, Scarecrow Press 1999, ISBN 0-8108-3625-4 (capitolo su Sanjinés pp. 77-108)
• El cine de Jorge Sanjinés. Santa Cruz, Bol .: Fundación para la Educación y Desarrollo de las Artes y Media - FEDAM, 1999.
• Peter Strack: “Due cose non sono sempre migliori. Los hijos de ultimo jardin di Jorge Sanjinés “in: ila, No. 292, febbraio 2006, p. 11
• Pedro Susz K .: 100 anni di cinema in Bolivia . In: Rafael Sevilla et al. (Ed.): Bolivia - il paese incompreso? Bad Honnef: Horlemann, 2001, pagg. 197-220.
• Bernd Wolpert: Dal cinema rivoluzionario al cinema di incontri culturali: l'opera di Jorge Sanjinés . In: Rafael Sevilla et al. (Ed.): Bolivia - il paese incompreso? Bad Honnef: Horlemann, 2001, pagg. 221-228. Con un testo di Sanjinés
• DM Wood: Indigenismo and the Avant-garde: Jorge Sanjines 'Early Films and the National Project , BULLETIN OF LATIN AMERICAN RESEARCH, 25, n. 1, (2006): 63-82
• Franziska Näther: Jorge Sanjinés and his work , www.quetzal-leipzig.de (gennaio 2009, accesso 21 giugno 2015)

prova

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6. ↑ Su Revolución e Ukamau nel contesto degli sforzi per costruire un'identità nazionale all'epoca, vedi Wood 2006
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11. ^ Sanjinés 1976: 147
12. ^ Sanjinés 1986: 48
13. ^ Sanjinés 1976: 147
14. ^ Sanjinés 1976: 148
15. ^ Sanjinés 1976: 149
16. ^ Sanjinés 1976: 150
17. ↑ Vedi l'articolo di Ken Rustad peacecorpsonline.org consultato il 15 maggio 2009
18. ^ Sanjinés 1976: 151
19. ^ Sanjinés 1976: 167
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27. ^ Sanjinés 1976: 159-160
28. ↑ È stato solo in seguito che il collettivo ha deciso che sarebbe stato meglio mettere da parte la sceneggiatura per fare un film su questa esperienza. (Sanjinés 1986: 47) In una certa misura, Sanjinés ha compensato questo film girando un film con Para recibir el canto de los pájaros sulle riprese di un film con popolazioni indigene.
29. ^ Sànchez-H 1999: 91
30. ^ Sànchez-H 1999: 86
31. ^ Sànchez-H 1999: 87
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33. ↑ vedi Sànchez-H 1999: 87-88
34. ↑ vedi Sànchez-H 1999: 89
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37. ↑ Susz K 2001: 213
38. ↑ cfr. Sànchez-H 1999: 97-97 e Sanjinés 1976: 156-160 Para recibir ha risolto "un'enorme polemica in relazione alla posizione ideologica del regista" Susz K 2001: 215 cfr. Sull'atteggiamento dei Sanjinés più anziani: Sanjinés 2001
39. ^ Sanjinés '2006: 10
40. ↑ cfr Strack 2006: 11
41. ↑ per ulteriori interviste vedi Cinema and Struggle in Latin America. Sulla teoria e pratica del cinema politico , ed. di Peter B. Schumann, Monaco: Carl Hanser Verlag 1976, p. 238

link internet

• Sito web Sanjinés
• Jorge Sanjinés in Internet Movie Database (inglese)

dati personali
COGNOME	Sanjinés, Jorge
BREVE DESCRIZIONE	Regista boliviano
DATA DI NASCITA	31 luglio 1936
LUOGO DI NASCITA	La Paz