Film boliviano
La storia del cinema boliviano - l'insieme dei film prodotti con produttori, registi e attori boliviani in Bolivia - abbraccia oltre 100 anni. Nel cinema muto , il film boliviana e boliviano letteratura degli anni 1920 e 1930 sono stati modellati dalla indigenismo e costumbrismo , e nel periodo pellicola loquace dopo 1952 da critica sociale e gli sforzi emancipazione politica della popolazione indigena. Pochi grandi film boliviani moderni sono del tutto apolitici; tuttavia, la critica sociale passa in secondo piano. Le telenovelas e i generi completamente nuovi per la Bolivia, come i thriller o i film dell'orrore, stanno acquistando importanza.
Era del film muto
La prima proiezione del film in Bolivia ebbe luogo probabilmente nel 1897 con un Vitascope . La documentazione cinematografica Retrato de Personajes Históricos y de Actualidad su importanti personalità boliviane del 1904 non è più disponibile.
I veri giorni pionieristici iniziano con i brevi documentari dell'autodidatta Luis Castillo González († 1964). Alla fine del 1912, Castillo iniziò a filmare la vita nel centro della città di La Paz . Questo film, intitolato Vistas locales , uscì il 4 gennaio 1913 ed è considerato il primo film boliviano mostrato pubblicamente. Ad Arica , in Cile , nel 1913 realizza un film sulle cerimonie di apertura della linea ferroviaria Arica - La Paz (1913). Seguirono film sul Carnevale di La Paz e sulla festa nazionale del 6 agosto 1913, oltre che, tra l'altro. La Virgen de Copacabana (1926).
Castillo ha fondato la prima società di produzione cinematografica boliviana, la Compañía Internacional Cinematográfica , nella quale ha svolto da solo quasi tutte le funzioni importanti, dalla registrazione e montaggio alla proiezione pubblica. Non c'erano infrastrutture di produzione industriale fino agli anni '50. Nel 1926, insieme all'archeologo Arturo Posnansky , girò il film La gloria de la raza ("La gloria della corsa") sugli indigeni Urus che vivono su barche di canne sul lago Titicaca . Nel 1927 realizzò un film sull'omicidio dell'ex presidente José Manuel Pando (anche: El fusilamiento de Jáuregui o La sombría tragedia del Kenko ), che fu immediatamente bandito e scomparve per 85 anni fino a quando non fu ritrovato nel 2012 e un nuovo discussione sulla colpevolezza o innocenza delle persone coinvolte.
Questo non è stato il primo caso di censura. Il film di José María Velasco Maidana (1899–1989) La Profecía del Lago (1923), il primo lungometraggio boliviano , è stato bandito il giorno della sua prima a causa del suo atteggiamento "socialmente critico" e da allora è scomparso. Il tema di una donna Aymara che ama un proprietario terriero bianco e deve difendersi dalle accuse di infedeltà è stato successivamente affrontato di nuovo da Pedro Sambarino a Corazón Aymara (“Aymara Heart”, 1925). Anche questo film è andato perduto. Mentre è stato criticato il fatto che i ruoli degli indigeni fossero in parte occupati dai bianchi, altri critici hanno sottolineato che (come La gloria de la raza ) è un'espressione di un movimento artistico e intellettuale dell'indigenismo o delle aspirazioni degli anni 1920 e 1930 alla fusione della nazione in un popolo di meticci riflettono, come sono mostrati anche nella letteratura del paese allo stesso tempo .
Una tendenza simile è il film muto romantico-drammatico, parzialmente colorato Wara Wara ("Star", 1930) di Maydana per un romanzo costumbristischen di Antonio Díaz Villamil e Inca- Prinzessin nel XVI secolo che si innamora di un capitano spagnolo. Wara Wara è ancora considerato uno dei migliori film boliviani. Date le limitate risorse del Paese, era quasi un film monumentale. La sparatoria - in parte sul lago Titicaca - è durata due anni. È stato anche l'unico film muto boliviano che è stato in gran parte conservato ed è stato mostrato di nuovo nel 2010 in una forma restaurata; ci sono solo frammenti o copioni di altri film muti.
Negli anni '30 seguirono diversi film importanti sulla guerra del Chaco ( La campaña del Chaco di Mario Camacho, 1933; La guerra del Chaco di Luis Bazoberry, 1934/35, musicato in Spagna come Infierno verde nel 1936 ).
Nel 1947 la società di produzione professionale Bolivia Films è stata fondata dall'americano Keneth B. Wasson insieme ai registi Jorge Ruiz (1924–2012) e Augusto Roca . Nel 1948, in un periodo di rivolte indiane, disordini sociali e inflazione, il primo film sonoro di 15 minuti prodotto in Bolivia ( Virgen India ) e nel 1949 il primo cortometraggio a colori ( Donde Nació un Imperio , “Birth of an Empire”) con una corsa di tempo di circa 20 minuti, sia di Jorge Ruiz e Augusto Roca.
L'ascesa del cinema boliviano
Con la rivoluzione nazionale del 1952, iniziò una nuova era nel cinema boliviano. Ciò ha portato a diverse nuove società di produzione. Il narratore e sceneggiatore Óscar Soria Gamarra ha partecipato alle attività di Bolivia Films e successivamente al Grupo Ukamau , fondato nel 1968 da Jorge Sanjinés , principalmente con documentari. Il film boliviano si è successivamente sviluppato in un film di protesta e critica sociale.
Due delle produzioni più importanti dei primi anni '50 furono "Vuelve Sebastiana" ("Sebastiana Returns", 1953) di Jorge Ruiz su un progetto di irrigazione di un villaggio a Rurrenabaque , in cui suonavano 2.000 abitanti del villaggio (Ruiz aveva studiato agricoltura in Argentina ed era un esperto) e Juanito sabe leer ("Il piccolo Juan impara a leggere", 1953) di Ruiz e Augusto Roca. Nel 1955 Ruiz realizza con Sánchez de Lozada il mediometraggio Un poquito de diversificación económica , che riceve il Premio Khantuta de Oro della città di La Paz. Nel 1956 presenta Voces de la tierra sui popoli indigeni della Bolivia, premiato nella categoria Antropologia al Festival des Servicio Oficial de Difusión Radio Eléctrica (SODRE) in Uruguay .
Nel 1957, Jorge Ruiz ha sostituito lo scrittore e appassionato di cinema Waldo Cerruto Calderón de la Barca (1925-2006) come direttore dell'Instituto Cinematográfico Boliviano (ICB), fondato nel 1953, e nel 1958 ha realizzato il primo film sonoro più lungo della Bolivia, La vertiente , una storia d'amore tra un insegnante e un insegnante Cayman -Jäger. Ha diretto l'istituto fino al 1960.
Probabilmente il più noto regista boliviano e protagonista del cinema militante è stato Jorge Sanjinés (* 1936), che ha diretto l'istituto cinematografico dal 1965 e ha fatto della situazione della popolazione indiana il suo soggetto con il suo primo film "Ukamau" nel 1966. Il film racconta lo stupro e l'omicidio di una donna indigena e la vendetta del marito. Ukamau è stato visto da 300.000 persone fino a quando il governo ha scoperto che Sanjinés aveva presentato una falsa sceneggiatura per evitare la censura. È stato licenziato e il National Film Institute è stato chiuso. Successivamente furono distrutte anche le copie del film. Aymara o quechua è parlato principalmente nei film di Sanjinés . Il suo film Yawar Mallku ("Il sangue del condor", 1969) affrontava la sterilizzazione forzata delle donne indigene da parte del Corpo di pace nordamericano e la resistenza della popolazione del villaggio, che portò a un atto di vendetta.
La dittatura di Hugo Banzer iniziò nel 1971 , con nuovi massacri e molte persone che scomparvero. Vari colpi di stato e tentativi di colpo di stato portarono successivamente a una notevole instabilità politica, che limitò notevolmente il lavoro artistico. Sanjinés dovette andare in esilio in Ecuador . Il suo importante film di Sanjinés, in parte realizzato in esilio, El Coraje del Pueblo (“Il coraggio del popolo”, 1971), ricrea il massacro di Catavi del 1967 dei minatori boliviani commesso dal dittatore Barrientos . Antonio Eguino , già cameraman di Snjinés, ha proiettato il film di quattro episodi Chuquiago ("Quattro facce di una città") nel 1975 . Un ragazzo indiano, figlio di un operaio edile, un impiegato statale e uno studente di una famiglia benestante che vive a La Paz, scossa da crisi d'identità e disgregazione sociale, sono gli attori principali degli episodi. Le sceneggiature di questo film, la grande risposta generata, così come "Il sangue del Condor", "Il coraggio del popolo" e Ukamau hanno scritto Oscar Soria Gamarra (1917-1988). Nel 1975 Paolo Agazzi, nato in Italia nel 1946, ha girato Mi socio (“Il mio amico”) su un viaggio di un camionista e un lustrascarpe in Bolivia. Il film è stato proiettato al 13 ° Festival Internazionale del Cinema di Mosca .
Ritorno alla democrazia 1982-2005
Con il ritorno alla democrazia nel 1982, si è aperta una nuova era per il cinema. Numerosi sono i film realizzati, anche fuori dalla capitale La Paz. Il secondo film di Eguino "Mare amaro" (1984) tratta della guerra del salnitro del 1879-1883. Antonio Agazzi ha diretto le riprese del film Los Hermanos Cartagena (1985) su due fratelli che erano stati su esseri diversi dalla rivoluzione del 1952 e dalla successiva dittatura. Sanjinés ha più volte ribadito la sua reputazione come uno dei registi più importanti del continente. Anche se la franchezza politica e la militanza delle sue dichiarazioni cinematografiche si sono indebolite, ha continuato a guadagnare un profilo artistico. Nel 1989 ha presentato La nación clandestina ("The Hidden Nation"). Usando l'esempio di un emarginato che vuole tornare nella sua comunità di origine, il film mostra che, oltre alla Bolivia influenzata dagli spagnoli, c'è la forte nazione interna degli Aymara, che nonostante il dominio culturale dei conquistatori e lo sfruttamento economico , grazie alla propria cultura resiliente, è sopravvissuta a 500 anni sorprendentemente bene. Sanjinés si concentra sempre sull'eroe collettivo e non sul singolo. Nel suo film del 1995 Para recibir el canto de los pájaros ("Per ascoltare il canto degli uccelli"), descrive le difficoltà di una troupe cinematografica, abitanti di villaggi indigeni che lo incontrano con grande sfiducia come comparse per un film sulla conquista da vincere. .
Il film Cuestión de Fé (“A Question of Faith”, 1995) del regista Marcos Loayza , classe 1959, con la partecipazione dell'autore ed esperto dei popoli della Bolivia orientale Jorge Ortiz Sánchez (* 1956) e del regista e l'attore Elías Serrano Pantoja (* 1948) ha ricevuto numerosi premi internazionali. Si tratta del furto di un'immagine sacra della Vergine Maria, che viene rubata e trascinata dall'Altiplano nella giungla sul versante orientale delle Ande, dove finalmente rimane dopo lunghe trattative. Rodrigo Bellot , co-fondatore della prima scuola di cinema in Bolivia, ha girato Dependencia Sexual ("Sexual Addiction", 2003) sulla sessualità degli adolescenti in Bolivia e negli Stati Uniti e (insieme a Martin Boulocq , laureato della scuola) Lo más Bonito y mis Mejores Años ("Gli anni più belli e i miei migliori", 2005).
Telenovelas
Le principali serie televisive sono state girate in Bolivia dagli anni '80. La telenovela in 15 parti La Virgen de las Siete Calles basata su un romanzo di Alfredo Flores parla dell'orfana Zora che cresce con una zia a Santa Cruz de la Sierra , ma che odia sua nipote. Il regista era Juan Miranda (* 1965). Coraje Salvaje con 50 episodi è andato in onda dal 2001; Questa serie e molte altre sono state girate anche a Santa Cruz e trasmesse dall'emittente privata locale Bolivisión . Altre telenovelas sono Luna de Locos (1995) diretta dal pioniere della telenovela Enrique Alfonso e la serie in undici parti Tierra Adentro (1997) basata sull'omonimo romanzo di Enrique Finot 1946, anche Tres de Nosotras (2002), Las Tres Perfectas Solteras (2004) o la serie costumbrist Indira (2008).
L'era Morales (2006-2019)
Come mezzo di agitazione politica, il cinema ha generalmente perso la sua influenza dagli anni '90 ed è stato anche esposto alla concorrenza della televisione. Dal 2005 circa, tuttavia, la produzione cinematografica è aumentata. Sotto il presidente Evo Morales sono stati finanziati numerosi progetti video e cinematografici di base indigeni. Sono stati documentati conflitti tra allevatori di bestiame rurali e coltivatori di coca o la distruzione della foresta pluviale da parte delle compagnie petrolifere ( El grito de la selva , 2008, con la partecipazione della tribù Moxeños nel dipartimento Beni ); ma anche le tradizioni indigene e la storia politica del paese sono state ricordate nei documentari. Il film mostra il conflitto permanente tra la cultura indigena e un multiculturalismo criticato come neoliberista o tra gli altipiani poveri e le pianure relativamente ricche.
Uno dei registi più prolifici è Juan Carlos Valdivia , che vive anche lui in Messico. American Visa è stata creata nel 2005 da un insegnante di campagna in pensione che si reca a La Paz per ottenere un visto per gli Stati Uniti, dove incontra una spogliarellista. I suoi film Zona Sur (“South Zone”, 2009), su un genitore single alle prese con i suoi tre figli e la sua domestica, e Yvy Maraey (2012) sono classificati tra i migliori film boliviani di tutti i tempi. Yvy Maraey è stata proiettata alla Berlinale , Zona Sur al Sundance Film Festival . Nel 2011 Boulocq ha sparato a Los viejos su un uomo scomparso durante la dittatura e che ora sta tornando nella sua città natale. Alla Berlinale 2015 è stato proiettato il film Primavera di Joaquín Tapia , girato nella zona mineraria di Potosí , la storia di una ragazza eletta principe regina. Nel 2019 Bellot ha presentato il suo film Tu me manques (2019) su un uomo d'affari boliviano omofobo che incolpa l'amico americano di suo figlio per il suo suicidio . La prima regista donna in Bolivia, Julia Vargas-Weise (1942–2018), era meglio conosciuta per Carga Sellada (“Sealed Freight”, 2015) con l'attore messicano Gustavo Sánchez Parra (* 1966) nel ruolo principale. Questo film è basato su una storia vera del 1994, quando un carico tossico di 400 tonnellate doveva essere scaricato su un treno nell'Altiplano. La sceneggiatura è stata scritta da Juan Claudio Lechín (* 1956).
Nel 2018 c'è stata una produzione record di 14 film di vari generi dal dramma (tra cui Søren von Valdivia) e dalla commedia al thriller e al film horror.
letteratura
- José Sánchez-H.: L'arte e la politica del cinema boliviano. Spaventapasseri: Lanham, MD, Londra 1999.
- Timothy Barnard, Peter Rist (a cura di): South American Cinema: A Critical Filmography, 1915-1994. Routledge, 1999.
- Gabriela Zamorano Villarreal: Media indigeni e immaginari politici nella Bolivia contemporanea. University of Nebraska Press, 2017.
link internet
- Il cinema boliviano su liportal.de
Prove individuali
- ↑ Jorge Ruiz: Prefazione a: José Sánchez-H.: The Art and Politics of Bolivian Cinema. Spaventapasseri: Lanham, MD, London 1999, p. Viii.
- ↑ Secondo altre informazioni, il film non fu realizzato fino al 1918. Vedi José Sánchez-H .: The Art and Politics of Bolivian Cinema. Spaventapasseri: Lanham, MD, London 1999, p. 15 ss.
- ↑ Film di Hallan inédito mudo que podría reescribir la historia de Bolivia su bbc.com, 10 dicembre 2012 trovato.
- ^ Wara Ware , in: Timothy Barnard, Peter Rist 1996.
- ↑ Jeffrey D. Himpele: Circuits of Culture: Media, Politics, and Indigenous Identity in the Andes. University of Minnesota Press, 2008, pagina 110; José Sánchez-H.: L'arte e la politica del cinema boliviano. Spaventapasseri: Lanham, MD, London 1999, p. 207.
- ^ José Sánchez-H.: The Art and Politics of Bolivian Cinema. Spaventapasseri: Lanham, MD, London 1999, p. 208.
- ↑ Grupo Ukamau su filmlexikon.de
- ↑ Jorge Ruiz su www.cinelatinoamericano.org
- ↑ Jorge Sanjinés su imdb.com
- ↑ Antonio Eguino su filmdienst.de
- ↑ La nación clandestina su trigon-film.org
- ↑ Rodrigo Bellott su imdb.com
- ↑ El grito de la selva su imdb.com
- ^ Gabriela Zamorano Villarreal: "Intervenir en la realidad": usos políticos del video indígena en Bolivia. In: Revista Colombiana de Antropologia , Vol.45, Núm. 2, julio-diciembre, 2009, pp. 259-285.
- ↑ Gabriela Zamorano Villarreal 2017, pp. 3–5.
- ↑ Zona Sur su kino.de
- ↑ Juan Carlos Valdivia su imdb.com
- ↑ Tu me manques su imdb.com
- ↑ Cindy Soliz Villegas: 14 películas bolivianas se estrenan a lo largo de este 2019 su lostiempos.com, 21 gennaio 2019.