Iannis Xenakis

Iannis Xenakis 1975

Iannis Xenakis ( greco Ιάννης Ξενάκης , nato il 29 maggio 1922 a Brăila , Romania ; 4 febbraio 2001 a Parigi ) è stato un compositore e architetto di origine greca.

La musica di Xenaki è fortemente influenzata dal suo interesse per le leggi matematiche e acustiche. A partire dal 1954, ha sviluppato il proprio stile musicale da fenomeni casuali ( stocastici ) come la pioggia, una folla o uno sciame di api: la musica stocastica . Inoltre, Xenakis ha cercato di implementare metodi e scoperte della teoria dei giochi , della teoria degli insiemi e della teoria dei numeri nelle sue composizioni.

Nel 1997 ha ricevuto il Premio Kyoto , nel 1999 il Polar Music Prize , considerato il Premio Nobel non ufficiale per la musica .

Vita

Xenakis è nato in una famiglia greca che vive in Romania. Nel 1932 i suoi genitori emigrarono in Grecia con lui. Studiò ingegneria ad Atene dal 1940 al 1946 , fu coinvolto nella lotta di resistenza contro l'occupazione nazista e nella successiva guerra civile , subì una grave ferita al volto e fu fatto prigioniero, fu condannato a morte, fuggì e si recò a Parigi come politico rifugiato nel 1947 . Fino a quel momento si era dedicato alla musica solo su base autodidatta. Ma poi ha preso lezioni di musica e composizione da Arthur Honegger , Darius Milhaud e Olivier Messiaen . Alla fine degli anni '50 fu anche sponsorizzato dal direttore d'orchestra Hermann Scherchen , che nel 1955 pubblicò il primo saggio di Xenakis sulla crisi della musica seriale nel suo " Gravesaner Blätter " e eseguì in prima assoluta diversi pezzi di Xenakis.

Il Padiglione Philips al tempo dell'Esposizione Universale del 1958

Poco dopo essersi trasferito a Parigi, conobbe l'architetto Le Corbusier , per il quale Xenakis lavorò come assistente per dodici anni. Ha progettato numerosi edifici o ha supervisionato la loro realizzazione, comprese le case a Nantes e Marsiglia , il monastero di Sainte-Marie de la Tourette , l'edificio dell'assemblea a Chandigarh e lo stadio a Baghdad . In collaborazione con Le Corbusier, ha progettato il Padiglione Philips presso la Fiera di Bruxelles del 1958 basato su iperboliche curve, con l'aiuto di cui aveva precedentemente scritto la sua prima composizione Metastasi per sessantuno strumenti. La prima di questo lavoro al Donaueschinger Musiktage nel 1955 sotto la direzione di Hans Rosbaud ha portato Xenakis al vertice della nuova scena musicale internazionale . Nel 1975 è stato giurato ai World Music Days della International Society for New Music (ISCM World Music Days) a Parigi . I seguenti suoi lavori sono stati eseguiti anche agli ISCM World Music Days: 1971 a Londra Atrées , 1972 a Graz Nuits per coro a cappella e 1977 a Bonn Polyagogie .

Nel 1965, grazie anche al sostegno di Georges Pompidou , ricevette la cittadinanza francese. Nel 1966 viene fondata l' EMAMu (Equipe de mathématique et d'Automatique Musicales) e dal 1972 Xenakis insegna anche all'Università di Parigi. Dal 1966 al 1977 Xenakis si è costruito una casa per le vacanze sull'isola di Amorgos , l'edificio organico rappresenta una speciale interpretazione dell'architettura cicladica .

Nei tre decenni successivi compose numerosi saggi e analisi di opere proprie e altrui, oltre a numerose composizioni. Xenakis era strettamente associato al festival delle arti di Shiraz . Nel 1968 è rappresentato con Nuits , opera corale. Il gioco è stato dedicato a tutti i prigionieri politici. Nel 1969 fu eseguita la composizione per percussioni Persephasa , su commissione dell'ORTF francese . Persephasa si riferisce a storie sulla dea greca Persefone che hanno riferimenti interculturali. La terza opera commissionata per il festival è stata Polytope de Persépolis , una performance multimediale che ha debuttato il 26 agosto 1971 tra le rovine di Persepolis . Nel 1983 è stato eletto Xenakis per avere successo Georges Auric nelle Académie des Beaux-Arts . Sempre nel 1983 è stato nominato membro onorario della International Society for Contemporary Music ISCM ( International Society for New Music ). Dal 1975 è membro onorario dell'American Academy of Arts and Letters .

Iannis Xenakis è morto a Parigi nel febbraio 2001 dopo aver sofferto per anni di Alzheimer e aver potuto realizzare le sue ultime opere solo grazie al vasto aiuto degli assistenti.

Metodo compositivo

Il denominatore comune di quasi tutte le composizioni di Xenaki è l'inclusione di idee e metodi che fino ad allora erano meno o meno associati al processo compositivo; Ad esempio, applica alla sua composizione principi matematici, geometrici, architettonici o filosofici. Anche il suo esame delle possibilità dei computer digitali nasce da questo approccio. Nello studio parigino CEMAMu (Center d'Etudes de Mathématique et Automatique Musicales), da lui fondato nel 1966, curve grafiche e disegni vengono tradotti in suoni e sequenze sonore utilizzando il programma UPIC (Unité Polyagogique Informatique du CEMAMu).

Senza conoscere il rispettivo aspetto di formalizzazione per l'ascoltatore e l'ascolto della musica di Xenakis, la serie di leggi e teoremi scientifici utilizzati dice qualcosa sull'orizzonte di questo innovatore compositivo: calcoli di probabilità, distribuzioni casuali , tra cui la distribuzione di Maxwell-Boltzmann , la distribuzione gaussiana e Catene di Markov , teoria dei giochi matematici e teoria degli insiemi , algebra booleana e teoria del caos .

Storia della ricezione

A causa delle sue critiche alla prima serialità di Karel Goeyvaerts , Karlheinz Stockhausen e Pierre Boulez , la musica di Xenakis è stata eseguita solo occasionalmente dopo la sua svolta in Germania negli anni '60, molto simile a quella di Luigi Nono e John Cage . Non ha mai preso parte come docente di composizione ai Corsi estivi di Darmstadt e ha accettato un invito come ospite d'onore solo una volta alla fine degli anni '80. Il più famoso compositore vivente in Francia e in altri paesi romanze, insieme a Olivier Messiaen e Pierre Boulez, ha ricevuto solo una maggiore attenzione e rappresentazione delle sue opere in Germania dal 1974. Ad esempio, attraverso il grande Xenakis Festival della città di Bonn e il Westdeutscher Rundfunk Köln, che si è svolto in tre giorni con numerosi concerti, una conferenza di Xenakis, una mostra di progetti musicali e architettonici, film su di lui e musica elettronica nel stazione della metropolitana, così come un progetto Diatope in una tenda di fronte alla stazione ferroviaria principale, che ha portato la musica di Xenakis a conoscenza del pubblico. Nel 1977 Xenakis ricevette il Premio Beethoven della città di Bonn.

Da allora, Xenakis e il suo vasto lavoro si sono stabiliti in Germania. Le sue composizioni più famose includono i suoi pezzi per pianoforte Herma , Evryali e Mists , i suoi pezzi per percussioni Persephassa , Psappha e Rebonds , i suoi pezzi per ensemble Eonta ed Échanges e i suoi pezzi per orchestra Metastasis , Pithoprakta e Terretektorh, suonati con ottantotto musicisti tra il pubblico . Non fu più in grado di realizzare la sua ultima opera commissionata con il titolo provvisorio Prometeo per l'apertura del programma culturale olimpico ad Atene. Il regista incaricato con lui, Robert Wilson , ha utilizzato per questo progetto le opere complete dei quarantacinque anni straordinariamente produttivi del compositore.

L' opera d'arte totale Poème elèctronique (per il padiglione Philips nell'ambito dell'Expo di Bruxelles 1958) di Xenakis, Le Corbusier e Edgar Varèse ha avuto un effetto duraturo sullo sviluppo della sound art .

L' open source grafico - sequencer IanniX basato sul lavoro Xenakis.

Composizioni

  • Sei Chansons , per pianoforte 1951
  • Dhipli Zyia , per violino e violoncello 1952
  • Zyia , I. Versione per soprano, coro maschile (10 voci), flauto e pianoforte 1952
  • Zyia , versione II per soprano, flauto e pianoforte 1952
  • Le Sacrifice (Anastenaria) , per orchestra (54 instr.) 1952/53
  • Procession aux eaux claires , per coro misto (30 voci), coro maschile (15-20 baritoni) e orchestra (62 instr.) 1953
  • Métastasis , per orchestra (61 instr.) 1953–54
  • Pithoprakta , per orchestra (61 strumenti) 1955–56
  • Achorripsis , per 21 instr. 1956-57
  • Diamorphoses , per nastro bicanale 1957
  • Concret PH , per nastro a due canali 1958
  • Analogique A , per 9 corde 1958
  • Analogique B , per nastro a quattro canali 1959
  • Syrmos , per 18 o 36 corde 1959
  • Duello , gioco per 56 musicisti, diviso in due orchestre con due direttori nel 1959
  • Orient-Occident , per nastro a due canali 1960
  • Atrées , per 11 musicisti 1960
  • Herma , per pianoforte 1961
  • ST / 4 , per quartetto d'archi 1956–62
  • Bohor , per nastro a otto canali 1962
  • Polla ta Dhina , per coro di voci bianche (20 voci) e orchestra (48 instr.) 1962
  • ST / 48 , per 48 musicisti 1962
  • ST / 10 , per 10 musicisti 1962
  • Morsima-Amorsima per pianoforte, violino, violoncello e contrabbasso 1962
  • Stratégie , gioco per 82 musicisti, diviso in due orchestre con due direttori, 1962
  • Eonta , per pianoforte e cinque ottoni, 1963
  • Hiketides Les Suppliantes d'Eschyle , suite strumentale per 4 ottoni e 24 archi 1964
  • Akrata , per 16 strumenti a fiato 1964–65
  • Oresteia , suite per coro di bambini, coro misto (18 voci femminili, 18 voci maschili) e 12 strumenti 1965-1966
  • Terretektorh , distribuito a 88 musicisti tra il pubblico 1965-66
  • Nomos Alpha , per violoncello 1966
  • Polytope de Montréal , spettacolo di luci e suoni con musica per orchestre identiche (4x15 strumenti) 1967
  • Medea , musica di scena per coro maschile e 5 strumenti 1967
  • Nuits , per 12 voci miste, 1967
  • Nomos Gamma , distribuito a 98 musicisti tra il pubblico 1967-68
  • Kraanerg , musica per balletto per orchestra e nastro a quattro canali 1968–69
  • Persephassa , per sei percussionisti 1969
  • Anaktoria , per Octet 1969
  • Synaphai , per pianoforte e 86 musicisti 1969
  • Hibiki Hana Ma , per nastro a dodici, otto o quattro canali 1969-70
  • Aroura , per 12 corde 1971
  • Persepolis , per nastro a otto canali 1971
  • Mikka , per violino 1971
  • Charisma , per clarinetto e violoncello 1971
  • Antikhthon , musica per balletto per 86 o 60 musicisti 1971
  • Polytope de Cluny , per nastro a otto canali 1972
  • Eridanos , per 68 musicisti 1972
  • Linaia-Agon , gioco musicale per corno, trombone tenore e tuba 1972
  • Evryali , per pianoforte 1973
  • Cendrées , per coro (4×18 voci) e orchestra 1973
  • Noomena , per 103 musicisti 1974
  • Gmeeoorh , per organo 1974
  • Erikthon , per pianoforte e 88 musicisti 1974
  • Phlegra , per 11 musicisti 1975
  • Empreintes , per 85 musicisti 1975
  • Psappha , per percussioni soliste 1975
  • N'Shima , per due mezzosoprano (o voci contralto) e cinque strumenti, 1975
  • Theraps , per contrabbasso 1975–76
  • Epei , per sei musicisti 1976
  • Khoai , per clavicembalo 1976
  • Mikka S , per violino 1976
  • Retours-Windungen , per 12 violoncelli 1976
  • Dmaathen , per oboe e percussioni 1976
  • Jonchaies , per 109 musicisti 1977
  • Kottos , per violoncello 1977
  • À Colone , per coro maschile o femminile (20 voci) e 18 musicisti 1977
  • À Hélène , per coro maschile o femminile 1977
  • La Légende d'Eer (Diatope) , per nastro a otto canali 1977
  • Akanthos , per soprano (o mezzosoprano) e otto musicisti 1977
  • Pleiades , per sei percussionisti 1978
  • Mycènes Alpha , per nastro a due canali 1978
  • Ikhoor , per trio d'archi 1978
  • Dikhthas , per violino e pianoforte 1979
  • Palinsesto , per 11 musicisti 1979
  • Anemoessa , per coro misto (42-82 voci) e orchestra (90 instr.) 1979
  • La diesis , per baritono, percussioni soliste e orchestra (96 instr.) 1980
  • Nekuia , per coro misto (54-80 voci) e orchestra (98 instr.) 1981
  • Komboi , per cembalo e percussioni 1981
  • Nebbie , per pianoforte 1981
  • Embellie , per viola 1981
  • Serment-Orkos , per coro misto (32 voci) 1981
  • Pour la Paix , I. Versione per coro misto a cappella (32 parti) 1981
  • Pour la Paix , versione II per coro misto, quattro altoparlanti e nastro stereo 1981
  • Per la Paix , III. Versione per quattro altoparlanti e nastro stereo 1981
  • Pour la Paix , IV Versione per nastro stereo 1981
  • Pour les baleines , per grande orchestra d'archi 1982
  • Pour Maurice , per baritono e pianoforte 1982
  • Khal Perr , per quintetto di ottoni e due percussionisti 1983
  • Shaar , per grande orchestra d'archi 1983
  • Licheni , per 96 musicisti 1983
  • Tetras , per quartetto d'archi 1983
  • Chant des Soleils , per coro misto, coro di bambini, 18 ottoni e percussioni 1983
  • Naama , per clavicembalo 1984
  • Thallein , per 14 musicisti 1984
  • Nyuyo (Soleil couchant) per quattro musicisti (Shakuhachi, Sangen, 2 Kotos) 1985
  • Alax , per 30 musicisti, diviso in tre ensemble 1985
  • Idmen A , per coro misto (64 voci) e 4 percussionisti 1985
  • Idmen B , per sei percussionisti e coro ad libitum 1985
  • Jalons , per 15 musicisti 1986
  • Horos , per 89 musicisti 1986
  • Akea , per pianoforte e quartetto d'archi 1986
  • Keqrops , per pianoforte e 92 musicisti 1986
  • Keren , per trombone 1986
  • À l'île de Gorée , per clavicembalo amplificato e 12 musicisti 1986
  • Tracées , per 94 musicisti 1987
  • Xas , per quartetto di sassofoni 1987
  • Ata , per 89 musicisti 1987
  • À r. (Hommage à Ravel) , per pianoforte 1987
  • Kassandra , per baritono (con salterio) e percussionista solista 1987
  • Taurhiphanie , nastro a due canali, musica realizzata con UPIC (CEMAMu Parigi) 1987–88
  • Waarg , per 13 musicisti 1988
  • Rebonds A et B , per percussioni soliste 1987–89
  • Échange , per clarinetto basso e 13 musicisti 1989
  • Epiciclo , per violoncello e 12 musicisti 1989
  • Oophaa , per clavicembalo e percussioni 1989
  • Voyage absolu des Unari vers Andromède per nastro a due canali, musica realizzata con UPIC (CEMAMu Parigi) 1989
  • Okho , per tre djembé, 1989
  • Knephas , per coro misto (32 voci) 1990
  • Tetora , per quartetto d'archi 1990
  • Tuorakemsu , per 90 musicisti 1990
  • Kyania , per 90 musicisti 1990
  • Troorkh , per trombone e 89 musicisti 1991
  • Gendy 3 , per nastro bicanale, realizzato con il programma GENDYN (CEMAMu Parigi) 1991
  • Krinoidi , per 71 musicisti 1991
  • Roai , per 90 musicisti 1991
  • Dox-Orkh , per violino e 89 musicisti 1991
  • Paille in the Wind , per violoncello e pianoforte 1992
  • Pu wijnuej we fyp , per coro di bambini 1992
  • La Déesse Athéna , scena da Oresteia per baritono solo e 11 strumenti 1992
  • Mosaici , per orchestra composta da 91 musicisti 1993
  • Bakxai Evrvpidov (Les Bacchantes d'Euripide) , per baritono solo, coro femminile e 9 strumentisti 1993
  • Plektó (lichene) per sei strumentisti 1993
  • Twilight , per 89 musicisti 1993-94
  • Koiranoi , per 88 musicisti 1994
  • P. 709 , realizzato per nastro bicanale con il programma GENDYN (CEMAMu Parigi) 1994
  • Mnamas Xapin Witoldowi Lutoslawskiemu , per due corni e due trombe 1994
  • Ergma , per quartetto d'archi 1994
  • Sea Nymphs , per coro misto (24 voci) 1994
  • Voile , per 20 corde 1995
  • Ioolkos , per 89 musicisti 1995
  • Kai , per 9 strumentisti 1995
  • Kuilenn , per 9 strumenti a fiato 1995
  • Zythos , per trombone e sei percussionisti 1996
  • Hunem-Iduhey , per violino e violoncello 1996
  • Roscobeck , per violoncello e contrabbasso 1996
  • Ittidra , per sestetto d'archi 1996
  • Sea-Change , per 88 musicisti 1997
  • O-Mega , per percussioni soliste e 13 strumenti 1997

letteratura

  • André Baltensperger, Iannis Xenakis e la musica stocastica. Composizione nel campo della tensione tra architettura e matematica , Zurigo 1995.
  • Harry Halbreich : Yannis Xenakis . In: La Grande Enciclopedia . 20 volumi, Larousse, Paris 1971–1976, pp. 14702–14704 (francese).
  • James Harley, Xenakis. La sua vita nella musica , Londra 2004. ISBN 0-415-97145-4 .
  • Nouritza Matossian, Xenakis , Londra 1986. ISBN 1-871082-17-X .
  • Ralph Paland e Christoph von Blumröder (a cura di), Iannis Xenakis: Il lavoro elettroacustico. Simposio Internazionale. Rapporto della conferenza 2006 , Vienna 2009 (= Segnali da Colonia. Contributi alla musica del tempo, volume 14), ISBN 978-3-85450-414-6 .
  • Christoph Schmidt, composizione e gioco. A Iannis Xenakis , studiopunkt, Colonia 1995 (Berliner Musik Studien 4), ISBN 978-3-89564-006-3 .
  • Bálint András Varga, Conversazioni con Iannis Xenakis , Londra 1996. ISBN 0-571-17959-2 .
  • Iannis Xenakis, Musica formalizzata. Pensiero e matematica nella musica (Musique formelles, 1963) , Hillsdale-New York 1992, ISBN 1-57647-079-2 .

link internet

Evidenze individuali

  1. ^ Programmi delle Giornate Mondiali della Musica ISCM dal 1922 ad oggi
  2. ^ Anton Haefeli: The International Society for New Music - La tua storia dal 1922 ad oggi. Zurigo 1982, p.480ff
  3. ^ Soci Onorari ISCM
  4. ↑ Soci Onorari: Iannis Xenakis. American Academy of Arts and Letters, accesso 27 marzo 2019 .
  5. ↑ MusikTexte , 2/2001, pagina 22
  6. ^ Iannis Xenakis, Musica formalizzata. , 1992, pp. 329-334.
  7. ↑ IanniX - Un sequencer grafico open-source in tempo reale per l'arte digitale . Estratto il 7 giugno 2012 da http://iannix.org
dati personali
COGNOME Xenakis, Iannis
NOMI ALTERNATIVI Ξενάκης, Ιάννης (greco)
BREVE DESCRIZIONE Compositore e architetto greco-francese
DATA DI NASCITA 29 maggio 1922
LUOGO DI NASCITA Braila , Romania
DATA DI MORTE 4 febbraio 2001
POSTO DI MORTE Parigi , Francia