Frank Borzage

Frank Borzage (1920)

Frank Borzage (nato il 23 aprile 1893 a Salt Lake City , Utah , 19 giugno 1962 a Hollywood , California ) è stato un regista americano . Ha vinto l' Oscar per la miglior regia per Das Glück in der Mansarde e Bad Girl . Il tema dell'amore con i suoi diversi effetti è al centro di molti dei suoi film.

Vita

Borzage ha iniziato a lavorare a Hollywood come attore nel 1912. Ha fatto il suo primo film come regista nel 1913. Divenne un regista impegnato, ma fu solo nel 1927 che divenne noto praticamente da un giorno all'altro e divenne il regista più importante del vecchio Fox Studios: il motivo è stata la fortunata storia d'amore Seventh Heaven , che Janet Gaynor e Charles Farrell hanno stabilito come coppia sullo schermo e ha guadagnato loro l'aggiunta di America's Favorite Lovebirds . Il film conteneva tutti gli elementi che divennero caratteristici dei suoi film successivi: la perfetta miscela di sentimentalismo e romanticismo, elementi realistici della vita della gente comune e molte emozioni. Ha vinto il primo Academy Award per il miglior regista agli Academy Awards del 1929 per questo film . Solo a questo Academy Awards ci sono stati due Oscar alla regia, uno per la migliore commedia e uno per il miglior dramma. Borzage è l'unico regista che ha vinto l'Oscar come miglior regista di un dramma. Agli Academy Awards nel 1932 ha ricevuto il suo secondo Oscar per la regia di Bad Girl .

Negli anni seguenti, Borzage divenne noto per i suoi film spesso sentimentali, ma mai banali, tanto che spesso lavorò con le migliori star femminili. A Farewell to Arms del 1932 ha beneficiato dell'intensa interpretazione di Helen Hayes e Man's Castle era una storia lirica su una giovane ragazza che rimane accidentalmente incinta e trova la felicità con il suo ragazzo in una baracca alla periferia della città. Loretta Young e Spencer Tracy hanno presentato performance convincenti e sono anche diventati una coppia privatamente. Due film con Kay Francis del 1935 riassumono le qualità di Borzage come regista. Living on Velvet , la storia di un pilota con enormi sensi di colpa, responsabile della morte dei suoi genitori e di sua sorella, e di una donna paziente, illumina la natura quasi mistica del rapporto tra gli amanti che si sono trovati a livello spirituale che va ben oltre l'attrazione puramente fisica. Il romanticismo e uno stile narrativo lirico-poetico aiutano a impedire che la storia dell'espiazione e del perdono si trasformi nel sentimentale. In Stranded dello stesso anno, Kay Francis viene mostrata come una donna laboriosa che continua a lavorare nella sua professione dopo il matrimonio, una grande eccezione nei film dell'epoca.

Anche altre attrici hanno beneficiato del lavoro con Frank Borzage. Jean Arthur ha offerto in ... e vince per sempre amore dal 1937 una rappresentazione inquietante di una moglie ricca e oppressa che trova felicità e realizzazione attraverso l'amore per un cameriere. Margaret Sullavan ha dato una delle sue migliori interpretazioni sotto la sua direzione in Three Comrades , liberamente tratto dal romanzo Three Comrades di Erich Maria Remarque . Ha condotto Joan Crawford ad eccellenti rappresentazioni nelle tre strisce congiunte Mannequin , Burning Fire of Passion e The Wonderful Rescue . Nel 1940 Borzage girò Tödlicher Sturm, uno dei primi film di Hollywood a trattare apertamente e criticamente il nazionalsocialismo. Già con i suoi film Little Man, What Now? (1934, basato sul romanzo Kleiner Mann di Hans Fallada - e poi? ) And Three Comrades (1938, basato su Remarque), aveva affrontato la situazione in Germania.

Negli anni '40, il prestigio dei suoi film iniziò lentamente a scemare. Un punto di svolta nella carriera di Borzage fu l' eredità del boia nel 1948 , che non portò il successo sperato e solo negli ultimi decenni venne alla ribalta. Borzage si allontanò sempre più da Hollywood e combatté contro un problema di alcol. Non è stato fino al 1955 che ha ripreso a lavorare come regista. Ha poi diretto per la televisione e ha realizzato due film finali , China Doll (1958) e Il pescatore di Galilea (1959). Nel suo prossimo progetto cinematografico The Mistress of Atlantis (1961) era così malato che ha dovuto cedere la regia a Edgar G. Ulmer durante le riprese .

Frank Borzage è stato sposato due volte, entrambi i matrimoni sono stati divorziati. Morì di cancro nel giugno 1962 all'età di 69 anni. Una stella sulla Hollywood Walk of Fame al 6300 di Hollywood Blvd. ricorda Borzage.

Stile e accoglienza

Alla fine degli anni '20 e '30, Borzage era uno dei registi più famosi di Hollywood; in un sondaggio tra i suoi colleghi registi intorno al 1928, fu votato come il più grande regista davanti a King Vidor e Ernst Lubitsch . Da allora, tuttavia, il suo lavoro è stato dimenticato, almeno dal grande pubblico, ed è stato talvolta licenziato come regista di "melodrammi superati e ultra-romantici". Tuttavia, alcuni studiosi di cinema si sono occupati di Borzage negli ultimi decenni e ne sono rimasti affascinati; dagli anni '90 è iniziata una lenta riscoperta. Lo storico del cinema Hervé Dumont ha riassunto il messaggio del regista in molti dei suoi film come segue:

“[I film] non descrivono altro che l'emergere di un affetto, la ricerca di autenticità, una carriera interiore. È nato il poeta dell'intimità amorosa ed è stato trovato il suo materiale: un uomo e una donna, entrambi apparentemente senza speranza, solitari, estranei, persino disertori, superano le loro pulsioni egocentriche per migliorarsi a vicenda nel corso di diverse prove di vita - se , malattia o povertà . Sono rafforzati dal loro amore reciproco. Amore sfrenato, decisamente non borghese, che è allo stesso tempo oggetto e soggetto dell'intera filmografia di Borzage e, a seconda della storia, trascende il tempo, lo spazio, forse la morte".

Kent Jones ha scritto nel film Comment del 1997 che Borzage era un "melodrammatista di Hollywood" che aveva trovato scarso interesse nella vita di tutti i giorni, ma piuttosto lavorava con le astrazioni. Allo stesso tempo, Borzage è stato uno dei pochi registi di Hollywood con una visione filosofica della vita: "Quando un personaggio vede in un film di Borzage, è spesso un modo di vedere attraverso la realtà oggettiva in una realtà ultima di armonia celeste". Per Borzage l'amore è sempre "sicurezza" ed "esistenza sovrumana".

Filmografia (selezione)

Come regista

Premi

link internet

Commons : Frank Borzage  - Raccolta di immagini, video e file audio

letteratura

  • Hervé Dumont : Frank Borzage. La vita e i film di un romantico di Hollywood (titolo originale: Frank Borzage. Sarastro à Hollywood ). Con una prefazione di Martin Scorsese . McFarland, Jefferson (NC) 2006, 420 (VII) pp., ISBN 978-0-7864-2187-9 o ISBN 0-7864-2187-8
  • Frederick Lamster: Anime rese grandi attraverso l'amore e le avversità. L'opera cinematografica di Frank Borzage . Spaventapasseri Press, Metuchen (NJ) et al. 1981, 230 (XI) S., ISBN 0-8108-1404-8
  • Steadycam (Colonia), n. 46 (primavera 2004), dossier su Borzage.
  • Jörn Glasenapp : "Il film per famiglie" di Hollywood e il Terzo Reich: riflessioni sul melodramma di Frank Borzage "The Mortal Storm" (1940) , in: Medienwissenschaft (2003), Numero 3/4, pp. 286-303.

Evidenze individuali

  1. Edition Filmmuseum Shop - The River Edition Filmmuseum 36. Estratto il 19 settembre 2020 .
  2. Un realista e romantico. Consultato il 31 agosto 2020 .
  3. vedi articoli su tcm.com
  4. ^ Bernd Herzogenrath: I film di Edgar G. Ulmer . Scarecrow Press, 2009, ISBN 978-0-8108-6736-9 ( google.de [consultato il 30 agosto 2020]).
  5. https://www.nzz.ch/article9YP8C-1.329951
  6. Philip Kemp: Moonrise: Dark of the Moon. Consultato il 30 agosto 2020 .
  7. Un realista e romantico. Consultato il 31 agosto 2020 .
  8. "Borzage-Touch" ovvero poesia e la lucentezza vellutata delle immagini su nzz.ch, 5 novembre 2004.
  9. Philip Kemp: Moonrise: Dark of the Moon. Consultato il 30 agosto 2020 .