La vita è un sogno

Particolare del monumento a Calderón a Madrid

La vida es sueño (spagnolo) con il titolo tedesco "La vita è un sogno" o "La vita è un sogno", a volte anche "La vita è un sogno", è uno dei drammi in versi più famosi del drammaturgo e poeta spagnolo Pedro Calderón de la Barca . In tre atti si tratta della questione del libero arbitrio e del destino.

Il dramma fu scritto nel 1634/35 e rappresentato per la prima volta nel 1635 al Palacio Real di Madrid . Apparve per la prima volta come stampa nel 1636 su iniziativa del fratello di Calderón nei due volumi di opere drammatiche.

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Filo principale Main

Basilio, re di Polonia e astronomo dilettante, legge dalle stelle che la nascita del suo unico figlio Sigismondo (nell'originale: Segismundo ) è di cattivo auspicio. Preoccupato che suo figlio potesse proclamare un governo tirannico sulla Polonia come suo successore, fece gettare Sigismondo da bambino in una torre sotterranea, nella quale conobbe il mondo esclusivamente dai racconti di Clotaldo, che era stato nominato suo maestro. Man mano che Basilio invecchia e si pone la questione della successione, il re decide di mettere alla prova suo figlio e le stelle. Sotto l'effetto di un sonnifero, Sigismondo viene portato per la prima volta al palazzo reale e improvvisamente e dotato di tutti i mezzi e le comodità del potere. Illuminato sulla sua vera identità e storia, Sigismund fa avverare le paure di suo padre. Appena salito al potere, il figlio governa con omicidio e tentato stupro. Sigismund viene nuovamente gettato nei sotterranei. Per consolarlo, il giorno del suo regno dovrebbe apparirgli solo come un breve sogno, dal quale ora si risveglia di nuovo in cattività. Quando gli insorti liberarono di nuovo Sigismondo dalla sua prigione poco tempo dopo e lo fecero nuovamente reggente, Sigismondo imparò dalle sue esperienze. Dopo la lotta contro le truppe del padre, si rivela un sovrano saggio e giusto nella rinnovata realizzazione del suo sogno.

Sottotrame

Le storie di Rosaura e Clarin, nonché di Estrella e Astolfo, sono intrecciate in questo filone principale. Rosaura è una giovane moscovita che ha ceduto al fascino del nipote del re polacco e conte di Mosca Astolfo, ma è stata presto abbandonata da lui. Con il suo compagno, il "gracioso" (una specie di figura sciocco del teatro barocco spagnolo) Clarin, segue Astolfo in Polonia, dove le capita di assistere al destino di Sigismondo nella prigione della torre, che la conforta con il proprio destino. Arriva Clotaldo e arresta Rosaura per condurla davanti al re. Rosaura, travestito da giovane, porta una spada che Clotaldo riconosce come quella del proprio figlio, che ora immagina di essere davanti a lui. La sua fedeltà al re, che punirà con la morte l'offesa di parlare con il prigioniero Sigismondo, trionfa sul cuore del padre. Il fatto che Basilio abbia ora reso pubblica l'esistenza del figlio salva la vita di Rosaura. Astolfo si allea con la cugina Estrella per opporsi alla scoperta di un erede naturale al trono. Nel giorno del regno del processo a Sigismondo, Rosaura lo affronta come cameriera di Estrella e diventa così vittima del suo violento stalking. Mentre Rosaura sa come impedire con uno stratagemma l'imminente matrimonio tra Astolfo ed Estrella, Sigismondo viene nuovamente stordito e rinchiuso nella torre. Nel finale, Rosaura, ansiosa di ristabilire il suo onore, incontra di nuovo Sigismondo. Contro il proprio desiderio di possedere questa donna, Sigismondo decide di restaurare il suo onore sposando il seduttore Astolfo. Il suo compito come nuovo re, tuttavia, impone un matrimonio adeguato a Estrella. Dopotutto, Clotaldo non riconosce suo figlio in Rosaura, ma riconosce di nuovo sua figlia.

Valutazione

Il pezzo appartiene alla forma della commedia spagnola des Siglo de Oro , che è caratterizzata da due trame e un misto di serietà patetica e commedia spesso filosofica. L'unità strutturale del brano è costituita dalle comparabili - e proprio confrontate da Rosaura / Sigismondo - situazioni iniziali del rifiutato o dell'emarginato (entrambi sono segnati dalla sventura e sono a sé stanti). La dipendenza reciproca di entrambi nell'ulteriore sviluppo delle loro storie e nella liberazione dal loro destino è mediata da Clotaldo, che è in unione personale consigliere di Basilio, padre di Rosaura, sorvegliante e maestro. L'onore di Rosaura e la libertà di Sigismondo sono valori complementari dell'immagine assolutista dell'uomo e del sovrano restaurati nel dramma. Nella misura in cui l'uomo fonda il suo onore sulla legittimità del possesso (la seduzione diventa matrimonio legale), può conservare o ricostituire tale onore; analogamente, il governante può realizzare la sua assoluta libertà imponendo l'autolimitazione (moderazione) e assumendosi la responsabilità dello Stato.

Cronologia delle prestazioni

  • 1636 prima rappresentazione a Madrid, Palacio Real (teatro di corte di cui Calderón era direttore)
  • 1639 prima tedesca ad Amburgo
  • 1666 spettacolo in lingua tedesca a Monaco di Baviera
  • 1674 ha giocato come "Principe Sigismondo" a Dresda
  • 1690 la compagnia di Magister Velten interpreta "Il principe Sigismondo in Polonia"
  • 1717 prime rappresentazioni in Francia e in Italia
  • 1760 Vienna
  • 1812 Weimar, Teatro di corte (adattamento di Riemer e Einsiedel, regia: Goethe )

Nel XX secolo, molti grandi attori hanno interpretato il ruolo di Sigismondo sui palcoscenici tedeschi ( ad es. Josef Kainz , Burgtheater 1900/02 - Horst Caspar , Düsseldorf 1951/52 - Will Quadflieg , Amburgo 1952/53 - Thomas Holtzmann , Burgtheater Vienna 1964/65 - Karl-Heinz Martell , Dusseldorf 1964/65)

Modifiche

Arrangiamenti dramma

Da un arrangiamento del 1693 (CH Postel: The Royal Prince from Poland Sigismundus ), che fu preceduto da liberi adattamenti di tappe itineranti, il pezzo ha trovato molti traduttori ed editori nei paesi di lingua tedesca. I più noti sono gli arrangiamenti di Franz Grillparzer : Der Traum ein Leben (1840) e di Hugo von Hofmannsthal : Der Turm . Pier Paolo Pasolini utilizza motivi e personaggi dell'opera teatrale per il suo dramma “Calderón” del 1973 (traduzione tedesca di Heinz Riedt 1985). Nel 2006 la RuhrTriennale ha presentato un arrangiamento di Koen Tachelet con musiche di Peter Vermeersch e nel 2007 il Bavarian State Theatre ha presentato una nuova traduzione molto acclamata di Georg Holzer. I traduttori includono anche Hans Schreyvogel (1816), Wilhelm von Scholz (1933), Max Kommerell (1942), Hans Schlegel (1949), Eugen Gürster (1950) e Heinrich Koch (1963). Lo stesso Calderón trasformò la commedia in un auto sacramentale (festival spirituale) nel 1677 . In essa compaiono i tipi puri, Basilio è diventato Dio stesso e Sigismondo l'essere umano.

Arrangiamenti per teatro musicale

Esistono anche altre versioni per il teatro musicale.

letteratura

  • W. Brüggemann: Teatro spagnolo e romanticismo tedesco, Vol. 1 . Munster 1964
  • Heinz Gerstinger: Calderón . Velber: Friedrich Verlag, 1967
  • Margit Thir: sostituzione del righello . Ritualità e testualità . Vienna: Praesens, 2010, ISBN 978-3-7069-0604-3
  • Françoise Gilbert: El sueño en los autos sacramentales de Calderón . Edizione Reichenberger, Kassel 2018, ISBN 978-3-944244-72-3 .

link internet

Evidenze individuali

  1. ↑ Libretto ( Memento dell'8 maggio 2008 in Internet Archive )