1a sinfonia (Mahler)

La prima sinfonia in re maggiore è una sinfonia di Gustav Mahler . Ha dato temporaneamente all'opera il soprannome di Titano , ma in seguito ha ritirato il titolo.

Emergenza

La sinfonia è stata scritta a Lipsia tra gennaio e marzo 1888. I lavori preparatori, invece, risalgono al 1884. Mahler ha preso il suggerimento per la sinfonia dal suo primo ciclo di canzoni , le canzoni di un operaio itinerante del 1885.

Mahler inizialmente non era sicuro se concepire il lavoro come un poema sinfonico o come una sinfonia . La divisione originariamente prevista delle frasi in due parti è caduta nel corso del tempo, così come una frase aggiuntiva originariamente in seconda posizione. Questo è ancora occasionalmente elencato sotto il nome di Blumine . Durante le prime esibizioni, Mahler ha anche cercato di rendere più facile per il pubblico l'accesso all'opera assegnando titoli all'opera e al movimento. Il titolo Titan , che viene aggiunto di tanto in tanto, si riferisce all'omonimo romanzo di Jean Paul . Mahler in seguito ritirò questo nome programmatico. La marcia funebre fu brevemente soprannominata Una marcia funebre alla maniera di Callot , che era un'allusione ai pezzi fantasy di ETA Hoffmann alla maniera di Callot . Ma Mahler non conosceva nemmeno quest'opera all'epoca in cui fu scritta la sinfonia, quindi il titolo, anch'esso ritirato, è probabilmente basato sul suggerimento del suo amico Ferdinand Pfohl .

Nel 1889 Mahler eseguì l'opera a Budapest come un poema sinfonico in due parti. Mahler scrisse persino un programma completamente elaborato per lo spettacolo di Amburgo nel 1893, che in seguito si astenne dall'aggiungere, "perché ho visto i modi sbagliati in cui il pubblico è arrivato qui". Fu solo quando andò in stampa nel 1899 che alla sinfonia fu data la sua forma a quattro movimenti, che è ancora conosciuta oggi.

Alla musica

Formazione orchestrale

4 flauti (3 e 4 anche ottavino ), 4 oboe (3 ° anche corno inglese ), 4 clarinetti (3 ° anche clarinetto basso e clarinetto, 4 ° clarinetto e clarinetto La, nella quarta serie, doppiato) 3 Fagotto (3 ° anche contrabbasso ) , 7 corni , 5 trombe , 4 tromboni , 1 basso tuba , timpani (due suonatori), percussioni (triangolo, piatti, tam-tam, grancassa), arpa , primo violino , secondo violino, viola , violoncello , contrabbasso

1 ° movimento: lentamente. Trascinamento. Come un suono naturale - molto tranquillo all'inizio

Il primo movimento ha la forma di un movimento principale di sonata fortemente variato . Nell'introduzione, lunga più di 60 battute, gli eventi musicali emergono con estrema cautela e cautela. Un punto d'organo su La in sette ottave costituisce la base su cui vari “suoni naturali” appaiono come frammenti frammentari di motivi. Ad esempio, il sorprendente quarto cadente, che funge da motivo originale per l'intera opera.

Dopo questa lunga e lenta introduzione, inizia l' esposizione , che spiega solo un unico tema che Mahler ha preso in prestito dalla sua canzone Ging questa mattina sul campo dal ciclo di canzoni di un operaio itinerante . Il canto spensierato vagò per pianoforte in varie parti orchestrali. Questo tema riappare in una forma modificata nel movimento finale. La successiva implementazione si occupa dei motivi dell'introduzione piuttosto che dell'esposizione. L'attenzione qui è sul contrasto tra l'introduzione lenta e il tema principale in movimento. Alla fine dello sviluppo, i suoni naturali frammentari dell'introduzione ricompaiono, introducendo una ricapitolazione abbreviata . Verso la fine del movimento, il tema principale del movimento finale diventa sempre più evidente, ma non è stato ancora formulato. Invece, inizia una coda giubilante , che è derivata da un motivo nell'introduzione.

2 ° movimento: fortemente mosso, ma non troppo veloce

2 ° movimento (estratto), registrazione con l' Orchestra Sinfonica della Radio di Francoforte diretta da Eliahu Inbal dal 1995

Il secondo movimento è composto da un ruvido contadino che riprende elementi della musica popolare austriaca . La frase è chiaramente strutturata ed è più convenzionale. Inizia con il motivo originale della quarta cadente nell'accompagnamento degli archi bassi. Il tema country, invece, riprende elementi del tema principale dalla prima frase. Il trio offre materiale lirico in contrasto con i Länder. Inizia con un motivo a corno, dopo di che una melodia country entusiasta si sviluppa negli archi. Nella seconda parte del trio, questo è seguito da un valzer cantabile dei violoncelli . Verso la fine di questo trio c'è materiale tematico dal primo movimento. Il movimento si chiude con una ripetizione del Ländler, in una forma più concisa e con un'orchestrazione leggermente più ampia.

3 ° movimento: solenne e misurato, senza trascinamento

Moritz von Schwind : Come gli animali seppelliscono il cacciatore . La xilografia probabilmente fornì a Mahler uno dei suggerimenti per la composizione del terzo movimento

Il terzo movimento in re minore inizia con un arrangiamento del canone della canzone popolare “ Frère Jacques ”, alienato in una marcia funebre . Mahler riprende la versione minore del canone cantato in alcune parti dell'Austria. L'happening musicale aumenta lentamente dall'inizio del movimento e si comporta come un corteo funebre in avvicinamento. Il carattere della marcia funebre, invece, sembra grottesco e ironico. La melodia sembra vuota e dura. Un improvviso cambiamento di umore è determinato da motivi klezmer del mondo della musica ebraica usati da Mahler nel primo trio . In questa frase ci sono sempre forti opposti uno accanto all'altro, come è tipico dello stile compositivo di Mahler. La sezione lirica centrale nella forma del secondo trio cita il brano "Lindenbaum" dalla stessa canzone di Mahler I due occhi azzurri di My Sweetheart dalle canzoni di un operaio itinerante . Il sogno rimane solo un breve episodio, e con un repentino passaggio al mi bemolle minore, torna la marcia funebre. Questo svanisce nell'inquietante pizzicato dei bassi in pianissimo .

4 ° movimento: si muove tempestosamente

Il movimento finale si basa anche su una forma di movimento principale della sonata fortemente variata. Mentre il primo movimento si occupa di "uscire" nella natura e, nel senso più ampio, lo sviluppo della musica, il movimento finale descrive l'opposto. Solo dopo diverse scoperte ha luogo l' apoteosi della sinfonia. All'inizio i motivi suonano frettolosi e aggressivi, la musica si accumula ancora e ancora e sembra quasi caotica. Il movimento inizia con un motivo selvaggiamente commovente dell'intera orchestra nel modo più frenetico e dinamico . Da questo principale, si sviluppa il tema dell'eroe in fa minore, che era già indicato nel primo movimento. Solo dopo un po 'l'azione si calma e si afferma un testo estremamente intimo, che ricorda lontanamente il secondo tema di Bruckner in re bemolle maggiore. La realizzazione inizia con il ritorno del tema principale, affrontato con motivi frenetici e frammentari. Il tema principale viene ascoltato per la prima volta, ancora con molta cautela trasformato in pianissimo in maggiore. Un'ondata di crescita inizia a cantare allegramente il tema in do maggiore. Anche l' espansione corale del tema appare per la prima volta per intero. La ricapitolazione inizia con il secondo tema lirico in una forma diversa. Quindi il tema principale suona nella sua forma minore. Questo viene fatto in preparazione all'apoteosi finale sotto forma di una grande ondata di aumenti. La svolta finale liberatoria in Re maggiore è faticosamente raggiunta in un lungo processo. Questo avviene sotto la massima tensione dell'intera orchestra. Con il suono solenne del corale nella sezione degli ottoni in re maggiore, finalmente si realizza l'apoteosi. Nella maggior parte delle esecuzioni sinfoniche, i fiati suonano il tema finale in posizione eretta per soffocare l'orchestra sinfonica, che è già numerosa nel tardo periodo romantico. La canzone tutti esultante simile a un inno conclude la sinfonia.

effetto

La prima esecuzione della prima sinfonia ebbe luogo il 20 novembre 1889 sotto la direzione del compositore come poema sinfonico a Budapest . A quel tempo Mahler lavorava lì come direttore dell'Opera Reale Ungherese. La performance ha incontrato pareri estremamente divisi, che vanno dall'entusiasmo all'indignazione e alla malizia. Lo scrittore Karl Kraus ha riferito che il pubblico era diviso in "amici di Mahler e nemici di Mahler" che stavano combattendo "una feroce battaglia". Gli amici Mahler dovettero placare le risate maliziose degli avversari Mahler. “Nel rumore della lotta del partito, non si sentiva più niente degli strani suoni orchestrali”. Il New Pest Journal ha certificato Mahler, come i suoi famosi colleghi direttori, "di non essere un sinfonista". La rivista musicale ungherese Pesti Hírlap ha celebrato i primi tre movimenti e ha criticato solo il finale della sinfonia. La prima vera e propria dell'opera nella sua forma finale come pura sinfonia ebbe luogo il 16 marzo 1896 a Berlino . L'importante critico musicale Eduard Hanslick , che aveva già regolarmente stroncato le sinfonie di Anton Bruckner , formulò la sua critica sulla base del "finale horror". Ha postulato che la "nuova sinfonia appartiene al genere di musica che per me non lo è". Hanslick avrebbe voluto comprendere meglio le intenzioni di Mahler per la procedura sconcertante, ma ha anche testimoniato l'applauso entusiasta del pubblico principalmente giovane. L'eccitazione che circonda la nuova sinfonia dal suono strano è difficilmente comprensibile dalla prospettiva odierna, poiché la prima sinfonia è una delle opere più classiche e romantiche delle sinfonie mahleriane. È suonato con piacere e spesso oggi ed è considerato il precursore delle sinfonie ancora più importanti e successive di Mahler.

Stato

La prima sinfonia contiene già molti elementi tipici del linguaggio musicale di Mahler. Qui si allude all'uso di melodie popolari, all'alienazione ironica, alla stratificazione di motivi simile a un collage e all'elaborazione a volte dura dei temi. I ritmi grotteschi e grossolani dello Scherzo si ripetono sempre più marcatamente anche nelle opere successive. La giustapposizione dell'apparentemente inadatto, come Mahler concepisce nel terzo movimento, diventa poi la regola nella 3a e 4a sinfonie . Mahler applica anche la concezione del movimento finale, che porta all'apoteosi con diverse scoperte , in molte sinfonie successive. Nella 6a sinfonia ci sarà persino un crollo. In nessuna di queste sinfonie l'apoteosi finale si verifica con paragonabile chiarezza. Tuttavia, Mahler ha stabilito un modello nella sua prima opera che è diventata vincolante per il suo ulteriore lavoro: l'ideazione dell'opera verso un finale redentore. "Tutte le sinfonie di Mahler sono sinfonie finali" osservava Paul Bekker già nel 1921. Questo lavoro di debutto è ancora molto vicino al tipo di sinfonia classico-romantico nella linea tradizionale Beethoven - Brahms / Bruckner . Questo può essere visto, ad esempio, nei classici quattro movimenti e nella formazione orchestrale, che è moderata per gli standard di Mahler. Solo nella 4a e 9a sinfonie il cast sarà più piccolo. In queste sinfonie, questo passaggio è combinato con una semplificazione radicale per lasciarsi alle spalle le convenzioni musicali. Nella prima sinfonia, tuttavia, si può ancora sentire il pathos tardo romantico , da cui Mahler si stacca solo alla fine nella quarta sinfonia . Anche dal punto di vista sonoro, il primo lavoro di Mahler prepara al meglio nuove strade, ma senza percorrerle lui stesso. L'espansione della cromatica e della tonalità fino ai loro limiti, che è stata caratteristica di Mahler in seguito , poiché è perseguita sempre più costantemente dalla 5a sinfonia al più tardi , difficilmente ha luogo qui. Tuttavia, il lavoro suona un progressivo tardo-romantico.

letteratura

  • Paul Bekker: Sinfonie di Gustav Mahler. Berlino 1921 / Riprodotto Tutzing 1969.
  • Ferdinand Pfohl: Gustav Mahler, impressioni e ricordi degli anni di Amburgo. A cura di Knud Martner . Karl Dieter Wagner, Amburgo 1973, pagg. 64–67.
  • Herta Blaukopf : Gustav Mahler - Lettere. Nuova edizione ampliata e rivista, Vienna 1982.
  • Constantin Floros : Gustav Mahler III, Le Sinfonie. Wiesbaden 1985.
  • Alphons Silbermann : Lübbes Mahler Lexicon . Lübbe, Bergisch Gladbach 1986, ISBN 3-404-61271-X .
  • Reinhold Weyer: Gustav Mahler: prima sinfonia. In: S. Helm, H. Hopf (Ed.): Analisi del lavoro in esempi. Gustav Bosse, Regensburg 1986, ISBN 3-7649-2276-1 , pagg. 245-265.
  • Mathias Hansen: Gustav Mahler, la guida musicale di Reclam. Reclam, Stoccarda 1996, ISBN 3-15-010425-4 .
  • Ute Jung-Kaiser : Le vere immagini e codici della "tragica ironia" nel "Primo" di Mahler. In: Günther Weiß (a cura di): Neue Mahleriana: saggi in onore di Henry-Louis de LaGrange nel giorno del suo settantesimo compleanno . Lang, Berne ecc. 1997, ISBN 3-906756-95-5 , pagg. 101-152.
  • Renate Ulm (a cura di): Sinfonie di Gustav Mahler. Origine - interpretazione - effetto. Bärenreiter, Kassel 2001, ISBN 3-423-30827-3 .
  • Stefan Hanheide: le visioni del destino di Mahler. epOs-Music, Osnabrück 2004, ISBN 978-3-923486-60-1 .
  • Gerd Indorf: Sinfonie di Mahler . Rombach, Friburgo i. Br./Berlin/Wien 2010, ISBN 978-3-7930-9622-1 .

link internet

File audio

  • Registrazioni generate al computer dalla Virtual Philharmonic Orchestra (Reinhold Behringer), create utilizzando campioni strumentali digitali.

  • Primavera e senza fine - primo movimento della prima sinfonia di Gustav Mahler.

  • A vele spiegate - secondo movimento della prima sinfonia di Gustav Mahler.

  • Stranded - Il funerale del cacciatore - Terzo movimento della prima sinfonia di Gustav Mahler.

  • Dall'Inferno al Paradiso - quarto movimento della I sinfonia di Gustav Mahler.

  • Blumine - Secondo movimento originale della prima sinfonia di Gustav Mahler - qui con suono di tromba dal vivo (Julius Eiweck).

Prove individuali

  1. ↑ Vera Baur: Un grande divenire biologico . In: Renate Ulm: Sinfonie di Gustav Mahler. P. 58 f.
  2. ↑ I movimenti originariamente previsti avevano quindi i nomi: Primavera e senza fine , Blumine , A vele spiegate , Stranded e Dall'Inferno . Inoltre: Constantin Floros: Gustav Mahler. Volume III: Le sinfonie. P. 25 f.
  3. ^ Lettera a Friedrich Löhr. Citato da: Herta Blaukopf: Gustav Mahler - Briefe. P. 147.
  4. ↑ Vera Baur: Un grande divenire biologico . In: Renate Ulm: Sinfonie di Gustav Mahler. P. 64.
  5. ↑ Karl Kraus : Article in Die Fackel , November 1900, No. 59, p. 26 in: Renate Ulm: Gustav Mahler's Symphonies. P. 69.
  6. ↑ Victor von Herzfeld: Articolo su New Pest Journal , 21 novembre 1889. Citato da: Kurt Blaukopf 1976, 186. In: Renate Ulm: Gustav Mahler's Symphonies, 68.
  7. ↑ Kornél Hirlap: Articolo in Pesti Hirlap , 21 novembre 1889. Traduzione in: Kurt Blaukopf : Mahler. Una biografia documentaria. Edizione universale, Vienna 1976, ISBN 3-7024-0118-0 , pagina 186. Citato da: Renate Ulm: Gustav Mahler's Symphonies. P. 68.
  8. ^ Eduard Hanslick : Articolo in New Free Press , 20 novembre 1900. In: Renate Ulm: Gustav Mahler's Symphonies. P. 70.
  9. ^ Paul Bekker: Sinfonie di Gustav Mahler. P. 20.