Commedia musicale

Una commedia musicale ( inglese per commedia musicale ) è un'opera teatrale simile a una commedia con canzoni inserite e numeri di danza. Il termine è stato utilizzato principalmente come sottotitolo per gli spettacoli di Broadway tra il 1920 e il 1970 circa.

storia

Fino al 1900 circa, la commedia musicale significava più o meno la stessa cosa del vaudeville in francese: un'opera teatrale un po 'più leggera dell'operetta e dell'opera lirica, che può anche essere cantata dagli attori.

Origini

L'origine della commedia musicale americano-americana risiede nelle riviste tra il 1900 e il 1920, ad esempio di George M. Cohan o Florenz Ziegfeld Jr. Queste riviste erano piuttosto incoerenti in termini di contenuto e presentavano lunghe file di "ragazze del coro", come è comune in Europa era. I compositori Victor Herbert , Irving Berlin e Jerome Kern inizialmente contribuirono solo con singole canzoni alle produzioni di Broadway in questa prima fase. Gli anni '10 furono contrassegnati dalle Ziegfeld Follies , che furono modellate sulle Folies Bergère a Parigi . Nel 1912, Kern mise in musica per la prima volta un intero brano ( The Red Petticoat ). Come il film, la commedia musicale non era tanto opera di autori quanto di produttori che volevano aumentare il capitale che avevano investito.

Le prime commedie musicali sono ancora plasmate dalla tradizione della rivista (ad esempio Fifty Million Frenchmen (1929) o Anything Goes (1934) di Cole Porter ) o sono mascalzoni nella tradizione europea con musica inserita come No, No, Nanette (1925 ) di Vincent Youmans o Oh, Kay! (1926) di George Gershwin . A causa della mancanza di una trama o della mancanza di integrazione della musica nella trama, oggi vengono eseguiti raramente, sebbene alcuni numeri musicali siano diventati standard jazz .

Fin dall'inizio c'è stata una stretta collaborazione tra la Broadway di New York ei teatri del West End di Londra : la stessa produzione è stata spesso rappresentata a Londra e negli USA durante i provini e le anteprime prima della premiere ufficiale.

Azioni continue

La competizione tra film muti negli anni '20 e film sonori dagli anni '30 spinse sempre più i teatri ad atti continui con intermezzi musicali meno casuali. Furono creati i "Book Musicals", che erano basati su un libro , cioè un dramma completo , e non solo cospargevano i numeri musicali come intermezzi, ma li collegavano anche strettamente alla trama. Anche la forte influenza dei critici teatrali (soprattutto Brooks Atkinson ) ha portato in questa direzione.

Uno dei primi "libri musicali" è stato Political Satire Of Thee I Sing (1931) di Gershwin, che ha ricevuto il Premio Pulitzer . Negli anni '30 c'era uno spettro colorato di commedie musicali indipendenti. Richard Rodgers e il paroliere Lorenz Hart hanno creato parodie di antichità come The Boys from Syracuse (1938) o ambientazioni letterarie con umorismo sarcastico come Pal Joey (1940).

La danza era ora integrata nella trama, ma non necessariamente subordinata ad essa. Innovativo in questo senso è stato On Your Toes (1936) di Rodgers , i cui numeri di danza sono stati coreografati da George Balanchine .

Concorso di giochi musicali

Il sottotitolo "Una commedia musicale" era ormai spesso usato per distinguersi dalle operette fuori moda. Il compositore di operette Sigmund Romberg , ad esempio, definì il suo pezzo di storia locale Up in Central Park (1945) una commedia musicale e cercò di essere moderno in esso evitando il tempo 3/4 simile all'operetta.

Negli anni '30, su iniziativa dell'autore e impresario Oscar Hammerstein II, il più serio Musical Play emerse come un tentativo di riformare la commedia musicale. Nel dopoguerra, fino agli anni Cinquanta, c'erano ancora molte commedie musicali di successo. I pezzi comici pronunciati di questo periodo con soggetti storici e letterari come Annie Get Your Gun di Berlino (1946), Porter's Kiss Me, Kate (1948), Frederick Loewes My Fair Lady (1956) o Jule Stynes Gypsy (1959) sono diventati dei classici.

Retrogusto

Negli anni '60, il genere della commedia musicale sembrava esaurito. Alcuni recenti successi come Hello, Dolly! Di Jerry Herman ! (1964) ha seguito l'esempio. Il grande innovatore Stephen Sondheim aveva ancora successo con la tradizionale parodia delle antichità A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962), ma era chiaro per lui che il musical Broadway Theatre doveva aprire nuove strade. Lo spirito di ottimismo del movimento del 1968 spazzò via la commedia musicale. I pezzi di Sondheim Company (1970) e A Little Night Music (1973) sperimentarono nuove possibilità e argomenti seri, sebbene fossero ancora chiamati commedia musicale.

Il tragicomico musical Cabaret (1966) è stato percepito a Broadway come una sorta di svolta. Musical comici più moderni come The Rocky Horror Show (1973) o Little Shop of Horrors (1982), anche il teatro satirico di marionette Avenue Q (2003) non hanno più la "pulita", anche se sottile, spensieratezza della commedia musicale classica. In termini di contenuto e testo, sono spesso più sfacciati e ironici, prodotti in modo meno elaborato, alludono a cose familiari del cinema e della televisione, e invece del jazz elegante tendono a contenere elementi di musica pop e rock. Starlight Express (1987) di Andrew Lloyd Webber come produzione su larga scala si avvicinò di nuovo alla rivista .

letteratura