8a sinfonia (Shostakovich)
La Sinfonia n. 8 in Do minore op.65 di Dmitri Shostakovich fu composta nell'estate del 1943 e fu eseguita in prima assoluta il 4 novembre dello stesso anno dall'Orchestra Sinfonica di Stato dell'URSS a Mosca sotto la direzione di Yevgeny Maravinsky , a cui era dedicata.
Insieme alla 7a e 9a sinfonie, appartiene alle cosiddette " sinfonie di guerra" di Shostakovich.
panoramica
Shostakovich scrisse questa sinfonia nel 1943 entro 40 giorni. Secondo il musicologo Iwan Sollertinsky, questa sinfonia dovrebbe riflettere l'orrore della guerra, che ha presentato in un discorso prima della prima a Mosca e Novosibirsk, presumibilmente per non far sospettare al regime ciò che Shostakovich voleva davvero esprimere. Come disse il direttore d'orchestra Kurt Sanderling , che conosceva personalmente Shostakovich, Shostakovich voleva mettere in musica "l'orrore della vita di un intellettuale in quel momento".
L'opera è solo leggermente più corta della sua settima sinfonia e ha cinque movimenti :
- Adagio - Allegro non troppo
- Allegretto
- Allegro non troppo
- largo
- Allegretto
adagio
Il primo movimento è il più lungo a quasi 30 minuti. Il movimento inizia con un motivo drammaticamente suonato in fortissimo . Questo è unisono con le corde basse, ma anche la viola e il secondo violino iniziano all'unisono alla fine della seconda battuta. L'idea musicale iniziale è caratterizzata da una cospicua ritmizzazione con sedicesimi che colpiscono costantemente, per cui le due voci lavorano in modo complementare. Questo crea un'impressione di marcia aggressiva, che, tuttavia, cambia dalla battuta 6 alla 10 con una dinamica decrescente da ff a pp in una sensazione di dolore, sofferenza e disperazione. Questi sono i due temi del movimento concepito sotto forma di sonata . Entrambi mostrano un carattere piuttosto lirico. Nell'attuazione del secondo tema si accentua sempre di più il ritmo, dopo un "clamore" in triplo forte i temi iniziali si ripresentano come una marcia . Alla guida ascolta un ampio recitativo Solo il corno inglese (battute 302-351), quindi chiudi i numeri nell'ordine inverso della frase. Per questo, Shostakovich usa spesso istruzioni di esecuzione come "sul tasto" (battuta 10), "tenuto" (battuta 41), "poco più mosso" e "morendo" (battuta 67), "molto espressione" (battuta 105) e così via, sottolineando l'espressione tragica.
Allegretto
Il secondo movimento forma un contrasto chiaramente udibile con il primo movimento tragico-lirico. Nel secondo movimento Shostakovich usa le proprie chiavi che non corrispondono al sistema maggiore-minore. Il compositore descrive il breve secondo movimento Allegretto come “una marcia con elementi di scherzo ”. Il tema principale deriva dal motivo di apertura del primo movimento.
Allegro non troppo
Soprattutto, il terzo movimento - anch'esso uno Scherzo - riflette la visione appropriata di Sanderling. È dotato di continue capacità motorie simili a macchine e nella sua brutale monotonia un'immagine della guerra e della sua disumanità. Shostakovich usa qui la forma barocca di una toccata .
Il movimento inizia con una serie massiccia di semiminime, che inizia in Mi minore, ma in seguito anche in parte cromaticamente, ad esempio nella battuta 54 (Kb.0: 41), suonata dalla viola. La semplicità ritmica viene mantenuta per l'intero movimento e funge da base per gli elementi di assemblaggio che vengono riprodotti attraverso la fila. Nella misura 43 la viola è sostituita dal primo violino. Dalla battuta 117 (Kb.1: 31) entrambi i violini suonano questo elemento musicale all'unisono e dalla battuta 146 (Kb.1: 54) anche i fiati suonano all'unisono. Il ritmo semplice del quarto di metro mostra i chiari meccanismi del regime. I singoli voti possono essere confrontati con i passi dei soldati o le capacità motorie della macchina. Questa espressione è rafforzata dalle istruzioni di esecuzione che alternano colpo, forte e marcantissimo e dal tempo del quarto = 152. Nelle battute 17, 21, 23 ecc. (Kb 0:13) le restanti corde suonano un accordo di mi minore in tono violento all'inizio della battuta. Nelle battute 65 e 68 ci sono accordi di Mi diminuito e nelle battute 77, 81, 85, 89 e 93 accordi di Do diminuito. Questi sono inseriti in modo aggressivo nella sequenza simile a una macchina. Di solito mostrano intervalli di due o quattro barre. Nelle battute 34, 39, 57, 62 (Kb 0:25) e altre, si può sentire un MI3 dai legni su due battute intere finché non scende di una nona maggiore. Quando il motivo viene ripetuto due battute dopo, dopo un MI3 si sente un F3 come sedicesimo di apertura, che poi scende di una piccola nona. Questo motivo bicolore ricorda molto un suono doloroso o lamentoso che Shostakovich poteva mettere in musica per conto del popolo. Kurt Sanderling, che vede questa sinfonia come una rappresentazione della sofferenza di Shostakovich, interpreta il terzo movimento come "l'individuo che viene calpestato". Questa Toccata è un esempio di come si possa ottenere un enorme effetto con i mezzi più semplici.
largo
Il quarto movimento - Largo - collega l'attacca al terzo. Formalmente si tratta di una Passacaglia , il cui tema di basso, che compare undici volte, è a sua volta derivato dal motivo di apertura. Shostakovich ha sempre nuove idee. Shostakovich usava spesso questa forma barocca per rappresentare il contenuto tragico. Il tema Passacaglia appare qui con una serietà che non si ritrova negli altri movimenti. Una chiara indicazione che Shostakovich sta parlando del reale dolore delle persone, al di là dell'eroismo militare che spesso ritrae in grottesche.
Allegretto
Il quarto movimento a sua volta conduce al quinto movimento, che inizia con un assolo di fagotto lirico su un piedistallo di armonia. Questo tema mostra una somiglianza con le sinfonie di Brahms. Si prosegue dalla battuta 37 (Kb.1, 01) dal primo violino fino a quando un allegro assolo di flauto cinguettio di uccelli arriva nella battuta 62 (Kb 1:36), con le corde prima la seconda, poi la prima e la terza battuta le battute sono enfatizzate da accordi pizzicati con una linea di basso ascendente in modo che il tempo di tre quarti suoni come tempo di due quarti. Dalla battuta 87 (Kb.2: 08) il primo tema riappare nella parte del violino, fino a quando non viene ripreso dal violoncello vario nella battuta 95. Nella battuta 138 (Kb.3: 06) Shostakovich mostra un ulteriore motivo, vale a dire un oboe all'unisono, che viene suonato in una sesta maggiore inferiore dal secondo oboe. Da m. 186 (Kb. 4:10) c'è un altro tema caratterizzato da frequenti serie in parte cromatiche ascendenti e discendenti. L'intero set è costituito da una moltitudine di motivi e temi diversi, motivo per cui questo set ha un effetto simile a un mosaico. Con questa qualità simile a un mosaico, Shostakovich avrebbe potuto riportare il disordine della vita alla musica. Il finale in do maggiore segue di nuovo senza interruzione, dapprima si sviluppa quasi come una musica da camera , poi lentamente e ripetutamente aumenta il “grido” del primo movimento. Dopodiché, tuttavia, il movimento torna al suo tranquillo inizio e termina con una triade di Do maggiore, che fa da sfondo al motivo di apertura che appare per l'ultima volta. Ciò che colpisce di questa sinfonia è che finisce in pianissimo. Nella sezione finale dal m. 561 (Kb.13: 34) entrambi i violini suonano un accordo di Do maggiore che si estende nelle ultime 35 battute. Gli altri archi suonano accordi di do maggiore pizzicato nelle battute 563, 565, 571, 573, 579 e 581, che sono legate a due ottavi di viola da un motivo tricolore. È evidente che tre accordi dissonanti appaiono sempre dopo due accordi di Do maggiore. Il motivo tricolore appare anche sotto le armonie finali nelle battute 587, 589 e 591, l'ultima appare aumentata. Questa coda, come dice Meyer, sembra un punto interrogativo, motivo per cui questa sinfonia è stata accolta in modo relativamente freddo. Questa impressione nasce perché il motivo tricolore riproduce l'inizio del soggetto, ma non lo elabora ulteriormente. Molti mancavano di un finale ottimistico, come mostra la Leningrad Symphony.
occupazione
La sinfonia è composta da una grande orchestra sinfonica e composta da 4 flauti (di cui 3 ° e 4 ° anche ottavino ), 2 oboi , corno inglese , due clarinetti , clarinetto, clarinetto basso , 3 fagotti (di cui 3 anche contrabbasso ), 4 corni , 3 trombe , 3 tromboni , tuba , timpani , percussioni , primo e secondo violino , viola , violoncello , contrabbasso
ricezione
In una lettera a Isaak Glikman, il compositore ha parodiato le reazioni del governo che si aspettava di vedere il suo lavoro.
“Sono sicuro che ci saranno molte percezioni critiche che mi sproneranno a un lavoro nuovo, futuro, creativo e che mi permetterò di guardare indietro a ciò che ho realizzato in passato. Meglio che fare un passo indietro, farò sicuramente un passo avanti con successo ".
La sinfonia è stata effettivamente accolta con molta cautela e piuttosto negativamente, l'atmosfera cupa e in particolare la mancanza di un finale ottimistico sono stati criticati. Shostakovich fu accusato di mancanza di patriottismo, dal momento che l'Armata Rossa andò finalmente all'offensiva dopo la vittoria a Stalingrado . L'amico di Shostakovich Ivan Sollertinsky ha osservato: "La musica è significativamente più forte e più pesante di quella del Quinto e Settimo, e quindi è improbabile che diventi popolare". Il governo ha risposto sottotitolando l'opera, Stalingrad Symphony , in memoria delle vittime della battaglia di Stalingrado. La sinfonia fu criticata da Sergei Prokofjew e altri durante la riunione plenaria dei compositori nel marzo 1944 e bandita dall'esecuzione dal decreto Zhdanov del 1948. Non fu riabilitato fino all'ottobre 1956 con un'esibizione dell'Orchestra Filarmonica di Mosca sotto la direzione di Samuil Samossud .
Guarda anche
letteratura
- Laurel Fay: Shostakovich: A Life . Oxford University Press, Oxford 1999, ISBN 0-19-513438-9 .
- Bernd Feuchtner : Dimitri Schostakowitsch. E l'arte imbavagliata dal potere grossolano. Identità artistica e repressione statale. Bärenreiter, Kassel 2002, ISBN 3-7618-2027-5 .
- David Haas: Ottavo di Shostakovich: Sinfonia di Do minore contro il grano. In: Rosamund Bartlett (a cura di): Shostakovich in Context . Oxford Univ. Stampa, 2000, ISBN 0-19-816666-4 .
- Krzysztof Meyer : Shostakovich. Lübbe, Bergisch Gladbach 1995, ISBN 3-7857-0772-X .
- Dmitri Shostakovich, Isaak Glikman: Story of a Friendship: The Letters of Dmitry Shostakovich to Isaak Glikman . Cornell University Press, 2001, ISBN 0-8014-3979-5 .
- Elizabeth Wilson: Shostakovich: A Life Remembered . Princeton University Press, 1994, ISBN 0-691-04465-1 .
- Solomon Volkov: Stalin e Shostakovich. Il dittatore e l'artista. Propylaea, Berlino 2004, ISBN 3-549-07211-2 .