Sergei Sergeyevich Prokofiev

Prokofiev a New York, intorno al 1918
la firma dell'orso

Sergei Prokofiev ( russo Сергей Сергеевич Прокофьев [ prɐkofʲjɪf ] pronuncia ? / I , scientifico. Traslitterazione Sergei Prokofiev Sergeevič ; aprile * 11 lug. / 23. Aprile 1891 greg. Gut Sonzowka oggi Sonziwka in Bachmut , governatorato di ekaterinoslav , impero russo ; † 5 marzo , 1953 a Mosca ) è stato un pianista e compositore sovietico . La sua fiaba musicale Peter and the Wolf è una delle opere di musica classica più eseguite al mondo. File audio/campione audio  

Vita

Sergei Prokofiev a New York, intorno al 1918

Sergei Sergejewitsch Prokofjew, figlio di un proprietario terriero, ha mostrato talento musicale in tenera età. All'età di quattro anni ricevette le prime lezioni di pianoforte dalla madre e nel 1896 scrisse le sue prime composizioni. Dopo che il compositore Reinhold Glière gli aveva dato lezioni private nelle estati del 1902 e del 1903 , all'inizio del 1904 fu presentato ad Alexander Glasunow , che gli consigliò di iniziare immediatamente gli studi al conservatorio. Prokofiev arrivò al Conservatorio di San Pietroburgo nell'aprile 1904 come studente di 13 anni , dove studiò composizione , contrappunto , orchestrazione , pianoforte e direzione d'orchestra con Nikolai Rimski-Korsakow e Anatoly Lyadow fino al 1914 . Durante i suoi studi si è reso pubblico con alcune composizioni e si è affermato come brillante pianista. Rimase in Russia fino al 1918, viaggiando molto e tenendo concerti.

Prokofiev con la sua prima moglie Lina Prokofiev e i loro figli Sviatoslav (1924-2010) e Oleg (1928-1998)
Mira Mendelson e Prokofiev a Mosca, 1946
Sergei Prokofiev con i compositori Dmitri Shostakovich e Aram Chatschaturjan , 1940

A causa della difficile situazione dopo la Rivoluzione d'Ottobre , Prokofiev decise di lasciare la Russia nel 1918 e si trasferì negli Stati Uniti . Tuttavia, non riuscì a prendere piede, tanto che nell'aprile 1920 si stabilì in Francia dopo un fiasco finanziario . Negli anni successivi visse prevalentemente a Parigi, ad eccezione del 1922 e del 1923, quando visse a Ettal . Nel 1923 sposò Carolina Codina (1897-1989), una cantante spagnola con il nome d'arte Lina Llubera. Le sue varie tournée come direttore d'orchestra e soprattutto come pianista lo riportarono per la prima volta in Unione Sovietica nel 1927 . Di conseguenza, era sempre più preoccupato dal pensiero di tornare. Dopo alcuni anni di pendolarismo tra Mosca e Parigi, si stabilì definitivamente a Mosca nel 1936 . Due anni dopo fece il suo ultimo viaggio in un paese occidentale. In Unione Sovietica, Prokofiev ha sperimentato un aumento della produttività; molte delle sue opere più importanti sono state create lì. Alle Giornate Mondiali della Musica della Società Internazionale per la Nuova Musica (ISCM World Music Days) è uno dei compositori più eseguiti: nel 1923 l' ouverture su un tema ebraico fu scritta a Salisburgo , a Praga nel 1924 (e successivamente a Zurigo nel 1957) il concerto per violino , nel 1928 a Siena eseguì il quintetto per oboe, clarinetto e trio d'archi , nel 1946 a Londra l' ode alla fine della guerra op.105 e nel 1947 a Copenhagen/Lund la sonata n.2 per violino e pianoforte .

Nel 1941 si separò dalla sua famiglia e si trasferì con Mira Mendelson , che sposò nel 1948. Nel 1945 subì una grave commozione cerebrale in una caduta, che portò a un danno duraturo della sua salute. Il 10 febbraio 1948, Prokofiev fu accusato di tendenze formalistiche dal Comitato centrale (ZK) del PCUS nella risoluzione del partito "Informazioni sull'opera La grande amicizia " e chiese maggiore popolarità. Sebbene la sua salute si sia notevolmente deteriorata negli ultimi anni della sua vita a causa delle conseguenze dell'incidente, Prokofiev è rimasto instancabilmente attivo fino alla sua morte. Dal 1952 ha ricevuto una pensione statale.

Tomba di Sergei Prokofiev e sua moglie nel cimitero di Novodevichy

Prokofiev morì il 5 marzo 1953, lo stesso giorno di Stalin . La morte di Prokofiev è quindi passata quasi del tutto inosservata al pubblico all'ombra del lutto nazionale per il dittatore che è morto nello stesso momento. Non c'erano nemmeno fiori sulla sua tomba. Sua moglie Mira morì 15 anni dopo di lui e fu sepolta nella stessa tomba nel cimitero di Novodevichy a Mosca.

stile

Lo stesso Prokofiev ha spiegato il suo stile come l'interazione di quattro linee fondamentali. La “linea classica” si esprime da un lato nel suo interesse per elementi storicizzanti come le danze antiche, dall'altro nella sua adesione alle forme tradizionali. Tuttavia, Prokofiev compose la sua Sinfonia classica solo in modo veramente neoclassico , poiché vedeva il neoclassicismo come una rinuncia a un linguaggio musicale indipendente. La “linea moderna”, invece, include la sua preferenza per armonie audaci , dissonanze e combinazioni di accordi non familiari. A volte conduce ai limiti estremi della tonalità . Infine, Prokofiev cita la "linea del motore" come terza. Molte delle sue opere sono caratterizzate da ritmi penetranti e capacità motorie sfrenate. In contrasto con questo è la quarta "linea lirica". Più volte Prokofiev è riuscito a creare momenti di amaro lirismo e tranquilla rassegnazione e a comporre melodie espressive. Si può aggiungere a questa lista che anche l' umorismo e l' ironia giocano un ruolo importante nel suo lavoro. Anche le opere orchestrali di Prokofiev hanno un suono specifico perché sono spesso caratterizzate da un'orchestrazione insolita , ad esempio quando violini e tuba suonano all'unisono .

Nonostante questa continuità, si possono identificare tre periodi creativi. Il primo è spesso indicato come il “periodo russo” in quanto comprende le opere realizzate prima della sua temporanea emigrazione. Le opere di questo periodo sono caratterizzate da ritmi idiosincratici, dissonanze taglienti, umorismo "sarcastico" e forza vitale. Sebbene stia chiaramente rompendo con la tradizione tardoromantica, il suo stile non è completamente distaccato dal passato musicale, tanto più che non rompe la tonalità. Tuttavia, alcune delle sue opere di questo periodo hanno causato uno scandalo (come la Scythian Suite ). Dopo alcuni lavori più rilassati durante la transizione (1° concerto per violino, 3° concerto per pianoforte), il suo linguaggio tonale divenne ancora più moderno nel secondo periodo, il "periodo all'estero" (dal 1918). Il predominio della seconda “linea di base” (vedi sopra) è chiaramente riconoscibile. In parte, Prokofiev ora ignora la tonalità. Grappoli sonori ed eruzioni selvagge caratterizzano molte delle sue opere dell'epoca. Tuttavia, non ha mai raggiunto la modernità di alcuni contemporanei.

Emissione di francobolli sovietici per il centesimo compleanno di Prokofiev (1991)

Dall'inizio degli anni '30, c'è stato un chiaro cambiamento di stile. Questo nuovo stile ha trovato la sua piena espressione dopo essersi trasferito in Unione Sovietica, motivo per cui questo periodo è noto come "periodo sovietico". Prokofiev era convinto di dover scrivere musica che svolgesse una missione sociale. Lo si vede nella semplificazione degli armonici e nei contorni più chiari delle melodie. Prestando maggiore attenzione alle tradizioni della musica popolare russa, la sua musica è diventata più comprensibile e accessibile. Consolidò anche la tonalità e mise in risalto una sofisticata polifonia . Durante la seconda guerra mondiale , il suo linguaggio tonale divenne ancora più acuto, il che portò prontamente alle critiche sopra menzionate nella risoluzione del partito "A proposito dell'opera La grande amicizia ". Prokofiev ha poi semplificato ulteriormente il suo stile. I suoi ultimi lavori sono caratterizzati da ampie melodie, uno stato d'animo lirico, tranquilla rassegnazione e un tono quasi romantico.

Oggi Prokofiev è considerato un compositore importante e classico l' età moderna . Significativo anche il suo lavoro come compositore di musica da film . Alexander Newski è considerato un'opera chiave nella storia della musica da film, che è stata analizzata molte volte. La colonna sonora di Prokofiev ha influenzato e plasmato la moderna musica da film dello stile classico-romantico, che ha fatto chiare copie di stile soprattutto negli ultimi decenni del XX secolo, spesso anche utilizzando citazioni dirette dalle opere di Prokofiev ( John Williams , James Horner ).

Max Reger , la cui sofisticata arte della modulazione impressionò Prokofiev quando visitò San Pietroburgo nel 1906 , così come il suo amico studente Nikolai Myaskovsky , che gli dava sempre la sua opinione sulle sue ultime opere in un'ampia corrispondenza, e il giudizio di Prokofiev, ebbero una certa influenza alla tecnica compositiva di Prokofiev attribuiva grande importanza. Nel complesso, tuttavia, non si può nominare alcun compositore a cui Prokofiev fosse particolarmente orientato; piuttosto, ha creato il suo nuovo stile e ha influenzato molti compositori della generazione successiva.

Prokofiev ha scritto tutti i suoi spartiti in C, i. H. suono. Per il corno inglese usò soprattutto la chiave di contralto , come già si trovava in Johann Sebastian Bach. Ha notato le note alte nella chiave di violino. Procedette in modo simile con il fagotto, che di solito contiene solo la chiave di basso . Nelle rispettive prefazioni ha precisato che le voci dovevano essere trasposte (di solito clarinetti in si bemolle e clarinetti bassi, corni in fa e trombe in si bemolle). Tuttavia, ha annotato l'ottavino e il contrabbasso nell'ottava classica. Ha anche costantemente - come Max Reger e in parte Shostakovich - ha sempre messo le trombe sui corni. Ha sempre evitato la chiave di tenore con i violoncelli. Per le note acute usava la chiave di violino ( loco ). Il cosiddetto 'C-Score' non ha preso piede ovunque; ma fu adottato sempre più spesso (tra gli altri da Arthur Honegger, poi da Alban Berg e Arnold Schönberg. Quest'ultimo - Berg e Schönberg - notò però il contrabbasso nella sua altezza reale).

fabbriche

Il termine "inedito" utilizzato in questo elenco si riferisce allo spartito, non all'opera stessa.

Lavori di scena

Opera
balletti
  • Ala und Lolli , op.20, di S. Gorodetzki, inedito, incompleto (1914/15)
  • Le chout ("Il matto "), op. 21, balletto in sei scene, Sergei Prokofjew da Alexander Nikolayevich Afanassjew (1915), riveduto (1920)
  • Trapezio , op.39, balletto in un atto (1924, musica perduta)
  • Le pas d'acier ("Il passo d'acciaio"), op.41, balletto in due scene, Sergei Prokofjew e Georgi Bogdanowitsch Jakulow (1925/26)
  • L'enfant prodigue ("Il figliol prodigo"), op.46, balletto in tre atti, Boris Kochno (1928/29)
  • Sur le Borysthène ("Sul Dnieper"), op.51, balletto in due scene, Sergei Prokofjew e Sergei Lifar (1930/31)
  • Romeo e Giulietta , op.64, balletto in tre atti, Sergei Prokofjew da William Shakespeare (1935/36)
  • Cenerentola ("Cenerentola"), op. 87, balletto in tre atti, N. Wolkow (1940-1944)
  • La fiaba del fiore di pietra , op.118 , balletto in quattro atti, Leonid Lavrowski e Mira Mendelson da Pawel Baschow (1948-1953)
Musica incidentale

Opere per orchestra

sinfonie
Altre opere orchestrali
  • Rêves ("Sogni"), op.6, poema sinfonico (1910)
  • Esquisse automnale ("Autunno"), schizzo sinfonico (1910), rivisto (1915 e 1935)
  • Suite da Ala e Lolli (" Suite scita "), op. 20 (1915)
  • Suite da Le chout ("Il matto "), op.21 (1920)
  • Andante dalla Sonata per pianoforte n. 4 (1934)
  • Suite dall'Amore per le tre arance , op.33 (1919), riveduta (1924)
  • Ouverture su temi ebraici, op.34 (1934)
  • Suite da Le pas d'acier ("Il passo d'acciaio"), op.41 (1926)
  • Ouverture americana per 17 strumenti, Op. 42, inedito (1926-1928)
  • Divertimento, op.43 (1925-1929)
  • Suite da L'enfant prodigue ("Il figliol prodigo"), op.46 (1929)
  • Quattro ritratti e finali da The Player , op.49 (1931)
  • Andante dal quartetto d'archi n. 1, inedito (ca.1930)
  • Suite da Am Dnieper , op.51 (1933)
  • Canto Sinfonico , op.57, inedito (1933)
  • Suite dal tenente Kishe , op.60 , baritono ad lib. (1934)
  • Suite dalle notti egiziane , op.61 (1934)
  • Suite n. 1 da Romeo e Giulietta , op.64 (1936)
  • Suite n. 2 da Romeo e Giulietta , op.64 (1936)
  • Un giorno d'estate , op.65, suite per bambini (1941)
  • Quattro marce per orchestra di fiati, op.69 (1935-1937)
  • Russian Overture , op.72, inedito (1936), riveduto (1937)
  • Suite da Semjon Kotko , op.81 (1941)
  • Marcia sinfonica in si bemolle maggiore, op.88, inedita (1941)
  • Marzo in la bemolle maggiore per orchestra di fiati, op.89 (1941)
  • Suite L'anno 1941 , op.90, inedita (1941)
  • Marzo in si bemolle maggiore, op.99 (1943-1944)
  • Suite n. 3 da Romeo e Giulietta , op.101 (1946)
  • Ode alla fine della guerra per fiati, 8 arpe, 4 pianoforti, percussioni, contrabbasso, op.105, inedito (1945)
  • Suite n. 1 da Cenerentola , op.107 (1946)
  • Suite n. 2 da Cenerentola , op.108 (1946)
  • Suite n. 3 da Cenerentola , op.109, terzo pezzo da L'amore per le tre arance (1946)
  • Valzer Suite, op.110 (1946)
  • Trent'anni , op.113, poesia del festival sul 30 ° anniversario della Rivoluzione d'Ottobre (1947)
  • Valzer di Pushkin , op.120, inedito (1949)
  • Suite di una notte di mezza estate , op.123, dal fidanzamento nel monastero (1950)
  • Suite nuziale , op.126, da La fiaba del fiore di pietra (1951)
  • Gypsy Fantasy , op.127, da La fiaba del fiore di pietra , inedito (1951)
  • Ural Rhapsody , op.128, da La fiaba del fiore di pietra , inedito (1951)
  • La signora della montagna di rame , op.129, da La fiaba del fiore di pietra , non eseguita (1951)
  • L'incontro di Volga e Don , op.130, Festpoem (1951)

Opere per strumento solista e orchestra

Musica da camera

Opere per pianoforte

Funziona per due mani
Primi lavori senza numero d'opera
  • Galoppo indiano in fa maggiore (1896)
  • Marzo in do maggiore (1896)
  • Valzer in do maggiore (1896)
  • Rondò in do maggiore (1896)
  • Marzo in si maggiore/re maggiore (1897)
  • Polka in sol maggiore (1899)
  • Valzer in sol maggiore (1899)
  • Valzer in do maggiore / sol maggiore (1899)
  • marzo (1900)
  • 7 pezzi (1901)
  • Canzoni , serie I, dodici pezzi (1902)
  • Bagatelle in la minore (1902)
  • Canzoni , serie II, dodici pezzi (1902)
  • Sonata n. 1 in la minore (1903)
  • Canzoni , Serie III, dodici pezzi (1903/04)
  • Variazioni su Chishika (1904)
  • Canzoni , Serie IV, dodici pezzi (1905)
  • Polka mélancholique in fa diesis minore (1905)
  • Canzoni , Serie V, dodici pezzi (1906)
  • Canzone senza parole in re bemolle maggiore (1907)
  • Intermezzo in la maggiore (1907)
  • Canzone orientale in sol minore (1907)
  • Sonata n. 2 in fa minore, elaborata in Op. 1 (1907)
  • Sonata n. 3 in la minore, elaborata in op.28 (1907)
  • Quattro pezzi, rivisti come op.3 (1908)
  • Sonata n. 4 (1907-08)
  • Quattro pezzi, rivisti come op.4 (1908)
  • Sonata n. 5, elaborata in op.29 (1908)
  • Esame congiunto (1908)
  • Andante in do minore, incompleto (1908)
  • Due pezzi (1908)
  • Studio in do minore (1908)
  • Pezzi su Es-CHE (1908)
  • Sonata n. 6, perduta (intorno al 1908/09)
Funziona per due mani
Funziona con numero d'opera
  • Sonata n. 1 in fa minore, op. 1, basata sulla Sonata n. 2 (1909)
  • Quattro Studi, Op. 2 (1909)
  • Quattro pezzi, op.3, revisione dei quattro pezzi del 1907/08 (1911)
  • Quattro pezzi, op.4, revisione dei quattro pezzi del 1908 (1910–1912)
  • Toccata in re minore, op.11 (1912)
  • Dieci pezzi, op.12 (1906-1913)
  • Sonata n. 2 in re minore, op.14 (1912)
  • Sarcasmi , op.17 (1912-1914)
  • Visioni fugaci (Visions fuggitivi), op. 22 (1915-1917)
  • Sonata n. 3 in la minore, op.28 (da libri antichi), da Sonata (n. 3) (1917)
  • Sonata n. 4 in do minore, op.29 (da libri antichi), da Sonata (n. 5) e Sinfonia in mi minore (1917)
  • Le fiabe della vecchia nonna , op.31 (1918)
  • Quattro pezzi, op.32 (1918)
  • Marzo e Scherzo da Amore per le tre arance , op.33 (1922)
  • Sonata n. 5 in do maggiore, op.38, riveduta come op.135 (1923)
  • Divertimento, op.43 (1938)
  • Le cose in sé , op.45, due pezzi (1928)
  • Sei pezzi, op.52 (1930/31)
  • Due Sonatine op.54 in mi minore e sol maggiore (1931/32)
  • Tre pezzi, op.59 (1933/34)
  • Pensieri (Pensées) , op.62 (1933/34)
  • Musica per bambini , op.65, dodici pezzi (1935)
  • Dieci pezzi da Romeo e Giulietta , op.75 (1937)
  • Gavotte, op.77 (1938)
  • Sonata n. 6 in la maggiore, op.82 (1939/40)
  • Sonata n. 7 in si bemolle maggiore, op.83 (1939-1942)
  • Sonata n.8 in si bemolle maggiore, op.84 (1939-1944)
  • Tre pezzi da Cenerentola , op.95 (1942)
  • Tre pezzi, op.96 (1941-1942)
  • Dieci pezzi da Cenerentola , op.97 (1943)
  • Due pezzi da Cenerentola , op.102 (1944)
  • Sonata n. 9 in do maggiore op.103 (1947)
  • Sonata n. 5 in do maggiore op.135 (1952/53)
  • Sonata n. 10 in do minore, op.137, inedita, incompleta
  • Sonata n. 11, op. 138, non eseguita
  • Dumka , inedito (dopo il 1933)

Funziona a 4 mani

  • Marzo in do maggiore (1897)
  • Marzo in do maggiore (1899)
  • Marzo in fa maggiore (1899)
  • Pezzo in fa maggiore (1899)
  • Pezzo in re minore (1900)
  • Pezzo con cetra, incompleto (1900)
  • Bagatelle n. 1 in do minore (1901)

Opere vocali

Lavori vocali con orchestra
  • Due poesie (di K. Balmont) per coro femminile e orchestra, op.7, inedito (1909/10)
  • Il brutto anatroccolo per voce e orchestra, op.18 (1923)
  • Cantata Es sind ihr Sieben ( Evocazione caldea ) per tenore, coro misto e grande orchestra, op.30 (1917/18), riveduta (1933)
  • Melodie per voce e orchestra, op.35 (circa 1920)
  • Suite da Der fierige Engel per voce e orchestra, op.37, inedita, incompleta (1923)
  • Pietro e il lupo per voce narrante e orchestra, op.67, Fiaba sinfonica per bambini (1936)
  • Cantata sul 20° anniversario della Rivoluzione d'Ottobre per due cori, orchestra, orchestra di fiati, orchestra di fisarmoniche e percussioni, op.74 (testi di Marx, Lenin e Stalin, 1936/37)
  • Canzoni dei nostri giorni per voci soliste, coro e orchestra, op.76 (1937)
  • Cantata Alexander Newski per mezzosoprano, coro e orchestra, op.78 (testi di Wladimir Lugowskoi e S. Prokofjew, 1937)
  • Toast (Heil Stalin) per coro e orchestra, op.85 (1939)
  • Ballata del ragazzo sconosciuto per soprano, tenore, coro e orchestra, op.93, inedita (1942/43)
  • Blossom 'on, potente' patria op.114, cantata per il 30° anniversario della Rivoluzione d'Ottobre di Yevgeny Dolmatovsky (1947)
  • Winter Campfire , op.122, Suite da Samuil Marschak per oratore, coro di voci bianche e orchestra (1949/50)
  • Auf Friedenswacht , op.124, oratorio basato su Samuil Marschak per mezzosoprano, oratore, coro, coro di ragazzi e orchestra (1950)
Opere corali
  • Due canti di massa per voce e pianoforte, op.66a (1935)
  • Quattro canzoni per una voce o coro a una parte e pianoforte, op.66b (1935)
  • Sette canti di messa e marcia per voce e pianoforte, op.89 (1941), nn.1, 2 e 7 inediti
  • Inno nazionale , op.98, basato su S. Michalkow e El-Registan (1943)
  • Tutto l' inno dell'Unione basato su S. Stschipatschow, inedito, incompleto (1946)
  • Soldiers March Song, op.121, da W. Lugowskoi (1950)
Canzoni per voce e pianoforte
  • Giovanile . inedito (1903-1907)
  • Due poesie, op.9 (1910/11)
  • Il brutto anatroccolo , op.18, da Hans Christian Andersen (1914)
  • Cinque poesie, op.23 (1915)
  • Cinque poesie, op.27, di A. Akhmatova (1916)
  • Cinque canti senza parole , op.35 (1920)
  • Cinque poesie, op.36, di K. Balmont (1921)
  • Cinque melodie popolari kazake (1927)
  • Due canzoni del tenente Kishe , op.60 , da J. Tynjanow (1934)
  • Tre canzoni per bambini , op.68 (1936)
  • Tre romanzi , op.73, da A. Pushkin (1936)
  • Tre canzoni di Alexander Newski , op.78, da W. Lugowskoi (1939)
  • Sette canzoni, op.79 (1939)
  • Dodici canti popolari russi , op.104 (1944)
  • Due Duetti, op.106, arrangiamenti di canti popolari russi per tenore, basso e pianoforte (1944)
  • Vom Wels , secondo S. Michalkow, inedito, incompleto

Altri lavori

musica da film

Disposizioni

  • Dieterich Buxtehude : Preludio d'organo e fuga per pianoforte (1920; 1918?)
  • Franz Schubert : Valzer, Suite per pianoforte a due mani (1920; 1918?), A quattro mani (1923)

varie

  • Musica per ginnastica , inedita, incompleta (intorno al 1936)

storie

  • Der Wandering Tower , prima pubblicazione tedesca, Edition Elke Heidenreich di C. Bertelsmann, 2012, ISBN 978-3-570-58034-9 .

Premi e riconoscimenti

Nel 1944 è stato insignito della medaglia d'oro (Gold Medal) della London Royal Philharmonic Society . In totale, Prokofiev ha ricevuto sei volte il Premio Stalin e una volta il Premio Lenin . Prokofiev ha ricevuto il Premio Stalin (Seconda Classe) nel 1943 per la Sonata per pianoforte n.7 in si bemolle maggiore, op.83, e il Premio Stalin (Prima Classe) nel 1946 per la sua Quinta Sinfonia, la Sonata per pianoforte n.8 e il Balletto di Cenerentola .

Dal 1933 Prokofiev fu professore onorario al Conservatorio di Mosca e dal 1947 divenne membro dell'Accademia Reale Svedese di Musica .

L' aeroporto internazionale di Donetsk è, o era, almeno fino alla sua distruzione 2014/2015 Aeroporto internazionale di Donetsk Sergey Prokofiev .

Ricezione nella musica pop e da film

  • "Alzati, popolo russo" di Alexander Nevsky è la canzone basata su "Mother Russia" degli Iron Maiden
  • Il tenente Kishe Suite , op.60 , è stato utilizzato in vari modi in opere successive di musica popolare e arte cinematografica:
  • Inoltre, Emerson, Lake e Palmer hanno utilizzato parti di Romeo e Giulietta , op.64, per la loro canzone con lo stesso nome e il secondo movimento della Scythian Suite , op.20, per "The Enemy God Dances With The Black Spirits" .
  • La band britannica Muse ha utilizzato un estratto dalla " Danza dei cavalieri " di Romeo e Giulietta come intro e transizione alla loro canzone "Knights of Cydonia" in un concerto al Wembley Stadium di Londra .

letteratura

  • Sigrid Neef : le opere di Sergei Prokofiev (= Studi di Prokofiev , 7; Studia slavica musicologica , 45). Verlag Ernst Kuhn, Berlino 2009.
  • Eckart Kröplin : Opera prima sovietica. Shostakovich, Prokofiev . Henschelverlag Arte e società, Berlino 1985. DNB 870672428.
  • Friedbert Streller: Sergej Prokofjew e il suo tempo. Breitkopf & Härtel, Lipsia 1953, 1960; Laaber-Verlag, Laaber 2003. ISBN 3-936000-63-8 .
  • Maria Biesold: Sergej Prokofjew, compositore all'ombra di Stalin. Quadriga-Verlag, Weinheim 1996. ISBN 3-88679-271-4 .
  • Thomas Schipperges: Sergej Prokofjew . Rowohlt, Reinbek 1995; 2a edizione migliorata 2005. ISBN 978-3-499-50516-4 .
  • Ulrich Wünschel: la musica da film di Sergej Prokofiev per “Alexander Newski” di Sergej Eisenstein. Wolke-Verlag, Hofheim / Taunus 2005. ISBN 3-936000-63-8 .
  • Simon Morrison: L'amore e le guerre di Lina Prokofiev . Harvill Secker, Londra 2013. ISBN 978-1-84655-731-6 .
  • Natalja Pavlovna Sawkina: Sergei Sergejewitsch Prokofjew . Schott, Piper, Magonza 1993, ISBN 978-3-7957-8281-8 .
  • Hermann Danuser, Juri Cholopow, Michail Tarakanow (a cura di): Sergej Prokofjew . Festival in occasione del centesimo compleanno del compositore. Laaber, Duisburg 1991, ISBN 3-89007-227-5 .

link internet

Commons : Sergei Prokofiev  - raccolta di immagini, video e file audio

Evidenze individuali

  1. ^ Programmi delle Giornate Mondiali della Musica ISCM dal 1922 ad oggi
  2. ^ Anton Haefeli: The International Society for New Music - La tua storia dal 1922 ad oggi. Zurigo 1982, p.480ff
  3. Nel 100° anniversario della Rivoluzione d'Ottobre, l'opera è stata eseguita dalla Staatskapelle Weimar, dall'Ernst Senff Choir Berlin e dai membri dell'Air Force Music Corps Erfurt - vedi annuncio ( Memento dal 5 agosto 2018 in Internet Archive ) - e pubblicato su CD dall'etichetta Audite.
  4. ^ Destinatario della medaglia d'oro RPS dal 1901 sul sito web della Royal Philharmonic Society.
  5. Simon Morrison: L'artista del popolo: gli anni sovietici di Prokofiev. Oxford University Press, Oxford 2009, ISBN 978-0-19-518167-8 , pagina 164.
  6. ^ Sergey Prokofiev - Conservatorio di Mosca. Estratto il 27 marzo 2018 (russo).
  7. ^ Immagine dell'aeroporto internazionale di Donetsk Sergey Prokofiev