3 ° concerto per pianoforte (Prokofiev)
Sergei Prokofiev compose il suo Concerto per pianoforte n. 3 in do maggiore, opus 26, dal 1917 al 1921; la prima mondiale ebbe luogo il 16 dicembre 1921 a Chicago con Prokofiev come solista.
Il Concerto per pianoforte n. 3 è considerato il concerto per pianoforte di Prokofiev più facile da capire perché, a differenza del 2 ° concerto per pianoforte , rinuncia all'uso eccessivo di dissonanze ed è ricco di idee musicali. È ancora molto popolare fino ad oggi (ad esempio, questo concerto è stato eseguito dai due pianisti migliori nella finale del Concorso Tchaikovsky 2007). La prima a Chicago fu accolta con cautela, solo nella prima di Parigi del 1922 (direttore Sergei Alexandrowitsch Kussewizki , pianista Prokofiev) l'opera fu accettata dal pubblico.
I tre nomi di frase sono
- Andante Allegro
- Tema con variazioni, Andantino
- Allegro ma non troppo
occupazione
Il lavoro richiede la seguente orchestra:
Legni:
- 2 flauti , 1 ottavino , 2 oboi . 2 clarinetti , 2 fagotti
Ottone:
Meccanismo di percussione:
- Timpani , grancassa , piatti , nacchere , tamburello
Stringhe:
- Violini , viole , violoncelli , contrabbassi
musica
Prima frase
Il primo movimento si apre con una melodia lirica , eseguita dal clarinetto e poi ripresa dagli archi, e poi conduce al pianoforte in una corsa staccato . Da quel momento in poi, la musica irradia una forte vitalità ritmica . Dopo un continuo aumento, la forza diminuisce; il tema secondario grottesco è introdotto dagli oboi e ripetutamente ripreso e variato dal pianoforte. Invece del ritorno del tema principale, c'è un passaggio relativamente breve che porta all'attuazione .
Questo inizia con il pensiero lirico di apertura eseguito di nuovo dall'orchestra, ma questa volta diventa sempre più tranquillo in fortissimo . Dopo che l'orchestra ha presentato questo argomento una volta, inizia una romantica elaborazione dello stesso da parte del pianoforte, dopo di che una ripartizione degli accordi relativamente semplice e armonicamente si trasforma in una sezione . La stessa transizione staccato come all'inizio è stata ora trasferita al pianoforte e porta alla ricapitolazione .
Tuttavia, questo si discosta molto rapidamente dall'esposizione e assume nuovamente tratti grotteschi. Infine, il passaggio staccato porta alla fine del primo movimento.
Seconda frase
Il secondo movimento ( Mi minore ) è un tema con cinque variazioni e una ricorrenza del tema alla fine, in cui, sorprendentemente per un movimento medio lento, predominano le variazioni veloci.
Il tema è introdotto da flauti e oboi a forma di gavotte . In questo episodio puramente orchestrale, il genio di Prokofiev quando si tratta di strumentazione entra in scena.
Dopo che l'orchestra ha introdotto il tema, c'è un'elaborazione lenta, molto romantica del pianoforte nella prima variazione, che inizia con una sorta di transizione sotto forma di un lungo trillo seguito da una corsa simile a un glissando . Questa introduzione deve essere vista come un modello per l'introduzione per clarinetto alla Rapsodia in blu di George Gershwin .
La seconda variazione consiste in gran parte in scale molto veloci e scomposizioni di ottave per il pianoforte mentre l'orchestra elabora il tema.
La terza variazione, caratterizzata da aspre dissonanze in tutto e ulteriormente disturbata da un'enfasi sincopata , spezza il tema in modo tale che difficilmente può essere ritrovato.
Nella quarta variazione (Andante meditativo) il pianoforte medita sul tema principale in libero dialogo con l'orchestra. I terzi che cadono con la designazione della performance freddo (freddo), insieme alle armonie mistiche di questa variazione, creano uno stato d'animo estasiato. Il brano si esaurisce in pianissimo, da cui emerge la quinta variazione.
Questo è in realtà in due parti: la prima parte ricorda un dialogo grottescamente divertente, che alterna suggerimenti scherzosi e arpeggi irascibili; la seconda parte elabora il tema specchiato in ampi intervalli di accordi.
Una serie di esecuzioni che abbracciano l'intera tastiera riconducono al tema, che è accompagnato dal pianoforte con accordi pianissimo e staccatissimo. La velocità della coda è doppia rispetto all'inizio a causa del continuo aumento della velocità dei movimenti precedenti, ma anche i valori delle note sono doppi, il che dà l'impressione che il tema venga suonato con la stessa lentezza dell'inizio.
Terza frase
Il terzo movimento è caratterizzato da un virtuosismo brillante e in continuo aumento. Dopo un inizio particolarmente virtuoso segue un episodio riflessivo e poco dopo una sezione centrale molto romantica, che ricorda la sezione centrale dell'ultimo movimento del 2 ° concerto per pianoforte di Prokofiev. Segue una ricapitolazione, che riprende il tema ancora e ancora, aumentando continuamente e culminando infine in un finale furioso.
Discografia
Il terzo è di gran lunga il concerto più eseguito da Prokofiev. È l'unico concerto che lo stesso compositore ha registrato come pianista nel 1932 con la London Symphony Orchestra diretta da Piero Coppola per His Master's Voice . Un'altra registrazione iniziale, con William Kapell nel 1949 sotto Antal Doráti , è rimasta nel catalogo fino ad oggi. La registrazione di Van Cliburn con Fritz Reiner e la Chicago Symphony Orchestra nel 1960 è stata la prima registrazione del concerto alla Chicago Orchestra Hall, dove aveva debuttato nel 1921. La registrazione di Byron Janis a Mosca del 1962 è stata la prima registrazione nell'Unione Sovietica a essere supervisionata da ingegneri del suono non russi. Martha Argerich ha registrato il concerto due volte; 1967 con la Berliner Philharmoniker sotto Claudio Abbado , del 1997 con Charles Dutoit . Quest'ultimo ha ricevuto un Grammy . La registrazione di Terence Judd al Concorso Tchaikovsky nel 1978 sotto la direzione di Alexander Lasarew fu pubblicata su disco e CD ed è ancora disponibile oggi. Yevgeny Kissin ha anche fatto tre registrazioni finora; anche l'ultimo sotto Vladimir Ashkenazy ha ricevuto un Grammy. Tra le registrazioni totali di tutti e 5 i concerti per pianoforte ci sono Ashkenazy (con Previn ), Alexander Toradse (con Gergijew ), Wladimir Krainew (con Kitajenko ), Yefim Bronfman (con Mehta ), Michel Béroff (con Masur e la Leipzig Gewandhaus Orchestra ) e Horacio Gutierrez nel comune Va menzionata la registrazione completa con Boris Berman (sotto Neeme Järvi ).
link internet
Prove individuali
- ↑ Breve descrizione e classificazione del lavoro su kulturserver.de. (Non più disponibile online.) Archiviato dall'originale il 5 settembre 2009 ; Estratto il 10 ottobre 2008 .