3° concerto di Brandeburgo

Il terzo concerto brandeburghese di Johann Sebastian Bach , BWV 1048 , è una composizione per nove archi e basso continuo . Bach mise l'opera insieme ad altri in una raccolta di sei concerti , che inviò nel marzo 1721 con il titolo Six Concerts avec plusieurs instruments in score al margravio Christian Ludwig von Brandenburg-Schwedt . Come suggerisce il titolo, le singole opere mostrano grandi differenze di cast, portata e carattere.

occupazione

L'opera è scritta solo per archi, con i violini, le viole e i violoncelli divisi in tre gruppi o singoli strumenti:

storia

Emergenza

Come nella maggior parte dei suoi concerti, la partitura della composizione di Bach non è stata conservata. Dopo aver ceduto lo spartito di dedica copiato da esso nel 1721, tornò alla sua copia personale nel 1729 per scrivere una seconda versione come sinfonia introduttiva alla sua cantata BWV 174 I love the più alto con tutto il cuore .

Il confronto delle due versioni sopravvissute mostra ancora e ancora differenze nei dettagli. Durante la trascrizione della partitura della dedica, Bach ha colto l'occasione per individuare ulteriormente i violoncelli nel primo movimento. Poiché la versione sinfonica è stata in parte scritta da un copista, evidentemente segue da vicino la partitura della composizione.

Datazione

Nei passaggi scritti dal copista sono presenti brani con un'antica grafia degli accidenti a cui Bach rinunciò nel 1715. Ciò suggerisce che la composizione sia stata scritta prima di questa data. La ricerca collega anche il concerto al concerto per tre violini BWV 1064 , che è visto come una sorta di studio preliminare, poiché molti dei dettagli della composizione e la grande forma mostrano sorprendenti somiglianze.

Precisi confronti stilistici con le cantate databili del periodo di Weimar fanno pensare che sia stato composto nel 1714, con tendenza verso la seconda metà dell'anno, cioè la seconda parte del ciclo.

Sinfonia per cantata 174

Bach usò molti dei suoi movimenti da concerto di Weimar nei primi anni a Lipsia come introduzione alle sue cantate da chiesa. Un altro esempio è la cantata BWV 174 I love the più alta con tutto il cuore , composta a Lipsia nel 1729. Bach fece copiare a uno scriba il primo movimento del concerto e aggiunse parti per due corni , nonché un coro di ripieno di due oboi e un oboe da caccia , che vengono eseguiti insieme agli archi. Questi strumenti aggiuntivi raddoppiano le nove voci principali in sezioni e quindi chiariscono la divisione in passaggi solo e tutti. In alcuni punti, tuttavia, appare nuovo materiale melodico.

Strumentazione dei tre violoncelli

Parallelamente alla versione ben nota, è sopravvissuta un'altra copia del concerto in cui le parti per violoncello non sono state individuate nella stessa misura in tutti i luoghi - alcuni di questi passaggi potrebbero essere stati creati solo quando è stata scritta la dedica autografa. Poiché i violoncelli sono riuniti anche nell'ultimo movimento, è stata sospettata una prima versione con solo uno o due violoncelli. Lo sfondo qui è l'osservazione in pratica che i tre violoncelli - almeno per le orecchie di oggi - dominano in qualche modo il suono. D'altra parte, l'intera struttura della composizione con tre volte tre corde fa sembrare improbabile un tale sviluppo - oggi si presume che in origine Bach non avesse progettato alcun violino .

Poiché in epoca barocca esistevano certamente anche strumenti a corda suonati al braccio in accordatura per violoncello, che spesso non venivano correttamente denominati “ viola da spalla ” ma piuttosto “violoncello”, sorge spontanea la domanda se Bach non avesse potuto originariamente pensare a tali strumenti qui.

musica

frasi

  • Sol maggiore
  • Adagio do mi minore
  • Allegro assai 12/8 in sol maggiore

Prima frase

Il primo movimento trae la sua tensione principalmente dalla giustapposizione dei violini a tre voci con le viole a tre voci. I violoncelli sono divisi solo nel corso ulteriore e solo in posti. Da tutto il centro, gli strumenti si presentano anche come solisti; questo vale soprattutto per i primi e secondi violini e per la prima viola.

Riconciliazione

Nella tradizione di Giuseppe Torelli e Tomaso Albinoni , il concerto non ha eseguito un movimento lento, ma solo due accordi di transizione sostenuti di una cadenza frigia ; la chiara grafia dell'autografo non suggerisce che Bach abbia dimenticato qualcosa mentre lo copiava. Di solito si presume che un piccolo assolo improvvisato, ad esempio di clavicembalo o primo violino, abbia portato agli accordi o li abbia collegati ( Ulrich Siegele ritiene corretta per ragioni di proporzione la lunghezza di questa improvvisazione a tre battute). Tuttavia, poiché Bach scrisse tali assoli alla fine dei movimenti centrali del primo e del quarto concerto e non esiste una descrizione contemporanea di tale pratica improvvisativa, molti interpreti da allora vi hanno rinunciato.

A causa dell'accordo finale di dominante , il movimento successivo dovrebbe seguire immediatamente:

frase finale Final

Questa frase rappresenta una maschera fortemente stilizzata ; divide nuovamente i violini e le viole in un massimo di sei parti, ma lascia indivisa la sezione dei violoncelli. Tipicamente per una danza, la frase è composta da due parti che si ripetono in se stessa. L'intero set è praticamente attraversato da infinite catene di semicrome.

Come la maggior parte dei concerti di Bach, la prima parte inizia con gruppi di strumenti imitati e modulati alla dominante. Il tema è una corsa su e giù per la scala; la seconda metà della sezione introduce poi una figura, poco contraddittoria, fatta di accordi spezzati. Come spesso accade anche nelle gige di Bach, dopo la ripetizione il tema inizia invertito nel registro grave (nei violoncelli); viole occupano esso, e un breve solo sulla prima violino immediatamente porta ad una ripresa completa della prima parte, questa volta in minore parallela, ora modulando alla minore parallelo della dominante . Una variante del motivo scalare e la fragorosa rottura degli accordi contrastano drammaticamente viole e violini, poi lo stesso breve assolo - questa volta della prima viola - porta alla ricapitolazione della prima parte con violini e viole scambiati; qui inizia sulla sottodominante e modula nuovamente nella tonica .

link internet

gradi

Evidenze individuali

  1. ↑ a b Michael Marissen: Manoscritti di Concerti di Bach di Penzel . In: Martin Geck (Ed.): Le opere orchestrali di Bach. Resoconto del 1° Dortmund Bach Symposium 1996. Witten 1997, ISBN 3-932676-04-1 .
  2. ^ Gregory Butler: verso una cronologia più precisa per il concerto per tre violini e archi di Bach BWV 1064a: il caso dell'analisi formale . In: Martin Geck (Hrsg.): opere orchestrali di Bach , relazione sul 1st Dortmund Bach Symposium 1996. Witten 1997, ISBN 3-932676-04-1 .
  3. ^ Siegbert Rampe, Dominik Sackmann: la musica orchestrale di Bach . Kassel 2000, ISBN 3-7618-1345-7 , pagina 206.
  4. ↑ Dominik Sackmann: Triumph of Spirit over Matter - Congetture su "Be Solo a Violino senza Basso accompagnato..." di Johann Sebastian Bach . Stoccarda 2008, ISBN 978-3-89948-109-9 , pagina 77.
  5. ↑ Ulrich Siegele: Il proporzionamento come strumento compositivo nei concerti di JS Bach . In: Martin Geck (Ed.): Le opere orchestrali di Bach. Resoconto del 1° Dortmund Bach Symposium 1996. Witten 1997, ISBN 3-932676-04-1 .
  6. ^ Siegbert Rampe, Dominik Sackmann: la musica orchestrale di Bach . Kassel 2000, ISBN 3-7618-1345-7 , pagina 233.