2a sinfonia (Prokofiev)

La 2a Sinfonia (Prokofiev) è una sinfonia iniziata da Sergei Prokofiev nel 1924 e presentata per la prima volta a Parigi nel 1925 sotto la direzione di Sergei Kusewizki .

Storia dell'origine

Prokofiev iniziò a comporre circa sette anni dopo aver completato la sua prima, la cosiddetta Sinfonia classica . La prima ha avuto scarso successo; Da allora, il lavoro è stato incontrato solo raramente nelle sale da concerto. Ciò è dovuto da un lato alle elevate esigenze tecniche che la composizione pone ai musicisti dell'orchestra, e dall'altro al suo carattere espressionistico, caratterizzato da dissonanze.

Questa sinfonia tenne impegnato il compositore per il resto della sua vita: nel 1953 cercò di lavorare a una revisione fondamentale, che intendeva pubblicare come op.136. Tuttavia, la sua morte il 5 marzo dello stesso anno ha causato il fallimento di questa impresa all'inizio.

descrizione

La seconda sinfonia, annunciata dal compositore come “fatta di ferro e acciaio”, segna uno dei momenti più alti del periodo creativo espressionista di Prokofiev . Tra le sue sette opere di questo genere, è anche quella più fortemente influenzata dalla dissonanza .

La sinfonia è divisa in due movimenti: un Allegro in forma di sonata e una sequenza di variazioni . Secondo lo stesso Prokofiev, è stato ispirato dalla Sonata per pianoforte n. 32 di Ludwig van Beethoven in questo insieme non convenzionale di movimenti. Il compositore non ha prescritto un'armatura in chiave per nessuno dei due movimenti , ma il re minore può essere visto come la chiave di base dell'opera .

occupazione

Piccolo , 2 flauti , 2 oboe , corno inglese , 2 clarinetti , clarinetto basso , 2 Fagotte , Kontrafagott , 4 corni , 3 trombe , 3 tromboni , tuba , batteria , batteria, pianoforte , archi

Primo movimento: Allegro ben articolato

3/2 tempo, durata: circa 11 minuti

Ciò che è stato detto sopra sulle armonie dissonanti è particolarmente vero per questa frase. Trabocca di vistose dissonanze, tutte naturalmente intese dal compositore e utilizzate per aumentare l'espressione (si noti il ​​titolo della frase: ben articolato = "con espressione") e quindi il carattere ferro e acciaio esclusivamente degli over long alla base della sentenza pronunciata in forte e fortissimo .

L'esposizione inizia con una fanfara di tromba in fortissimo , dopodiché gli archi sono subito seguiti dal tema principale ritmicamente caratteristico, con la sua figura di macinino all'inizio e gli ampi salti intermittenti che sembrano frastagliati. Dopo una continuazione più lunga del "tutti orchestrale", questo tema si fonde in una sezione di transizione, che quasi lo aumenta a marcia , ma poi si attenua in dinamica e con frenesia contrappuntistica , in cui emerge in particolare il pianoforte, conduce al secondo tema. Questo è un corale che presenta anche armonie brutali, ma non nega le influenze della musica sacra russa . Il tema appare per primo negli ottoni profondi mentre gli strumenti a fiato suonano attorno ad esso con le figure ritmiche della transizione precedente. Nel corso successivo ottoni e violini si alternano nell'esecuzione del tema corale, interrotto due volte da passaggi contrappuntistici. Alla fine tutto finisce in un ostinato corale in tutta l'orchestra, che conclude l'esposizione.

Da questo materiale Prokofiev costruisce uno sviluppo molto breve, ma molto determinato, misurato dalle dimensioni dell'esposizione. Dopo un breve passaggio dall'esposizione, inizia con una variante intensificata della fanfara introduttiva in ottone profondo, seguita da una pausa generale. Da questo emergono violoncelli e bassi, che aprono un contrappunto sui motivi del tema principale. Vengono aggiunti ulteriori strumenti. Infine, la figura del macinino con corni e trombe coglie l'azione e apre una sezione fortemente dissonante, che è chiaramente modellata sull'ululato di una sirena di fabbrica. Dopo un ulteriore aumento contrappuntistico, in cui si sovrappongono in punti fino a sette diversi frammenti di motivi, una fanfara (questa volta basata sul corale) conduce alla ricapitolazione.

Ciò accorcia notevolmente il tema principale e riporta dinamicamente un po 'indietro il tema secondario, ma per il resto segue l'esposizione nel corso. La coda raccoglie ancora una volta i motivi più importanti del movimento, li collega un'ultima volta in un grande aumento e si ferma solo bruscamente con una reminiscenza della fanfara di apertura sul keynote d.

Secondo movimento: Tema con variazioni

Tempo 4/4, durata: 25 minuti circa

Dopo le dissonanze urlanti del primo movimento, il secondo primo porta l'estremo contrasto: un tema calmo e gentile ( andante ) viene eseguito al pianoforte dal primo oboe dolce e semplice (“tenero e semplice”) . Prokofiev ha riferito di aver avuto l'idea durante un viaggio in Giappone . L'influenza della musica giapponese può quindi essere chiaramente dimostrata nella melodia: il tema tocca solo i toni d, e, f, g, a, h, quindi tralascia il settimo non utilizzato nelle melodie giapponesi . Allo stesso tempo, il tema ha un tono dorico. È notevolmente modificato nelle seguenti sei variazioni.

Nella prima variazione ( L'istesso tempo ) il tema poco cambiato è alternativamente distribuito tra legni e archi e armoniosamente alienato da abbaglianti cromatismi .

Rispetto alla prima, la seconda variazione attrae il tema un po 'in tempo ( Allegro non troppo ). Gli archi si accompagnano a fruscianti figurazioni, mentre i legni cambiano il tema principalmente ritmicamente. Nel corso successivo i suonatori di ottoni si uniscono e mettono in gioco i motivi nascosti del primo movimento. Dopo che l'umore iniziale è tornato, viene raggiunto un breve climax prima che la variazione svanisca dolcemente.

La terza variazione, particolarmente vivace nel ritmo, aumenta nuovamente il tempo ( Allegro ). Forti contrasti strumentali caratterizzano questa sezione. Ottoni, pianoforte e batteria sono particolarmente sorprendenti. Anche qui i motivi del primo movimento sono nascosti.

La quarta variazione ( Larghetto ) si presenta come di carattere fortemente interiorizzato, sottolineato da frequenti linee vocali canoniche. Questa parte della frase è caratterizzata da archi contenuti e principalmente strumenti a fiato solisti. L'umore doloroso ed elegiaco comincia a calmarsi verso la fine e lascia il posto a toni più pacifici prima che la variazione svanisca con rassegnazione.

La quinta variazione si sposta immediatamente in questo finale tranquillo. Con la sua designazione del tempo Allegro vivace, si rivela la parte più veloce del secondo movimento. Si riferisce chiaramente alla terza variazione, dalla quale adotta i ritmi vivaci, ma che intensifica di nuovo in modo aggressivo. Passaggi più piccoli dominati da flauti e ottavino si alternano a sgargianti sfoghi di tutti.

Nella sesta ed ultima variazione ( Allegro moderato ) viene alla luce il materiale precedentemente più o meno nascosto del primo movimento. Inizia in basso e tuba con il tema corale. Segue una variante alienata del tema delle variazioni. Inoltre, i motivi del tema principale compaiono dal primo movimento. Gli agglomerati dissonanti si accumulano. Il tema delle variazioni è sempre più assorbito dai temi del primo movimento e le dinamiche sono in aumento. Alla fine, il corale appare negli ottoni e il tema delle variazioni appare negli archi. Il conflitto estremamente crescente tra i due si ferma solo a un ostinato inesorabilmente martellante tratto dal corale, il cui graduale dissolvenza apre la strada alla sezione finale.

Questo porta il tema del secondo movimento ad Andante molto nella sua forma originale. Ma non c'è una conclusione pacifica: la fine della sinfonia con una sfocatura rassegnata con un accordo di dissonanza che concatena Re minore e Fa minore, in pianissimo .

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