Interlude (teatro)
Un intermezzo nel teatro (chiamato anche intermedia fino al 1700 circa ) è un inserto tra gli atti o le immagini di un dramma . L'interludio appartiene principalmente al genere della commedia , mentre il dramma in cui è inserito appartiene al genere della tragedia .
L'inserto è servito come una pausa per gli attori per riposarsi e per cambiare i loro vestiti e per cambiare il set. Quindi spesso si svolgeva sul palco davanti al sipario principale . Oltre agli intermezzi, c'erano preludi e postumi che non erano necessariamente legati al gioco principale in termini di contenuto.
storia
Nell'antica Grecia, le recitazioni oi canti del coro del teatro dividevano le parti dialogiche ( epeisodion ) dei drammi. In epoca romana questi passaggi del coro divennero intermezzi di pantomima .
Episodi Burlesque erano spesso inseriti in dei religiosamente istruttivi giochi di mistero sui tardo Medioevo . Da allora, gli intermezzi si sono spesso differenziati dal gioco principale non solo in termini di commedia, ma anche in lingua: il dramma era scritto nella lingua educativa, cioè latino e successivamente italiano o francese, mentre gli intermezzi erano scritti in volgare e spesso in dialetto . Il palcoscenico spagnolo ha sviluppato l'intermezzo in un genere poetico a sé stante, l' entremés , seguito dal sainete . In Germania ci sono stati intermezzi parlati nel dramma dell'umanesimo rinascimentale . Culminò di nuovo nel XVII secolo. Un importante esempio di spettacoli musicali di questo periodo è la Abdelazer Suite del 1676 di Henry Purcell . Nel XVIII secolo, l'intermezzo fu gradualmente sostituito da tale ( intervallo ). Questa musica è stata ballata soprattutto nella tradizione francese. Questo tipo di intermezzo è stato chiamato divertissement .
Gli intermezzi erano popolari, mentre il serio dramma in tre o cinque atti in cui erano inseriti, con il suo significato spesso politico, era un dovere di rappresentanza per la corte . Un caso speciale erano le azioni principali e statali , in cui gli intermezzi comici erano la cosa principale, dietro le quali il dramma serio diventava un modello che si limitava a regolare il processo.
Dagli intermezzi comici cantati nell'opera ( Intermezzo ), l' opera buffa emerse all'inizio del XVIII secolo . Uno degli intermezzi più noti che era in grado di staccarsi come unità indipendente dal dramma a cui apparteneva originariamente era di Pergolesi La serva padrona (1733). A rigor di termini, consisteva in due intermezzi collegati che venivano dati tra i tre atti di un'opera seria . Il distacco dei brevi intermezzi scenici dai grandi e gravi drammi settecenteschi simboleggiava l'emancipazione del " teatro popolare " borghese dal teatro di corte . Questa emancipazione sociale appare nella naturalistica della teoria del gioco in un atto di August Strindberg in poi.
La varietà di intermezzi tra la fine del XVIII e il XIX secolo comprendeva non solo le rappresentazioni sceniche in un atto e gli intratti musicali , ma anche estese recitazioni di poesie, immagini viventi , pantomime e numeri acrobatici . Raramente c'era una netta separazione tra intermezzi parlati, cantati e facciali (cfr. Vaudeville ). Nel vaudeville e nel music hall dopo il 1850 l'intero programma consisteva in intermezzi. I teatri con aspirazioni artistiche, come quelli emersi dai teatri di spettacolo alla fine del secolo (come il Deutsches Theater di Berlino ), hanno spesso cercato di prendere le distanze da questa denominazione. Dalla fine del XIX secolo, gli intermezzi teatrali hanno avuto la tendenza a essere omessi o rivendicare l'indipendenza artistica. O sono saldamente integrati in un pezzo più grande o appartengono alla sfera del teatro di intrattenimento.
Come contromovimento, la tradizione degli intermezzi nel teatro "serio" è stata ripresa all'inizio del XX secolo. Uno degli intermezzi (di danza) più famosi di questo periodo è L'Après-midi d'un faune di Vaslav Nijinsky (1912). Il compositore Richard Strauss ha nuovamente sperimentato il genere dell'intermezzo, ad esempio in Ariadne auf Naxos (1912) o Intermezzo (1924).