Altalena occidentale

Come lo swing occidentale uno è un genere musicale chiamato all'inizio degli anni '30 negli Stati Uniti sud-occidentali da una combinazione di musica tradizionale texana con elementi di blues e diverse varietà di jazz sono nate. Nel corso del suo sviluppo è stato influenzato da altri stili. Simile alla musica occidentale , lo swing occidentale è ora visto prevalentemente come uno dei numerosi sottogeneri della musica country . Tuttavia, questa classificazione è controversa.

Lo swing occidentale è stato concepito principalmente come musica da ballo per band dal vivo. La sua caratteristica è la combinazione di big band effettivamente più urbane o il loro suono tipico e l'immagine più rurale del cowboy . Sebbene in origine fosse un fenomeno regionale in Texas, si diffuse in Oklahoma e nella costa occidentale degli Stati Uniti, in particolare in California , negli anni '30 e '40 .

storia

Il termine "Western Swing" fu coniato nel 1942 da Spade Cooley (o dal suo manager all'epoca, Forman Phillips ), che dopo una gara musicale con Bob Wills si definì "King of Western Swing" e apparve in un cortometraggio con lo stesso nome nel 1945. I veri fondatori del genere, tuttavia, sono Bob Wills e soprattutto Milton Brown , che aveva sviluppato un nuovo stile da varie influenze dall'inizio degli anni '30. Tuttavia, Brown fu già ucciso in un incidente stradale nel 1936, così che Wills divenne sempre più la "figura paterna" dominante del Western Swing. Inoltre, numerose altre band hanno anche portato le proprie influenze e hanno dato un contributo significativo allo sviluppo della nuova musica.

Le radici del Western Swing non si trovano solo nella tradizione musicale tradizionale del sud-ovest americano, ma anche nelle influenze afro-americane come il blues , lo swing e il Dixieland . Inoltre, l'esodo rurale del tempo ha avuto un ruolo a livello sociologico, successivamente anche l'ambiente dell'industria degli armamenti durante la seconda guerra mondiale : da un lato, con la popolazione rurale, la loro musica si è spostata nelle aree metropolitane e lì si è mescolata con gli stili più urbani. D'altra parte, la domanda di spettacoli di musica rurale è aumentata nelle città.

Origini

La musica dei violini ha sempre avuto un ruolo importante in Texas, ma inizialmente era meno influenzata dagli elementi del blues rispetto alla musica negli Stati Uniti sudorientali. Le origini di questa tradizione musicale possono essere fatte risalire al tempo della colonizzazione spagnola, che ha plasmato profondamente il Texas. Gli spagnoli non solo stabilirono qui l'allevamento del bestiame con i suoi effetti collaterali culturali, ma introdussero anche i loro strumenti speciali come il violino e la chitarra oltre a caratteristici eventi di danza: i fandangos dissoluti (derivati ​​dalla danza con lo stesso nome ) e le bailes più contemplative. Il ballo era una parte importante della cultura ispano-texana in quanto offriva l'opportunità di sfuggire alle difficoltà della vita, almeno per un breve periodo.

Nel corso del tempo questa cultura è stata arricchita con nuovi elementi da immigrati di altre culture, soprattutto sotto l'impressione del crescente spostamento dei governanti spagnolo e messicano nel corso dell'incorporazione del Texas negli Stati Uniti. Inoltre, furono aggiunte altre influenze dell'Europa continentale, come marce , melodie di valzer , scozzese e polke . Ad esempio, basato su Under The Double Eagle , uno dei classici del Western Swing e grande successo del 1936 per Bill Boyd & His Cowboy Ramblers, sulla marcia Under the Double Eagle di Joseph Wagner , i Bob Wills in seguito con Texas Double Eagle trasformati in una classica polka. In alcuni casi, queste influenze sono stati adattati da musicisti afro-americani da syncopating le polke e applicando le offbeats di le polke a marce. Da questo la tipica musica dance afroamericana si sviluppò in 2/4 del tempo, che a sua volta divenne interessante per musicisti bianchi come Bob Wills.

Eck Robertson intorno al 1922

Tuttavia, nonostante queste nuove influenze, il violino rimase lo strumento predominante della scena musicale texana, preferito anche dai residenti anglosassoni. All'inizio del XX secolo si sono svolti numerosi cosiddetti "concorsi di violino" sia a livello locale che nazionale. Con Eck Robertson in seguito, un rappresentante di questa musica come primo spot pubblicitario era il musicista country nei libri di storia. Altri rappresentanti di questa musica erano gli East Texas Serenaders, i Southern Melody Boys oi Texas Ramblers del principe Albert Hunt. Tuttavia, i confini tra queste "fasi preliminari" e l'attuale Western Swing sono contestati individualmente. I serenaders, ad esempio, non dovrebbero essere uno di loro, poiché mancavano di tre elementi chiave essenziali che distinguevano le prime bande swing occidentali dalle tradizionali bande d'archi, che per lo più suonavano solo pezzi strumentali: oltre all'improvvisazione, l'aggiunta di strumenti non a corda e " voci in stile pop ", cioè voci piacevoli. Tuttavia, i Serenaders hanno ampliato il repertorio attuale per includere elementi dal ragtime al fine di soddisfare i desideri del pubblico per danze come il Two Step o il Foxtrot . In questo modo hanno aperto la strada ad altre band e, per alcuni critici, hanno gettato le basi per il Western Swing. Anche i padri di Bob Wills e Milton Brown erano stati accaniti violinisti nella tradizione del crollo . Wills si era già esibito pubblicamente all'età di dieci anni nel ballo di piazza e nei cosiddetti balli ranch e balli in casa.

Il tempo della pura musica per violino volgeva al termine. Verso la metà degli anni '30, anche i gusti del pubblico rurale erano cambiati. Uno degli organizzatori del Georgia Fiddling Contest disse nel 1935: “La gente di campagna non è più soddisfatta delle semplici vecchie melodie per violino. Vogliono questa musica da band jazz ”. Di conseguenza, anche molti musicisti rurali avevano iniziato a sperimentare nuovi dispositivi stilistici. Anche la musica nello stile dei chitarristi jazz Eddie Lang e Joe Venuti godette di grande popolarità come ispirazione .

Inoltre, gli spettacoli di menestrelli e vaudeville , che erano molto popolari all'epoca, giocarono un ruolo importante e presentarono forti elementi afro-americani come il blues e il jazz. Dal 1929 circa, Wills ha girato il paese con uno spettacolo di medicina ed è stato fortemente influenzato dagli arrangiamenti jazz e dal comportamento vivace degli attori. In particolare, la musica di Emmett Miller , uno dei rappresentanti più influenti della scena dei menestrelli, ha avuto un effetto duraturo su di lui. Ciò è particolarmente evidente nella sua registrazione di I Ain't Got Nobody (1935), basata coscienziosamente sulla versione precedente di Miller. Le tipiche lamentele di Will, i suoi "fischi e urla" si possono trovare anche in Miller. In questo momento, molte bande di menestrelli si allontanarono dalla loro tradizionale formazione di orchestre d'archi e sostituirono il violino con strumenti a fiato. Anche i fratelli Bill e Jim Boyd, che, insieme a Bob Wills e Milton Brown, sono tra i pionieri del genere, sono stati influenzati dal vaudeville. Cresciuti nella zona di confine tra Texas e Oklahoma, videro un artista blackface con la sua chitarra a uno spettacolo di menestrelli nella vicina città nel 1926, e furono così colpiti dalla sua performance che comprarono insieme una chitarra economica e iniziarono a suonarla da soli insegnato.

In generale, l'influenza afroamericana gioca un ruolo importante nello sviluppo dello swing occidentale. Simile allo sviluppo di Blue Yodeling dal blues, gli artisti bianchi del sud-ovest che erano alla ricerca di nuovi impulsi erano felici di accogliere i suggerimenti stilistici dei loro colleghi neri. Tuttavia, questo non sempre ha incontrato comprensione: si dice che Bob Wills abbia assunto un trombettista nero quando era ubriaco, ma non è stato accettato dal pubblico, che era molto meno progressista dei musicisti in questo senso, in una band altrimenti esclusivamente bianca.

Texans di Ted Daffan - Bluest Blues (1942)

Lo stretto legame con il blues può essere visto, ad esempio, nel famoso pezzo St.Louis Blues , che è stato reso popolare per la prima volta da musicisti blues come Bessie Smith , la cantante preferita di Bob Wills, e in seguito è diventato uno dei grandi classici dello swing occidentale.

Un altro elemento costitutivo nella fondazione del Western Swing sono stati i cosiddetti "House Dances". Questi avvenivano in abitazioni private, il proprietario sgombrò il soggiorno e assunse vari musicisti o una band. Lo sfondo di questi eventi era, da un lato, che la popolazione comune non poteva permettersi i prezzi delle sale da ballo . D'altra parte, queste persone non si sentivano a proprio agio nelle eleganti sale da ballo, dove grandi orchestre e ottoni suonavano musica sociale. Inoltre, era più facile aggirare il divieto di alcol nella sfera privata.

Inizi

Bob Wills e Milton Brown si incontrarono a uno di questi balli house a Fort Worth intorno al Natale del 1929. Entrambi si erano fatti un nome sulla scena per molto tempo, ma è stato qui che si sono incontrati per la prima volta. Secondo una richiesta dell'ospite, Brown ha cantato il St. Louis Blues , accompagnato da Wills e Arnspiger. Milton Brown aveva cantato al liceo e lì era soprannominato "Harmony Boy". Dopo la laurea, aveva suonato parallelamente al suo lavoro di venditore di sigari con gli amici in una band il cui repertorio intorno al 1928 consisteva principalmente in barbiere e canzoni pop contemporanee, che includevano anche I Ain't Got Nobody .

Da quel momento in poi, Wills e Brown hanno lavorato insieme, prima nella Wills Fiddle Band, che è stata ribattezzata Fort Worth Doughboys e poi Light Crust Doughboys, una trovata pubblicitaria del loro sponsor, la Burrus Mill and Elevator Company , che ha prodotto un tipo di farina chiamato "Light Crust Flour "Fatto. Per entrambi era principalmente importante suonare musica dance travolgente. Di conseguenza, tuttavia, già nel 1932 sorsero controversie interne. W. Lee O'Daniel , che era responsabile della pubblicità radiofonica al Burrus , voleva vietare alla band di esibirsi in eventi di danza che temeva avrebbero danneggiato la loro immagine a causa del possibile consumo di alcol. Invece, voleva costringerla a comparire alla radio solo negli spettacoli sponsorizzati. Brown poi lasciò i Doughboys e formò la sua band, i Musical Brownies . Solo un anno dopo, O'Daniel ha anche cacciato Bob Wills dalla band e con lui il cantante Tommy Duncan, che è stato usato come sostituto di Brown, ha lasciato i Doughboys. Wills formò anche la sua band, i Playboys, che ribattezzò Texas Playboys poco dopo che l'invidioso O'Daniel lo portò in Oklahoma .

Le prime registrazioni

Nel febbraio 1932, i Doughboys registrarono due canzoni per Victor che rappresentano l'unica collaborazione registrata tra Wills e Brown: Nancy Jane e Sunbonnet Sue . Per alcuni autori rappresentano le prime registrazioni di Western Swing. Per la prima volta, una banda di violini texana ha lavorato qui, cantando in uno stile soft chiaramente diverso da tutti i precedenti: Albert Hunt, un rappresentante del violino Musica Elementi jazz usati e cantati, ma in uno stile che viene descritto come grezzo e grezzo. Anche altri famosi cantanti texani avevano ricordato i goffi cowboy nel loro stile di canto. Tuttavia, non c'è ancora alcuna improvvisazione in entrambe le registrazioni di Wills e Brown. Gary Ginell, per il quale le registrazioni non sono il primo Western Swing per questo motivo, incolpa Bob Wills per questo: "(...) Bob Wills non poteva suonare il jazz" Wills, che suona il violino, si attacca alla melodia, uno Qualità a cui non ha mai rinunciato. Più tardi, con Jesse Ashlock, Johnny Gimble e altri, ha sempre avuto un violinista di talento per interpretare questa parte. I puristi quindi vedono il musical Brownies solo come la prima swing band occidentale.

I Light Crust Doughboys o le bande di Wills e Brown possono essere visti come il nucleo dello swing occidentale. Molti musicisti che sarebbero poi stati tra i suoi rappresentanti di spicco o suonarono in una di queste band o ne furono almeno ispirati. Inoltre, ovviamente, hanno anche portato le proprie influenze, in modo che il genere Swing occidentale potesse svilupparsi nel tempo.

Adolph Hofner è uno di questi musicisti influenzati da Wills o Brown . Da quando i suoi genitori sono emigrati negli Stati Uniti dalla Boemia in quella che allora era l'Austria-Ungheria, è stato già fortemente influenzato dalla polka e dal valzer da bambino e ha suonato in gruppi di polka con suo fratello Emil da adolescente. Entusiasta della musica di Milton Brown, si è dedicato allo swing occidentale ed è ora considerato colui che ha introdotto la fisarmonica nello swing occidentale. Dal punto di vista di Hofner, tuttavia, è stato il contrario: "Sono stato il primo ragazzo a mettere un suono di musica country alla musica tedesca e ceca e fino ad oggi mi segue".

Bob Wills & His Texas Playboys - Hang Your Head in Shame (febbraio 1945; lato B di Smoke On the Water )

Soprattutto, Wills ha sperimentato stili diversi nel corso del tempo e ha utilizzato nuovi strumenti come batteria, sassofono e tromba che non erano o solo raramente usati dalle bande d'archi nel sud-ovest e sud-est. Ai solisti è stata data l'opportunità di improvvisare. Spesso venivano anche introdotti elementi di un'ampia varietà di generi, come il blues , il mariachi o la polka . Brown, a sua volta, ha messo per la prima volta un pianista in una banda d'archi con Fred Calhoun, da cui i Brownies hanno rilevato l'improvvisazione jazz. Come chitarrista ha assunto Bob Dunn, che è stato il primo a utilizzare una chitarra in acciaio amplificata elettricamente e l'ha stabilita nel Western Swing.

Brown ha anche ampliato il repertorio. Le bande d'archi avevano già incluso canzoni popolari nel loro magazzino, ma di solito si trattava di ballate vittoriane di inizio secolo. Al contrario, Brown usava spesso canzoni pop e jazz contemporanee.

Heyday

Il Texas era stato risparmiato dai peggiori effetti della Grande Depressione a causa del boom del petrolio . Tuttavia, all'inizio degli anni '30 i tempi erano duri e oltre ai lavoratori nei giacimenti petroliferi, anche la semplice popolazione rurale cercava una valvola per "sfogarsi" di tanto in tanto. Il nuovo stile di musica, che è stato concepito fin dall'inizio principalmente come musica dance travolgente, è stato quindi inizialmente in grado di celebrare un grande successo nelle sale da ballo del Texas e dell'Oklahoma. Ma anche in California, dove molti residenti del Dust Bowl erano finiti in cerca di una vita migliore, l'oscillazione occidentale cadde su un terreno fertile: durante la seconda guerra mondiale , molti dei nuovi arrivati ​​lavorarono nelle grandi fabbriche di armi nel sud della California. Lo stile musicale è stato accolto con entusiasmo nelle grandi sale da ballo e si è formato un gran numero di nuove band. Uno dei loro rappresentanti di maggior successo era la band di Spade Cooley, la cui orchestra comprendeva temporaneamente più di venti musicisti. Lo swing western in stile californiano, tuttavia, aveva un suono più morbido e piacevole rispetto alla musica texana originale.

Nel 1940 Bob Wills ha avuto il primo grande successo nazionale del genere con New San Antonio Rose , un remake con testo del suo popolare pezzo strumentale. Tuttavia, non ci fu un grande boom che potesse essere paragonato ai successi negli stati occidentali. Solo pochi artisti erano attivi principalmente in Oriente, come Hank Penny o Louise Massey , sebbene quest'ultima non sia principalmente da classificare come rappresentante dello swing occidentale.

Tra i nuovi stili (ad esempio honky tonk e bluegrass ) che sono emersi dalle radici comuni della musica tradizionale dei vecchi tempi negli anni '30 e '40, lo swing occidentale si è spostato più lontano dalle sue origini. La sua popolarità tra i seguaci della (allora ancora chiamata) " Hillbilly music" era quindi limitata. Per molti, il suono era troppo "jazzistico". Inoltre, c'erano sempre polemiche con i rappresentanti tradizionali della musica hillbilly, che erano a disagio con la sperimentazione dello swing occidentale. Nel 1944 ciò culminò nell'esilio di Bob Wills dal Grand Ole Opry dopo aver osato suonare la batteria lì. Secondo i funzionari di Opry, ciò costituiva una "violazione della purezza della musica".

La popolarità dello swing occidentale ha anche contribuito alle apparizioni cinematografiche di alcuni artisti, principalmente nei western . Dall'inizio degli anni '30, vari eroi occidentali erano diventati parti cantate naturalizzate nei film, da cui in seguito si svilupparono i Singing Cowboys . Per i produttori di questi film, aveva senso assumere band affermate che avevano anche un'immagine occidentale, come i Sons of the Pioneers o i Cass County Boys , per accompagnare la star cantante o per sostituire le star che non potevano o non volevano cantare da sole. . Pee Wee King e His Golden West Cowboys furono i primi artisti swing occidentali ad apparire insieme a Gene Autry in Gold Mine In The Sky nel 1938 . Dopo che Bob Wills ottenne un successo nazionale con New San Antonio Rose nel 1940 , il Monogram Studio gli offrì di assumere l'accompagnamento musicale in Take Me Back To Oklahoma di Tex Ritter , ma dovette ridurre la sua orchestra a cinque membri. Dal momento che la performance è stata accolta positivamente dal pubblico, sono seguite altre apparizioni come ospiti al fianco di Penny Singleton, Russell Hayden e Charles Starrett . Nel 1942, Bill Boyd è apparso in sei film nella serie di breve durata Frontier Marshals, ma è stato deriso dalla critica come un attore poco plausibile e terribile nel ruolo di cowboy.

L'orchestra di Spade Cooley fece la sua prima apparizione al fianco di Bob Crosby in The Singing Sheriff nel 1944 . Seguirono anche altri film, inclusi i cortometraggi documentari Spade Cooley, King of Western Swing (1945) e Spade Cooley and His Orchestra (1949). Tuttavia, tutto quanto sopra si è concentrato principalmente sulla loro carriera di musicisti. L'unico artista swing occidentale con una carriera cinematografica era Carolina Cotton, che era apparsa con Dude Martin, Spade Cooley, Tex Williams e Bob Wills durante e dopo la guerra. Dopo aver avuto un piccolo ruolo come yodeler al fianco di Roy Acuff in Sing, Neighbor, Sing nel 1944 , ha recitato più volte al fianco di Ken Curtis , Charles Starrett, Gene Autry e Eddy Arnold.

Fine dell'epoca d'oro e presente

Parallelamente allo sviluppo della musica occidentale , la grande era del Western Swing terminò alla fine degli anni Quaranta; come musica dance è stata soppiantata dal rockabilly e dal rock 'n' roll . Uno degli ultimi rappresentanti dell'epoca d'oro fu Hank Thompson e i Brazos Valley Boys , che negli anni '50 suonarono uno stile più duro ispirato all'honky tonk che chiamarono swing honky tonk . Lo stesso vale per Billy Jack Wills, fratello minore di 21 anni di Bob Wills, che anticipò gli sconvolgimenti nella musica con la sua band fondata nel 1952: sebbene la sua musica avesse gli elementi tipici della big band, sperimentò anche il jump blues e il ritmo e blues in evoluzione , spesso usando il tempo 4/4 invece del tempo 2/4 che Bob Wills preferiva. Ha anche ripreso elementi di rockabilly, come ritmi più pesanti e ritmi di batteria.

Tuttavia, ci sono sempre state e ci sono ancora singole band che hanno avuto successo con questo stile, come Asleep At The Wheel , Prairie Oyster o Hot Club of Cowtown. Le varianti più moderne sono anche conosciute come Western Swing Revival . Anche i rappresentanti della musica country moderna usano ripetutamente il repertorio swing occidentale, ad esempio George Strait , che ha avuto un successo numero uno nel 1984 con una versione cover del classico Right or Wrong dell'artista menestrello Emmett Miller aveva registrato prima di Wills e Brown. Nel maggio 2011, Western Swing è stata dichiarata " Official State Music of Texas " dal Senato e dalla Camera dei Rappresentanti dello Stato del Texas .

Caratteristica

Fondamentalmente, lo swing occidentale è la combinazione degli stili popolari di jazz e swing della big band con la cultura del sud-ovest americano. Tuttavia, la classificazione musicologica del genere, in particolare la demarcazione tra jazz e country, è controversa.

Demarcazione

Oggi lo swing occidentale è talvolta visto come un "sottostile jazzistico del paese" , cioè come una sottocategoria della musica country. Art Satherly, leggendario produttore e A&R responsabile della Columbia, che ha rifiutato il termine Western Swing a causa delle sue "connotazioni swing-band dei quartieri alti" e che si dice abbia esortato Wills a evitare gli ottoni, ha anche inserito la musica di Wills nella categoria "Country" classificato, anche se va notato che ha anche classificato il blues e altra "musica da corsa" in questo modo. Secondo le voci della letteratura, questa classificazione del Western Swing può essere concordata solo se si descrive tutta la musica americana con un background rurale come country.

La storica Jean Ann Boyd ha un'opinione che contraddice questa visione: " (...) Il paese è un'etichetta inappropriata e fuorviante per lo swing occidentale." Secondo lei, è un fenomeno culturale indipendente le cui radici affondano nelle peculiarità della cultura texana. Sia il Texas che l'Oklahoma erano in gran parte agricoli fino al 20 ° secolo. Proprio come il conjunto messicano , lo swing occidentale era rivolto a un pubblico rurale che era emigrato nelle città per una serie di motivi, ma aveva mantenuto le proprie idiosincrasie e preferenze. I primi centri dell'oscillazione occidentale erano " fondamentalmente estensioni della campagna rurale ". La sua conclusione: “ Western Swing era il jazz creato da e per il folk country. “Per Boyd, lo sfondo della percezione generale del genere è la decisione dell'industria discografica dell'epoca di classificare il nuovo stile come hillbilly in assenza di una categoria adeguata.

Questa opinione è adottata anche da altri autori: per motivi di semplificazione, negli anni '30 era ancora consuetudine nella stampa quando si trattava di musica della gente comune chiamare la musica afroamericana "musica da corsa" e la musica dei bianchi. da riassumere sotto il termine "Hillbilly". Anche per Robert Palmer , il problema con lo swing occidentale, soprattutto per quanto riguarda i Musical Brownies, era che era, per così dire, preso tra tutte le sedie: "La loro musica si è rivelata troppo jazz e altalenante per conquistare loro un posto di rilievo negli annali della musica country , troppo "montanaro" per essere preso sul serio dagli studiosi di jazz, troppo pieno di stranezze regionali per essere accettato come pop mainstream ".

Persino Bob Wills stesso non ha trovato la sua musica appartenente al genere country: l'avversione di Bob Wills per i termini country o anche hillbilly è leggendaria. Odiava l'immagine di hillbilly associata e ha cercato di differenziare la sua band nell'aspetto e nella musica dalle band hillbilly contemporanee. Preferiva vedere se stesso nella tradizione dei leader di band come Tommy Dorsey . Quando fu introdotto nella Country Music Hall of Fame nel 1968, i suoi amici dovettero persuaderlo ad accompagnarli anche a Nashville . Lui stesso non credeva a una registrazione, soprattutto perché aveva sempre insistito per non suonare musica country e non aveva alcun legame con gli Opry. Bill C. Malone presume che la Country Music Association "apparentemente" definisse il country come qualsiasi musica di origine rurale, ma era soprattutto consapevole della grande influenza di Wills sullo sviluppo della musica country.

Clayton McMichen, intorno al 1925

Clayton McMichen , che lasciò gli Skillet Lickers in una disputa nel 1931 e si dedicò a uno stile più jazz con la neonata Georgia Wildcats , vide questo come Wills . In un'intervista nel 1958, ha accusato i suoi ex compagni di band di arretratezza musicale. Ha anche rifiutato l'immagine montanara che hanno coltivato: "Quella 'montanara', l'abbiamo combattuta, denti e unghie dei piedi". Secondo Norm Cohen, McMichen non ha distinto tra country, pop o jazz, ma tra musica antiquata e moderna.

Tra queste due posizioni estreme - la classificazione come country da un lato o jazz dall'altro - si è affermata una visione mediatrice. Secondo questo, il Western Swing non è né la musica tradizionale che il giovane Bob Wills ha imparato da suo padre, né è puro jazz. È quindi diffuso che il Western Swing non può essere semplicemente classificato in una categoria esistente, che in realtà sfugge alla categorizzazione ("(...) è davvero al di là della categoria.") E che ha le sue caratteristiche: "(...) a ibrido musicale unico tra big band e orchestra d'archi ”Altrove è indicato come“ la musica di sintesi prototipica ”, il prototipo della sintesi musicale che“ ovviamente ”merita il suo posto in ogni studio del jazz.

Nel suo commento alla pionieristica Bob Wills Anthology della Columbia (1973), William Ivey, allora direttore della Country Music Foundation, sottolinea da un lato che il Western Swing è una forma d'arte distinta. Per apprezzarlo veramente, l'ascoltatore deve bandire dalla sua mente ogni idea preconcetta sulla natura e il suono della musica country. Allo stesso tempo la definisce una delle sottocategorie più importanti della tradizione musicale country. Questa formulazione è stata contraddetta con l'argomento secondo cui potrebbe essere vista altrettanto facilmente come una sottocategoria del jazz, dello swing o della musica popolare. La frase "influenza più significativa sulla tradizione della musica country" è migliore.

Secondo altri commentatori, lo swing occidentale ricorda solo vagamente la "musica country e occidentale" come la conosciamo oggi. Ha combinato “paese suoni string band” con ottoni vivaci, come si è utilizzato per da Dixieland e liscia a cantare in stile pop, invece di nasale twang . Questa combinazione - banda d'archi, ottoni / jazz e piacevoli voci - può essere vista come una descrizione standard del Western Swing, collegata al riferimento agli effetti di sinergia che ne derivano : "Era dall'inizio (...) la sua musica, qualcosa più delle sue parti ".

Problemi di stile

Il rapporto tra swing occidentale e jazz dovrebbe, tuttavia, essere principalmente di natura stilistica: mentre i Light Crust Doughboys ei loro predecessori erano ancora una pura orchestra in termini di strumentazione, la melodia e il ritmo erano chiaramente basati sul jazz orientato verso la ballabilità. Ciò è particolarmente vero per la musica dei successivi Texas Playboys, che è fondamentalmente jazz o swing, che è arricchita con violino e chitarra d'acciaio. C'è poco in comune con la musica montagnosa prodotta allo stesso tempo.

D'altra parte, ci sono anche alcune differenze rispetto al jazz "vero". Nel Western Swing, il violino è sempre lo strumento principale seguito dagli altri. Si dice anche che la portata dell'improvvisazione sia stata maggiore nello swing occidentale rispetto alle orchestre di ottoni contemporanee. Molti dei suoi interpreti erano autodidatti che non sapevano leggere le note, suonavano la loro musica ad orecchio e quindi si affidavano all'improvvisazione, anche per enfatizzare la propria individualità. Cliff Bruner lo conferma di aver ascoltato nuove canzoni alla radio o su dischi e le ha rimesse in scena a modo suo: “Queste melodie uscivano e io le improvvisavo e le suonavo. Ho impostato il mio stile; c'erano molti violinisti diversi che stabilivano uno stile di gioco ".

Adolph Hofner, che è stato fortemente influenzato da Milton Brown all'inizio della sua carriera, ha spiegato: “Loro (i Musical Brownies) allora suonavano il jazz, lo stesso del New Orleaans jazz, ma senza i fiati. Lo hanno fatto con gli archi. "In uno studio condotto dallo storico Charles Townsend, tutti gli ex membri della band di Bob Wills hanno affermato che la loro musica era stilisticamente più simile al jazz rispetto a qualsiasi altro stile musicale. Leon Mc Auliffe, accanto a Bob Dunn, uno dei pionieri della chitarra d'acciaio e membro dei Texas Playboys, ricorda: “Non riesco a pensare a un artista country che abbiamo mai ascoltato e imparato le loro melodie. Abbiamo ascoltato Benny Goodman, Glenn Miller, Louis Armstrong ... "

Esternamente, la maggior parte delle band appariva nei semi occidentali introdotti da Wills. A questo proposito, Ray Benson, front man di Asleep at the Wheel spiega: "Bob Wills e The Texas Playboys erano probabilmente responsabili della 'W' in 'C&W'" e sottolinea l'immensa influenza che il travestimento introdotto da Bob Wills Aveva un codice sull'immagine della musica country sin dagli anni '40. Ironia della sorte - nonostante tutte le controversie stilistiche - questo outfit è stato adottato sempre di più dalle band hillbilly e così - insieme ai cowboys cantanti - ha portato nel tempo all'identificazione della musica country, come il genere hillbilly dopo il secondo Fu chiamata la guerra mondiale, con il cowboy.

Principali interpreti

Pioniere

Texas

California

Swing Revival

letteratura

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