Mento Un-suk

ortografia coreana
Hangeul ?
Hanja ?
Romanizzazione
rivista 		Jin Eun-suk
McCune-
Reischauer 		mento nsuk

Chin Un-suk (* 1961 a Seoul , Corea del Sud ) è un compositore sudcoreano che vive a Berlino. Ha studiato con György Ligeti dal 1985 al 1988 e ha ricevuto il Premio Grawemeyer nel 2004 , il Premio Arnold Schönberg nel 2005, il Premio per la composizione musicale della Fondazione Prince Pierre von Monaco nel 2010 e il Premio Wihuri Sibelius nel 2017 .

biografia

Chin Un-suk ha studiato composizione con Kang Suk-hi alla Seoul National University e, come studioso DAAD, con György Ligeti presso l' Università di musica e arti dello spettacolo di Amburgo 1985-1988.

Nel 1984 Chin Un-suk ha vinto i primi premi internazionali. Durante i suoi studi con Ligeti, tuttavia, c'è stata una pausa creativa di tre anni, poiché il suo insegnante ha respinto come obsolete le opere che erano state precedentemente scritte in stile post-seriale . Nel 1988, Chin Un-suk si è trasferita a Berlino, dove ha lavorato per anni come compositrice freelance nello studio di registrazione dell'Università Tecnica di Berlino , dove ha realizzato sette brani. La prima grande opera orchestrale, Troerinnen , è stata eseguita per la prima volta nel 1990 dall'Orchestra Filarmonica di Bergen . Nel 1991 il suo lavoro rivoluzionario Akrostichon-Wortspiel è stato commissionato dal Nieuw Ensemble ; da allora il lavoro è stato eseguito in più di 20 paesi in Europa, Asia e Nord America. Nel 1994, Fantaisie mécanique ha iniziato la sua collaborazione con il nuovo gruppo musicale parigino Ensemble intercontemporain , che ha portato a diverse commissioni. È stato pubblicato in esclusiva da Boosey & Hawkes dal 1995, e nel 1999 Miroirs des temps ha iniziato una collaborazione artistica con il direttore d'orchestra Kent Nagano , che finora ha presentato sei delle sue opere.

Il Concerto per violino di Chin , per il quale ha ricevuto il Grawemeyer Award nel 2004 , è stato eseguito in prima assoluta a Berlino nel 2002 con Viviane Hagner come solista. Da allora, il pezzo è stato suonato in quattordici paesi - in Europa, Asia e Nord America - tra cui Christian Tetzlaff , la Filarmonica di Berlino e Simon Rattle nella Filarmonica di Berlino nell'aprile 2005.

Oltre a Kent Nagano , le opere di Chin erano tra le altre. dai direttori Simon Rattle , Alan Gilbert , Gustavo Dudamel , Myung-Whun Chung , Esa-Pekka Salonen , Neeme Järvi , Péter Eötvös , David Robertson , Markus Stenz , François-Xavier Roth , Susanna Mälkki , George Benjamin e altri importanti orchestre e ensemble come i Berliner Philharmoniker , la New York Philharmonic Orchestra , la BBC Symphony Orchestra , la Chicago Symphony Orchestra , la London Philharmonic Orchestra , la Los Angeles Philharmonic Orchestra , la Boston Symphony Orchestra , la Bamberg Symphony , la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin , la Philharmonia Orchestra , Tokyo Symphony Orchestra , Orchestre Philharmonique de Radio France , Orchestra Filarmonica di Oslo , City of Birmingham Symphony Orchestra , Orchestra Sinfonica di Montreal , NDR Symphony Orchestra , Finnish Radio Symphony Orchestra , Radio Filharmonisch Orkest , Intercontemporain Ensemble , Ensemble Modern , Kronos Quartet , Hilliard Ensemble , Klangforum Wien , Arditti Quartet , London S infonietta and Ensemble musikFabrik .

Chin è stato compositore residente al Lucerne Festival nel 2014, alla Philharmonie Essen , all'Eight Bridge Festival della Filarmonica di Colonia , al Tonsätter Festival del Konserthuset e alla German Symphony Orchestra di Berlino . Nel 2006, su invito di Myung-whun Chung, è diventata Composer-in-Residence con la Seoul Philharmonic Orchestra , con la quale ha fondato nello stesso anno una nuova serie di musica, nell'ambito della quale da allora 170 opere centrali di musica classica musica moderna e contemporanea di Claude Debussy fino alla prima coreana di Helmut Lachenmann . Nel 2016 è diventata Consulente Artistico della Seoul Philharmonic Orchestra. Dal 2011 dirige la serie Music of Today della Philharmonia Orchestra di Londra su invito di Esa-Pekka Salonen . Nella stagione 2019/2020, Unsuk Chin è stato compositore in residenza con la NDR Elbphilharmonie Orchester Hamburg. Chin è stato accettato come membro della Libera Accademia delle Arti di Amburgo nel 2019.

Nel giugno 2007, la prima opera di Chin, Alice nel paese delle meraviglie, ha debuttato alla Bavarian State Opera 2007 ed è stata scelta come prima dell'anno in un sondaggio internazionale di critici dalla rivista specializzata Opernwelt .

Premi

fabbriche

Chin Un-suk rifiuta rigorosamente di classificare la loro musica come una cultura particolare, ad es. B. il coreano , appartenente a capire. Cita Bartók , Stravinsky , Debussy , Webern e Ligeti in particolare come compositori moderni personalmente importanti . Chin definisce il suo lavoro con la musica elettronica e la musica gamelan , di cui si è occupata durante i suoi soggiorni a Bali , come influenze importanti . I timbri, ad esempio la strumentazione dominata dal tamburo delle sue opere orchestrali, possono forse essere spiegati dall'affetto di Chin per la musica gamelan . Ma è inconfondibile anche l'importanza dell'avanguardia europea , di cui Chin utilizza selettivamente le tecniche.

Nell'opera orchestrale Miroirs des temps , Chin Un-suk si è occupato della musica medievale. Ovviamente, non si trattava di prestiti stilistici, ma di adottare alcune procedure compositive complesse da compositori come Guillaume de Machaut o Johannes Ciconia , da tecniche come i palindromi musicali o i canoni del cancro . Nel 3° movimento Mon fin est mon inizio, Mon inizio est ma fin , le forme canoniche sono estese a 14 parti.

Una caratteristica della musica di Chin è il fascino per il virtuosismo, che si esprime nelle immense sfide strumentali e vocali delle sue opere. Ciò prevale anche in brani su nastro come il Gradus ad infinitum per 8 pianoforti . In generale, Chin Un-suk rifiuta una netta distinzione tra musica elettronica e musica strumentale. “Come materiale di partenza usa i suoni di strumenti musicali o quelli che potrebbero appartenere anche a un apparato di percussioni esteso, ad esempio rumori di orologi, fruscio di carta o gocce d'acqua che cadono. (...) Il suo campo d'azione, anche se lavora elettronicamente, riguarda un altro ambito, lo spazio sonoro tradizionale della musica classico-romantica. Con questo apparato, però, il compositore sviluppa un cosmo musicale che per molti versi ha rotto i legami tradizionali. Si basa su procedimenti matematici, tecniche contrappuntistiche e seriali e principi del collage, che vengono selezionati ed eseguiti secondo la rispettiva idea compositiva. "(Hanno Ehrler)

Un aspetto predominante dei suoi lavori vocali è la gioia della sperimentazione e del gioco; i testi sono spesso basati su poesie sperimentali e talvolta sono anche autoreferenziali. Chin Un-suk ha z. B. Poeti come Inger Christensen , Gerhard Rühm e Unica Zürn mettono in musica, e il titolo di Cantatrix Sopranica è preso in prestito da un trattato senza senso di Georges Perec . "Non amo particolarmente mettere in musica poesie che trasmettano contenuti o sentimenti concreti. Musica e letteratura sono "linguaggi" fortemente autonomi che spesso si ostacolano a vicenda nella loro connessione. Il vantaggio del combinatorio della poesia sperimentale è ai miei occhi (e orecchie) non solo la loro mancanza di significato e “messaggi” concreti, ma soprattutto la loro vicinanza ai procedimenti compositivi”. (Chin Un-suk)

Un aspetto del gioco linguistico è chiaramente espresso anche nell'opera di Chin Alice nel paese delle meraviglie . Nel classico di Lewis Carroll , Chin era meno affascinato dal tema delle fiabe - "sarebbe un'illusione voler vedere delle fiabe in esse" - che dalla "logica contorta alla base di una legge fisica 'diversa'". In alcune scene di quest'opera si esprime un pluralismo stilistico che altrimenti non si riscontra nella musica di Chin. Il compositore sottolinea che queste - in corrispondenza dei giochi di parole e delle corruzioni di Lewis Carroll - sono parodie musicali. Spiega anche il diverso linguaggio tonale dell'opera dicendo che il ruolo principale è un bambino.

L'azione teatrale emerge in alcune opere vocali e strumentali di Chin, ad esempio in Allegro ma non troppo per percussioni e nastro, in Double Bind? per violino ed elettronica e in Cantatrix Sopranica per voci e ensemble.

Citazioni

“La mia musica è l'immagine dei miei sogni. Nella mia musica cerco di ritrarre le visioni di luce immensa e un improbabile tripudio di colori che vedo in tutti i miei sogni come un gioco di luci e colori che fluiscono attraverso la stanza e allo stesso tempo formano una scultura sonora tridimensionale, la cui bellezza è molto astratta e anche lontana, ma proprio per questo fa appello direttamente ai sentimenti e trasmette gioia e calore”.

- Chin Un-suk

Rassegna stampa

“Le opere difficilmente possono essere ricondotte a fenomeni stilistici attuali o direzioni estetiche. L'isolamento della compositrice, la sua distanza dalla nuova scena musicale, si riflette in un cosmo musicale molto eccentrico. Difficilmente può essere afferrato come un tormentone. (...) Infine, il tentativo di catalogare la musica di Chin come in qualche modo coreana o influenzata dal coreano non porta da nessuna parte. I confini nazionali e culturali sono criteri difficilmente idonei per descrivere l'unicità di una certa musica. Piuttosto, le composizioni contemporanee vengono misurate rispetto allo stato dell'arte generalmente e globalmente disponibile dei mezzi tecnici e della discussione estetica. Chin Un-suk ha giustamente protestato per non chiamare la sua musica coreana." (Hanno Ehrler)

"Chin ha creato il suo paese delle meraviglie sonore con l'orchestra. Ha sempre mostrato un fascino per gli enigmi e le strutture strane, intricate e intrecciate che conferiscono alla sua musica una sorta di eccentricità alla MC Escher. "(Mark Swed, Los Angeles Times)

“Descrivere il concerto per violino come una sintesi della musica europea e dell'Estremo Oriente rimarrebbe troppo astratto e non direbbe nulla. (...) Perché Chin Un-suk è cresciuto con la musica europea fin dall'infanzia. È più naturale per lei che per molti che vengono dal Vecchio Continente. Il concerto per violino è la realizzazione individuale di un artista di grande sensibilità, che attinge da un ricco bagaglio di esperienze e curiosità, sperimentazione e metodologia.” (Habakuk Traber)

“La musica di Chin ha qualcosa di molto raro: un suono melodioso che attrae facilmente un pubblico più vasto senza ingraziarsi. Il delicato, apparentemente senza meta fluttuare nel tempo che caratterizza la maggior parte dei pezzi di Chin trova anche rotture e spigoli; i suoni, per quanto inseguiti e preziosamente levigati come sembrano, non sono di consistente levigatezza, nella loro duttilità ci sono anche momenti di dura, elementare espressività che balenano, sono il terreno trainante di questa musica.” (Martin Wilkening, Frankfurter Allgemeine Zeitung)

“Il suo Concerto per violino (…) è complesso e diabolicamente difficile da suonare e da ascoltare. Si dà il caso che sia anche il primo vero grande lavoro di questo millennio." (Alan Rich, LA Weekly)

“La musica di Alice nel Paese delle Meraviglie testimonia l'eccezionale fantasia sonora del compositore, che si è lasciato alle spalle gli angusti limiti della musica d'avanguardia. Ciò che ha notato è tra i più fini e potenti in una plasticità musicale senza fine... Il senso sinestetico del colore e dell'aroma della musica di Chin è fenomenale, così come la sua sensibilità per gli aumenti luccicanti, per le sorprese strumentali e gli intermezzi speciali virtuosistici, che di volta in volta con i singoli personaggi della storia sono collegati. "(Wolfgang Schreiber, Opernwelt)

"L'immaginazione sonora di Chin, la sua padronanza nel trattamento contrappuntistico di linee strumentali o ritmi rivali, così come la sua capacità di relazionare l'apparentemente incompatibile (siano essi suoni o tecniche compositive) devono essere stati rafforzati attraverso i suoi studi con Ligeti, le cui lezioni sono in La chiarezza, il fascino, l'energia capricciosa e la pura bellezza sonora della loro musica - felicemente - riflettono. Ma ascolta bene: conosce anche un altro tipo di oscurità, di forza e di memoria. La loro musica non permette a nessun eco nazionale di marciare: la loro preferenza per il suono delle corde pizzicate e percosse, per i glissandi lenti e per le combinazioni di campane e gong non ha una specifica connotazione culturale, ed è proprio questo uno dei loro punti di forza." (Paolo Griffith)

Catalogo delle opere (selezione)

fonogrammi

Portatore di immagini

Monografie

  • Stefan Drees (a cura di): Nello specchio del tempo. Il compositore Unsuk Chin . Schott (Magonza) 2011. ISBN 978-3-7957-0760-6
  • Roche Commissions Unsuk Chin - 2014. Contributi di Hanno Ehrler, Habakuk Traber, Bálint András Varga, Hartmut Lück, Stefan Drees e Unsuk Chin. Basilea, 2014

Ulteriore letteratura

  • Frank Harders-Wuthenow: Unsuk Chin . In: Annette Kreuziger-Herr / Melanie Unseld (ed.): Lexicon Music and Gender. Kassel e altri 2010.
  • Heekyung Lee (Ed.): 현대 음악 의 즐거움: 서울시 향 '아르스 노바' 10 년 의 기록 - Ars Nova 2006–2016 ( Godendo di musica contemporanea - 10 anni di Ars Nova. Con contributi di Heekyung Lee, Unsuk Chin, Kent Nagano , Alex Ross, Ivan Hewett, Habakuk Traber e altri). Seul 2017. ISBN 9788959166626
  • Musica e letteratura n.8. Con contributi sulla musica di Unsuk Chin di Kent Nagano, George Benjamin, Clemens J. Setz, Alex Ross, Unsuk Chin e altri. ISBN 978-0988879973
  • Habakuk Traber: Il concerto per violino di Unsuk Chin. In: Posizioni - Contributi alla nuova musica, Numero 59
  • Bálint András Varga: Il coraggio del compositore e la tirannia del gusto . Hofheim 2016. ISBN 978-3955930714
  • Bálint András Varga: Tre domande per 73 compositori . Ratisbona 2014. ISBN 978-3940768421

link internet

Evidenze individuali

  1. ↑ boosey.com/chin
  2. ↑ Heekyung Lee (Ed.): 현대 음악 의 즐거움: 서울시 향 '아르스 노바' 10 년 의 기록 - Ars Nova 2006-2016 ( Enjoying contemporary music - 10 years of Ars Nova.) Seoul, 2017. ISBN 978-8- 9591-6662-6 (8-9591-6662-6)
  3. ^ Frank Harders-Wuthenow: La Seoul Philharmonic Orchestra si sta reinventando
  4. ↑ http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20160928000721
  5. ↑ https://drive.google.com/file/d/1FxiexxTM0dTtUA_H7_DlrOHEk--Nios2/view  ( pagina non più disponibile , ricerca negli archivi web )  Info: Il collegamento è stato contrassegnato automaticamente come difettoso. Si prega di controllare il collegamento secondo le istruzioni e quindi rimuovere questo avviso.@1@ 2Modello: Dead Link / drive.google.com  
  6. ↑ http://www.philharmonia.co.uk/concerts/music_of_today
  7. ↑ https://www.ndr.de/orchester_chor/elbphilharmonieorchester/Composer-in-Residence-Unsuk-Chin,chin108.html
  8. ↑ a b c Hanno Ehrler: Order, Chaos and Computer - Il compositore Chin Un-suk (file PDF; 28 kB)
  9. ↑ Bruno Serrou: Entretien Chin Un-suk. Les feux du matin calme ( Memento del 20 maggio 2011 in Internet Archive )
  10. ↑ boosey.com: Cantatrix Sopranica
  11. ↑ Programma per la produzione di 'Alice nel Paese delle Meraviglie' nell'Opera di Stato Bavarese, 2007
  12. ↑ Helmut Rohm: Un gioco di luci e colori - il compositore Chin Un-suk in onda su Bayern4 Klassik, 3 giugno 2008, 22 maggio
  13. ↑ boosey.com: Spotlight Chin Un-suk
  14. ↑ Mark Swed: Pollice in su per "Alice nel Paese delle Meraviglie". In: latimes.com, 17 luglio 2007
  15. ↑ Habakuk Traber: Il Concerto per violino di Chin Un-suk position, Issue 59 - Tableau.
  16. ↑ Martin Wilkening: No piena occupazione. Prima mondiale del Concerto per violino di Chin al DSO. Frankfurter Allgemeine Zeitung, 22 gennaio 2002
  17. ↑ Alan Rich: Avanti con le loro teste! In: laweekly.com, 18 luglio 2007
  18. ↑ Wolfgang Schreiber: il sogno dei bambini arcaici. Opernwelt, 8/2007
  19. ↑ boosey.com: Ritratto di Chin Un-suk


Nota: in questo articolo, il cognome viene anteposto al nome della persona. Questo è il solito ordine in coreano. Chin è il nome della famiglia qui, Un-suk è il primo nome.
dati personali
COGNOME Mento, Un-suk
NOMI ALTERNATIVI Mento, Unsuk; (Hangeul); (Hanja); Jin, Eun-suk (romanizzazione riveduta); Mento, Ŭnsuk (McCune-Reischauer)
BREVE DESCRIZIONE Compositore sudcoreano
DATA DI NASCITA 1961
LUOGO DI NASCITA Seoul , Corea del Sud