Antico teatro romano

Teatro romano di Bosra ( Siria )

La cultura romana fece grandi prestiti dal periodo ellenistico , che influenzò principalmente gli ideali educativi. Così, nel I secolo a.C. Anche le opere teatrali, che costituivano una parte essenziale della letteratura greca, divennero sempre più popolari nella sfera di influenza romana. Le prime rappresentazioni teatrali a Roma ebbero luogo già nel 364 a.C. Ai giochi pubblici ( ludi publici ) in onore degli dei. A causa del carattere originariamente religioso , le rappresentazioni teatrali venivano rappresentate nelle immediate vicinanze di un tempio degli dei. Il motivo degli spettacoli teatrali era stato una precedente epidemia e ora i giochi dovevano rappresentare un'offerta agli dei. Questa nuova forma di intrattenimento divenne rapidamente molto popolare tra i romani e ben presto poté affermarsi. 240 a.C. Le tragedie e le commedie greche furono inizialmente tradotte in latino (e adattate ai gusti del pubblico romano). Da allora è stata fatta una distinzione tra i ludi Graeci ("giochi greci" su modello greco) e i ludi romani ("giochi romani").

Comfort e dotazione dei sistemi teatrali

Fino alla metà del III secolo a.C. I "complessi teatrali" romani erano limitati a semplici strutture lignee che venivano rimosse subito dopo essere state utilizzate. Ciò includeva un podio, panchine per gli spettatori e occasionalmente una tribuna.

A metà del II secolo a.C. Come risultato di una risoluzione del Senato, bisognava persino accontentarsi del palcoscenico per gli attori mentre lo spettatore doveva alzarsi. Questa decisione insolita era basata sul timore dei senatori che i romani potessero diventare più morbidi (per la lotta e la fantasia di un vero romano) con troppo relax (dato che siedono solo a teatro) ai giochi pubblici. Così il comunicato ufficiale del Senato.

Il motivo principale, tuttavia, era l'atteggiamento critico di molti senatori nei confronti degli eventi, che consideravano immorale e moralmente riprovevole questa forma di intrattenimento per la sua origine greca e il suo contenuto spesso osceno (soprattutto il mimus e l' atellano ) e cercavano di abolirla. esso.

La reputazione dei Greci a Roma è andata migliorando dalle campagne di conquista (I secolo a.C.) . Molti filosofi greci , insegnanti di discorso e altri artisti, inclusi attori e poeti teatrali , andarono a Roma.

Il desiderio di lusso greco era particolarmente evidente tra i giovani romani. In questo, però, i politici vedevano una contraddizione con le antiche virtù: obbedienza e celibato (corrispondenti al mores maiorum ), che rappresentano la base del potere dell'aristocrazia romana . I senatori hanno visto la moralità e la disciplina così come la propria base di potere minacciata. Finché questa opinione era diffusa, costruire un teatro a Roma era semplicemente impensabile.

Tuttavia, c'erano anche molte persone in tutti i gruppi della popolazione romana che ammiravano e sostenevano la cultura greca in modo quasi fanatico, così che il numero di giorni di festival in cui venivano rappresentate le rappresentazioni aumentava costantemente.

È noto che il 55 a.C. Chr. Pompey fece allestire il primo palco permanente. Questo Teatro Pompeo , a lui intitolato, faceva parte di un grande complesso nei pressi del Tevere , che conteneva anche un santuario dedicato alla dea Venere .

architettura

Teatro a Merida , Spagna

L'auditorium ( cavea ) era costituito da file di sedili semicircolari e ascendenti con più ingressi ( vomitoria , singular vomitorium , von vomere , `` spit out '', perché visto dal palco sembra che la vomitoria stia vomitando il pubblico). Ci si poteva spostare ai singoli posti attraverso corridoi ( praecinctiones ) e scale. I singoli blocchi di pubblico ( cunei , singolare cuneus , "cuneo") erano separati l'uno dall'altro da corridoi. All'estremità superiore dell'auditorium c'era spesso una galleria coperta o un portico (portico) . Nella stagione molto calda era anche possibile fissare una vela da sole (velarium) sulle file di sedili, con ancore sul muro esterno all'altezza della galleria.

I posti erano distribuiti in base allo status politico o economico, cioè sociale del visitatore: senatori o altri membri di alto rango del governo o sedevano nell'orchestra , il livello semicircolare direttamente di fronte al palco, o trovavano spazio in palchi rialzati (tribunalia) ai lati della cavea . Avevano persino ingressi speciali: aditus maximi , che correva lungo tutto il palcoscenico e scorreva nell'orchestra da due lati . Le seguenti 14 file di tribune erano riservate agli equites . Per le restanti file di sedili c'era la libera scelta del posto per i normali cittadini.

Il palcoscenico era costituito dalla palcoscenico (scaena) e dal palco vero e proprio (pulpitum) . Al di sotto c'erano varie macchine di sollevamento e abbassamento in un'altra stanza. C'era un tetto sul palco per proteggerlo dalle intemperie; era spesso alto tre piani ed era splendidamente decorato con colonne , finestre e nicchie . Tutto il resto necessario per il teatro era nel palco.

Ad oggi, un gran numero di teatri romani, in vari stati, può essere visto in tutto il Mediterraneo. I teatri di Merida ( Spagna ), Orange ( Francia ), Aspendos ( Turchia ), Bosra ( Siria ), Amman ( Giordania ), Cesarea ( Israele ), Thugga ( Tunisia ), Leptis Magna e Sabrata in Libia e sono particolarmente ben conservati in Roma .

Generi teatrali

Generi di commedia

Le prime forme di commedia romana includevano mimus e atellane. Tipici di questi due generi sono i contenuti volgari e osceni senza una trama drammatica: storie d'amore, adulterio , stupida gente di campagna, naufragio, omicidi e inganni, schiaffi, calci, risse, smorfie stupide e inseguimenti formano il solito repertorio standard di entrambi i generi.

Mimus (dal II secolo a.C.)

Il linguaggio tipico del mimus si avvaleva talvolta di una certa licentia verborum , un'esuberanza linguistica, ed era composto da un vocabolario diretto e popolare , a cui si aggiungevano espressioni oscene e rozze. Dallo scrittore di mimi Publilius Syrus , i cui mimi sono andati tutti perduti, c'è una raccolta di circa 700 one-liner, le cosiddette Sententiae, che invece erano scritte in metro giambico o trochaico.

Gli argomenti potrebbero essere riassunti sotto il termine collettivo moderno "sesso e crimine": spesso si trattava di relazioni amorose, matrimonio e adulterio, ma anche di "tragiche" come naufragi, morte , avvelenamento e varie frodi, così che a volte porta a inseguimenti, lotte e smorfie sciocche venivano. Allusioni a temi politici attuali e persone sono attestate nei frammenti di mimus. Soprattutto il poeta mimo Decimus Laberius occupò la metà del I secolo a.C. Chr. Ripetute ordinanze e azioni del famoso Gaio Giulio Cesare sul grano. Era anche una parodia popolare dei miti che (specialmente Giove) e le relazioni amorose degli dei eroi parodiavano. I poeti di successo in questa direzione furono Lentulo e Ostilio .

Dal momento che i pezzi differivano appena in termini di contenuto, gli attori sono stati in grado di eseguirli regolarmente e in modo abbastanza professionale e hanno permesso molti intermezzi e improvvisazioni spontanei . Oggi si conoscono solo frammenti del mimus latino, mentre si tramandano intere scene del mimus greco - conservate su papiri dell'egiziano Oxyrhynchos -.

Queste buffonate da mezz'ora a un'ora potevano essere portate sul palco con uno sforzo relativamente piccolo, dal momento che un insieme consisteva solo di pochi attori. Attori mimi di secondo, terzo e quarto grado ( secundarum , tertiarum , quartarum ) sono attestati nelle iscrizioni e nella letteratura . Due di loro erano attori caratteristici , l'altro rappresentava il tipo di stupido (lo stupido , riconoscibile dal cranio rasato). Nel mimus si ritrova anche il parassita conosciuto dalla commedia romana di Plauto e Terenzio . A seconda delle possibilità finanziarie, potrebbero essere aggiunti altri attori, extra e attori batch.

L'attore principale del mimus ha chiesto la completa sottomissione ai suoi colleghi, in modo che potessero anche dover recitare peggio per non rubare la scena. I mimi (attori di mimus) non indossavano maschere, il che rendeva ancora maggiori le loro qualità artistiche nelle espressioni facciali e nei gesti . Un mimus includeva anche parti in prosa , numeri di canzoni e intermezzi di danza .

Dal I secolo a.C. AC Anche le attrici mimo (mimae) sono documentate in letteratura, ma si può presumere che le attrici mimo siano apparse prima di questo periodo.

Atellans (atellana fabula)

Questa forma di commedia , originaria della Campania , era strettamente legata al seno popolare dorico dei Phlyaks nella Grecia meridionale e probabilmente prese il nome perché si diceva fosse stata eseguita per la prima volta da attori della città degli Oscar di Atella .

L' ensemble era composto da tipi fissi che erano contrassegnati da maschere distintive . Un'identificazione esatta delle maschere che ci sono pervenute con i singoli tipi di atellani deve rimanere una speculazione, tuttavia, poiché queste maschere non sono etichettate e nessuna descrizione è stata conservata nella letteratura romana.

  • Maccus , lo stupido, viene ripetutamente tradito e ridicolizzato dagli altri. Nella ricerca moderna, la sua maschera è stata caratterizzata da un naso adunco, una testa calva, una bocca semiaperta con solo pochi denti e un'espressione facciale muta.
  • Bucco (da bucca = guancia) non è molto più intelligente . È un "eroe della bocca" paffuto e paffuto e quindi spesso deve prendere schiaffi in faccia per il divertimento del pubblico.
  • Manducus , "il mangiatore" (anche dossen (n) us ) è caratterizzato dall'oblio, ma anche da una certa astuzia contadina.
  • Persino Pappus , un vecchio lussurioso e avaro, non è molto più intelligente dei suoi amici.

La lingua delle atellane si distingue anche per la sua grossolanità linguistica. Inoltre, c'è una maggiore gesticolazione per esagerare tutto e farlo sembrare ridicolo. Anche in questo caso vengono conservate solo parti, ma anche alcuni titoli che possono fornire informazioni sul contenuto.

I soggetti delle atellane sono spesso situazioni quotidiane, con le diverse tipologie fisse che scivolano nelle più svariate professioni, ma sono all'ordine del giorno anche contenuti erotici ed eventi familiari come matrimoni e morti con controversie sull'eredità . Come con il mimus, anche la parodia del mito è molto popolare qui. Spesso i poeti ricorrevano al contrasto urbano-rurale, per cui l'intera vita rurale veniva ridicolizzata e ridicolizzata e la gente di città poteva sentirsi di gran lunga superiore. Questo diventa chiaro attraverso il grossolano, spesso volgare dialetto "contadino" usato dagli attori.

Dopo il periodo di fioritura tra il 100 e l'80 a.C. La popolarità delle atellane diminuì gradualmente, mentre il mimus divenne sempre più popolare e - insieme al teatro di danza della pantomima - dominò i palcoscenici fino alla tarda antichità .

Fabula palliata e fabula togata

Nel III secolo a.C. Il dramma dell'arte greca divenne noto a Roma :

La fabula palliata era una commedia basata sul modello greco. I modelli greci della "Nuova commedia attica" furono semplicemente tradotti in latino e adattati ai gusti del pubblico romano. I temi e le località, tuttavia, rimasero ambientazioni greche con materiale greco - gioie e dolori di un mondo piccolo-borghese. Con la fabula palliata il teatro romano raggiunse il suo apice artistico.

Una forma speciale di commedia romana è la fabula togata , in cui il luogo e il soggetto della commedia sono trasferiti sul territorio italiano e che - a parte lo stile - non era basata su alcun modello greco diretto (fabula togata, = "commedia in Abito romano "di toga / fabula palliata =" Commedia in abito greco "da pallio = cappotto).

Venti commedie ci sono pervenute da Plauto ( 250-184 aC) e sei da Terenzio (intorno al 195–159 aC).

Generi di tragedia

La tragedia romana classica era basata sul dramma dell'arte greca , ma presentava una forma romana speciale: fabula praetexta (= tragedia in abito di stato romano), in cui gli attori apparivano come eroi romani nella toga praetexta bordata di viola .

La tragedia tradizionale basata sul modello greco era percepita come strana e antiquata in epoca imperiale , principalmente a causa dei costumi peculiari e delle maschere cupe e brutte con grandi bocche.

Il contenuto dei drammi, che è durato diverse ore, è stato anche troppo esigente e difficile da digerire ed è stato quindi fortemente messa in pericolo dalla concorrenza dei combattimenti dei gladiatori e le corse delle bighe e popolare commedia più leggera.

È discutibile se le tragedie di Seneca (4 aC - 65 dC) fossero ancora scritte per il palcoscenico o concepite come puri drammi di lettura, poiché molti passaggi potrebbero anche essere recitati isolatamente.

Per rimanere competitiva, la tragedia si è basata su attrezzature particolarmente ampie ed elaborate per attirare il pubblico. Sul palco apparivano cavalli e carri, anche intere navi, così che l'attenzione si spostava sempre di più dal contenuto alla vista dello spettacolo. A lungo termine, tuttavia, compagnie così costose non potevano essere mantenute, quindi non sorprende che la tragedia classica sia completamente scomparsa dai programmi teatrali a Roma nella prima metà del I secolo d.C.

Quella fu la fine dei ludi Graeci , mentre i ludi romani potevano continuare la loro avanzata trionfante. Gli atellani, e in particolare i mimus , continuarono ad essere popolari. In una riforma radicale, che dovrebbe rendere la tragedia più superficiale e quindi più “appetibile”, e offrire anche più per gli occhi, più tensione e sorprese, è nata la pantomima (anche: saltica fabula ).

Pantomima

Nell'anno 22 a.C. L'attore Iulius Orpheus Pyladis ha apportato un cambiamento decisivo separando la conferenza dal movimento nella tragedia. Un solo attore, ognuno mascherato e vestito diversamente, che ha assunto tutti i ruoli, ha interpretato materiale storico o mitologico in una sequenza di scene soliste con intermezzi di danza .

Non pronunciò una parola ( pantomimus = "colui che imita tutto"), ma fu accompagnato da un coro , che recitava il testo, e da un'orchestra , alla cui storia la pantomima "danzava", per così dire. (Per questo motivo questa forma di rappresentazione veniva chiamata anche saltare = danza).

Per evitare la noia, un climax ha seguito l'altro. I originariamente lunghi dialoghi della tragedia sono stati radicalmente ridotti e passaggi "noioso" lasciati fuori del tutto, lasciando una serie di scene che erano pieni di tensione drammatica e la più alta delle emozioni. Dal momento che ci si limita allo spettacolare e al già conosciuto o accettato dal pubblico, le stesse canzoni (cantica) sono apparse più e più volte , che gradualmente sono passate alle canzoni popolari . Si trattava meno di un testo di fantasia che di una melodia accattivante con "melodie orecchiabili".

I poeti di questi libretti non godevano quindi di una reputazione particolarmente buona tra i loro colleghi poeti. Tuttavia, molte epopee come B. Lucano o Stazio lo declassarono a causa della mancanza di denaro, poiché la paga era molto buona.

I temi provenivano principalmente dalla mitologia greca e dalla storia del mondo ed erano conditi con più sangue e dramma possibile.

Requisiti per la pantomima: contrariamente alle clownerie dei colleghi del mimus , la pantomima è stata sempre soggetta alle aspre critiche del suo pubblico. Doveva essere estremamente flessibile ed essere in grado di improvvisare in qualsiasi momento, poiché di solito doveva interpretare diversi ruoli completamente opposti allo stesso tempo. Per fare questo, ha cambiato solo la maschera all'esterno.

Anche la statura esterna del ballerino era importante, il suo corpo doveva corrispondere al “mezzo aureo” in modo che potesse assumere con flessibilità tutti i ruoli e non fosse già determinato dal suo corpo. Questo è il motivo per cui i mimi seguivano una dieta rigorosa e occasionalmente usavano emetici per non aumentare di peso. Per fare questo, hanno completato regolarmente un allenamento intensivo di movimento. Ma anche un buon talento intellettuale era un prerequisito, un'ottima memoria, giudizio oltre che un senso di poesia e armonia e una solida conoscenza mitologica per poter interpretare correttamente il materiale. Quindi è stato l'alto livello artistico della pantomima, che ha raccontato la storia con pochi strumenti attraverso le sue capacità di esecuzione, i gesti e il linguaggio dei segni , a rendere questo genere così attraente.

Teatro

Gli attori comuni e i loro diritti

Le truppe agenti erano per lo più costituite da cittadini di città straniere, schiavi o liberti , i. H. composto da persone che non avevano o solo parziali diritti civili romani. Occasionalmente, tuttavia, i cittadini romani nati liberi possono anche essere dimostrati come attori. La sua vita è stata modesta e tranquilla ed è stata segnata da un netto divario tra rappresentare ed essere, che il filosofo Seneca ha chiarito abbondantemente: gli eroi orgogliosi e audaci sui palchi sono in realtà schiavi e affamati.

A causa della composizione dei gruppi teatrali e del contenuto a volte osceno delle rappresentazioni teatrali, lo status dell'attore non era generalmente particolarmente rispettato. Nell'antica Roma, gli attori erano spesso equiparati a disonorevoli soldati licenziati , accoppiatori , ladri e truffatori - attrici con prostitute ed etere - e dovevano fare i conti con una punizione più severa rispetto alle persone "normali" per un crimine, perché i loro diritti civili erano severamente limitati.

La legge lex Iulia de adulteriis coercendis ha autorizzato z. B. un cittadino romano che ha sorpreso la moglie a letto con un attore, uccidendolo immediatamente senza attendere un'indagine giudiziaria. Il prerequisito, tuttavia, era che il marito fosse sui iuris , cioè H. non era più sotto "l'autorità paterna". In caso contrario, il marito avrebbe dovuto affrontare un processo per omicidio.

I funzionari erano autorizzati a castigare gli attori sempre e ovunque. Questo vecchio regolamento è stato limitato solo in parte da Augusto . Da quel momento le punizioni potranno essere eseguite solo durante le stagioni e all'interno del teatro.

Ancora più difficile per le attrici, spesso paragonate a semplici prostitute. Il fatto che una donna si accontentasse di atti osceni, come erano (a volte erroneamente) attribuiti al contenuto dei pezzi mimici, era considerato decisamente riprovevole. Gli autori cristiani e in particolare i padri della chiesa (come Giovanni Crisostomo ) inveirono contro Miminnen e videro in loro un pericolo per la vita familiare dei buoni cristiani.

Fama

Tuttavia, a volte c'era una grande, a volte persino fanatica ammirazione dei singoli attori: a volte un attore veniva persino onorato ottenendo i diritti civili, da una statua, un'iscrizione o una grande quantità di denaro.

Di tanto in tanto, i mimi dell'era imperiale hanno raggiunto un vero e proprio cult delle star , che sono stati in grado di distinguersi senza rivali nelle loro apparizioni da solista di fronte a un vasto pubblico. Una buona pantomima potrebbe e vorrebbe chiedere il massimo salario. Pyladis , l'inventore della pantomima , è stato pagato così caro che in età avanzata era così ricco da poter organizzare lui stesso spettacoli teatrali e finanziare la generazione successiva di artisti.

Nerone , a cui piaceva recitare le tragedie, spendeva molti soldi per promuovere le arti e regalava oltre due miliardi di sesterzi ai suoi preferiti, tra cui molti attori. Tuttavia, il suo successore Galba ha chiesto nove decimi di questo indietro dai destinatari, dal momento che il tesoro dello stato era fallito a causa delle spese di Nerone. Tuttavia, i seguenti imperatori rimasero abbastanza permissivi nei confronti degli attori per motivi di pubblicità, solo Marco Aurelio tirò il freno limitando gli onorari degli attori.

Quindi gli attori principali generalmente non se la passavano male. Sebbene appartenessero a un gruppo marginale con una reputazione generalmente scarsa, non avevano né preoccupazioni finanziarie né paura dell'ostracismo personale. Lo dimostra anche l'iscrizione sulla tomba dell'attore mimo Vitalis del II secolo a.C. Chr.:

"Grazie alla sua arte, era conosciuto in tutto il mondo e in questo modo si era guadagnato una bella casa e una grande fortuna".

Le grandi pantomime erano vere star nel senso attuale, che erano adorate da tutte le classi ed erano popolari anche nei circoli più alti. Ciò è particolarmente vero per le pantomime, perché quest'arte era considerata più seria ed esigente ed era quindi più rispettata nelle classi superiori rispetto al mimus , che a sua volta traeva il suo maggior seguito dalle classi inferiori, ma non esclusivamente. Il pubblico era sempre misto a tutte le esibizioni.

Scandali

A volte gli attori (ei loro sostenitori) erano violentemente sopra i fili, così che Tiberio si sentì obbligato a espellere tutte le pantomime da Roma nel 23 d.C. a causa di disordini e rivolte. Il suo successore Caligola , che era lui stesso un entusiasta ballerino di pantomima, riportò gli artisti a Roma.

Durante le rappresentazioni teatrali c'erano spesso aggressioni e litigi tra i fan . La ragione di questi "scandali teatrali" era la formazione di feste teatrali o "fan club" che applaudivano a gran voce i rispettivi favoriti.

Nero assunse grandi gruppi di applausi per le proprie esibizioni, che avrebbero dovuto dargli applausi e sostenerlo nel suo canto in modo che non si mettesse in imbarazzo, il che era molto costoso. Poiché lui stesso amava assistere alle rivolte tra i fan del teatro dalla sua menzogna onoraria e si faceva coinvolgere, gli ufficiali ei soldati responsabili della pace rimasero impotenti.

Possedere attori e burloni per il proprio divertimento potrebbe essere stato uno status symbol nelle classi superiori. Chi se lo poteva permettere, come Ummidia Quadratilla , ricca signora di nobile famiglia (morta intorno al 110 d.C.), conservava un intero cast di attori.

A volte si diceva che le donne sposate delle classi superiori avessero relazioni con gli attori. Una di queste pantomime ammirate era la bellissima e scandalosa Mnester . Si dice che Caligola abbia avuto una relazione omosessuale con lui, che ha anche vissuto in pubblico. L'accusa di una relazione con un attore o un'attrice è un topos permanente nella letteratura romana antica , che dovrebbe servire a denigrare la persona in questione e quindi trattarla sempre con certe riserve. Inoltre, Mnester aveva segretamente diversi rapporti con donne sposate dell'alta borghesia, tra cui Poppea Sabina (secondo Tacito la “donna più bella di Roma”), con la quale si incontrava di nascosto di notte a casa di qualcuno che conosceva. Quando l'adulterio dei due fu scoperto, il nuovo imperatore Claudio fece uccidere l'aiutante. Lo stesso Mnester uscì dalla vicenda senza danni ed entrò in un nuovo collegamento con Valeria Messalina , la moglie dell'Imperatore, tra tutte le persone. A quanto pare è stato costretto a farlo da lei. Il rapporto tra i due era ben noto ma inizialmente ignorato dall'imperatore. Mnester non era l'unico amante di Messalina, tuttavia, e quando Claudio finalmente si ruppe il colletto, negli anni 46 e 47 fece giustiziare tutti gli ex amanti di sua moglie, incluso Mnester, nonostante le sue promesse di innocenza. La stessa Messalina fu uccisa da intrighi solo poco tempo dopo.

Al tempo di Domiziano , visse la pantomima altrettanto scandalosa di Parigi, che iniziò anche una relazione con l'imperatrice. Domiziano lo fece assassinare per strada nell'83 d.C. Quando i suoi fan distribuirono spontaneamente fiori e profumi sul luogo della sua morte in segno di ammirazione, l'imperatore minacciò di giustiziarli anche loro, ma rimase impotente contro una grave iscrizione che Martial scrisse in onore dell'artista morto.

L'allineamento dei giochi

I Ludi publici erano parte integrante del calendario romano degli eventi e si tenevano nei giorni festivi e venivano finanziati da imperatori o ricchi funzionari. Dei 77 giorni regolari del calendario dei festival al tempo di Augusto , 56 erano riservati agli spettacoli teatrali. Il numero dei giorni di festa aumentò sempre di più, tanto che a metà del IV secolo d.C. caddero al teatro 102 dei 176 giorni di festa. Inoltre vi erano alcuni spettacoli irregolari , finanziati per lo più da privati, ma principalmente limitati alle corse delle bighe e alle lotte dei gladiatori . Tuttavia, il numero di spettacoli teatrali è rimasto al primo posto. La ragione di ciò era tra l'altro. il costo finanziario relativamente basso di uno spettacolo teatrale rispetto alle somme astronomiche divorate dall'esca degli animali e dalle lotte dei gladiatori nel Colosseo .

I ludi publici c'erano per tutti ed erano quindi gratuiti. Ma l'evento ludi non comprendeva solo le rappresentazioni in scena o in arena, ma anche la preoccupazione per il benessere fisico del pubblico: Caligola in particolare si è fatto popolare distribuendo pasti gratuiti. Il teatro romano era caratterizzato principalmente dalla sua variegata rappresentazione. Ciò è dovuto al fatto che, a differenza dell'Atene classica, a Roma c'era una vasta gamma di divertimenti. Anche molte persone dovevano essere intrattenute. Gli spettacoli teatrali sono diventati sempre più unilaterali nei loro sforzi per attirare gli spettatori. Spesso non erano altro che farse scadenti che promettevano solo intrattenimento veloce e volgare.

Guarda anche

letteratura

  • Richard C. Beacham: Il teatro romano e il suo pubblico . Harvard University Press, Cambridge MA 1992, ISBN 0-674-77913-4 .
  • Peter Connolly , Hazel Dodge: The Ancient City. La vita ad Atene e a Roma . Könemann Verlag, Colonia 1998, ISBN 3-8290-1104-0 .
  • Florence Dupont: Aristotele o il vampiro del teatro occidentale. Tedesco di Kerstin Beyerlein. Alexander Verlag , Berlino 2018, ISBN 978-3-89581-456-3
  • Evelyn Fertl: Di muse, mimi e ragazze leggere ... L'attrice nell'antichità romana . Braumüller, Vienna 2005, ISBN 3-7003-1516-3 ( Blickpunkte 9).
  • Alexander Puk: il sistema di gioco romano nella tarda antichità. de Gruyter, Berlino 2014, ISBN 978-3-11-033745-7 ( Millennium Studies 48 ).
  • Jürgen Söring (a cura di): Le théâtre antique et sa réception . Omaggio a Walter Spoerri . Lang, Francoforte sul Meno et al. 1994, ISBN 3-631-47280-3 .
  • Carl W. Weber : pane e giochi. L'intrattenimento di massa come politica nell'antica Roma. Edizione su licenza Manfred Pawlak Verlagsgesellschaft mbH, Herrsching 1989, ISBN 3-88199-639-7 .
  • Magnus Wistrand: Spettacolo e violenza nell'antica Roma. Gli atteggiamenti degli scrittori romani del I secolo d.C. Acta Universitatis Gothoburgensis, Göteborg 1992, ISBN 91-7346-255-1 ( Acta Universitatis Gothoburgensis - Studia Graeca et Latina Gothoburgensia 56).

link internet

Commons :  album del teatro antico con immagini, video e file audio

Prove individuali

  1. ^ Weber (1989): Bread and Games , p. 160f