Santa Maria Maggiore

Facciata principale della basilica da est

Santa Maria Maggiore ( latina Basilica Sanctae Mariae Maioris , tedesco  Groß-Sankt-Marien ), anche Santa Maria della Neve ( Nostra Signora della Neve ), Santa Maria ad praesepe ("Santa Maria al presepe") o Basilica Liberii è una delle quattro basiliche papali di Roma con il rango di basilica maior e una delle sette chiese pellegrine . Si trova nel quartiere extraterritoriale dello Stato del Vaticano e si trova nel centro della città di Roma non lontano dalla stazione ferroviaria di Roma Termini .

L'attuale arciprete è il cardinale Stanisław Ryłko e il protocanonico è il re di Spagna, attualmente Felipe VI.

Giovanni Paolo Pannini: Santa Maria Maggiore e la Colonna Mariana, dipinto intorno al 1745
Veduta esterna del lato absidale con l' Obelisco Esquilino

storia

Basilica Liberii

Arco di Gallieno (Porta Esquilina) e abside della Chiesa dei SS.Vito e Modesto in Via di S.Vito
Mathis Gothart Nithart detto Grünewald: Fondazione della Basilica Liberii, tavola d'altare del 1517 nell'Augustinermuseum Friburgo
Masolino da Panicale: Fondazione della Basilica Liberii, intorno al 1428

La Basilica di Santa Maria Maggiore fu costruita sull'Esquilino sotto papa Celestino I (422–432) . Si dice che abbia avuto un edificio precedente chiamato Basilica Liberii (o Basilica Liberiana ) di circa 100 anni più vecchio , che fu costruito dopo il 352 per volere di Papa Liberio (352-366). Tuttavia, recenti indagini archeologiche non hanno rivelato alcuna traccia di un edificio ecclesiastico più antico sotto la Basilica di Santa Maria Maggiore. Le fonti storiche mostrano anche che papa Liberio costruì “una basilica col suo nome presso il mercato di Livia” ( hic fecit basilicam nomini suo iuxta macellum Liviae ). Questa posizione è a poche centinaia di metri a sud-est della Basilica di Santa Maria Maggiore, tra Via Merulana e l'antico Arco di Gallieno in Via di San Vito, poco a nord dell'odierna chiesa dei Santi Vito, Modesto e Crescentia come successore della chiesa medievale S Vito in macello (Liviae) . La localizzazione piuttosto precisa ei risultati negativi degli scavi sotto la Basilica di Santa Maria escludono che la Basilica Liberii sia stata l'antenata della Basilica di Santa Maria Maggiore. Un messaggio contrario del VI secolo ( Liber Pontificalis I, 88, 232 sg.) non è credibile per quanto riguarda l'ubicazione; Questo messaggio sarebbe però corretto se esprimesse che la basilica mariana avrebbe dovuto sostituire la Basilica Liberii dal 352 "secondo le esigenze contemporanee nella liturgia e nella funzione" dopo che quest'ultima andò in fiamme durante il sacco di Roma (410 ) .

In quanto fondazione papale, la Basilica Liberii doveva essere un edificio rappresentativo della chiesa basilicale che svolse anche un ruolo importante nella storia della comunità paleocristiana a Roma. Secondo recenti ricerche, la Basilica Liberii è considerata identica alla Basilica Sicinini ; il primo nome dovrebbe essere fatto risalire al fondatore della chiesa Papa Liberio, il secondo all'area urbana Sicinium sul Mons Cispius all'inizio della via Merulana. La Basilica Liberii fu dopo l'elezione dell ' I. Damaso vescovo di Roma nel 366 anche teatro di lotte di piazza tra i sostenitori di Damaso ei seguaci dello stesso periodo eletto diacono Ursinus (o Ursicinus), noto dal Libellus precum .

C'è una leggenda sulla consacrazione della Basilica Santa Maria Maggiore il 5 agosto 434 , che non fa riferimento a questa data di fondazione, ma al 5 agosto 352 (o 358). Secondo questo, la Madre di Dio sarebbe apparsa al patrizio romano Giovanni e a sua moglie la notte del 5 agosto 358 e promise che il suo desiderio di un figlio si sarebbe avverato se fosse stata costruita una chiesa in suo onore sul punto in cui la mattina successiva giaceva la neve. La coppia è poi andata a trovare Papa Liberio, che si dice abbia avuto lo stesso sogno. La mattina del 5 agosto la quota più alta del colle Esquilino si è poi colorata di bianco di neve. Ecco perché la Marienkirche porta ancora il nome di Santa Maria ad Nives ( Nostra Signora della Neve ). Un dipinto di Masolino da Panicale , originariamente parte del polittico della Pala Colonna , mostra la posa della prima pietra della chiesa con il Papa davanti all'area innevata; dopo essere stata rimossa dalla chiesa, questa sequenza di immagini è stata scomposta; il dipinto citato è ora al Museo di Capodimonte a Napoli. Anche Matthias Grünewald introdotto nel 1517 su un pannello d'altare chiamato Snow Wonderland è; l'immagine è nel frattempo nell'Augustinermuseum di Friburgo.

Nel 354 papa Liberio stabilì la data per la celebrazione del Natale al 25 dicembre. Fu sepolto nelle catacombe di Priscilla sulla via Salaria nel 366 . È considerato l'unico dei primi vescovi di Roma a non essere venerato come santo. Nel Liber Pontificalis questo Papa è un capitolo a parte.

Basilica di Santa Maria Maggiore

L'odierna basilica è la più importante delle circa quaranta chiese mariane di Roma; viene quindi chiamata Maria Maggiore . Secondo le ultime ricerche, era già sotto il predecessore di papa Sisto III. , cioè eretta da papa Celestino I (422-432). Fu consacrata da papa Sisto III. il 5 agosto 434 come Ecclesia Sanctae Mariae . I papi dell'inizio del V secolo si videro posti di fronte al compito di dare un volto cristiano all'antica metropoli pagana di Roma. La Città Eterna era caratterizzata dai suoi edifici pagani famosi in tutto il mondo, in particolare al Foro Romano . Ora, in successione agli imperatori romani e al senato romano, i papi avevano l'unica autorità e potere di cambiare il paesaggio urbano. Questi piani iniziarono sotto papa Celestino I negli anni venti del V secolo. La grandiosa basilica sulla più alta elevazione dell'Esquilino dovrebbe avere un'influenza decisiva sul volto della Roma cristiana come centro della chiesa e come centro dell'Impero Romano .

Santa Maria Maggiore è considerata la prima chiesa dedicata alla Vergine Maria in Occidente ed è anche la più antica Chiesa di Maria a Roma. La basilica di Santa Maria in Trastevere fu fondata a metà del IV secolo come Titulus sancti Iulii et Callixti , ma non prima di S. Maria consacrata come Titulus sanctae Mariae . La chiesa di Santa Maria Antiqua , già edificio ufficiale imperiale bizantino, fu consacrata al Patronato di Maria prima del 579; il pantheon tardoantico fu consacrato come Sancta Maria ad Martyres nel 607 .

Santa Maria Maggiore è anche la prima basilica paleocristiana che non fu più voluta dall'imperatore o dalla famiglia imperiale, ma dal vescovo romano come chiesa votiva . Inoltre, le sue dimensioni (79 m di lunghezza, 35 m di larghezza e 18 m di altezza) superano la maggior parte delle chiese titolari di quel tempo. Hugo Brandenburg ha sottolineato l'importanza speciale di questa basilica. Tuttavia, l'orientamento mariano dei servizi di stazione per la tarda antichità non è documentato.

architettura

Il nuovo edificio del V secolo si basava in parte sulle fondamenta di precedenti edifici tardo romani. Era una basilica a tre navate senza transetto , con una grande abside rivolta a nord-ovest , un tetto aperto nella navata centrale e nelle navate laterali, nonché un nartece e un vestibolo. Nella navata centrale venti colonne marmoree con capitelli ionici recavano ciascuna un architrave . Secondo la tradizione locale, le colonne provengono dal Tempio di Giunone sul Aventino . Metà delle grandi finestre ad arco sopra ogni intercolonna, cioè lo spazio tra due colonne, furono murate nell'VIII secolo. Secondo il Liber Pontificalis , papa Sisto III. donò anche un battistero . Sotto papa Eugenio III. (1145–1153) fu costruito un nuovo vestibolo davanti alla facciata della chiesa e nella navata fu posato un pavimento in marmo. Papa Niccolò IV (1288-1292) fece demolire l'antica abside per poter costruire in questo punto un transetto; l'originale mosaico absidale fu sostituito dal mosaico di Jacopo Torriti oggi visibile nella nuova abside. Nel periodo dal 1294 al 1308 furono realizzati i mosaici di Filippo Rusuti sulla facciata orientale della chiesa. Nel 1377 fu costruito il campanile utilizzando vecchi componenti; è l'ultima e con i suoi 75 m la più alta di tutte le torri romaniche di Roma.

Negli anni 1584-1590, al transetto fu aggiunta la Cappella Sistina , donata da Sisto V e progettata da Domenico Fontana . Seguì nel 1613 la Cappella Paolina dell'architetto Flaminio Ponzio , donata da papa Paolo V (Borghese) . Entrambi fanno apparire più chiaro il transetto. Dall'esterno, però, non si vede, in quanto l'edificio della chiesa appare oggi come un unico blocco per via di altre aggiunte come il Battistero (1605), la Cappella Sforza (1564–1573) e la Cappella Cesi (1550 circa).

Nel 1587 papa Sisto V fece rimontare davanti al coro di ponente l'obelisco proveniente dal mausoleo di Augusto ( Obelisco Esquilino ). Tra il 1673 e il 1687 Carlo Rainaldi ridisegna la parte ovest della basilica come facciata a tribuna; l'abside, spostato intorno al 1290, fu incassato e ricevette una cascata di 30 gradini. La facciata principale ad est è stata data un nuovo disegno da Ferdinando Fuga su incarico di Papa Benedetto XIV a partire dal 1741: la facciata est con i mosaici del XIII/XIV secolo. Secolo era un portico tardo barocco con cinque ingressi aggiunti, circa uno su tre loggia con apertura ad arco con una loggia della benedizione al centro.

Nel piazzale antistante la chiesa, dove probabilmente si trovava l' atrio del V secolo, si trova una monumentale colonna mariana , la Colonna della pace. Fu costruito nel 1614 da Carlo Maderno su incarico di Papa Paolo V come ringraziamento per la fine di un'epidemia di peste. La colonna di marmo scanalato alta circa 14 m con capitello corinzio (circa 313) proviene dalla basilica di Massenzio al Foro Romano ed è l'unica delle otto colonne cipolline originali sopravvissuta . La statua in bronzo della Madonna è stata realizzata da Guillaume Berthélot (1580–1648). Sul piedistallo spiccano l'aquila e il drago, gli animali araldici della famiglia papale dei Borghese . Insieme alla base e alla statua, la colonna mariana raggiunge un'altezza di 42 m. a Monaco di Baviera (1638), Vienna (1646), Frisinga (1674), Costanza (1683) e Friburgo in Brisgovia (1719).

Arredamento

Interno della basilica

Elementi da costruzione

Dei mosaici paleocristiani del 432 circa nell'abside originale e sull'arco trionfale (il precedente arco absidale) nonché sulle pareti longitudinali della navata centrale, sono sopravvissute solo le immagini musiche sull'arco trionfale e nella navata centrale . Il mosaico d'ingresso con il titulus e il mosaico absidale non sono più disponibili. È più probabile che nell'abside paleocristiana sia prevedibile un'immagine di Cristo piuttosto che un'immagine di Maria, perché un'immagine autonoma della Vergine Maria apparve a Roma solo nel IX secolo (S. Maria in Domnica) e la l'inquadratura paleocristiana dell'abside (cristogramma con alfa e omega) indica un'immagine di Cristo. (Steigerwald ibid. 158-160). Lo stendardo: Fallo Cristo Filius Dei Vivi (Mt 16,16) = Tu sei Cristo, il Figlio del Dio vivente, che Torriti donò a Pietro nel nuovo mosaico absidale, compare sul tema del ciclo musivo trionfale paleocristiano, la dimostrazione la divinità di Cristo.

Jacopo Torriti realizzò il mosaico absidale intorno al 1296. Raffigura l' incoronazione di Maria in cielo. La Madre di Dio siede alla destra di suo figlio su una panca trono imbottita d'oro, splendidamente decorata e con fondo rosso. Le figure sono leggermente una di fronte all'altra e allo stesso tempo dirigono il loro sguardo verso lo spettatore della scena. L'artista ha disegnato i volti di madre e figlio in modo sorprendentemente simili. Entrambe le coppie di piedi poggiano su poggiapiedi imbottiti blu, che a loro volta poggiano su una soglia di colore rosso. Sotto, le stelle, la luna e il sole fluttuano davanti al cielo azzurro. Sopra le figure ricamate di Gesù Cristo e di sua madre, vestite con abiti antichi e di forma tridimensionale, le stelle appaiono di nuovo davanti al firmamento sotto forma di un'aureola blu scuro. L'aureola blu contiene 89 stelle a otto punte. Il simbolismo numerico 8 e 9 indica l'8 settembre, festa della nascita di Maria. L'aureola è circondata da un bordo verdastro, anch'esso tempestato di stelle.

Cristo tiene nella mano sinistra un libro aperto con le parole iniziali dell'antifona Veni electa mea : VENI ELECTA MEA ET PONAM IN TE THRONUM MEUM [quia concupivit Rex speciem tuam] (“Vieni, prescelto, e ti metterò mio trono [poi il re chiede la tua bellezza]”) da Sal 45 : 11-12  UE . Con la mano destra Cristo ha già posto sul capo di Maria una corona ingioiellata d'oro e la tiene ancora stretta. Con le mani alzate, Maria sembra rispondere con riverenza alle azioni di Gesù indicando Gesù allo spettatore. Il testo sull'orlo inferiore dell'abside spiega la scena dell'incoronazione celeste: MARIA VIRGO ASSUMPTA EST AD ETHERNUM THALAMUM IN QUO REX REGUM STELLATO SEDET SOLI ("La Vergine Maria è accolta nella camera celeste in cui il Re dei Re siede sulla sua stella -tronco tempestato" )

Cristo e Maria sono circondati da due cori di angeli. Gli uomini si avvicinano di lato con le mani alzate. Pietro , Paolo e Francesco da sinistra così come S. Giovanni Battista , Giovanni Evangelista e Antonio da Padova da destra. I fondatori papa Niccolò IV e il cardinale Jacopo Colonna si inginocchiano davanti a loro come piccole figure . Nel registro sottostante, l'artista ha raffigurato cinque scene della vita di Maria tra le quattro finestre dell'abside: l'Annunciazione e la nascita del Signore, la Dormizione di Maria, l'adorazione dei Magi e l'offerta nella tempio (da sinistra). Contrariamente alla cronologia, la Dormizione di Maria è al centro della scena a causa dell'incoronazione sopra di essa in cielo. Nell'abside è presente anche un dipinto ad olio con la nascita di Gesù Cristo di Francesco Mancini (1750 circa).

Il baldacchino sopra l'altare papale di Ferdinando Fuga con le sue colonne composite di porfido è stato probabilmente ispirato dal ciborio di Gian Lorenzo Bernini nella Basilica di San Pietro . Di seguito la Confessio .

L'interno è costituito dal pavimento con tarsie marmoree in stile cosmatico dell'epoca di papa Eugenio III. (1145-1153) coniato. Intorno al 1593 furono aggiunti affreschi con stazioni della vita di Gesù e Maria sopra i mosaici della navata centrale tra le finestre. Il soffitto a cassettoni fu commissionato da papa Alessandro VI. Eseguito da Giuliano da Sangallo e dal fratello Antonio dal 1493 al 1498. Il progetto originale potrebbe provenire da Leon Battista Alberti , che commissionò papa Kalixt III. fatto. Sul soffitto sono raffigurati gli stemmi di entrambi i papi. Secondo la tradizione, il soffitto fu ricoperto dal primo oro che gli spagnoli portarono dall'America e che la regina Isabella di Castiglia donò al Papa. La Porta Santa è a sinistra nel vestibolo .

I gioielli in mosaico paleocristiano

Ciclo di mosaici ad arco trionfale
Iscrizione di papa Sisto III. sull'arco trionfale
Lato sinistro dell'arco trionfale
Annunciazione a Maria e Giuseppe (sopra) e l'omaggio dei maghi (sotto)
Ordine di uccidere bambini a Betlemme
La città di Gerusalemme con sei pecore

Stato di conservazione

La decorazione musiva è l'unica chiesa paleocristiana quasi completamente conservata del IV e V secolo. È unico perché, come negli altri edifici sacri paleocristiani, non solo ornava l'abside e la parete frontale dell'abside (arco trionfale), ma anche le due pareti della navata e l'interno del muro d'ingresso. Il titulus del mosaico absidale e della parete d'ingresso non è più visibile. Questa iscrizione dedicatoria è andata perduta durante i lavori di ristrutturazione del 1593; ma la formulazione è stata tramandata.

Programma di immagine

I mosaici illustrano temi biblici: quelli dell'arco trionfale sono del Nuovo Testamento, i mosaici della nave sono quelli dell'Antico Testamento. I mosaici della nave sono lineari.

Il ciclo musivo dell'arco trionfale è diviso in quattro fasce sovrapposte ed è dedicato a Gesù Cristo principalmente con il tema della sua divinità, qui nelle fasi della sua infanzia, iniziando in alto a sinistra al suo concepimento con l'Annunciazione a Maria e Giuseppe. Di fronte è la rappresentazione di Gesù nel tempio e la richiesta di Giuseppe di fuggire in Egitto, nella striscia successiva l'omaggio dei maghi e l'incontro dell'imperatore Augusto e Virgilio con il bambino Gesù (precedente scena di Afrodisi), nella terza striscia l'ordine di uccidere i bambini a Betlemme e, dall'altro, l'udienza dei maghi e dei sommi sacerdoti con Erode. Il tutto si basa sulla città di Gerusalemme nella fascia più bassa come luogo della crocifissione e risurrezione di Cristo e di fronte alla città di Betlemme come luogo della nascita di Cristo. La rappresentazione delle stazioni della vita di Gesù è coronata dal mosaico della corona con l'elevazione del Cristo crocifisso e risorto (nel simbolo della croce gemma) sul trono celeste.

I mosaici delle navi, invece, hanno come tema il popolo di Dio, il suo inizio con la chiamata di Abramo, il suo ulteriore sviluppo sotto Isacco e Giacobbe e il suo divenire popolo sotto il legislatore Mosè con la liberazione dall'Egitto e la guida nella terra promessa sotto Giosuè.

La loro sequenza inizia a sinistra con le immagini di Abramo , Isacco e Giacobbe e continua a destra con le immagini di Mosè e Giosuè . Le scene più importanti delle 30 immagini ancora conservate (dall'originale 42) sono: Lato sinistro: Il sacrificio di Melchisedec all'incontro con Abramo, Abramo e i tre uomini, La separazione di Abramo da Lot, Isacco benedice Giacobbe, L'ammissione di Giacobbe a Labano, pubblicità su Rachele, il matrimonio di Giacobbe con Rachele, le trattative di Giacobbe con Labano e la divisione delle greggi, l'astuzia di Giacobbe con i bastoni e Dio che ordina il ritorno a casa, l'incontro di Giacobbe con Esaù, Sichem ed Emor corteggiano Dina, Sichem ed Emor negoziano con Giacobbe e Fratelli Dina. Pagina a destra: Il piccolo Mosè viene restituito alla figlia del Faraone, Mosè discute con i magi egiziani, il matrimonio e la chiamata di Mosè, Mosè e Aronne davanti al Faraone, Mosè spiega il pasto pasquale, Mosè ordina la macellazione degli agnelli, passaggio attraverso il Rosso Mare, Mosè parla a Dio, trasformazione dell'acqua amara, battaglia amalecita, ritorno delle spie e lapidazione sventata di Mosè, morte di Mosè e sacerdote con l'arca, l'arca attraversa il Giordano, Giosuè davanti all'angelo, cattura di Gerico, assedio di Gabaon e la conversazione di Giosuè con Dio, la vittoria di Giosuè sugli Amorrei, il sole e la luna si fermano su Gedeone, la condanna dei re amorrei e la distribuzione del bottino.

stile

Lo stile dei mosaici non è uniforme: le immagini dell'arco trionfale sono caratterizzate da uno stile monumentale. Si manifesta in grandi figure cerimoniali solenni raggruppate in gruppi calmi e rappresentativi. Continua nei primi mosaici su entrambe le pareti della navata. Lo stile degli altri mosaici della navata è in netto contrasto con questo: qui le figure possono essere viste più piccole, più vivaci, più vivaci in mezzo a un ricco paesaggio. Si parla qui di uno stile narrativo.

Background teologico

Secondo le ultime ricerche, la chiave di lettura del ciclo musivo si trova nel titulus (poema di consacrazione) della basilica. Il poema di consacrazione si riferisce nella sua dichiarazione centrale alla condanna della cristologia di Nestorio , patriarca della città imperiale di Costantinopoli (428-431) da parte del sinodo di Roma il 10 agosto 430 sotto papa Celestino I. Il patriarca aveva nel la disputa sul titolo di Madre di Dio per la madre di Gesù ha espresso dubbi fondamentali sulla divinità di Gesù Cristo e quindi ha innescato notevoli disordini nella chiesa. Al sinodo indetto per questo motivo, Celestino respinge i dubbi in riferimento all'integrità verginale di Maria alla nascita di Gesù. Per lui questo è un criterio sicuro per la conoscenza della divinità di Gesù. In contrasto con la disputa orientale con Nestorio, il titolo di Nostra Signora per Maria non ebbe un ruolo notevole in questo incontro ecclesiale. Sisto III. questa chiesa non ha consacrato Maria Madre di Dio, ma la Vergine Maria, perché la sua verginità è il criterio decisivo per la conoscenza della divinità di Gesù Cristo. Ne consegue che il ciclo musivo è da leggere nel contesto della disputa con Nestorio sulla divinità di Cristo. Il suo tema può essere così formulato: Annunciazione della divinità di Cristo sullo sfondo della discussione delle relative tesi di Nestorio. Questo tema è presentato con dettagli sorprendenti sull'arco trionfale e continuato nei primi mosaici della navata, riconoscibili dal comune stile monumentale. Ciò è già evidente dalla formulazione specifica dell'Annunciazione a Maria. Come in nessun'altra immagine dell'Annunciazione del V secolo, lo Spirito Santo è qui raffigurato sotto forma di colomba che discende su Maria. Il piccione proviene dalla scena giordana ( Mc 1,9-11  UE adottato), dove funge da segno della filiazione divina di Gesù e quindi indica la divinità del figlio di Maria. Nestorio aveva severamente interrogato la divinità di Maria Bambina quando sua madre era stata concepita. Per questo c'è anche un angelo guardiano, attributo divino del Figlio di Dio, Maria che è incinta del bambino Gesù in questa immagine dell'Annunciazione. Nel racconto biblico della presentazione di Gesù al tempio non c'è alcun fondamento per l'apparizione del sacerdozio del tempio con i due sommi sacerdoti e il bambino Gesù come sommo sacerdote in questo mosaico, ma nella disputa tra Cirillo di Alessandria (+ 444 ) e Nestorio sulla divinità del sommo sacerdote Cristo . Contrariamente al rifiuto di Nestorio della divinità di Cristo, questo mosaico mette in risalto il bambino Gesù come sommo sacerdote e Dio. Per la scena del mago come il prossimo esempio, Beat Brenk ritiene che la sensazionale parola di Nestorio al Concilio di Efeso che non poteva riconoscere un dio di due o tre mesi ha dato l'occasione per il trono unico del bambino divino sul trono della scena del mago potrebbe. Un altro argomento della discussione sulla divinità di Cristo è il mosaico di vertice. Uno dei principali argomenti di Nestorio contro la divinità di Cristo era la sua morte in croce. La sofferenza è incompatibile con un essere divino. In questo contesto, l'intronizzazione del Figlio di Dio sul trono di Dio, rappresentato dalla croce gemmata come segno del crocifisso e non come persona, contro ogni dubbio di Nestorio: il crocifisso è Dio. La croce e la sofferenza sono a carico della persona divina.

La prosecuzione dello stile monumentale nei primi quadri della navata e il cambiamento nell'ordine biblico dei quadri musivi si spiegano anche con l'orientamento alla disputa con Nestorio. Il Sacrificio del pane e del vino di Melchisedec a sinistra tratta dell'Eucaristia , che fu della massima importanza nella disputa tra il patriarca Cirillo di Alessandria e Nestorio. La loro interpretazione è stata al centro della rispettiva cristologia e ha deciso sulla rispettiva credenza nella divinità di Cristo o il suo rifiuto nei doni eucaristici. Nell'immagine di Melchisedec come immagine del Figlio di Dio, è dimostrata la divinità di Cristo e così il pane e il vino sono qualificati come il corpo e il sangue del Figlio di Dio. Anche in questa occasione, non solo per la sua vicinanza all'altare dove si celebra l'Eucaristia, questo mosaico può essere collocato in primo luogo. L'intrattenimento dei tre uomini di Abramo nel mosaico successivo non fa parte della lotta contro Nestorio. Nestorio difese con veemenza la divinità del preesistente Figlio di Dio. Tuttavia, l'immagine appartiene al tema della natura divina del Figlio di Dio. È una delle tre Persone divine della Trinità . È così che uno della Trinità si è fatto umano. Tuttavia, Nestorio ha negato questo. Anche l'imperatrice romana d'Oriente Aelia Pulcheria (399–453) può essere considerata un testimone contro Nestorio . La sua immagine è nascosta come immagine crittografica nella figura della figlia del Faraone nel mosaico del ritorno del piccolo Mosè alla figlia del Faraone (terza nave a destra). Le acclamazioni per Pulcheria dopo il Concilio di Efeso (431) e al Concilio di Calcedonia (451), che celebrano espressamente la loro vittoria su Nestorio, potrebbero essere un ulteriore indizio di questa interpretazione.

A parte la disputa con Nestorio, il ciclo musivo rivela ripetutamente l'intenzione di confermare la verità di questo messaggio di fede della divinità di Cristo attraverso testimonianze e dettagli pittorici. Vanno sottolineati solo alcuni esempi: questo è evidente nella raffigurazione di Gesù nell'omaggio di Simeone al bambino Gesù. La testa di Simeone è simile alla testa di Pietro in altre immagini e ricorda la sua testimonianza per la divinità di Cristo a Cesarea di Filippo ( Mt 16 : 13-20  EU ). Non solo persone del popolo di Dio, ma anche pagani nelle figure dei maghi e dei grandi profeti del mondo pagano, la Sibilla d'Eritrea e Virgilio, fanno apparire i disegnatori del ciclo musivo come testimoni della divinità del bambino di Gesù. Ma questo non è abbastanza per loro. Secondo le parole del poema di consacrazione, nel mosaico d'ingresso vengono mostrati al credente in arrivo i più famosi martiri di Roma con i loro strumenti di tortura come testimoni della divinità di Cristo. Con questo nugolo di testimoni della divinità di Cristo, si può giustamente ritenere che il mosaico originario dell'abside fosse un'immagine di Cristo come Dio e sovrano e non un'immagine di Maria, sebbene la basilica della Vergine Maria sia stata consacrata alla memoria di la basilica Liberiana , oggi perduta .

Sacrificio del pane e del vino di Melchisedec
Abramo e Sara con i tre uomini
Giosuè davanti al capo degli eserciti celesti (sopra)
gli esploratori fuggono da Gerico (sotto)

Si scopre che esiste un certo concetto associato allo stile monumentale a figure grandi. Secondo Ernst Kitzinger, questo stile è da intendersi come immaginario autorevole: può essere inteso come l'espressione artistica di un annuncio vincolante di fede che riceve la sua autorità da Cristo stesso. È per papa Sisto III. fondata nella sua investitura da Cristo come Vescovo di Roma e come successore di Pietro. Le dichiarazioni delle Sacre Scritture, le risoluzioni del Romano (430), così come il Sinodo Alessandrino (430) e il Concilio di Efeso (431) costituiscono ulteriori basi di questa autorevole affermazione. Perché un secondo stile, lo stile narrativo? Le immagini della navata in stile narrativo raffigurano la storia del popolo di Dio in immagini. assegnare all'arco trionfale. Basato sulla Chiesa di Roma, questo significa la Chiesa mondiale di Cristo. A tal fine, l'idea del popolo di Dio del Nuovo Testamento è illustrata sull'arco trionfale. Nei primi due registri dell'arco trionfale sono stabiliti i mattoni fondamentali del popolo di Dio del Nuovo Testamento: il popolo di Dio dagli ebrei credenti con Maria, Giuseppe, Simeone e il sacerdozio ebraico credente e il popolo di Dio da i Gentili credenti nella forma dei maghi con Sibilla come rappresentante dei popoli barbari e l'imperatore Augusto con Virgilio come rappresentante dell'Impero Romano.

Non bisogna trascurare: il cristiano romano è cittadino di due imperi. È un membro del popolo di Dio, fa parte dell'Impero Romano e cittadino della Città Eterna. La Città Eterna e l'Impero Romano si basano su una specifica ideologia: l'idea di Roma, dell'imperatore e dell'impero. Fino al tempo di Costantino il Grande (+337) e dei suoi successori familiari, le idee di Roma, imperatori e imperi furono plasmate dal paganesimo. Qui nel ciclo musivo della Basilica di Santa Maria troviamo il manifesto di una nuova idea cristiana di Roma, imperatore e impero. È abbastanza insolito nell'arte paleocristiana che nel mosaico della corona dell'arco trionfale il trono celeste dell'eterno Figlio di Dio e sovrano Cristo abbia elementi del trono dei Rom. Quindi non furono i Rom, l'epitome della dominazione, della cultura e della civiltà romana del mondo, ma Gesù Cristo che fu posto su questo trono. Dopo la vittoria del Cristianesimo (intorno al 395) lo scopo era quello di dimostrare alla città e al mondo che Cristo, il Figlio di Dio, il vero Dio e signore della città di Roma, dell'Impero Romano e del cosmo, e che egli è la salvezza e il benessere della città e dell'impero. L'Impero Romano fa parte della storia del popolo di Dio e ne condivide la dignità e la missione. La storia e la funzione della capitale Roma sono interpretate anche in chiave cristiana. I mitici fondatori della città Romolo e Remo perdono la loro funzione. Nelle parole di papa Leone Magno (440–461), prendono il loro posto i principi degli apostoli e dei martiri Pietro e Paolo, che sono raffigurati sul trono di Cristo. Rifondarono Roma attraverso la sanguinosa testimonianza del loro martirio. Si ridefinisce anche la funzione della città di Roma. Un segno di ciò è probabilmente l'immagine dei Rom nel frontone del Tempio di Gerusalemme nel mosaico della Presentazione di Gesù al Tempio. Questo dettaglio indica che Roma è il centro di culto del nuovo popolo di Dio e non più il tempio ebraico di Gerusalemme. Viene anche chiarito che il bambino Gesù è il nuovo sommo sacerdote, il cui ufficio è legato alla città di Roma e al suo popolo. “Il nuovo mito di Roma ha permeato e trasformato l'intera città. Un nuovo tipo di sacralità si è trasferito in esso ”(Erich Fried).

Datazione

La decisione del sinodo romano del 10 agosto 430 contro Nestorio e per la divinità di Cristo offre un orientamento fondamentale per la datazione dei mosaici. La progettazione durò probabilmente almeno due anni, ad esempio dal tardo autunno 430 all'inverno 432. Si può presumere che i mosaici il giorno della consacrazione, il 5 agosto 434, fossero più o meno completi.

Cappelle laterali

Due grandi cappelle a destra ea sinistra dell'altare maggiore sostituiscono il transetto originariamente non previsto . La Cappella del Sacramento fu costruita nel 1585 su progetto di Domenico Fontana dell'epoca di Sisto V. Il prezioso tabernacolo in bronzo è opera di Ludovico Scalzo.

Successivamente sulla sinistra seguì la Cappella Borghese (o Cappella Paolina), costruita al tempo di papa Paolo V Borghese , è considerata la più magnifica cappella privata di tutte le chiese romane e contiene l'immagine miracolosa di Salus Populi Romani (protettore di il popolo romano) , che un tempo era un'icona di San Luca . La decorazione ad affresco della volta fu realizzata tra il 1610 e il 1612 sotto la direzione di Giuseppe Cesari, detto il Cavalier d'Arpino , in collaborazione con Guido Reni , Ludovico Cigoli e Giovanni Baglione . Questo affresco del soffitto è notevole per la raffigurazione dell'Assunzione della Vergine : Cigoli mostra Maria in piedi sulla falce di luna, ma questa ha un bordo frastagliato ed è coperta di crateri, come disegnato da Galileo Galilei nel suo Sidereus Nuncius , pubblicato a marzo 1610 .

tombe

La basilica fu il luogo di sepoltura di papa Onorio III. (1216–1227), Nicola IV (1288–1292), Pio V (1566–1572), Sisto V (1585–1590), Clemente VIII (1592–1605), Paolo V (1605–1621) e Clemente IX. (1667-1669). La tomba di Onorio III. fu distrutta nel corso di lavori di ristrutturazione nei secoli successivi e oggi non si trova più. Nella cripta sono sepolti diversi membri della famiglia Borghese . Gian Lorenzo Bernini è sepolto a destra dietro l'altare papale.

Tomba di Nicola IV.

Sul lato sinistro della navata maggiore, non lontano dall'ingresso principale, si trova il monumento funebre a Niccolò IV, donato dal cardinale Felice Peretti, poi papa Sisto V, alla fine del XVI secolo. Il progetto di questo monumento viene da Domenico Fontana ; le statue furono realizzate da Leonardo Sormani (1530-1589). La figura principale raffigura il benedicente Niccolò IV, coronato da una triplice tiara , come una figura seduta ed è circondata da due figure allegoriche, di cui la sinistra rappresenta la verità e la destra rappresenta la giustizia . La tomba originariamente si trovava sul lato destro del coro, ma fu spostata nella posizione attuale durante un restauro della basilica sotto Fernando Fuga nel XVIII secolo.

Tomba di Pio V.

Il monumento funebre a Pio V si trova nella cappella Sisto V e occupa l'intera parete sinistra. La splendida opera è un po' in contraddizione con il pontificato di Pio V, che fu più un Papa asceta. La figura seduta di Leonardo Sormani, coronata da un triplice diadema, siede in trono al centro ed è raffigurata con sopra un abito e un mantello; la testa è un alone circondato. I rilievi incorporati nella tomba raffigurano eventi importanti del suo regno, come l'incoronazione papale al centro sopra la figura seduta. Gli altri rilievi a sinistra ricordano la battaglia navale di Lepanto , quelli a destra raffigurano scene delle guerre ugonotte.Dalla sua canonizzazione nel 1712, c'è una bara di vetro in cui è stato posto il cadavere imbalsamato sotto la figura di Pio V è disposto. Questa bara di vetro può essere chiusa con una lastra di bronzo raffigurante Pio V sdraiato.

Tomba di Sisto V.

Sulla parete destra della Cappella Sisto V si trova la tomba di Sisto V, che viene quindi anche chiamata "Cappella Sistina". Domenico Fontana lo realizzò secondo lo stesso schema della tomba di Pio V sul lato opposto.La figura inginocchiata Sisto V è stata realizzata da Jacopo Valsoldo e mostra il Papa con le mani giunte e una tiara posta sul lato. I rilievi a sinistra della statua mostrano le opere di beneficenza per i bisognosi , sopra la canonizzazione di San Diego . Sul lato destro, accanto alla figura di Sisto, c'è un rilievo che raffigura la lotta contro la malizia della banda nelle campagne intorno alla città di Roma . Il rilievo soprastante ricorda il trattato di pace tra Austria e Polonia . Il rilievo sopra la figura di Sisto V mostra la sua incoronazione a papa.

Tomba di Clemente VIII

Nella Cappella Paolina si trova la tomba di Clemente VIII, molto simile ai monumenti funerari dei suoi predecessori Pio V e Sisto V. La figura seduta raffigura il Papa con il braccio destro alzato in segno di benedizione.I rilievi a sinistra mostrano la vittoria sui ribelli a Ferrara , che sopra di essa mostra l' accordo di pace tra il re Enrico IV e il re Filippo II . In basso a destra, i rilievi mostrano l' assalto delle truppe pontificie sul Gran e, sopra, la canonizzazione dei due santi Giacinto e Raimondo .

Tomba di Paolo V

Statua di Pio IX in Confessione

Sempre nella Cappella Paolina da lui donata si trova il monumento funebre di Paolo V, che occupa l'intera parete sinistra. La statua mostra Paolo V inginocchiato con le mani giunte e la tiara sul fianco secondo lo schema della figura Sisto V. I rilievi a sinistra illustrano la campagna militare papale contro i Turchi in Ungheria e sopra la canonizzazione di San Carlo e Borromeo di Santa Francesca Romana . Sul lato destro in basso è un rilievo con la visita della fortezza di Ferrara da parte del Papa , sopra una scena in rilievo con il ricevimento dell'ambasciata persiana . Un altro rilievo sopra la figura papale mostra l'incoronazione di Paolo V.

Tomba di Clemente IX

Di fronte al monumento a Niccolò IV, poco dopo la porta principale della basilica, sul lato destro della navata maggiore si trova la tomba di Clemente IX progettata da Carlo Rainaldi nel 1671; la figura del sedile della benedizione è stata realizzata da Domenico Guido. È affiancato da due figure femminili allegoriche. La sinistra di Ercole Ferrata creato figura simboleggia l' amore , proprio dalla mano del Cosimo Fancelli rappresenta la fede . Inoltre medaglioni in marmo sono attaccati, indirizzo quello per una messa papale in San Pietro, d'altra parte, il Ponte Sant'Angelo , il cui disegno Clemente X significativamente promosso, rappresentano.

reliquie

Nella Confessio sotto l'altare papale si trova un reliquiario d'argento con i resti di un presepe . Questo dovrebbe consistere in parti del presepe di Gesù Cristo. Di fronte c'è una statua di Papa Pio IX. inginocchiato davanti ad essa pregando.

organi

La basilica ha un totale di quattro organi : l'organo principale, l'organo della Cappella Sforza, l'organo della Cappella Paolina e l'organo del coro.

Il grande organo a tre manuali e 67 registri è stato costruito nel 1955 dalla ditta Mascioni . Si erge su gallerie su entrambi i lati della sala del coro. La mensola e l'opera positiva sono a sinistra dell'altare nella traversa. Lo strumento elettropneumatico ha casse a cono . La disposizione è la seguente:

I Grand 'Organo C – do 4
1. presidi 16 anni
2. Principali 1 8°'
3. Principali 2 8°'
4° Voce umana 8°'
5. Cuneiformi Flauto 8°'
6° Dulciana 8°'
7° Ottava 4
8°. Flauto a Cuspide 4
9. XII 2 2 ⁄ 3  ′
10. XV 2
11. Ripieno IV
12° Ripieno V
13. Controfagotto 16 anni
14 Tromba 8°'
II Positivo Do – do 4
15° presidi 8°'
16. Unda Maris 8°'
17° Flauto Aperto 8°'
18° Corno di Camoscio 4
19° XV 2
20 Ripieno IV
21. Tromba Dolce 8°'

II Espressivo Do – do 4
22 presidi 8°'
23 Corno di Notte 8°'
24. viola 8°'
25 Flauto a Camino 4
26 Nazardo 2 2 ⁄ 3  ′
27 Flagioletto 2
28. Terza 1 3 ⁄ 5  ′
29 Cornetto Combinato V
30 Cromorno 8°'
tremolo
III Espressivo C – do 4
31. Bordone 16 anni
32. presidi 8°'
33. Principale stentore 8°'
34. Bordone 8°'
35. viola gamba 8°'
36. salicionale 8°'
37. Voce Celeste 8°'
38. Coro Viola III 8°'
39. Ottava 4
40. Flauto Armonico 4
41. Flauto in XII 2 2 ⁄ 3  ′
42. Silvestre 2
43. XV 2
44. decimino 1 3 ⁄ 5  ′
45. Sesquialtera Combinata III
46. Ripieno IV
47. tuba 8°'
48. Tromba Armonica 8°'
49. oboe 8°'
50. Clarinetto 8°'
51. Voce Corale 8°'
tremolo
Pedali Epistulae C – g 1
52. acustico 32
53. Contrabbasso 16 anni
54. Subbasso 16 anni
55. quinta 10 2 ⁄ 3  ′
56. Basso 8°'
57. Corno Camoscio 8°'
58. Quinta 5 1 / 3 '
59. Ottava 4
60 Ripieno VI
61. Bombarda 16 anni
62. Tromboni 8°'
63. Clarone 4

Pedali Evangeli Do -sol 1
64. Bordone 16 anni
65. Violone 16 anni
66. presidi 8°'
67. Bordoncino 8°'
68. violoncello 8°'
69. Flauto 4
70 Ottavino 2
  • Abbinamento :
    • Accoppiamento normale: II/I, III/I, III/II, I/P, II/P, III/P
    • Accoppiamento sub-ottava: II/I, III/I, III/II, I/I, III/III
    • Accoppiamento super ottava: II/I, III/I, III/II, I/P, II/P, III/P, I/I, II/II, III/III

campane

Le campane di Santa Maria Maggiore sono costituite da cinque campane della chiesa dei secoli XIII, XIV, XVI e XIX. L' ordine di squillo differenzia tra il suono a doppio , un battito ritmico, e l' a distesa , l'oscillazione delle campane con il batacchio cadente. Lo squillo a doppio avviene alle consuete messe della domenica e dei giorni feriali. La grande campana viene suonata tredici volte (3–4–5–1x) per la preghiera quotidiana dell'Angelus .

Viene suonata una distesa per l'arrivo della processione del Corpus Domini del Papa, nella veglia pasquale e in altre occasioni straordinarie. Anche una distesa, la grande campana La Sperduta suona tutte le sere alle 21 per il cosiddetto suonare a festa . Questo suono risale alla fondazione di un pellegrino a cui la campana deve il suo nome popolare. Significa “la perduta” e si basa su una leggenda che si racconta in due versioni: o una pellegrina o una pastorella che pascolava i suoi animali, forse cieca, si perdeva e non riusciva a ritrovare la strada; suonando il campanello - originariamente alle 2 del mattino, poi spostato alle 21 - le fu indicata la via del ritorno in città. La campana detta La Sperduta , che oggi suona a quest'ora, non è quella originale; questo è nei musei vaticani ed era sotto papa Leone XIII. sostituito da quello attuale.

Cognome Anno del casting Caster diametro inferiore Dimensioni carillon
La Sperduta 1851 Giovanni Lucenti 1.641 mm 3.500 kg cis 1 ± 0
La Pisana 1581 Pier Francesco da Bologna 1.438 mm 2.000 kg cis 1 ± 0
1884 Giovanni Battista Lucenti 1.177 mm 1.100 kg d 1 −1/8
1391 anonimo 1.075 mm 900 kg g 1 +1/8
1239 o 1289 anonimo 971 mm 600 kg fa diesis 1 +1/8

Importanza della basilica e dei suoi mosaici

La Basilica di Santa Maria all'Esquilino aveva lo scopo di cambiare il volto della Città Eterna, che è stata plasmata dal paganesimo attraverso i magnifici edifici del Foro Romano e dei suoi templi, e di contribuire a dare alla capitale un volto cristiano. Il centro religioso della città non doveva più essere il tempio statale di Venere e Roma nel Foro Romano, come avvenne durante il millennio della città, ma piuttosto la basilica di S. Maria, costruita sul punto più alto del colle più alto in città, che aveva lo stesso rango della Basilica Lateranense cittadina , la Chiesa del Papa. Nella chiesa di S. Maria, nel mosaico della corona sul trono dei Rom, la dea città Roma non è più in trono come da secoli, ma il Figlio di Dio incarnato come Dio e dominatore del cielo, la Città Eterna e l'Impero Romano. Attraverso il messaggio dei mosaici, Gesù Cristo dà alla città e all'impero un nuovo orientamento fondamentale per la vita spirituale e politica sulla base della fede nella sua divinità. La minaccia fondamentale alla fede cristiana nella divinità di Cristo da parte di Nestorio viene respinta con la dimostrazione del messaggio straordinariamente autenticato della divinità del Figlio di Dio incarnato e la fede nella divinità di Cristo è dimostrata in magnifiche immagini a mosaico.

scavi

Sala absidata tardoantica scavata con nicchie

Al di sotto della chiesa si trova il sito di scavo di un grande edificio su cui è stata costruita la chiesa. Risale all'epoca augustea e adrianea . Il suo ingresso principale si trovava sotto l' abside dell'odierna chiesa e presentava un colonnato di 37,30 x 30 m L'ipotesi che potesse trattarsi del macellum di Livia , che si trovava sull'Esquilino , non era confermata. Sotto l'imperatore Costantino il Grande furono dipinte due pareti con un calendario contadino per illustrare il lavoro rurale nei singoli mesi. Poco dopo, tuttavia, il calendario fu ricoperto di pittura nello stile di una decorazione marmorea. Attraverso l'ingresso del museo della basilica (dietro a destra) è possibile visitare anche parte degli scavi con esposizione di reperti, ma solo con visita guidata.

Galleria di foto

  • Porta Santa (Porta Santa)

  • Altare papale con baldacchino

  • Traversata con ciborio d'altare, Confessio con scultura di Pio IX.

  • Mosaico absidale medievale del 1296

  • Pavimento Cosmate

  • Soffitto a cassettoni della basilica

  • Cupola della Cappella Sistina, 1590 circa

  • Cupola della Cappella Paolina Borghesiana, 1613 circa

  • Altare della Cappella Paolina Borghesiana

  • Immagine miracolosa della Salus Populi Romani nella Cappella Paolina

  • Resti della muratura paleocristiana sulla parete esterna

  • Calendario antico con immagini dell'agricoltura

Guarda anche

letteratura

  • Maria Andaloro: Le Chiese di Roma. Un tour per immagini. Dipinti medievali a Roma 312-1431 . Philipp von Zabern, Magonza 2008, pp. 269-294.
  • Hugo Brandenburg : Le chiese paleocristiane a Roma dal IV al VII secolo. Terza edizione completamente rivista e aggiornata. Schnell e Steiner, Regensburg 2013, ISBN 978-3-7954-2200-4 , pp. 195-208, 325-362.
  • Beat Brenk: I mosaici paleocristiani di S. Maria Maggiore a Roma. F. Steiner, Wiesbaden 1975.
  • Walther Buchowiecki : Manuale delle Chiese di Roma. L'edificio sacro romano nella storia e nell'arte dall'età paleocristiana ai giorni nostri . Volume 1, Hollinek, Vienna 1967, pp. 237-276, e Volume 3, Vienna 1974, pp. 1028-1030.
  • Johannes G. Deckers : Il ciclo dell'Antico Testamento di Santa Maria Maggiore a Roma. Studi sulla storia delle immagini (= stampe della tesi di Habelt. Archeologia Classica Serie 8). Habelt, Bonn 1976, ISBN 3-7749-1345-5 (anche: Friburgo, Univ., Diss., 1974).
  • Heinz-Joachim Fischer : Roma. Due millenni e mezzo di storia, arte e cultura della Città Eterna. DuMont Buchverlag, Colonia 2001, ISBN 3-7701-5607-2 , pp. 295-299.
  • Kristina Friedrichs: Episcopus plebi Dei. La rappresentazione dei papi paleocristiani . Schnell & Steiner, Regensburg 2015, pp. 149ff. e 319 sgg.
  • Erwin Gatz : Roma Christiana. Vaticano - Roma - Campagna romana. Una guida di storia dell'arte e della cultura. 3a edizione migliorata e ampliata. Schnell e Steiner, Regensburg 2008, ISBN 978-3-7954-2054-3 , pp. 207-220.
  • Anton Henze et al.: Art Guide Roma. 5a edizione. Reclam, Stoccarda 1994, ISBN 3-15-010402-5 , pp. 217-223.
  • Heinrich Karpp: I mosaici paleocristiani e medievali di S. Maria Maggiore a Roma. Bruno Grimm, Baden-Baden 1966
  • Maria Raffaela Menna: I mosaici della basilica di Santa Maria Maggiore. In: Maria Andaloro e Serena Romano (a cura di): La pittura medievale a Roma, Corpus, La pittura medievale a Roma, Vol. 1: L'orizzonte tardoantico e le nuove immagini 312-468. Jaca Book, Milano 2006, pp. 334-346.
  • Silvia Montanari: Le chiese papali a Roma. Sulle tracce delle tombe papali. Bonifatius, Paderborn 1994, ISBN 3-87088-820-2 , pp. 91-111.
  • Joachim Poeschke: Mosaici in Italia 300-1300 . Hirmer, Monaco di Baviera 2009, pp. 70-93.
  • G. Sabantini e D. Stilo: La Basilica Papale di Santa Maria Maggiore, Roma 2014
  • Gerhard Steigerwald: I mosaici paleocristiani dell'arco trionfale di S. Maria Maggiore a Roma. Schnell e Steiner, Regensburg 2016, ISBN 978-3-7954-3070-2 .
  • Roberta Vicchi: Le Basiliche Patriarcali di Roma. Scala, Firenze 1999, ISBN 978-88-8117-466-9 , pp. 120-158.
  • Hans Georg Wehrens: Roma - Gli edifici sacri cristiani dal IV al IX secolo - Un Vademecum . Herder, Friburgo, 2a edizione 2017, pp. 214-225.
  • Josef Wilpert e Walter N. Schumacher: I mosaici romani degli edifici ecclesiastici dal IV al XIII. secolo . Herder Verlag, Friburgo in Brisgovia 1976.
  • Gerhard Wolf : "Salus Populi Romani". La storia delle immagini di culto romane nel Medioevo. VCH, Acta Humaniora, Weinheim 1990, ISBN 3-527-17717-5 (anche: Heidelberg, Univ., Diss., 1989).

link internet

Commons : Santa Maria Maggiore (Roma)  - Raccolta di immagini, video e file audio
Commons : Santa Maria Maggiore  - album con foto, video e file audio

Architettura:

Evidenze individuali

  1. ^ Hugo Brandenburg: Le chiese paleocristiane a Roma dal IV al VII secolo. Ratisbona 2013, pp. 120, 195.
  2. ↑ Kristina Friedrichs: Episcopus plebi Dei. La rappresentazione dei papi paleocristiani. Ratisbona 2015, p.150f.
  3. ^ Filippo Coarelli: Roma - Una guida archeologica. Friburgo 1981, pp. 195, 209.
  4. ↑ Steffen Diefenbach: stanze della memoria romana. Memoria dei santi e identità collettive a Roma dal III al V secolo d.C. Berlino 2007, p.226f. con nota 39
  5. ↑ Walther Buchowiecki: Manuale delle Chiese di Roma. L'edificio sacro romano nella storia e nell'arte dall'età paleocristiana ai giorni nostri. Volume 1, Vienna 1967, p.238f.
  6. ↑ PL 13, 82
  7. ↑ Hans Georg Wehrens: Roma - Gli edifici sacri cristiani dal IV al IX secolo - Un Vademecum . Friburgo, 2a edizione 2017, pagina 157.
  8. ^ Fabrizio Mancinelli: Guida alle Catacombe di Roma . Scala Firenze 2007, p.53.
  9. ^ Gerhard Steigerwald: I mosaici paleocristiani dell'arco trionfale di S. Maria Maggiore a Roma . Regensburg 2016, pagina 218: Richard Krautheimer prevede che l'edificio sarà completato alla fine del pontificato di Cölestin I (+ 22 luglio 432).
  10. ^ GB De Rossi: Inscriptiones christianae urbis Romae septimo saeculo antiquiores. 2a edizione. Volume 2, Roma 1888, p.71, n. 42.
  11. ^ Richard Krautheimer (Ed.): Rom - Schicksal einer Stadt 312-1308. Darmstadt 1996, pp. 43-71.
  12. ↑ Hans Georg Wehrens: Roma - Gli edifici sacri cristiani dal IV al IX secolo - Un Vademecum . Friburgo, 2a edizione 2017, pagina 215.
  13. ^ Hugo Brandenburg: Le prime chiese cristiane a Roma . Schnell & Steiner, Ratisbona 2013, p. 195 .
  14. ↑ Hans Georg Wehrens: Roma - Gli edifici sacri cristiani dal IV al IX secolo - Un Vademecum . Friburgo, 2a edizione 2017, p.216f.
  15. ↑ Bonaventura Overbeke, Paolo Rolli: Degli avanzi dell'antica Roma opra postuma di Bonaventura Overbeke. Pittore e cittadino d'Amsterdam tradotta e di varie osservazioni critiche e riflessive accresciuta da Paolo Rolli .. presso Tommaso Edlin, 1739, p. 216 (italiano, anteprima limitata in Google Ricerca Libri).
  16. ↑ Walther Buchowiecki: Manuale delle Chiese di Roma. L'edificio sacro romano nella storia e nell'arte dall'età paleocristiana ai giorni nostri . Volume 1, Vienna 1967, pagina 247.
  17. ↑ Maria Andaloro: Le chiese di Roma. Un tour per immagini. Dipinti medievali a Roma 312-1431 . Magonza 2008, pagina 275 con illustrazione
  18. ↑ Maria Andaloro: Le chiese di Roma. Un tour per immagini. Dipinti medievali a Roma 312-1431 . Magonza 2008, pagina 285.
  19. ↑ Hans Georg Wehrens: Roma - gli edifici sacri cristiani dal IV al IX secolo - A Vademecum. Friburgo, 2a edizione 2017, pagina 223.
  20. ↑ Roberta Vicchi, La Roma Patriarcale. pag. 134.
  21. ^ Anton Henze et al.: Art Guide Roma . Stoccarda 1994, pagina 218.
  22. ↑ Roberta Vicchi, La Roma Patriarcale. pag. 134.
  23. ↑ Hans Georg Wehrens: Roma - Gli edifici sacri cristiani dal IV al IX secolo - Un Vademecum . Friburgo, 2a edizione 2017, pp. 213, 225 con testo e traduzione della dedica.
  24. ↑ Walther Buchowiecki: Manuale delle Chiese di Roma. L'edificio sacro romano nella storia e nell'arte dall'età paleocristiana ai giorni nostri . Volume 1, Vienna 1967, pp. 253 ss.
  25. ^ Gerhard Steigerwald: I mosaici paleocristiani dell'arco trionfale di S. Maria Maggiore a Roma. Ratisbona 2016, pp. 210, 213f.
  26. ^ Gerhard Steigerwald: I mosaici paleocristiani dell'arco trionfale di S. Maria Maggiore a Roma. Ratisbona 2016, pp. 32f., 28f.
  27. ^ Beat Brenk: I mosaici paleocristiani in S. Maria Maggiore a Roma . Wiesbaden 1975, pagina 48.
  28. ^ GB De Rossi: Inscriptiones christianae urbis Romae septimo saeculo antiquiores. Volume 2, Roma 1888, p.71, n. 42, vedi Gerhard Steigerwald, The Early Christian Mosaics, pp. 22, 23-25.
  29. ^ Ernst Kitzinger: l'arte bizantina in divenire. Evoluzioni stilistiche dell'arte mediterranea dal III al VII secolo . DuMont Buchverlag, Colonia 1984, p. 158-166 .
  30. ↑ Herwarth Roettgen : "CESARI, Giuseppe, detto il Cavalier d'Arpino", in: Dizionario Biografico degli Italiani , Volume 24, 1980, online in Treccani , (italiano; visto 13 febbraio 2019)
  31. ↑ Clemens Bombeck: Anche loro hanno plasmato la Roma. Presso le tombe dei Santi e dei Beati nella Città Eterna . Schnell & Steiner, Regensburg 2004, ISBN 3-7954-1691-4 , pagina 125.
  32. ↑ Informazioni sull'organo
  33. ↑ Jan Hendrik Stens: Le campane di S. Maria Maggiore. In: Annuario per la tecnologia delle campane. Volume 19/20 (2007/08), pp. 174f.
  34. ^ Romolo A. Staccioli, Guida di Roma antica . Milano 1986, p.129.

Coordinate: 41°53 51″  N , 12°2955″  E