Rolf Gith

Ritratto del pittore Rolf Gith nel suo studio
Rolf Gith (2014)

Rolf Gith (nato l'11 maggio 1950 ad Amburgo ) è un pittore , disegnatore e designer tedesco .

carriera

Mentre era ancora a scuola, Rolf Gith prese lezioni private di disegno e pittura da Arie Goral e Eduard Hopf . Dal 1968 al 1974 studia pittura con Hans Thiemann e Rudolf Hausner presso la Hochschule für bildende Künste Hamburg e comunicazione visiva con Hans Michel , diplomandosi nel 1971. Nello stesso anno Gith riceve la Fondazione Accademica Nazionale Tedesca per la Pittura, abbinata a visite di studio a Firenze e Roma. Dal 1974 Gith ha lavorato come pittore, disegnatore e designer, anche ad Amburgo per la televisione NDR nel programma educativo e dei corsi. Nel 1981 Gith si è trasferito a Wiesbaden e ha lavorato dal 1981 al 2013 come media designer per ZDF a Mainz. Dal 2003 al 31 maggio 2013 è stato l'ultimo responsabile della composizione dell'immagine e del design in qualità di responsabile della divisione. Nel 1990 e nel 2001 ha anche ricoperto un incarico di insegnante presso l' Università di Scienze Applicate di Magonza , ha tenuto lezioni presso l' Accademia di arti media di Colonia ed è stato professore in visita presso l' Università delle arti di Brema . Gith è membro del Künstleronderbund in Germania , un'associazione di artisti che lavorano realisticamente. Con le rappresentazioni di oggetti che realizza dal 1996, è uno dei pittori contemporanei che stanno rivitalizzando il genere della natura morta nell'arte. Rolf Gith vive a Wiesbaden. La sua opera è di proprietà pubblica e privata.

Lavoro e motivi

Dopo la laurea, Gith ha dipinto per la prima volta nudi a grandezza naturale con il titolo della serie "Susanne". In queste immagini, Gith utilizza per la prima volta la tecnica di stratificazione del vecchio maestro, in cui la vernice viene applicata più volte l'una sull'altra in strati sottili e traslucidi e in cui la profondità di colore desiderata viene creata solo attraverso le applicazioni di pittura sovrapposte . La serie è stata esposta nel 1976 nella galleria di Flottbek (catalogo) e nel 1977 al Kunstkreis Hameln. Due opere sono state esposte sotto il titolo “Akt 75” nella Städtische Kunsthalle Recklinghausen e nella Städtische Galerie Oberhausen nell'ambito del Young West Art Prize .

Dal 1977 al 1981 realizza opere minori a tempera e olio su lino nel formato 72 × 70 cm. Queste opere descrivono una mitologia personale che Gith ha organizzato su un bastone, come ad esempio: B. Bambini, personale quotidiano e orario. Le immagini sono state esposte nel 1979 nel Württembergischer Kunstverein Stuttgart (ad es. Catalogo "Forum Junge Kunst", 1979 e catalogo "Maler in Hamburg", 1982). Gith elabora simbolicamente esperienze e argomenti personali qui.

Dopo questo ciclo, Gith si dedicò al disegno. Dal 1981 ha disegnato ritratti delle persone intorno a lui, ma anche numerosi autoritratti. Queste fisionomie finemente elaborate sono state esposte nel 1984 al Kunsthaus di Amburgo nell'ambito della mostra “Hans Thiemann e i suoi studenti” (catalogo) e nel 1991 al Burggrafiat Alzey. Gith ha ampliato la sua gamma di argomenti con una fase dal disegno realistico a quello libero, per il quale Gith ha realizzato sculture mistiche che ha usato come motivo di base nei suoi disegni. Nel 1994 è stato pubblicato il catalogo di questi disegni e sculture.

Nel 1996 Gith ha iniziato un nuovo periodo creativo, in cui ora si è concentrato interamente sulla pittura stessa. I temi centrali del suo lavoro sono ora la luce e il colore nella pittura. Entro il 2008, il primo blocco di opere dal titolo “Messaggio di luce e colore” sarà composto da nove opere nel formato 150 × 150 cm, dipinte a tempera all'uovo e resina olio su tela. A tal fine, Gith dispone piccoli gruppi di oggetti, che poi ingrandisce notevolmente, come ingrandimento, sulla tela. In questo modo, Gith penetra pittoricamente negli oggetti più intimi e aumenta l'esperienza sensuale delle cose. Gli oggetti di scena delle immagini, come cera, pelliccia o teschio, emergono dal loro ruolo profano e acquisiscono un significato magico. Gith realizza nuovamente questo dipinto utilizzando un'elaborata tecnica del vecchio strato principale, poiché possono essere rappresentate solo le caratteristiche essenziali per la pittura di Gith, come le trasparenze o le profondità di colore . Il catalogo per il blocco di lavoro “messaggio di luce e colore” è stato pubblicato all'inizio del 2010. Alcune opere sono state esposte per la prima volta nel 2012 alla Kunsthaus Wiesbaden.

Negli anni dal 2009 al 2013 Gith ha dipinto il secondo blocco di opere dal titolo “segno di luce”. Mentre le prime immagini apparivano auratiche, quasi simbolicamente cariche, questa serie segna una nuova fase nel lavoro di Gith. Gli oggetti appaiono più semplici e quotidiani, allo stesso tempo inondati e inondati di luce. Il verismo , che a prima vista appare quasi fotografico , viene mantenuto anche qui, ma volutamente alienato dal processo di ingrandimento, in quanto le cose sembrano dissolversi in strisce di luce e campi di colore a ben vedere. Parti del blocco di lavoro sono state presentate per la prima volta nel 2014 nella Galleria Schmalfuss di Marburg. Il catalogo della serie di opere “segno di luce”, pubblicato nel 2014, documenta questo ciclo.

Nel 2015, il Museum Modern Art Hünfeld ha mostrato un totale di undici opere di entrambi i blocchi di lavoro.

Dal 2013 al 2016 Gith ha sviluppato il terzo blocco di lavoro con il titolo "low light" nel senso di luce residua. Qui Gith si occupa della dissoluzione degli oggetti nell'oscurità e della questione di dove inizia il colore nella luce laterale della plasticità . L'identificazione delle cose nella foto diventa più difficile, è in alcuni casi addirittura impossibile - un effetto deliberato che evidenzia il carattere sperimentale della serie. Gli ultimi tre dipinti del blocco di lavoro in sei parti formano una serie chiusa all'interno del ciclo in cui Rolf Gith espande i temi della sua pittura per includere aspetti storici e biografici. In queste opere il pittore affronta la sua storia familiare, con singoli oggetti e motivi che rappresentano le tappe decisive della vita e i tratti caratteriali delle persone "ritratte". Nella "luce residua", Gith risveglia i ricordi individuali e allo stesso tempo riflette i fondamenti della sua pittura in un modo nuovo. Il blocco completo delle opere è stato esposto nel 2016 alla galleria KunstKontor di Wiesbaden. È stato pubblicato un catalogo per la mostra.

Alla fine del 2016, Gith inizierà il quarto blocco di lavoro “messaggio di silenzio”. Qui il pittore si occupa della "quiete delle cose" in una vista ravvicinata estrema. Questo effetto è notevolmente esaltato dal nuovo grande formato di 200 × 200 cm. Composizioni di immagini fantastiche, quasi astratte, emergono sulla tela per lo spettatore da oggetti reali. Il vetro e l'acqua giocano un ruolo centrale in questa serie, nelle loro trasparenze gli oggetti banali, come B. sboccia, spezza, distorce o riflette. Un microcosmo del visibile. Un'opera di questo blocco di lavoro "Waterbird" è stata esposta per la prima volta nel 2017 alla Galerie Schmalfuß di Berlino, insieme a lavori precedenti. I primi sei lavori sono stati presentati a ottobre / novembre 2018 alla Galerie Kunstkontor, Wiesbaden. Comprende, per la prima volta, tre opere nel formato 200 × 200 cm. Il catalogo "messaggio di silenzio", pubblicato nel 2021, documenta tutti i lavori di questo blocco di lavoro.

Gith 2019 inizia con il quinto blocco di lavoro "no black". Oltre al processo di ingrandimento esistente, viene recentemente introdotto il divieto del colore "nero" come elemento centrale con il risultato di colori brillanti e intensi. Gli oggetti entrano in scena in modo ascetico, quasi solitario. La base d'appoggio fa da sfondo alla superficie colorata, che si riferisce al colore dell'oggetto. Una nuova forma di pittura a campo di colore, poiché Gith applica il colore qui, come con gli oggetti, in strati di vernice smaltati e quindi consente anche profondità di colore qui. Questo crea una corrispondenza di diversi livelli tra l'oggetto reale e la superficie del colore astratto. Ciò conferisce agli elementi artistici diametralmente una struttura comune.

Nel 2020 l'Art Museum Marburg mostrerà un'ampia retrospettiva dal titolo "Rolf Gith - messaggio di pittura" con opere degli ultimi 24 anni. La mostra mostra esempi di immagini dei cinque blocchi di lavoro che sono stati completati finora. Questa selezione dà una buona impressione della brillantezza tecnica e dell'importanza concettuale del lavoro pittorico. In un discorso dell'artista in quattro parti, il pittore ha spiegato la sua posizione artistica e il contesto della mostra.

Mostre importanti

  • 1974 Kunsthaus Hamburg, Amburgo, pittore ad Amburgo 3 (catalogo)
  • 1974 Centro culturale internazionale, Anversa
  • 1974 Academie des Beaux Arts, Gent, New Realists from Hamburg (catalogo)
  • 1975 Pinacoteca comunale, Recklinghausen
  • 1975 Municipal Gallery, Oberhausen , Young West Art Prize - Act 75 (catalogo)
  • 1976 Galleria a Flottbek, Amburgo (catalogo)
  • 1977 Art Circle Hameln
  • 1977 Kunsthaus Hamburg, Amburgo, realisti ad Amburgo
  • 1977 Abbot Palace Oliva, Danzig, Realists in Hamburg (catalogo)
  • 1977-78 mostra itinerante attraverso gli USA Realist ad Amburgo (catalogo)
  • 1979 Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Young Art Forum '79 (catalogo)
  • 1980 Kunsthaus Hamburg , Il segreto del mondo è il visibile
  • 1981 Gallery Spectrum, Anversa
  • 1984 Kunsthaus Hamburg , Hans Thiemann e i suoi studenti (catalogo)
  • 1991 Galleria a Burggrafiat, Alzey
  • 2004 Galerie Cornelissen, Wiesbaden
  • 2012 Kunsthaus Wiesbaden
  • 2014 Galerie Schmalfuss, Marburg, stato di cose
  • 2015 Museum Modern Art Hünfeld , TOP4
  • 2016 Royal Porcelain Manufactory, Berlino (catalogo)
  • 2016 Galerie KunstKontor, Wiesbaden (catalogo)
  • 2017 Galerie Schmalfuss (mostra collettiva), Berlino
  • 2018 Galerie KunstKontor, Wiesbaden, messaggio di silenzio
  • Fiera d'arte 2019 ARTe, Wiesbaden (catalogo)
  • 2019 KUNSTBEZIRK Stuttgart, "foreign-familiar", Künstleronderbund in Deutschland 1990 eV (catalogo)
  • 2020 Museo d'arte di Marburg

letteratura

  • "Painter in Hamburg 3", Heydorn, Volker Detlef, Christians Verlag, Amburgo 1974, pp. 90 e 124, ISBN 3-7672-0290-5
  • "Art Prize for Young West - Act 75", Recklinghausen 1975, catalogo p. 26/27
  • "Rolf Gith", galleria a Flottbek, con testi di Gerd-Wolfgang Essen, 1976
  • “Realists in Hamburg”, Kunsthaus Hamburg 1977, catalogo p. 18/19
  • "Artists in Hamburg", lessico dell'artista, Christians Verlag, Amburgo 1982, ISBN 3-7672-0749-4
  • "Hans Thiemann e i suoi studenti", Kunsthaus Hamburg 1984, catalogo p. 24/25
  • "Rolf Gith", disegni e sculture, catalogo, Wiesbaden 1994
  • "Positions on Design", Università delle Arti di Brema, 1995
  • "Messaggio di luce e colore", Rolf Gith - Pittura 1996-2008, Rolf Gith, Wiesbaden 2010, ISBN 978-3-00-029952-0
  • "Segno di luce", Rolf Gith - dipinto 2009-2013, Dr. Christoph Otterbeck, Michael Buchkremer, Wiesbaden 2014, ISBN 978-3-00-045145-4
  • "Low light", Rolf Gith - Pittura 2013-2016, Michael Buchkremer, Wiesbaden 2016, ISBN 978-3-00-052806-4
  • "Foreign-familiar", KUNSTBEZIRK Stuttgart, Künstleronderbund in Deutschland 1990 eV (HRSG), catalogo p. 50,51
  • "Message of silence", Rolf Gith - Pittura 2016-2018, Michael Buchkremer, Wiesbaden 2021, ISBN 978-3-00-067244-6

link internet

Prove individuali

  1. ↑ Annuario ZDF 2003
  2. ↑ Annuario ZDF 2013
  3. ↑ Parla dell'artista con Rolf Gith come film - guarda ora online! , su uni-marburg.de
  4. ↑ Novità nel BBK ( ricordo del 26 gennaio 2012 in Internet Archive ), kunsthauswiesbaden.org. Estratto il 10 agosto 2015.
  5. ↑ State of the art , in galerie-schmalfuss.de, accesso 17 novembre 2020
  6. ↑ WASSER - 6a Biennale del Realismo (2016) , su kuenstlersonderbund.de
  7. ↑ Gith, Rolf low light 2013-2016 ( Memento del 20 dicembre 2016 in Internet Archive )
  8. ↑ still alive - still life painting , su galerie-schmalfuss.de
  9. ↑ Rolf Gith - message of painting , su uni-marburg.de, accesso 17 novembre 2020
dati personali
COGNOME Gith, Rolf
BREVE DESCRIZIONE Pittore, disegnatore e designer tedesco
DATA DI NASCITA 11 maggio 1950
LUOGO DI NASCITA Amburgo