Teatro delle marionette

Il teatro delle marionette , noto anche come teatro delle marionette o teatro delle marionette , è una forma di arti dello spettacolo in cui i giocatori recitano con figure su un palco di fronte agli spettatori.

Teatro delle marionette con palcoscenico e sipario
Burattini in un teatro di marionette mobile

Per definizione

Il teatro delle marionette è anche indicato come "teatro delle marionette artistico" nel senso degli studi teatrali come una distinzione dal teatro delle marionette tradizionale. Questo si riferisce alle nuove forme di gioco, ad esempio il gioco aperto, la miscelazione di forme di figure e arti diverse. Molti studiosi di teatro e burattinai usano il termine teatro delle marionette come termine generico per coprire l'ampio campo del teatro delle marionette, del teatro delle marionette artistico, del teatro degli oggetti e di forme simili. Il termine "altro teatro" è spesso usato per questo.

Il termine teatro delle marionette è più comunemente usato per le forme tradizionali, per lo più segrete, di burattini. Il termine "teatro delle marionette" non è apparso fino all'inizio del XIX secolo.

storia

Primi giorni e origini

I reperti archeologici suggeriscono che le figure in movimento fossero usate per celebrazioni religiose e cerimoniali anche prima della nostra era.

Una forma reale di teatro con una trama drammatica probabilmente si sviluppò più tardi. Inizialmente basate sulla rappresentazione di eventi religiosi, anche le figure con una funzione spirituale in declino persero sempre più la loro importanza. Pertanto, le fonti sono relativamente rare.

Poiché l'origine dello spazio per i burattini con i guanti è accettata dalla Persia . Le marionette snodate ( marionette ) sono già conosciute nell'antica Grecia. Aristotele descrive una figura che poteva girare la testa, muovere il collo, gli arti e persino gli occhi. Nei suoi scritti, Platone usa l'immagine della bambola tirata da fili come simbolo della dipendenza umana.

Nel VI secolo, il vescovo di Alessandria si riferiva a piccole figure di legno esposte ai matrimoni che potevano danzare attraverso una sorta di telecomando. In Cina, il teatro delle marionette può essere provato in modo affidabile solo dalla dinastia Tang , ma era molto diffuso lì. In Asia si sviluppò anche il teatro delle ombre , parte del quale è ancora dedicato a soggetti mitici tradizionali.

mezza età

Fu solo dopo le Crociate che le prime immagini di personaggi in gioco furono trovate in Occidente. La rappresentazione più antica di uno spettacolo di marionette risale al 1160 circa e si trova nell'Hortus Deliciarum della badessa Herrad von Landsberg . L'illustrazione successiva può essere vista di nuovo solo come decorazione del bordo in un manoscritto di Bruges (Ms. 251) del XIII secolo e poi negli Alexanderlied intorno al 1344. È un Possenburg, un teatro di marionette con spettatori. Entrambi i manoscritti non entrano nella forma teatrale nel testo, come probabilmente era ormai generalmente noto, ma ancora insignificante. La testa di una marionetta è stata trovata a Schwerin, anch'essa datata a questo periodo.

Dal rinascimento al romantico

Teatro delle marionette mobile nel 2009

I primi tessuti e libretti per il teatro delle marionette furono creati ai tempi di Shakespeare (XVI secolo) . In Turchia si sviluppò il teatro Karagöz e in Italia acquisì importanza la commedia dell'arte . Da questo momento in poi, gli spettacoli di burattini itineranti erano uno spettacolo comune nei mercati. I tessuti spesso trattano cose arcaiche e mitiche come il paradiso e l'inferno, il buono e il cattivo. Lo spettacolo di marionette del Dr. Faust ne è un esempio. Alcuni teatri tedeschi in tournée sono stati in grado di offrire il teatro delle marionette come alternativa alla recitazione. Spesso nel teatro delle marionette venivano mantenuti ruoli in piedi o personaggi divertenti che non sono più moderni sul palco ( Pulcinella o Punch, Pierrot , Hanswurst , Staberl ).

Gli intellettuali dell'Illuminismo si rivoltarono contro i soggetti tipici del teatro delle marionette dell'epoca: la preoccupazione per il soprannaturale era disprezzata. Inoltre, i giocolieri di tutti i rami devono lottare con i regolamenti della città che limitano le possibilità delle truppe (vedi anche: teatro della fiera parigina ) . Nel diciannovesimo secolo, il teatro di figura fu romanticizzato . Nuovi pezzi sono stati sviluppati appositamente per questa forma di teatro, ma ora i bambini sono stati specificamente indirizzati.

20 ° secolo

Durante la prima guerra mondiale, i soldati erano al fronte e in ospedale con un teatro delle marionette, ad es. B. sotto forma di burattini, divertiti e motivati ​​a fare la guerra.

Dopo la rivoluzione del 1917 , la Russia ha riconosciuto la possibilità di utilizzare questa forma di teatro per "educare il popolo". Anche in Germania il teatro di figura ha conosciuto una rinascita dopo la prima guerra mondiale, sostenuto dal movimento giovanile , dal teatro, dagli artisti visivi e dagli educatori. Un teatro di marionette permanente, ad esempio, era il palcoscenico delle marionette dell'artista sulla Valentin-Becker-Strasse a Würzburg . La prima fu il 4 dicembre 1934. Il palco, guidato dallo scultore Joseph Bendel, dall'insegnante di scuola elementare Siegfried Lechler e dal grafico Leo Flach, è esistito fino al 1939.

Era nazista

Ai tempi del nazionalsocialismo , anche i burattinai erano banditi dalla loro professione, che se possibile aggiravano. Inoltre, c'era un'emigrazione interiore , nascondersi in nicchie e fuggire nel settore del teatro di marionette , ma a volte anche la carriera professionale desiderata. Lo Stato nazionalsocialista aumentò i suoi controlli in generale e, nel caso degli spettacoli di marionette, sempre più consistentemente, in particolare, la strumentalizzazione per la propaganda e l'educazione nazista. Qui è stato particolarmente coinvolto Oberbannführer Siegfried Raeck, esperto di marionette, dell'ufficio culturale della Leadership giovanile del Reich .

Nel 1937, la promozione del teatro di figura era sempre più orientata politicamente e il dipartimento del folclore e delle dogane fu rilevato dall'organizzazione Kraft durch Freude . Anche qui, almeno un dipendente era un esperto di spettacoli di marionette, controllava i burattinai, veniva coinvolto nell'organizzazione per il tempo libero KdF e occasionalmente rappresentava politicamente spettacoli di burattini nazisti all'estero. Una guida di 92 pagine - intitolata Das deutsche Puppenspiel. Impegno, successi, obiettivi : nel 1939 fu distribuito in gran numero in tutto il Reich tedesco a burattinai professionisti, dilettanti e organizzatori della KdF. Oltre a un orientamento ideologico, il libretto conteneva anche estratti dei brani, indirizzi di riferimento e descrizioni della professione del burattinaio, nonché informazioni tecniche ed economiche. Di conseguenza, il design delle figure di burattini è stato fortemente limitato. Un po 'più tardi, i nazionalsocialisti usarono questa forma di teatro per scopi di propaganda . In alcuni casi, nei teatri dei burattini era richiesto l'uso della forza brutale contro gli oppositori del sistema nazista. Tra le altre cose, il contenuto del foglio di propaganda antisemita Der Stürmer è servito da modello per spettacoli di marionette . Nella pubblicità, ad esempio, la figura di Kasper, che una volta negava l'autorità e incline al divertimento, a volte si è trasformata in un simpatico modello di ruolo dello spazzolino da denti. Lo stato nazista si aspettava il massimo beneficio dalla propaganda dai giochi di marionette e marionette. Pur mantenendo i necessari standard estetici, era sicuro della sua elevata efficacia emotiva. La possibilità di diffondere ideologismi centrali nazisti ( comunità nazionale , antisemitismo , sciovinismo , principio guida ) era facilitata dai semplici prerequisiti tecnici - possibilità di utilizzo anche nel più piccolo villaggio - e dalla possibilità di riappropriarsi delle tradizioni popolari e di reinterpretarle come "folcloristico".

Anche gli strumenti manuali dei burattinai dovrebbero corrispondere a un determinato standard. Sono state progettate e prodotte industrialmente serie di set di bambole con 24 diversi tipi di figure. Nel catalogo Giochi e teste per il teatro delle marionette del 1940, oltre alle figure tradizionali, c'è anche una figura antisemita - che avrebbe dovuto rappresentare un ebreo in forma stilizzata. Tra il 1939 e il 1944, il materiale teatrale fu venduto principalmente alle organizzazioni giovanili naziste, alla Wehrmacht (teatro delle marionette) e ai teatri professionali: solo dall'aprile 1942 al marzo 1943 circa diecimila teste di marionette. In linea con questo catalogo, i testi teatrali di vari autori sono stati pubblicati dal RI nelle serie “Political Puppet Plays” e “Das Deutsche Puppenspiel”. Gli stage professionali sono stati incoraggiati a mostrare "intermezzi politici" obbligatori durante le esibizioni.

Un Reichsinstitut per il teatro di figura è stato fondato nel 1938 da organizzazioni naziste (tra cui la Gioventù Hitleriana ) con l'obiettivo di coordinamento centrale, controllo e promozione, ma anche la strumentalizzazione della propaganda di burattini amatoriali e palcoscenici professionisti. Gli obiettivi di vasta portata del RI includevano soprattutto: equipaggiamento completo delle organizzazioni giovanili naziste con materiale di gioco standardizzato, spesso politicamente colorato (pezzi / testi di gioco, teste di marionette abbinate, istruzioni drammaturgiche), coordinamento delle esibizioni di burattini professionisti stage e loro valutazione, realizzazione di corsi nonché produzione dei primi film di teatro di marionette. Nel 1939, tuttavia, a Berlino fu istituito un solo punto di preparazione per il RI. Un anno dopo l'inizio della seconda guerra mondiale, molti piani non potevano più essere realizzati, compreso il trasferimento nell'edificio previsto dell'istituto a Stoccarda. Harro Siegel ha assunto la direzione artistica e, dal 1941, provvisoria . A causa della guerra, il RI interruppe tutti i lavori nell'estate del 1944.

Vetrina del teatro delle marionette "Hans Wurst Nachfahren" sulla Winterfeldtplatz a Berlino

Poco dopo la seconda guerra mondiale, il teatro di figura ha cercato di liberarsi, come altre arti, dal "corsetto della praticità". Sono stati creati pezzi sperimentali , così come nuovi tipi di figure fino alla materia pura, così come i collegamenti tra le varie forme del palcoscenico. Inoltre, i pezzi "populisti" e spesso presi di mira, tuttavia, continuavano a esistere: nell'educazione stradale ad esempio, Kasper prendeva il traffico nell'omonimo teatro dal ruolo di supporto dell'amico, assistente e consulente dei bambini in materia di gestione del traffico. e come controparte del diavolo dei trasporti .

GDR

Nella DDR , il teatro delle marionette era uno dei rami delle arti dello spettacolo e aveva un teatro statale permanente in quasi tutti i distretti (inclusi Schwerin , Gera , Erfurt , Dresda , Berlino , Magdeburgo , Neubrandenburg , Halle ) con ensemble e laboratori per lo più estesi . La formazione come burattinaio presso la Ernst Busch Academy of Dramatic Art di Berlino è stata altrettanto completa, basata sulla rinomata metodologia teatrale di questa università, e c'era / è una formazione più dettagliata nella tecnologia del teatro di figura che in altri paesi.

FRG

Ci sono anche teatri d'insieme permanenti nella Germania Ovest (tra cui Lubecca , Düsseldorf , Monaco , Schwäbisch Hall , Augsburg , due a Colonia e due a Würzburg), ma hanno sempre operato privatamente e lottano per sussidi o sponsor (ad eccezione di teatro dialettale Hänneschen-Theater (spettacoli di marionette della città di Colonia). Per questo motivo, il teatro delle marionette nella Germania occidentale si presentava solitamente come un palcoscenico solista itinerante o un duo di interpreti (uomo-donna). Gli attori erano spesso autodidatti che dovevano frequentare seminari sotto la propria responsabilità per la loro formazione continua o per sedersi su un palcoscenico esistente.

Fu solo nel 1977 che l'Associazione dei teatri di marionette tedeschi fondò una commissione di formazione, che nel 1983 riuscì a istituire il corso "Teatro delle marionette" presso l' Università statale per la musica e le arti dello spettacolo di Stoccarda, la prima struttura di formazione per il teatro delle marionette in Europa occidentale. All'Università di Educazione di Karlsruhe , lo spettacolo di marionette è stato integrato nella formazione degli insegnanti educativi da Wolfram Ellwanger e ulteriormente sviluppato da Siegbert A. Warwitz sotto forma di Verkehrskasper come un moderno teatro didattico per l' educazione stradale .

Tessuti

La tragedia tedesca "del terrificante mago Johannes Fausten , il suo scambio di anime con il diavolo e il suo eventuale viaggio all'inferno" portò poi sulle piccole tavole il pezzo più suonato per il teatro delle marionette. Johann Wolfgang von Goethe è stato ispirato a creare il suo Faust da un simile teatro di marionette .

Heinrich von Kleist ha scritto il suo saggio sul teatro delle marionette in vista di uno spettacolo teatrale di marionette .

Uno dei grandi poeti della letteratura delle marionette è Franz Pocci , che ha scritto principalmente per il teatro delle marionette di Monaco, i cui testi artistici sono ancora stampati oggi e sono stati utilizzati per diversi spettacoli radiofonici per bambini negli anni '70.

Per molto tempo, fiabe classiche , libri per bambini famosi come B. quelle di Janosch o Otfried Preußler e le storie che i burattinai sviluppano da soli sia per i bambini che per gli adulti. Jo Micovich e Heinrich Maria Denneborg sono tra i burattinai più attivi del solito come scrittori .

Oggi, nel teatro di marionette professionale, gli autori contemporanei sono spesso adattati per il palcoscenico, vengono date commissioni agli scrittori o vengono pubblicizzati concorsi. Inoltre, i materiali di gioco sono spesso elaborati in team attraverso improvvisazioni e portati alla maturità scenica con il coinvolgimento di drammaturghi. Ma anche i soggetti del "grande" teatro sono talvolta usati negli spettacoli di marionette. Il Teatro delle marionette di Salisburgo è noto per le sue esibizioni di grandi opere di letteratura lirica.

Dal 1953 in poi, il teatro delle marionette Augsburger Puppenkiste ha combinato con successo spettacoli televisivi e di marionette. Il burattino di Wuppertal ha portato nel 1960-1970, commissionato dalla WDR e NDR, un totale di 45 spettacoli per il programma pomeridiano dell'ARD sugli argomenti storia biblica, leggende greche, ecc.

Diverse forme di figura

Famoso teatro delle marionette

Festival delle marionette e del teatro delle marionette

Burattinai noti

Scuole, formazione

Formazione vocale

Oltre alla rappresentazione del parlato, delle basi della recitazione e della creazione di figure e il vassoio è offerto un corso di formazione vocale . La formazione vocale può anche essere studiata come materia indipendente o come focus / specializzazione all'interno di diplomi di laurea e master.

Musei

Parte della collezione del teatro delle marionette nel teatro delle marionette itinerante della Germania centrale a Bad Liebenwerda

Patrimonio culturale immateriale

Il teatro delle marionette sta attualmente sperimentando una protezione crescente in tutto il mondo da parte dell'UNESCO come patrimonio culturale immateriale . L'UNESCO ha già riconosciuto il teatro delle marionette siciliano “Opera dei Pupi” (2001), l'indonesiano Wayang Kulit (2003), il giapponese Ningyō Jōruri Bunraku (2003) e il teatro delle ombre cambogiano Sbek thom of the Khmer (2005) come capolavori del eredità orale e immateriale spiegata all'umanità . La Repubblica popolare cinese ha anche dichiarato nel 2006 sia il gioco delle ombre che il teatro delle marionette un patrimonio culturale immateriale della Repubblica popolare cinese e ha ratificato la Convenzione dell'UNESCO per la conservazione del patrimonio culturale immateriale nel 2004. Nell'area di lingua tedesca, tutti gli stati tranne il Liechtenstein hanno aderito a questa convenzione.

Guarda anche

letteratura

  • Markus Joss e Jörg Lehmann: Theatre of Things. Teatro delle marionette, della figura e dell'oggetto (lezione 7). Theater der Zeit, Berlino 2016, ISBN 978-3-95749-069-8 .
  • Andrea Sommer-Mathis: Teatro delle marionette. In: Oesterreichisches Musiklexikon . Edizione in linea, Vienna 2002 ss., ISBN 3-7001-3077-5 ; Edizione cartacea : Volume 4, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Vienna 2005, ISBN 3-7001-3046-5 .
  • Gyula Molnàr: registrazioni di teatro di oggetti, citazioni, esercizi . Theater der Zeit, Berlino 2011, ISBN 978-3-942449-35-9 .
  • Barbara Rott: Felix Fechenbach e lo spettacolo di marionette. In: Roland Flade, Barbara Rott (a cura di): Felix Fechenbach , The Puppeteer. Un romanzo della vecchia Würzburg. Königshausen e Neumann, Würzburg 1988, ISBN 3-88479-376-4 , pagg. 31-43.
  • Manfred Wegner (a cura di): Manuale per il teatro di figura artistico 1900-1945. Germania, Austria, Svizzera. Gioco delle marionette e delle marionette . Utzverlag, Monaco di Baviera 2019, ISBN 978-3-8316-4783-5 .

link internet

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Prove individuali

  1. http://science.orf.at/stories/1741992 Quando Kasperl non era ancora innocuo, ORF.at del 7 luglio 2014 basato sulla tesi di master di Evelyn Zechner-Mateschko, Kasper corre di vittoria in vittoria , pubblicato in: Rivista di sociologia della letteratura e del teatro
  2. ^ Barbara Rott: Felix Fechenbach e lo spettacolo di marionette. 1988, p. 33 f.
  3. Lascia per un consiglio dopo il lavoro , Numero 10, ed. sulla gestione del sistema di insegnamento nel Reich Labor Service , Lipsia 1935, p. 9
  4. Der Stürmer , n. 16, aprile 1936, citato in Joseph Wulf : Theatre and Film in the Third Reich. Una documentazione . Gütersloh 1964, p. 150
  5. ^ Forum tedesco per il teatro delle marionette e il teatro delle marionette ev: Gerd Bohlmeier: The Reich Institute for puppetry. Un contributo alla storia del teatro delle marionette . Braunschweig 1993, https://www.fidena.de/publish/db3aa5a2_e081_515d_742bba7ab8e42499.cfm?objectid=cbc5e9be_e081_515d_74c5bc7b99ead952
  6. Wolfram Ellwanger, Arnold Grömminger: spettacolo di marionette all'asilo e alla scuola elementare (= pedagogia della biblioteca Herder 9064 ). Herder, Friburgo (Breisgau) 1978, ISBN 3-451-09064-3 .
  7. ^ Siegbert A. Warwitz : Il diaspro stradale sta arrivando. In: Siegbert A. Warwitz: Educazione al traffico dal bambino. Percepire - giocare - pensare - agire. 6a edizione aggiornata. Schneider-Verlag Hohengehren, Baltmannsweiler 2009, ISBN 978-3-8340-0563-2 , pagg. 252-272.
  8. ↑ sito del festival
  9. http://www.figurentheaterfestival.de/
  10. http://www.imaginale.net/imaginale/
  11. http://www.no-strings-attached.de/
  12. http://www.fest-der-puppen.de/
  13. Cambio di look
  14. klapps - PuppenSpielTage Augsburg / Friends of Augsburger Puppenspiel eV: klapps - PuppenSpielTage Augsburg. Estratto il 20 ottobre 2017 .
  15. http://www.figurentheater-wels.at/
  16. Festival del Teatro Figura