Palestrina (opera)

Date dell'opera
Titolo originale: Palestrina
Roberto Saccà nel ruolo di Palestrina, circondato dai maestri della musica defunti nel primo atto (Hamburgische Staatsoper 2011)

Roberto Saccà come Palestrina, circondato dai maestri della musica morti nel primo atto ( Hamburg State Opera 2011)

Forma: Leggenda musicale
Lingua originale: Tedesco
Musica: Hans Pfitzner
Libretto : Hans Pfitzner
Prima: 12 giugno 1917
Luogo della prima: Prinzregententheater Monaco di Baviera
Tempo di esecuzione: circa 3 ore e mezza
Luogo e ora dell'azione: Roma e Trento 1563
persone

L'opera Palestrina del compositore Hans Pfitzner - composta tra il 1912 e il 1915 - fu rappresentata in prima assoluta il 12 giugno 1917 al Prinzregententheater di Monaco sotto Bruno Walter come "Leggenda musicale". È spesso considerata la creazione più importante di Pfitzner.

L'intenzione di Pfitzner

Nella sua opera teatrale di maggior successo, Pfitzner, che ha scritto lui stesso il libretto , ha affrontato il contrasto tra artista e mondo. In tal modo, ha fatto ricorso alla tradizione storicamente errata secondo la quale il compositore Giovanni Pierluigi da Palestrina poteva proprio impedire l' abolizione o almeno la stretta restrizione della musica sacra nella liturgia cattolica , che era stata invocata dal Concilio di Trento , presentando una composizione campione, la Missa Papae Marcelli .

Per il suo testo della "leggenda musicale" Pfitzner assume un brano del testo di Parerga e Paralipomena di Arthur Schopenhauer :

“Quella vita puramente intellettuale dell'individuo corrisponde a una vita dell'intera umanità, la cui vita reale è anche nella volontà. Questa vita puramente intellettuale dell'umanità consiste nella sua progressiva conoscenza per mezzo delle scienze e nella perfezione delle arti, che entrambe, attraverso generazioni e secoli, continuano lentamente, e alle quali i singoli sessi si affrettano contribuendo con la loro quantità. Questa vita intellettuale aleggia, come un'aggiunta eterea, un profumo fragrante che si sviluppa dalla fermentazione al di sopra del trambusto mondano, la vita dei popoli realmente reale e guidata dalla volontà, e accanto alla storia del mondo, la storia della filosofia e della scienza va innocentemente e non macchiato di sangue e le arti. "

tracciare

primo atto

Primo atto: il cardinale Borromeo ( Struckmann , in piedi) vuole una nuova messa da Palestrina ( Saccà , mezzo seduto), che rifiuta. ( Opera di Stato di Amburgo 2011)

Roma, nella casa del compositore Palestrina nel 1563, poco prima della conclusione del Concilio di Trento.

Nello studio di Palestrina, la sua allieva Silla suona un brano sul violino da lui composto e suona insieme ad esso. Spiega al congiunto Ighino, il giovane figlio di Palestrina, quanto sia entusiasta di un nuovo stile musicale emerso a Firenze. Nel frattempo entrano nella stanza Palestrina e il cardinale Borromeo, proveniente dal Concilio di Trento. Borromeo critica i nuovi toni di Silla e si sorprende che Palestrina sia più tollerante: "Questo è il nuovo tempo che sta fermentando in lui", quest'ultimo placa le nuove idee artistiche di Silla e suggerisce "se il mondo ora non sta andando inimmaginabile e ciò che sembrava eterno per noi, non soffiato dal vento? "Borromeo, che non crede ai suoni nuovi e mondani e descrive i testi profani e i motivi delle canzoni lussureggianti come errori, vuole far rivivere lo stile musicale polifonico provato e testato e chiede a Palestrina, uno in questo senso scrivere nuova massa:

Se un'opera del genere ha successo
- me lo ha concesso il Papa -
allora la maledizione della severità
che ancora bandisce tutta l'arte potrebbe essere liberata;
Lo stile e l'atteggiamento della nuova fiera sono
ormai la norma fissa.
Questo lavoro
porterebbe direzione e riforma all'arte della musica.

Palestrina respinge la richiesta del cardinale di una nuova messa campione, trovatosi al termine della sua creatività dalla morte della moglie. Borromeo non riesce a cambiare idea e lascia il compositore arrabbiato. Resta solo nella stanza sopraffatto dalla tristezza. All'improvviso ha una visione: i grandi maestri del passato gli appaiono e lo sfidano a completare e coronare l'opera della sua vita con la composizione della messa. Infine la scena culmina con l'apparizione silenziosa della defunta moglie di Palestrina Lucrezia e di un coro di angeli che dettano alla penna per il compositore una nuova opera. Dopo il lavoro, Palestrina si addormenta esausta. La mattina dopo Silla e Ighino raccolgono lo spartito della messa che era stato scritto nel corso della notte, sparso sul tavolo e per terra.

Secondo atto

Secondo atto: comparsa del cardinale legato Morone ( Koch ), a sinistra gli italiani, a destra gli spagnoli ( Hamburgische Staatsoper 2011)

Trient, sala del palazzo del principe-vescovo Madruscht.

I cardinali Novagerio e Borromeo preparano la prossima sessione del consiglio nel palazzo del principe-vescovo Madruscht a Trento. Si tratta di concessioni politicamente opportune del Papa all'imperatore tedesco Ferdinando , il quale, tra l'altro, desidera che la musica sacra venga salvata. Borromeo riferisce del suo fallimento a Palestrina, Novagerio spiega che la composizione della messa dovrebbe essere forzata, se necessario, con l'uso della forza contro il musicista.

Dopo che il cardinale Morone ha solennemente aperto la sessione del consiglio, ci sono state discussioni turbolente. Non si può essere d'accordo né sul futuro della musica sacra né sulla lingua della messa (sia latina che lingua nazionale). Vanità personali, obiezioni insensate, la questione delle diete: vengono alla luce tutti i tipi di effetti collaterali grotteschi e ripugnanti di un simile incontro. Il tumulto cresce tanto che la sessione deve essere interrotta.

Alla fine, i servi di alcuni principi della chiesa entrano in una violenta discussione. Il padrone di casa Madruscht lascia che sparino e ordina di trascinare i sopravvissuti per essere torturati.

Terzo atto

Terzo atto: ha parlato il Papa ( Randes ), a destra Palestrina ( Saccà ) e Ighino ( Tretyakova ) ( Hamburgische Staatsoper 2011)

Roma, in casa di Palestrina.

Palestrina è seduto nella sua poltrona a casa al bagliore del sole della sera. Il compositore fa un'impressione chiaramente consumata e invecchiata, perché nel frattempo era stato arrestato e incarcerato. Solo dopo che suo figlio Ighino aveva consegnato la partitura del suo nuovo lavoro agli scagnozzi della chiesa, è stato nuovamente rilasciato. Ora entrambi aspettano insieme ad alcuni cantanti del coro di Palestrina il successo della messa appena eseguita. A differenza degli altri attori, il compositore sembra completamente distratto, è a malapena consapevole degli eventi passati e presenti. All'improvviso si avvicinano sempre più grida di applauso: “Evviva Palestrina!” I cantanti della banda papale si accalcano in casa e annunciano il grande successo della nuova composizione di Palestrina. Al culmine dell'entusiasmo generale, il Papa sembra congratularsi personalmente con Palestrina e nominarlo direttore per tutta la vita della musica sacra nella Sistina e "Principe della musica". Dopo che Pio IV è ripartito con la folla in festa, il cardinale Borromeo si avvicina a Palestrina. Cade ai piedi del musicista, gli chiede perdono e alla fine, con il viso distolto, si strappa le braccia. Ighino è rimasto solo con Palestrina. Sopraffatto dalla gioia, è sorpreso che suo padre stesso mostri così poca euforia. Finalmente corre in strada per esprimere il suo entusiasmo giovanile, mentre Palestrina, dopo essere rimasto per un po 'davanti al quadro della moglie, si perde nell'improvvisazione di alcune note del suo piccolo house organ. L'opera si conclude con un pianissimo d'organo appena udibile.

Formazione orchestrale

Posizione stilistica

Il linguaggio musicale di Pfitzner è chiaramente influenzato da Wagner , utilizza una tecnica leitmotiv di vasta portata e padroneggiata ad arte . L' armonia è principalmente diatonica con caratteristiche modali, quindi la sua indipendenza e audacia non sta nell'esplorare aree di confine cromatiche (come nel Tristano e Isotta di Wagner ), ma in quarta e quinta connessione che possono essere ascoltate più e più volte. Tutto sommato, evoca uno stato d'animo arcaico da cui l'ascoltatore difficilmente può sfuggire dopo i primi suoni del preludio. Inoltre, c'è il potere melodico conciso di vari motivi.

Musicalmente e liricamente, l'opera vive di opposti su diversi livelli. Nell'Atto 2, ad esempio, il contrasto tra l'impressionante splendore esterno e la dignità della Chiesa cattolica e l'egoismo, la vanità, la stupidità e la depravazione morale di almeno alcuni dei suoi funzionari crea una tensione particolare. Un conflitto generazionale archetipico viene affrontato anche con la figura dell'allievo Silla, che - come tanti altri - ricorda il conflitto tra Hans Sachs e Stolzing in Mastersingers di Wagner .

Storia e ricezione delle prestazioni

Biglietto teatrale per uno spettacolo al Prinzregententheater di Monaco nell'agosto 1919 sotto la direzione del compositore con il cantante della prima mondiale Karl Erb nel ruolo del protagonista

La prima a Monaco di Baviera il 12 giugno 1917 sotto la direzione di Bruno Walter con Karl Erb nel ruolo del titolo fu un successo straordinario. Bruno Walter in seguito difese sempre il lavoro che amava, ma anche altri direttori come Joseph Keilberth , Robert Heger o più tardi Rafael Kubelík e Wolfgang Sawallisch apprezzavano molto la "leggenda musicale" di Pfitzner. Richard Strauss , che per il resto aveva poca simpatia per il suo collega, voleva includere Palestrina in un "museo dell'opera" che doveva essere creato.

Le frequenti esibizioni su palcoscenici più piccoli sono state ostacolate dalle enormi difficoltà tecniche dell'opera. Inoltre, dopo la seconda guerra mondiale , Pfitzner era considerato almeno un compositore problematico da molte persone responsabili del settore culturale a causa dei suoi intrecci politici durante l'era nazionalsocialista . Tuttavia, ci sono state produzioni ripetute in Germania, ad esempio a Monaco, Augusta, Norimberga, Düsseldorf, Brema e Berlino. Anche nella DDR, alla fine degli anni '80, c'era almeno una produzione all'Opera di Stato di Berlino con Peter Schreier nel ruolo di Palestrina. Nel frattempo sono disponibili varie registrazioni (disco e CD) dell'opera. Di recente, Christian Thielemann in particolare , che ha diretto Palestrina a Norimberga e Berlino, si è più volte occupato intensamente della musica di Pfitzner. Le nuove produzioni più recenti sono avvenute nel 2009 a Monaco (regista: Christian Stückl , direttore: Simone Young ), Francoforte (regista: Harry Kupfer , direttore: Kirill Petrenko ) e nel 2011 al Teatro dell'Opera di Zurigo (regista: Jens-Daniel Herzog , direttore: Ingo Metzmacher , Palestrina: Roberto Saccà ).

Registrazioni

letteratura

  • Jost Hermand: Hans Pfitzner: Palestrina (1917) - Una leggenda musicale . In: Lo stesso: Splendore e miseria dell'opera tedesca . Böhlau, Colonia 2008, ISBN 978-3-412-20098-5 , pagg. 163-178.
  • Jürgen Maehder : Suono orchestrale come mezzo dell'intenzione dell'opera nella “Palestrina” di Pfitzner. In: Rainer Franke, Wolfgang Osthoff , Reinhard Wiesend (a cura di): Hans Pfitzner e il teatro musicale. Rapporto sul Simposio Schloß Thurnau 1999. Hans Schneider, Tutzing 2008, pagg. 87–122.
  • Owen Toller: Palestrina di Pfitzner. La "leggenda musicale" e il suo background. Con una prefazione di Dietrich Fischer-Dieskau. Toccata Press, Londra 1997. ISBN 0-907689-24-8
  • Dieter Borchmeyer : Cos'è il tedesco? Una nazione alla ricerca di se stessa, Berlino 2017. pp. 774–796.

link internet

Commons : Palestrina  - raccolta di immagini, video e file audio

Prove individuali

  1. ↑ Deutsche Grammophon 1973, No. 2530364-67. Nuova edizione 1989: n. CD 89/02503
  2. ↑ Berlin Classics 1992, No. 0310 001 o Edel 2002, No. BC 1001-2
  3. ↑ Hans Pfitzner: Palestrina ( Memento from December 10, 2014 in the Internet Archive ) at EuroArts, DVD No. 2072528, Release 2010.