Max Clarenbach

Max Clarenbach

Max Clarenbach, in realtà Maximilien Clarenbach (nato il 19 maggio 1880 a Neuss ; 9 luglio 1952 a Wittlaer ), è stato un pittore tedesco della Scuola di Düsseldorf e, come cofondatore del Sonderbund di Düsseldorf, uno dei più importanti rappresentanti della pittura renana del primo Novecento. Il suo stile pittorico sfumato è stato principalmente influenzato dagli impressionisti francesi .

Infanzia e studi all'Accademia d'arte di Düsseldorf

Max Clarenbach è nato a Neuss, secondo di sei figli. Suo padre, Alfred Hugo Clarenbach, cambiava spesso lavoro e non andava mai oltre lo status di dipendente; come professione ha dichiarato un uomo d'affari, impiegato, impiegato o impiegato. La madre di Clarenbach, Selma Hedwig Dorothea, nata Koenen, lavorava come donna delle pulizie. La famiglia viveva in condizioni precarie. Sua madre morì dando alla luce il loro ultimo figlio nel 1890 e due anni dopo Clarenbach rimase orfano quando morì anche suo padre. Da allora in poi, Max e i suoi fratelli sono cresciuti con i nonni materni. Nella sua infanzia, Clarenbach dipinse spesso la città in cui viveva, e in particolare il porto.

Andreas Achenbach ha riconosciuto presto il talento del ragazzo di 13 anni. Clarenbach è stato accettato nella classe elementare presso l' Accademia d'Arte di Düsseldorf , dove è stato insegnato da Heinrich Lauenstein e Arthur Kampf . Dal 1893 al 1895 studiò con Gustav Wendling . Oltre agli studi, ha lavorato nella fabbrica di cartone dello zio per potersi permettere gli accessori per la pittura e il disegno. Per questo fu promosso dalla seconda metà degli anni 1890 dal commerciante di Neuss Franz Hessemann. Durante i suoi studi all'età di 15 anni fece viaggi di studio nella Zelanda olandese nel 1895 . Nel 1897 fu accettato nella classe di Eugen Dücker e divenne anche suo allievo privato. Nel 1899 Clarenbach fu l'unico studente dell'Accademia a partecipare alla 2a Grande Esposizione Internazionale dell'Acquerello. Durante questo periodo ha vissuto per due settimane nel ristorante tradizionale "Brands Jupp" a Wittlaer. Durante questo periodo ha creato i suoi primi acquerelli delle pianure alluvionali del Reno lì. Durante queste due settimane ha goduto della vista sul Reno e sui pascoli antistanti il ​​Reno, che sono diventati motivi forti nelle sue opere.

Inizio della sua carriera

Nel 1902 ha avuto il suo primo grande successo alla fiera di Düsseldorf con il suo lavoro The Silent Day . L'anno successivo è stato insignito della Grande Medaglia d'Oro di Stato d'Austria a Vienna. Dopo questi primi successi espositivi, terminò gli studi a Düsseldorf nel 1903, sposò Alice Eitel (1880–1938) di Düsseldorf e si trasferì a Bockum , dove lavorò dal 1901 all'Honnenhof nell'ex atelier Kampf. Durante questo periodo, Clarenbach sviluppò un affetto speciale per il paesaggio tra Kaiserswerth e Bockum, dall'entroterra del Reno a Kalkum e Angermund, che spesso disegnò, dipinse, incise e litografò.

Tra il 1903 e il 1912 Clarenbach fu molto attivo nell'attività fieristica di Düsseldorf. Dal 1904 fu membro della giuria dell'Esposizione nazionale d'arte tedesca a Düsseldorf, dal 1907 fu anche membro della sua commissione preparatoria.

Creazione del Sonderbund

Nel 1908 Clarenbach, insieme agli ex studenti dell'Accademia Julius Bretz , August Deusser , Walter Ophey , Wilhelm Schmurr e ai fratelli Alfred e Otto Sohn-Rethel, organizzò le prime mostre, il cui scopo era quello di far muovere l'arte di Düsseldorf. Da loro nacque nel 1909 il Sonderbund , fortemente influenzato dagli impressionisti francesi . Al Sonderbund, Clarenbach espose tra il 1909 e il 1912 con i suoi colleghi di Düsseldorf e gli impressionisti francesi come Monet , Van Gogh , Gauguin e Cézanne a Colonia e Düsseldorf. Nel 1915 il Sonderbund si sciolse nuovamente a causa di disaccordi e controversie tra i membri del consiglio di amministrazione della giuria.

Motivi e influenza

Oltre ai motivi invernali, che apprezzava particolarmente, Clarenbach sapeva anche osservare l'atmosfera delle altre stagioni. Mentre il paesaggio del Basso Reno era inizialmente al centro del suo lavoro, in seguito dipinse anche nel Westerwald , nel Bergisches Land , nella valle della Ruhr e dal 1912 spesso nel Sauerland . Anche se la pittura di paesaggio rimase sempre al centro del suo lavoro, il teatro, lo sport e le scene di strada seguirono tra il 1923 e il 1930. Motivi paesaggio dal distretto amministrativo di Düsseldorf caratterizzano i murales che Max Clarenbach creato prima della prima guerra mondiale per la carica di Presidente del Distretto nel cosiddetto palazzo presidenziale del del governo del distretto di Düsseldorf . I soggiorni in Italia (1898) e nella penisola di Walcheren (1899) consolidano ulteriormente la sua passione per la pittura di paesaggio. Come era consuetudine per i pittori plein-air ai tempi di Clarenbach, Clarenbach fece frequenti viaggi nei Paesi Bassi dal 1895 in poi. Lì dipinse il mare e le dune, dove rimase particolarmente affascinato dal tempo e dall'atmosfera che ne derivava. Clarenbach è stato particolarmente colpito dai temporali tempestosi. Si orientò su stili diversi come la Scuola dell'Aia e dal 1905 - a causa del suo soggiorno a Parigi - la Scuola di Barbizon . Fu anche influenzato da amici e compagni di classe dell'Accademia di Düsseldorf come August Deusser, Wilhelm Schmurr, Julius Bretz e Walter Ophey. Si occupò inoltre di Art Nouveau, Impressionismo, Xilografia giapponese, Espressionismo e Fauves oltre alle opere di Giovanni Segantini. Ciò ha portato allo stile di Clarenbach, che ha aspetti impressionistici e decorativi. Tra il 1923 e il 1930, ai suoi motivi si aggiunsero il teatro, lo sport e le vedute stradali. Queste nuove opere sono state influenzate dalle visite al Theaterhaus di Düsseldorf, dai giochi di tennis al Rochus Club e dalle corse di cavalli sugli ippodromi di Neuss e Kleve.

Partecipazione alla prima guerra mondiale

Nel 1915 si offrì volontario per il servizio militare alternativo come contabile nella casa di convalescenza militare di Krefeld. Come pittore di guerra nel 1916 a Slonim, in Bielorussia, affrontò le conseguenze della guerra. Ad esempio, dipinse trincee abbandonate, case distrutte e il paesaggio distrutto.

Tempo come professore all'Accademia d'arte di Düsseldorf

Dopo la morte di Eugen Dücker, Clarenbach insegnò all'Accademia d'arte di Düsseldorf dal 1917 al 1945. Ha assunto la classe di pittura di paesaggio di Dücker e dal 1908 ha vissuto nella casa Clarenbach, progettata dall'architetto Joseph Maria Olbrich su Heckenweg (Max-Clarenbach-Weg), l'attuale indirizzo "An der Kalvey 21", con vista sul Reno a Wittlaer .

Nel 1919 Clarenbach si unì all'associazione degli artisti Malkasten e apparve lì a festival tra cui spettacoli di cabaret, nel 1929 insieme a Rudolf Brüning , Richard Gessner , Johannes Knubel , Werner Peiner , Wilhelm Schmurr e Hans Seyppel con il cabaret degli artisti "Morphium Club". Nel 1936 fondò un'accademia nazionale per il semestre estivo a Kalkar. Clarenbach era un membro dell'Associazione tedesca degli artisti.

“Max Clarenbach, che [...] è soprattutto il miglior disturbatore della Renania. In altre parole, nessuno è arguto come lo è in una cerchia più ampia, nessuno fa osservazioni intermedie così azzeccate e irrefutabili, soprattutto e soprattutto quando cannoni pesanti e pesanti alzano la voce».

- Hermann von Wedderkop , Il libro di Colonia, Düsseldorf, Bonn. Piper, Monaco 1928.

Sotto il regime nazionalsocialista

Dopo che i nazionalsocialisti salirono al potere , Clarenbach fu rappresentato alla Grande Esposizione d'Arte Tedesca nella Casa dell'Arte Tedesca di Monaco dal 1938 al 1943 con un totale di almeno 17 dipinti. Tuttavia, le schede mostrano che Hitler assicurò personalmente che le opere di Max Clarenbach, sebbene già accettate, fossero rimosse. Clarenbach era nella lista per possibili licenziamenti dall'insegnamento e fu annoverato tra gli artisti che furono respinti quando le collezioni di Düsseldorf furono riorganizzate nel 1937 a causa del suo stile pittorico impressionista. Tuttavia, nel 1944 fu inserito nella cosiddetta lista Gottbegnadeten degli artisti indispensabili per la scena culturale nazista, anche se la relativa esenzione dal lavoro al fronte aveva un significato più che altro simbolico data la sua età.

Gli ultimi anni e la sua eredità

Max Clarenbach si ammalò di cancro e morì nel 1952. Max Clarenbach fu sepolto nel piccolo cimitero di Wittlaer. Dopo la morte di Clarenbach, l'intera proprietà, compresa la casa e la proprietà vicina, fu venduta dalla sua seconda moglie Ellen, nata Becker, per poter ripagare le due figlie del primo matrimonio del pittore, Inge e Melitta.

viaggiare

  • Italia (1898)
  • Olanda (1899)
  • Engadina, Svizzera
  • Francia
  • Inghilterra
  • Viaggi nazionali:
    • Alta Baviera
    • mare Baltico
    • mare del Nord
    • Sauerland
    • Valle della Ruhr
    • Foresta Nera
    • Monaco

Opere (selezione)

  • Porto innevato ( Galerie Paffrath )
  • Paesaggio invernale (Galleria Paffrath)
  • Estate sul Reno (proprietà privata)
  • Giorno del silenzio (1902, Kunstmuseum Düsseldorf )
  • Sole invernale a Wittlaer (Galerie Paffrath)

letteratura

  • Robert Volz: Manuale del Reich della società tedesca . Il manuale dei personaggi in parole e immagini. Volume 1: A-K. Editore commerciale tedesco, Berlino 1930, DNB 453960286 .
  • Clarenbach, Max . In: Hans Vollmer (a cura di): Lessico generale degli artisti raffinati del XX. Secolo. nastro 1 : A-D . EA Seemann, Lipsia 1953, p. 446 .
  • Libro di genere tedesco . Vol. 168, Limburg / Lahn 1974, pp. 177-416 (Genealogia della famiglia Clarenbach).
  • Karl Vogler: Sonderbund Dusseldorf. La sua creazione dopo le lettere di August Deusser a Max Clarenbach. Galleria Paffrath, Dusseldorf 1977.
  • Viola Hartwich: Max Clarenbach. Un paesaggista renano. LIT-Verlag, Münster 1990, ISBN 3-89473-278-4 (anche tesi, Università di Colonia 1990).
  • Hans Paffrath : Max Clarenbach. 1880 Neuss - Colonia 1952. Droste-Verlag, Düsseldorf 2001, ISBN 3-7700-1134-1 .

Evidenze individuali

  1. ^ Hans Paffrath: Max Clarenbach . Ed.: Galerie Paffrath. Droste Verlag, Dusseldorf 2001, p. 6, 7 .
  2. Ulrike Wolff-Thomsen (Ed.): "Devo... collezionare!" - La collezione d'arte dell'amico pittore, wagneriano e medico Dr. Paul Wassily (1868-1951) a Kiel. Pubblicazioni speciali della Society for Kiel City History, Volume 54, Verlag Ludwig, Kiel 2006, ISBN 978-3-93771-941-2 , p.125 .
  3. ^ Hans Paffrath: Max Clarenbach . Ed.: Galerie Paffrath. Droste Verlag, Dusseldorf 2001, p. 8, 9 .
  4. un b Max Clarenbach. In: Kunsthandel Alexander Stradmann. Estratto il 26 novembre 2019 .
  5. ^ A b Hans Paffrath: Max Clarenbach . Ed.: Galerie Paffrath. Droste Verlag, Dusseldorf 2001, p. 10, 11 .
  6. Max Clarenbach. In: Galerie Paffrath. Estratto il 26 novembre 2019 .
  7. ^ Hans Paffrath: Max Clarenbach . Ed.: Galerie Paffrath. Droste Verlag, Dusseldorf 2001, p. 11, 12 .
  8. ^ Hans Paffrath: Max Clarenbach . Ed.: Galerie Paffrath. Droste Verlag, Dusseldorf 2001, p. 14, 15 .
  9. ↑ Elenco telefonico Kaiserswerth 1920 .
  10. La casa e il giardino di Max Clarenbach a Wittlaer , contributo alla casa di Clarenbach nell'annuario della casa di Wittlaer , 2005.
  11. ^ Max Clarenbach , dalla Collezione Volmer, consultato il 9 ottobre 2015.
  12. ↑ Elenco dei membri nell'archivio del sito web del Künstlerbund (consultato il 19 luglio 2018).
  13. GDK Research - Piattaforma di ricerca basata su immagini per la Grande Esposizione d'Arte Tedesca a Monaco di Baviera 1937-1944: Max Clarenbach
  14. ^ Archivio nazista a Monaco di Baviera, i file danno una nuova visione del business dell'arte ( Memento dal 9 ottobre 2015 nell'archivio web archive.today ), su Art, the art magazine, issue: 11/2005
  15. ^ Hans Paffrath: Max Clarenbach . Ed.: Galerie Paffrath. Droste Verlag, Dusseldorf 2001, p. 17 .
  16. Max Clarenbach , su alfredflechtheim.com
  17. Maximilian Haas: The 'Gottbegnadeten-Liste' (BArch R 55 / 20252a), in: Juri Giannini, Maximilian Haas e Erwin Strouhal (a cura di): Un'istituzione tra rappresentanza e potere. L'Università della Musica e dello Spettacolo di Vienna nella vita culturale del nazionalsocialismo. Mille Tre Verlag, Vienna 2014, pp. 239-276. ISBN 978-3-900198-36-7 (= contesto musicale 7).

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