La clemenza di Tito

Dati di lavoro
Titolo: La mitezza di Tito
Titolo originale: La clemenza di Tito
Frontespizio del libretto, Praga 1791

Frontespizio del libretto, Praga 1791

Forma: Dramma serio in due atti
Lingua originale: italiano
Musica: Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto : Caterino Mazzolà (da Pietro Metastasio )
Fonte letteraria: Cassius Dione : Storia romana,
Svetonio : De vita Caesarum ,
Aurelius Victor : Liber de Caesaribus e Vita ,
Johannes Zonaras : Annalen
Prima: 6 settembre 1791
Luogo della prima: Teatro Nazionale Graflich Nostitzsches Praga
Tempo di esecuzione: circa 2 ¼ ore
Luogo e ora dell'azione: Roma, 79 d.C
persone
  • Tito Vespasiano ( Tito ), imperatore di Roma, ( tenore )
  • Vitellia, figlia del precedente imperatore Vitellio ( soprano )
  • Servilia, sorella di Sesto, amato Annios (soprano)
  • Sesto, amico di Tito, amante di Vitellia (soprano, castrato )
  • Annio, amico di Sesto, amante di Servilia (soprano)
  • Publio, capitano dei Pretoriani ( basso )
  • Senatori , inviati delle province soggiogate, littori , pretoriani, patrizi, popolo ( coro )
  • Guardie (extra)

La clemenza di Tito (tedesco: Die Milde des Titus ; precedentemente spesso sotto il titolo Titus ) è un'opera seria ( KV 621, nome originale: "Dramma serio") in due atti e sette quadri di Wolfgang Amadeus Mozart . La prima ebbe luogo il 6 settembre 1791 nel teatro nazionale Nostitz del conte a Praga in occasione dell'incoronazione dell'imperatore Leopoldo II a re di Boemia .

complotto

L'azione dell'opera si svolge a Roma nel 79.

primo atto

Gli appartamenti di Vitellia

Scena 1. Vitellia è arrabbiata che l'imperatore Tito , che ha usurpato il trono di suo padre Vitellio , voglia sposare la “barbara” Berenice e quindi prevalga sui propri diritti. Promette al suo ammiratore Sesto che sarà sua se vendicherà la sua disgrazia e rovescia l'imperatore. Sesto, amico di Tito, supera gli scrupoli dopo qualche esitazione e accetta l'incarico (n. 1: Duetto Vitellia, Sesto: “Come ti piace imponi”).

Scena 2. Annio, amico di Sesto, riferisce che Tito si è separato da Berenice per ragioni di stato. Vitellia, che ora spera che Tito possa volersi sposare, lascia cadere nuovamente il piano dell'omicidio. Quando Sesto l'accusa di trattarlo come una palla, lei lo rimprovera (n. 2: Arie Vitellia: “Deh se piacer mi vuoi”).

Scena 3. Annio chiede a Sesto la mano della sorella Servilia e di intercedere presso Tito (n. 3: Duettino Sesto, Annio: “Deh prendi un dolce amplesso”).

Parte del Foro Romano, magnificamente decorato con archi, obelischi e trofei; sullo sfondo l'esterno del Campidoglio e una splendida strada che vi conduce

Scena 4. In una cornice solenne (n. 4: marzo) senatori , inviati dalle province, littori , pretoriani e popolo romano rendono omaggio all'imperatore (n. 5: coro: “Serbate, oh Dei custodi”). Ha ricevuto il titolo onorifico di " Padre della Patria ". Annio e il capitano pretoriano Publio informano Tito della decisione del senato di utilizzare i pagamenti dei tributi per un tempio dedicato all'imperatore. Tito si sente onorato, ma decide di utilizzare i soldi invece per le vittime dell'ultima eruzione del Vesuvio. Sesto ora vuole informare Tito del desiderio di matrimonio di Annio e Servilia. Con loro sgomento, però, Tito lo interrompe dicendo che ora vuole prendere una moglie romana e ha deciso a favore della sorella di Sesto, Servilia. Annio, tra tutti, dovrebbe portarle questo messaggio (n. 6: Arie Tito: “Del più sublime soglio”).

Scena 5. In agonia, Annio Servilia racconta di essere stata scelta per essere l'imperatrice. È pronto a rinunciare alla sua fortuna per amore di Tito, ma Servilia non vuole separarsene in nessun caso (n. 7: Duet Servilia, Annio: “Ah perdona al primo affetto”).

Luogo piacevole nelle camere imperiali sul Palatino

Scena 6. Publio porta a Tito un elenco di critici del regime contro i quali dovrebbero essere prese misure. Tito rifiuta. Può ignorare le critiche negligenti, compatire i pazzi, è grato per le critiche costruttive e perdonerà la malizia.

Scena 7. Servilia racconta a Tito il suo amore per Annio. La loda per la sua onestà e la approva (n. 8: Aria Tito: “Ah, se fosse intorno al trono”).

Scena 8. Vitellia si sente ancora una volta scavalcata da Tito e reagisce a Servilia con un rifiuto. Questo le nasconde gli ultimi sviluppi.

Scena 9. Vitellia esorta nuovamente Sesto ad agire contro l'imperatore. Sebbene si senta deriso da lei, non può rifiutarla. Si precipita in Campidoglio per istigare una ribellione e uccidere Tito (n. 9: Arie Sesto: “Parto, ma tu ben mio”).

Scena 10. Appena uscito da Sesto, compaiono Publio e Annio con la notizia che Tito ha deciso ora di sposare Vitellia. Vitellia è scossa perché non riesce più a fermare Sesto (n. 10: Terzett Vitellia, Publio, Annio: "Vengo... aspettate...").

Campidoglio come prima

Scena 11. Sesto ha un forte rimorso di essere diventato un traditore dell'amico Tito (n. 11: Accompagnato Sesto: “Oh Dei, che smania è questa”). Il Campidoglio è già andato in fiamme. Annio e Servilia incontrano Sesto, ma con suo grande stupore lui corre via. Publio appare poco dopo e riferisce di una congiura contro l'imperatore. Tutti sono sgomenti per le grida terribili della popolazione (n. 12: quintetto con coro: “Deh conservate, oh Dei”).

Scena 12. Vitellia cerca Sesto.

Scena 13. Sesto torna dal Campidoglio. Pensa che Tito sia morto. Gli altri sono perplessi su chi possa essere dietro l'attacco. Vitellia riesce a malapena a impedire a Sesto di rivelare la sua colpa. Tutti piangono.

Secondo atto

Luogo piacevole nelle camere imperiali sul Palatino

Scena 1. Con sollievo di Sesto, Annio porta la notizia che Tito è sopravvissuto. Sesto confessa la sua colpa ad Annio e vuole lasciare il paese per pentirsi. Annio lo convince a chiedere invece pietà a Tito (n. 13: Aria Annio: “Torna di Tito a lato”).

Scena 2. Vitellia, che ha paura anche per se stessa, spinge Sesto alla fuga.

Scena 3. Publio arriva con alcune guardie per arrestare Sesto. Sesto aveva tentato di assassinare l'imperatore durante la rivolta, ma ferì accidentalmente il proprio complice, Lentulo. Lentulo quindi nominò Sesto come artefice della congiura.

Scena 4. Sesto si lascia portare via senza rivelare la complicità di Vitellia. Questo rimane colpevolmente alle spalle (n. 14: Terzett Vitellia, Sesto, Publio: "Se al volto mai ti senti")

Ampia sala delle udienze con trono, sedili e tavoli

Scena 5. Il popolo loda la sorte per la salvezza dell'imperatore (n. 15: coro: “Ah grazie si rendano”). Tito non può credere al tradimento dell'amico Sesto. Publio spera di aver ragione (n. 16: Arie Publio: “Tardi s'avvede”).

Scena 6. Annio chiede pietà a Tito per Sesto.

Scena 7. Publio porta a Tito la firma della condanna a morte. Conferma che Sesto ha confessato e che la sua colpevolezza è accertata. Tito manda lui e Annio fuori perché possano pensare in pace. Annio chiede ancora gentilezza (n. 17: Aria Annio: “Tu fosti tradito”).

Scena 8. Tito è impuro con se stesso. Inizia a firmare la sentenza, ma poi la riprende. Decide infine di parlare con lo stesso Sesto per conoscere i retroscena del suo gesto (Accompagnato: “Che orror! Che tradimento!”).

Scena 9. Insieme a Publio, Tito attende con impazienza l'arrivo di Sesto.

Scena 10. In conversazione con Sesto, Tito non apprende nulla di nuovo (n. 18: Terzett Sesto, Tito, Publio: “Quello di Tito è il volto!”). Sesto mostra un forte rimorso per il suo gesto, ma non dà ragioni né complici, poiché non vuole mettere in pericolo Vitellia. Tito si arrabbia e si lascia portare via di nuovo. Sesto chiede di potergli baciare di nuovo la mano e gli ricorda la loro precedente amicizia (n. 19: Rondo Sesto: “Deh per questo istante solo”).

Scena 11. Di nuovo solo, Tito firma a malincuore la sentenza, ma poi la straccia.

Scena 12. Quando Publio torna, Tito gli dice solo che tutto è deciso. Vanno insieme nell'arena dove deve essere eseguita la sentenza. Tito non si sente in grado di cedere alla crudeltà richiesta dal suo ufficio (n. 20: Arie Tito: "Se all'impero, amici Dei").

Scena 13. Vitellia apprende da Publio che Sesto sta per essere giustiziato nell'arena. Teme che Sesto l'abbia tradita nel suo colloquio con l'imperatore.

Scena 14. Annio e Servilia implorano Vitellia di usare la loro influenza come sua futura moglie su Tito per salvare Sesto. Vitellia conclude che Sesto ha taciuto. Servilia spera che le sue lacrime abbiano successo (n. 21: Arie Servilia: "S'altro che lacrime").

Scena 15. Vitellia ammira l'amore e la lealtà di Sesto, che morirà per lei. Si rende conto che deve confessare la propria colpa a Tito se non vuole soffrire di sensi di colpa per il resto della sua vita (N. 22: Accompagnato Vitellia: “Ecco il punto, oh Vitellia” - N. 23: Rondo Vitellia: “Non più di fiori vaghe catene”).

Magnifico posto all'ingresso del grande anfiteatro, il cui interno è visibile dietro diverse arcate; i congiurati condannati a morte col fuoco sono già nell'arena

Scena 16. Dopo una lode generale per il sovrano (n. 24: coro: “Che del ciel, che degli Dei”) Tito fa entrare il condannato. Annio e Servilia implorano ancora pietà per Sesto.

Scena 17 Vitellia si precipita trafelata, si inginocchia davanti all'imperatore e confessa di aver istigato lei stessa Sesto a tradirlo perché si sentiva trascurata e assetata di vendetta. Tito è molto deluso. Proprio quando voleva perdonare un criminale, doveva trovarne un altro (n. 25: Accompagnato Tito: “Ma che giorno è mai questo?”). Tuttavia, rimane fedele a se stesso: libera Sesto, Lentulo e gli altri congiurati. Tutti lodarono la sua generosità (n. 26: Sestetto con coro: “Tu, è ver, m'assolvi Augusto”).

disposizione

La maggior parte delle arie e dei movimenti d'insieme sono mantenuti brevi e, con mezzi semplici, quasi classici, volti a interpretare i rispettivi affetti . Spiccano invece le poche grandi arie: il duetto Vitellia/Sesto (n. 1), la prima e l'ultima arie di Vitellia (n. 2 e n. 23) e di Sesto (n. 9 e n. 19) Le arie finali di Tito (n. 20) sono virtuose e complesse (due di esse sono rondò ) e quindi pongono l'accento anche su questi tre personaggi principali. In contrasto con la forma tradizionale dell'opera seria, ci sono tanti movimenti d'insieme quante sono le arie. Questi ultimi, però, sono ancora pensati come arie d'uscita. Rimane anche la separazione tra azione e riflessione.

La musica dell'ouverture non ha alcun legame tematico con l'opera stessa. Occasionalmente è stato visto come un dibattito drammatico basato sui principi di Christoph Willibald Gluck e corrisponde essenzialmente a una forma sonata su larga scala in cui Mozart ha invertito l'ordine dei due temi nella ricapitolazione.

I due duetti del primo atto ricordano il flauto magico nel loro carattere popolare . I trii contengono elementi buffo . Il primo finale funge da anello di congiunzione tra lo stile di Gluck e quello del XIX secolo. Le misure 17-24 modulano in modo insolito dal mi bemolle maggiore al sol bemolle maggiore. C'è un coro fuori dal palco e effetti tremolo.

orchestra

Secondo la Nuova Edizione Mozart , l'orchestra mette a disposizione i seguenti strumenti:

Mozart usa uno strumento solista in due arie: nell'aria di Sesto Parto ma tu ben mio (n. 9) un clarinetto di bassetto, nell'aria di Vitellia Non più di fiori (n. 23) un corno di bassetto.

Numeri musicali

L'opera è composta da un'ouverture e 26 numeri musicali collegati da recitativi secchi e di accompagnamento . I numeri musicali sono elencati nella Nuova Edizione Mozart come segue:

  • Ouverture (Allegro)

primo atto

  • Scena 1. Vitellia, Sesto
    • Recitativo: “Ma chè? sempre l'istesso"
    • N. 1: Duetto (Vitellia, Sesto): "Come ti piace imponi" (Andante - Allegro)
  • Scena 2. Annio, Vitellia, Sesto
    • Recitativo: "Amico, il passo affretta"
    • N. 2: Aria (Vitellia) "Deh se piacer mi vuoi" (Larghetto - Allegro)
  • Scena 3. Annio, Sesto
    • Recitativo: "Amico, ecco il momento"
    • N. 3: Duettino (Sesto, Annio): "Deh prendi un dolce amplesso" (Andante)
  • Scena 4. Coro, Publio, Annio, Tito, Sesto
    • N. 4: marzo. Maestoso
    • N. 5: Coro: "Serbate, oh Dei custodi" (Allegro)
    • Recitativo: "Te della patria il Padre"
    • Marzo (ripetizione del n. 4). Maestoso
    • Recitativo: "Adesso, oh Sesto, parla per me"
    • N. 6: Aria (Tito): "Del più sublime soglio" (Andante)
  • Scena 5. Annio, Servilia
    • Recitativo: "Non ci pentiam"
    • N. 7: Duetto (Servilia, Annio): "Ah perdona al primo affetto"
  • Scena 6. Tito, Publio
    • Recitativo: "Che mi rechi in quel foglio?"
  • Scena 7. Tito, Publio, Servilia
    • Recitativo: "Di Tito al piè..."
    • N. 8: Aria (Tito): "Ah, se fosse intorno al trono" (Allegro)
  • Scena 8. Servilia, Vitellia
    • Recitativo: "Felice me!"
  • Scena 9. Vitellia, Sesto
    • Recitativo: "Ancora mi schernisce?"
    • N. 9: Aria (Sesto): "Parto, ma tu ben mio" (Adagio - Allegro - Allegro assai)
  • Scena 10. Vitellia, Publio, Annio
    • Recitativo: "Vedrai, Tito, Vedrai"
    • N.10: Terzett (Vitellia, Publio, Annio): "Vengo... aspettate..." (Allegro)
  • Scena 11-13. Sesto, Annio, Servilia, Publio, Vitellia
    • N. 11: Accompagnato (Sesto): "Oh Dei, che smania è questa" (Allegro assai - Andante - Tempo primo)
    • N. 12: Quintetto con coro (Vitellia, Servilia, Sesto, Annio, Publio, coro): "Deh conservate, oh Dei" (Allegro - recitativo - andante - recitativo - andante)

Secondo atto

  • Scena 1. Annio, Sesto
    • Recitativo: "Sesto, come tu credi"
    • N. 13: Aria (Annio): "Torna di Tito a lato" (Allegretto)
  • Scena 2. Sesto, Vitellia
    • Recitativo: "Partir deggio, o restar?"
  • Scena 3. Publio, Sesto, Vitellia
    • Recitativo: “Sesto! Che chiedi?"
  • Scena 4. Publio, Sesto, Vitellia
    • N. 14: Terzett (Vitellia, Sesto, Publio): "Se al volto mai ti senti" (Andantino - Allegretto)
  • Scena 5. Tito, Publio, patrizi, pretoriani, popolo
    • N. 15: Coro (Tito, coro): "Ah grazie si rendano" ([Andante])
    • Recitativo: "Già de' pubblici giuochi"
    • N. 16: Aria (Publio): "Tardi s'avvede" (Allegretto)
  • Scena 6-7. Tito, Annio, Publio
    • Recitativo: "No, così scellerato"
    • N. 17: Aria (Annio): "Tu fosti tradito" (Andante)
  • Scena 8. Tito
    • Accompagnato: “Che orror! che tradimento!” (Allegro)
  • Scena 9. Tito, Publio
    • Recitativo: "Ma, Publio, ancora Sesto non viene?"
  • Scena 10. Tito, Publio, Sesto
    • N. 18: Trio (Sesto, Tito, Publio): "(Quello di Tito è il volto!)" (Larghetto - Allegro)
    • Recitativo: "Eppur mi fa pietà"
    • N. 19: Rondo (Sesto): "Deh per questo istante solo"
  • Scena 11. Tito
    • Recitativo: "Ove s'intense mai"
  • Scena 12. Tito, Publio
    • Recitativo: “Publio. Cesare. Andiamo"
    • N. 20: Aria (Tito): "Se all'impero, amici Dei" (Allegro - Andantino - Primo tempo)
  • Scena 13. Vitellia, Publio
    • Recitativo: "Publio, ascolta!"
  • Scena 14. Vitellia, Servilia, Annio
    • Recitativo: "Non giova lusingarsi"
    • N. 21: Aria (Servilia): "S'altro che lacrime" (Tempo di Minuetto)
  • Scena 15. Vitellia
    • N. 22: Accompagnato (Vitellia): "Ecco il punto, oh Vitellia" (Allegro)
    • N. 23: Rondo (Vitellia): "Non più di fiori vaghe catene" (Rondo. Larghetto)
  • Scena 16. Littori, senatori, patrizi, pretoriani, Tito, Annio, Servilia
    • N. 24: Coro: "Che del ciel, che degli Dei" (Andante maestoso)
    • Recitativo: "Pria che principio"
  • Scena 17. Tito, Publio, Sesto, Liktoren, Annio, Servilia, Vitellia.
    • Recitativo: "Sesto, de' tuoi delitti"
    • N. 25: Accompagnato (Tito): "Ma che giorno è mai questo?" (Allegro)
    • N. 26: Sestetto con coro: "Tu, è ver, m'assolvi Augusto"

Storia del lavoro

Mozart compose la sua opera La clemenza di Tito in occasione dell'incoronazione dell'imperatore Leopoldo II come re di Boemia il 6 settembre 1791 a Praga. L'8 luglio, le tenute boeme concordarono con Domenico Guardasoni , impresario del Teatro Nazionale Nostitz del Conte , che l'opera dell'incoronazione fosse composta da un famoso maestro ("da un cellebre maestro"). Dopo che Antonio Salieri aveva rifiutato l'offerta a causa dell'eccessivo carico di lavoro, Mozart ha ricevuto il contratto. Guardasoni poté scegliere tra due motivi proposti dal conte di castello boemo Heinrich Franz von Rottenhan . Il “Suggetto del Tito di Metastasio” era inteso come un palliativo in caso di mancanza di tempo. Guardasoni si recò quindi a Vienna, che raggiunse il 14 luglio. Lì contattò Mozart e il librettista Caterino Mazzolà . A maggio quest'ultimo aveva assunto le funzioni di poeta di corte imperiale al posto del destituito Lorenzo Da Ponte . Guardasoni si recò poi in Italia per reclutare i cantanti di prim'ordine concordati contrattualmente.

Come modello testuale fu scelto il libretto di Pietro Metastasio La clemenza di Tito , la cui prima impostazione di Antonio Caldara era già stata eseguita a Vienna nel 1734 e, a suo elogio del sovrano benevolo, sembrava appropriata per Leopoldo II. Si sperava che Leopoldo continuasse con cautela le riforme del fratello e predecessore Giuseppe II.Il libretto era già stato messo in musica più di 40 volte. Mazzolà ha rivisto il testo, che ha più di 50 anni, presumibilmente in collaborazione con Mozart. Il secondo dei tre atti originari è stato quasi completamente rimosso e la sua scena iniziale è stata ridisegnata come quintetto finale del primo atto. Solo sette arie e un coro sono rimasti intatti. Mazzolà ha aggiunto tre duetti e tre trii. Nel suo catalogo ragionato Mozart annotava di aver tratto dal testo una “vera opera” (“Ridotta a vera opera dal signor Mazzolà”). Nel complesso, la riorganizzazione ha dato al pezzo una certa chiarezza e coerenza drammatica. Scriveva il musicologo Dietmar Holland : “Gli elementi discorsivi, strettamente razionalistici del libretto originale sono stati fortemente respinti a favore di quelli emotivi; Il Tito di Mozart è diventato una storia di rinuncia".

Mozart scrisse la composizione di Tito quasi contemporaneamente al suo Flauto magico . Secondo una leggenda popolare, impiegò solo 18 giorni per completare l'intera composizione. Tuttavia, questo non è sostenibile. Ha potuto lavorare all'opera con interruzioni da fine giugno a inizio settembre. Aveva un totale di circa 50 giorni. Tuttavia, il tempo era così breve che lasciò la composizione dei recitativi secchi al suo allievo Franz Xaver Süßmayr . Secondo la ricerca cartacea del musicologo Alan Tyson , Mozart compose la musica non secondo la sequenza di scene o azioni, ma in gruppi di numeri musicali correlati. Ha iniziato con i due duetti e il trio del primo atto. Seguono i numeri 3, 5, 6, 15, 18, 19, 20, 24 e 26, quindi i numeri 9, 13, 14, 16 e 17, la seconda parte del numero 19, i numeri 20, 21 e 22 e il Sezione Larghetto dal n. 23. Solo dopo l'arrivo di Mozart a Praga, il 28 agosto, compose il n. 4 di marzo, l'Aria n. 8 di Tito e l'accompagnato “Che orror! che tradimento” (II.8) e l'ouverture. Probabilmente Mozart scrisse in anticipo l'inizio del n. 19, anche se l'ora e l'occasione esatte non sono note.

La prima mondiale il 6 settembre 1791 al Teatro nazionale Gräflich Nostitzschen fu diretta dallo stesso Mozart, mentre le decorazioni sceniche dei primi tre quadri furono di Pietro Travaglia. Preisig di Coblenza è stato responsabile della quarta e probabilmente anche delle ultime due foto. I costumi sono stati disegnati appositamente per questa produzione dal mantovano Cherubino Babbini. Il tenore Antonio Baglioni ha cantato il ruolo del titolo. Aveva cantato anche Don Ottavio alla prima del Don Giovanni nel 1787 . Per il giovane soprano Maria Marchetti-Fantozzi, Vitellia divenne in seguito un ruolo da protagonista, che cantò a Parigi nel 1816. L'ancor giovane soprano polacca Antonina Miklaszewicz ha cantato Servilia. Nel 1791 sposò Gaetano Campi, il cantante di Publio, e ebbe allora molto successo a Vienna con il nome di Antonina Campi. Per il ruolo di Sesto è stato utilizzato il soprano castrato italiano Domenico Bedini , che si è recato a Praga appositamente per questa rappresentazione. Secondo Rudolf Kloiber e Robert Maschka, il ruolo di Annio, che in realtà era inteso anche come castrato, è stato interpretato dalla cantante Carolina Perini alla prima. Le parti strumentali solistiche per clarinetto di bassetto (n. 9) e corno di bassetto (n. 23) sono state eseguite da Anton Stadler , un fratello di loggia di Mozart.

All'inizio la produzione ebbe solo un discreto successo. Karl von Zinzendorf ha descritto l'opera nel suo diario come uno "spettacolo più ennuyeux" ("un dramma estremamente noioso"). Una presunta citazione dell'imperatrice Maria Ludovica , che avrebbe chiamato l'opera “una porcheria tedescha” (“un pasticcio tedesco”), non è supportata da fonti contemporanee. Si trova nel Rococo-Bilder , pubblicato nel 1871, basato sugli appunti di mio nonno di Alfred Meißner , una raccolta di aneddoti della vita culturale e politica a Praga tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. Meißner potrebbe aver trovato l'espressione nei documenti di suo nonno August Gottlieb Meißner , che scrisse il testo di una cantata dell'incoronazione eseguita a Praga il 12 settembre 1791 e sarebbe quindi una fonte credibile. Tuttavia, sono ipotizzabili anche altre possibilità. La popolarità è aumentata con le esibizioni successive. Secondo Stadler, l'ultima esibizione del 30 settembre è stata accolta "con un applauso straordinario".

Successivamente, La clemenza di Tito si trasformò nell'opera di maggior successo di Mozart dietro Don Giovanni e il flauto magico e rimase tale fino al XIX secolo. Nel senso del classicismo, fu elogiata la “rigorosa semplicità e quieta sublimità” e fu accostata al dramma di Goethe Torquato Tasso , pubblicato un anno prima . Solo pochi spettacoli nel XIX secolo servivano allo scopo originale di un'opera da festival di corte. Va qui menzionata la celebrazione del trasferimento degli uffici regionali della Renania Palatinato di Ladenburg, Bretten e Heidelberg dalla Baviera a Baden nel 1802, quando l'opera fu eseguita a Mannheim e Titus fu confrontato in un epilogo parlato con il margravio Karl Friedrich von Baden . Nel 1824 l'opera ricevette un nuovo libretto di Caesar Max Heigel intitolato Re Garibald per una "festa allegorica" ​​nel 25° anniversario dell'ascesa al trono dell'elettore Massimiliano IV Giuseppe . 1848 di un imperatore asburgico, fu di nuovo l'incoronazione di Francesco Giuseppe I giocato. L'opera rimase popolare anche al di fuori degli scopi cerimoniali. Rimase nel repertorio standard fino al 1820 circa, ma fu sempre liberamente edito o corredato di nuovi testi. In contrasto con le altre opere di Mozart Le nozze di Figaro , Don Giovanni o Così fan tutte , come opera seria è stato risparmiato un adattamento come singspiel con dialoghi parlati.

Dopo il 1820 La clemenza di Tito fu in gran parte dimenticata fino a quando, a partire dalla fine dell'Ottocento, si tentò di farla rivivere sotto forma di vari adattamenti. In questo contesto vanno ricordate le versioni di Wilhelm Kienzl (Monaco di Baviera 1893), Anton Rudolph (Mannheim 1919), Willy Meckbach (1940) e Hans Curjel / Bernhard Paumgartner (1949, con recitativi di altre opere di Mozart). Fu solo negli anni '60 che il lavoro tornò definitivamente al repertorio. Importanti produzioni nel XX e XXI secolo sono state:

Il compositore Manfred Trojahn ha creato una nuova versione dell'opera per una produzione della Nederlandse Opera Amsterdam nel 2002, in cui ha sostituito i recitativi secchi di Süßmayr con brani orchestrali, ma ha lasciato inalterata la musica di Mozart. Rinunciava a un'imitazione dello stile di Mozart, ma a volte lasciava che i suoni di Mozart brillassero in frammenti tonali.

Registrazioni

La clemenza di Tito è apparsa più volte sui fonogrammi. Operadis elenca 38 registrazioni nel periodo dal 1951 al 2008. Pertanto, di seguito sono elencate solo quelle registrazioni che si sono particolarmente distinte su riviste specializzate, guide liriche o simili o che sono comprensibilmente degne di menzione per altri motivi.

link internet

Commons : La clemenza di Tito (Mozart)  - Raccolta di immagini, video e file audio

Evidenze individuali

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n Ludwig Finscher : La clemenza di Tito. In: Enciclopedia del teatro musicale di Piper . Volume 4: Opere. Massine - Piccinni. Piper, Monaco/Zurigo 1991, ISBN 3-492-02414-9 , pp. 334-341.
  2. ↑ a b c d e f Rudolf Kloiber , Robert Maschka: La clemenza di Tito. In: Rudolf Kloiber, Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. 9a edizione ampliata e riveduta 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , pp. 470-472.
  3. ↑ a b c d e f g Guida all'opera di Harenberg. 4a edizione. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , pp. 586-588.
  4. ↑ a b c d e f Julian Rushton:  Clemenza di Tito, La. In: Grove Music Online (inglese; abbonamento richiesto).
  5. ^ NMA II/5/20: La clemenza di Tito. Edizione di spartiti. Giegling, 1970, pagina 2.
  6. ^ NMA II/5/20: La clemenza di Tito. Edizione di spartiti. Giegling, 1970, pagina 3 f. E sommario .
  7. ^ Julian Rushton: Maestri musicisti - Mozart. Oxford University Press, 2006, ISBN 978-0-19-518264-4 , doi : 10.1093 / acprof: oso / 9780195182644.001.0001 , p.212 .
  8. ^ Ulrich Schreiber : Guida all'opera per studenti avanzati. Dalle origini alla Rivoluzione francese. 2a edizione. Bärenreiter, Kassel 2000, ISBN 3-7618-0899-2 , pagina 484.
  9. ↑ a b c d e Dietmar Holland : La clemenza di Tito. In: Attila Csampai , Dietmar Holland : Guida all'opera. E-libro. Rombach, Friburgo in Brisgovia 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 , pp. 260-266.
  10. ^ NMA II/5/20: La clemenza di Tito. Edizione di spartiti. Giegling, 1970, pagina VII.
  11. ↑ Walter Brauneis: Chi era la “Signora Antonini” di Mozart nella prima di Praga de “La clemenza di Tito”? Identificare Antonina Miklaszewicz come interprete di Servilia nell'opera dell'incoronazione del 6 settembre 1791. Comunicazioni della Fondazione Internazionale Mozarteum 47, 1999, pp. 32-40. Dopo Daniel Heartz: Mozart, Haydn e il primo Beethoven: 1781-1802: 1781-1802. WW Norton & Company, New York/Londra 2008, ISBN 978-0-393-06634-0 , pagina 304.
  12. ↑ Joseph Heinz Eibl: “…Una porcheria tedesca?” Per la prima mondiale de “La clemenza di Tito” di Mozart. In: Österreichische Musikzeitschrift 31, 1976, pp. 332-333. Citato da John A. Rice: La clemenza di Tito. Cambridge University Press 1991, ISBN 0-521-36142-7 , pagina 165.
  13. ^ Discografia su La clemenza di Tito in Operadis.
  14. ↑ a b c d e f g h i Wolfgang Amadeus Mozart. In: Andreas Ommer : Elenco di tutte le registrazioni complete di opere (= Zeno.org . Volume 20). Directmedia, Berlino 2005.
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  17. ^ Premio della critica discografica tedesca, Best List 2/2006 , accessibile il 13 agosto 2018.
  18. ↑ a b La clemenza di Tito di Mozart - Recensione comparativa delle due migliori registrazioni su Gramophone , consultata il 12 agosto 2018.
  19. ^ Premio della critica discografica tedesca, Premio annuale 2006 , accessibile il 13 agosto 2018.
  20. ↑ Richard Wigmore: Review of the CD by Jérémie Rhorer on Gramophone , 4/2017, consultato il 12 agosto 2018.
  21. ^ Gerhard Persché : Forza Mozart! “La clemenza di Tito” e “Don Giovanni” come registrazioni dal vivo con Jérémie Rhorer. In: Opernwelt da giugno 2018, pagina 26.