Il Barbiere di Siviglia

Dati di lavoro
Titolo:	Il Barbiere di Siviglia
Titolo originale:	Il Barbiere di Siviglia
Scena della rasatura II / 4 Victrola libro dell'opera, 1917
Forma:	Opera buffa in due atti
Lingua originale:	italiano
Musica:	Gioachino Rossini
Libretto :	Cesare Sterbini
Fonte letteraria:	Le barbier de Séville di Pierre Augustin Caron de Beaumarchais
Prima:	20 febbraio 1816
Luogo della prima:	Roma, Teatro Argentina
Tempo di esecuzione:	circa 2 ore e mezza
Luogo e ora dell'azione:	Siviglia , XVIII secolo
persone
Conte Almaviva ( tenore ) Bartolo, Dottore in Medicina, Guardian Rosinas ( basso ) Rosina, ricco "bulbo oculare" in casa Bartolos ( mezzosoprano , in alcune versioni soprano ) Figaro, barbiere ( baritono ; buffo ) Basilio, maestro di musica Rosinas, ipocrita (basso) Berta, vecchia governante di Bartolo, in alcune versioni chiamata anche Marcelline (soprano) Fiorello, servo del conte Almaviva (baritono/basso) Ambrogio, servo di Bartolo (basso) Ufficiale (basso) Alcalde o Richter (ruolo muto) Notaio (ruolo muto) Musicisti, soldati ( coro )

Il barbiere di Siviglia (tedesco: Il barbiere di Siviglia ; titolo originale alla prima: Almaviva o sia L'inutile precauzione - Almaviva o L'inutile cautela ) è un'opera buffa in due atti di Gioachino Rossini . Il libretto è di Cesare Sterbini basato sull'opera teatrale Le barbier de Séville di Pierre Augustin Caron de Beaumarchais .

complotto

L'opera si svolge a Siviglia nella seconda metà del XVIII secolo.

Il conte Almaviva si avvicina in incognito alla sua amata Rosina sotto il nome di Lindoro. Ci sono due ragioni per la mascherata: da una parte vuole escludere che Rosina si innamori di lui solo per il suo titolo, dall'altra per evitare l'avido Dr. Per ingannare Bartolo, che sta pensando di sposare la ricca Rosina, sua pupilla , lui stesso . Per entrare nella casa del suo amante, il barbiere locale Figaro gli consiglia di travestirsi, una volta da soldato ubriaco e un'altra volta da insegnante di musica. Nel primo atto - travestito da soldato - il conte riesce infatti a far scivolare a Rosina una lettera d'amore, nel secondo atto - travestito da insegnante di musica - si avvicina a lei durante le lezioni di canto, ed entrambi si confessano il loro amore. Almaviva ha quindi intenzione di liberare Rosina dalla casa di Bartolos, il suo tutore, di notte. A tal fine, Figaro ha chiesto al suo cliente Dr. Bartolo ha già rubato la chiave del balcone. Dott. Bartolo, però, viene a sapere dei piani di fuga e si affretta ad allontanarsi, da un lato per nominare un notaio che sposi Rosina al più presto e dall'altro per informare le guardie affinché il “sequestratore notturno” possa essere arrestato sul fatto. . Quando arriva il notaio, Almaviva usa la forza armata e molti soldi per convincerlo a sposare lui e Rosina. Al Dott. Il Conte si rivela al ritorno di Bartolo con le guardie. Bartolo viene infine generosamente risarcito: il conte rinuncia alla dote che Bartolo, in qualità di tutore di Rosina, dovrebbe effettivamente pagare.

Il seguente sommario si riferisce al libretto della versione originale del 1816. Le versioni successive hanno sequenze di scene leggermente diverse.

primo atto

Piazza di Siviglia verso la fine della notte. A sinistra la casa Bartolos con un balcone walk-in e una tapparella chiudibile a chiave a tutto tondo

Scena 1. Con una lanterna in mano, Fiorello conduce un gruppo di musicisti davanti alla casa (Introduzione / Serenata n. 1). Vengono ricevuti dal Conte Almaviva, che li esorta alla cautela (introduzione: “Piano, pianissimo”). I musicisti accordano i loro strumenti e accompagnano Almaviva con una serenata per la sua amante (Cavatine: “Ecco, ridente in cielo”). A poco a poco è giorno. Poiché l'amato non si è presentato, il conte licenzia i musicisti delusi dopo aver ricevuto la paga da Fiorello. Vuole aspettare ancora un po' da solo e quindi manda via anche Fiorello. Quando si sente cantare dietro la scena, si nasconde dietro un portico.

Scena 2. Appare Figaro e canta un allegro canto da barbiere (Cavatine Figaro: “Largo al factotum”). Il conte riconosce l'amico, si fa avanti e gli racconta il suo amore per l'abitante della casa, a lui ancora sconosciuto. Figaro ne sa di più, perché lì fa il barbiere: la ragazza è Rosina, corsia del vecchio dottor Bartolo.

Scena 3. Rosina esce sul balcone, seguita da Bartolo. Ha con sé una lettera per Almaviva - afferma a Bartolo che è il testo dell'aria "Inutil precauzione" ("Invano cautela"). Lascia la lettera e manda Bartolo a trovarla. Almaviva riesce a raccogliere la lettera. Bartolo ordina con rabbia a Rosina di rientrare nella stanza.

Scena 4. Almaviva fa leggere la lettera a Figaro. In esso, Rosina gli chiede di farle conoscere il suo nome, il suo stato e le sue intenzioni. Era determinata a sfuggire alla stretta sorveglianza di Bartolo. Figaro racconta ad Almaviva dell'avidità di Bartolo, che voleva sposare Rosina a causa della sua eredità. Quando Bartolo, vestito con colori da urlo, con parrucca e cappello, esce di casa, Almaviva e Figaro si ritirano. Bartolo dice alla servitù della casa che Don Basilio lo aspetti e si affretta a fare i preparativi per le nozze con Rosina. Figaro racconta ad Almaviva il personaggio di questo Don Basilio: un avido intrigante che lavora come insegnante di musica in casa Bartolos. Rosina è ora incustodita e Almaviva può farle di nuovo una serenata in cui si presenta come un povero con il nome "Lindoro" (Canzone Almaviva: "Se il mio nome saper voi bramate"). Rosina lo ascolta con entusiasmo, ma poi si ritira improvvisamente dal balcone quando qualcuno appare nella sua stanza. Poiché Almaviva ha molta voglia di parlarle, persuade Figaro a concedergli l'accesso alla casa per un ricco stipendio (Duett Figaro, Conte: “All'idea di quel metallo”). Figaro gli racconta il suo piano: la sera sono attesi in casa dei soldati il ​​cui colonnello è suo amico. Almaviva dovrebbe quindi travestirsi da soldato e fingere di essere ubriaco. Se poi mostra un biglietto di fatturazione, otterrà l'ammissione. Figaro gli mostra il suo negozio di barbiere e poi entra in casa di Bartolo. Il conte si allontana dall'altra parte.

Stanza in casa Bartolos con quattro porte. La finestra frontale con le persiane, come nella prima scena. Sulla destra c'è una scrivania

Scena 5. Rosina compare con una lettera in mano e canta del suo amore per “Lindoro” (Cavatine Rosina: “Una voce poco fa”). Spera nel sostegno di Figaro.

Scena 6. Figaro entra nella stanza per informare Rosina del piano. Tuttavia, vengono interrotti dal ritorno di Bartolo. Figaro si nasconde dietro la prima porta a sinistra.

Scena 7. Bartolo si lamenta degli scherzi a Figaro, che ha ristrutturato tutta la casa per i propri scopi. Per infastidirlo, Rosina risponde che Figaro era lì e che è sempre la benvenuta. Lei lascia la stanza. Bartolo chiama i suoi servi Berta e Ambrogio per chiedere loro della visita di Figaro - ma Berta ha troppo freddo e Ambrogio troppo stanco per rispondere. Entrambi tornano.

Scena 8. Appare il già atteso maestro di musica Basilio e avverte Bartolo del Conte Almaviva che sta corteggiando Rosina. Basilio suggerisce di calunniarlo e renderlo così impossibile a Siviglia (Aria Basilio: “La calunnia è un venticello”). Bartolo sta impiegando troppo tempo. Preferisce redigere il contratto di matrimonio il prima possibile. Entri nella prima stanza a destra.

Scena 9. Figaro ha sentito tutto e dice a Rosina che Bartolo vuole sposarla il giorno dopo. Chiede del giovane con cui lo aveva visto sotto il balcone. Figaro risponde che questo è un povero studente follemente innamorato. Dopo aver esitato scherzosamente, le dice il nome della persona che ama: "R ... o ... ro ... rosi ... Rosina" (Duetto Rosina, Figaro: "Dunque io son ... tu non m 'inganni?"). "Lindoro" arriverà presto, ma vorrei anticipare qualche riga di Rosina perché sappia cosa prova per lui. Rosina gli consegna la lettera già scritta. Figaro esce dalla seconda porta a destra.

Scena 10. Bartolo torna nella stanza e subito chiede a Rosina quali siano le intenzioni di Figaro. Rosina cerca di eludere: hanno parlato solo di cose poco importanti. Ma Bartolo nota l'inchiostro sulle sue dita e si accorge che manca una carta intestata. Non crede alle loro scuse: è troppo furbo per essere ingannato (Aria Bartolo: "A un dottor de la mia sorte"). Bartolo se ne va.

Scena 11. Rosina ride solo del "ronzio" di Bartolo. Va nella seconda stanza a destra.

Scena 12. Berta esce dalla seconda porta a sinistra. Il conte bussa da fuori e Berta gli apre.

Scena 13. Il conte entra travestito da ufficiale ubriaco e chiama i residenti (Finale I: “Ehi di casa… buona gente”). Bartolo sembra vedere cosa sta succedendo. Almaviva si finge confuso, lo chiama con vari nomi falsi e gli mostra il biglietto di fatturazione. Bartolo non riesce a liberarsi dell'intruso indesiderato.

Scena 14. Rosina torna e il conte le si rivela "Lindoro". Bartolo si assicura di essere esonerato dall'affitto come medico e cerca la dispensa nella sua scrivania. Nel frattempo, Almaviva cerca di far scivolare una lettera a Rosina. Bartolo ha ora trovato il certificato e lo legge ad Almaviva, ma semplicemente glielo strappa di mano e dichiara di voler restare lo stesso. Riesce a scambiare lettere con Rosina per mezzo di una finta. Tuttavia, l'attento Bartolo se ne accorge e strappa a Rosina il lenzuolo, che ha sostituito in tempo utile con una ricevuta della biancheria. In quel momento entra Basilio da una parte con gli spartiti e Berta dall'altra. Bartolo non può più provare nulla a Rosina. Sta iniziando a piangere. Bartolo le si avvicina per consolarla, ma viene rudemente trattenuto da Almaviva, che nel frattempo ha sguainato la sua sciabola. Tutti chiedono aiuto.

Scena 15. Entra Figaro con la sua attrezzatura da barbiere e cerca invano di smorzare l'eccessiva zelo del Conte. Questo minaccia Bartolo con la sciabola. La confusione diventa sempre più grande fino a quando un ufficiale di guardia appare con i suoi soldati e chiede l'ammissione.

Scena 16. L'ufficiale chiede cosa ha causato il rumore. Quando crede di aver visto il motivo, vuole portare il conte in prigione. Almaviva ordina di fermarsi e porge un foglio all'ufficiale. È sorpreso e poi si ritira con i soldati. Tutti sono stupiti da questo comportamento. Solo Figaro riesce a malapena a sopprimere le risate. Tutte le obiezioni di Bartolo vengono respinte dalle guardie, che invano chiedono il silenzio (Stretta in Finale I: “Ma signor” / “Zitto tu!”).

Secondo atto

Stanza in casa Bartolos con una sedia e un pianoforte con varie note musicali

Scena 1. La ricerca di Bartolo sul soldato straniero non ebbe successo. Sospetta che il conte Almaviva lo abbia mandato a casa sua per parlare con Rosina. Qualcuno bussa alla porta.

Scena 2. Il conte entra nella stanza travestito da insegnante di musica. Dopo un lungo saluto, con il quale già dà sui nervi a Bartolo, si presenta come "Don Alonso", venuto a rappresentare il presunto malato Basilio (Duetto Graf, Bartolo: "Pace e gioia il ciel vi dia"). Il presunto maestro racconta a Bartolo di aver incontrato il conte Almaviva alla locanda. Gli mostra una lettera che Almaviva aveva ricevuto da Rosina, e conquista abbastanza la fiducia di Bartolo per andare a prendere Rosina.

Scena 3. Rosina riconosce immediatamente il suo amante e gli confessa il suo amore nella forma della canzone sulla "futile cautela" (Aria Rosina: "Contro un cor che accende amore"). Bartolo non ne riconosce il vero significato, ma si limita a criticare la musica. Come controesempio, egli stesso esegue un'aria della sua giovinezza (Arietta Bartolo: “Quando mi sei vicina”). Figaro arriva con il suo kit da barba e si unisce alla canzone. Spiega che oggi deve radere Bartolo perché domani avrà troppi altri clienti: gli ufficiali del nuovo reggimento, i riccioli della marchesa Andronica, la parrucca del conte Bombè, ecc. Bartolo inevitabilmente acconsente e consegna a Figaro le sue chiavi il Recupero della biancheria dall'armadio - inclusa la chiave della porta del balcone. Figaro lascia cadere i piatti nella camera e attira Bartolo fuori dalla stanza. Nel frattempo, il conte propone a Rosina, che lei accetta felicemente. Figaro torna e mostra ad Almaviva la chiave del balcone rubata.

Scena 4. In questo momento entra Basilio, il vero maestro di musica (quintetto: "Don Basilio! ..." / "Cosa veggo!"). Prima che la sua copertura venga scoperta, Almaviva dice a Bartolo di rimanere in silenzio sulla lettera rubata. Fa scivolare a Basilio un portafoglio e lo convince a darsi malattia e ad andarsene. Figaro si sta preparando a radere Bartolo. Cerca di coprire i due amanti attraverso la sua posizione. Sembrano iniziare con lezioni di musica, ma discutono della fuga di Rosina. Nonostante la distrazione di Figaro, Bartolo sente le ultime parole di Almaviva. Butta fuori Figaro e il Conte furiosamente. Rosina si ritira nella sua stanza.

Scena 5. Entrano i servi Berta e Ambrogio. Bartolo manda Ambrogio a prendere Basilio. Lui stesso esce dalla seconda porta a destra per fare la guardia lì.

Scena 6. Rimasta sola, Berta ha l'opportunità di scrivere la propria aria sull'amore prima di lasciare anche lei la stanza (Aria Berta: “Il vecchiotto cerca moglie”).

Scena 7. Bartolo conduce Basilio, che sospetta che il suo presunto rappresentante Alonso potrebbe essere stato il conte stesso. Bartolo ora vuole vedere un notaio per sposare Rosina il più presto possibile. Basilio lo informa che il notaio è impegnato a far sposare la nipote di Figaro, ma Figaro non ha alcuna nipote. Bartolo manda Basilio a chiamare subito il notaio.

Scena 8. Bartolo chiama Rosina. Con la lettera ricevuta da "Alonso" come prova, afferma che "Alonso" e Figaro avrebbero cercato di farla sposare con il Conte Almaviva. Rosina gli crede, rivela il piano di fuga e accetta di sposarlo. Se ne va tristemente.

Scena 9. Si avvicina un temporale. Verso la fine dell'orchestra si apre una grata di una finestra e Figaro e il Conte vi salgono su una scala (Temporale Figaro, Graf: “Al fine eccoci qua”). Rosina esce dalla sua stanza e rifiuta con rabbia "Lindoro". Si toglie il cappotto, le si rivela Conte Almaviva e le ripete la promessa di matrimonio (Terzett Rosina, Graf, Figaro: “Ah qual colpo inaspettato!”). Si preparano a fuggire insieme, ma fallisce perché la scala è stata portata via. Non possono nemmeno passare dall'ingresso principale, perché ci sono già persone lì.

Scena 10. Entra Basilio col notaio. Figaro è lieto che il matrimonio di sua nipote con il conte, già organizzato, possa aver luogo. Basilio viene messo a tacere da uno squillo e minacce. Il conte e Rosina firmano il contratto di matrimonio. Figaro e Don Basilio fanno da testimoni.

Scena 11. Bartolo arriva troppo tardi con le guardie e l'alcali. Almaviva chiarisce tutto e si rivela marito del Conte e di Rosina (Accompagnato Graf, Bartolo: "Il Conte! ... che mai sento!" - Arie Graf, coro: "Cessa di più resistere"). Bartolo è seccato di aver tolto la scala. Il conte lo placa rinunciando alla dote. Tutti festeggiano il lieto fine (Finaletto II: “Di sì felice innesto”).

disposizione

Strumentazione

La nuova edizione critica dell'opera nomina la seguente strumentazione:

• due flauti / due flauti ottavino, un oboe, due clarinetti, due fagotti
• due corni, due trombe
• Grancassa , piatti , triangolo
• stringhe
• Continuo, pianoforte, chitarra

Un altro oboe e timpani si aggiungono all'ouverture tratta da Aureliano in Palmira . Non sono richiesti strumenti triangolo e continuo.

Alcune versioni dello spartito contengono la versione tarda dell'ouverture pianificata da Rossini per Elisabetta regina d'Inghilterra . Ci sono anche tre trombe in questa versione.

Secondo MGG (prima edizione), la pratica esecutiva al momento della prima prevedeva la seguente formazione degli archi:

• quattro primi violini
• tre secondi violini
• tre viole
• due violoncelli
• un contrabbasso

Numeri musicali

L'opera contiene i seguenti numeri musicali:

• Sinfonia

primo atto

• Introduzione (Fiorello, Graf, coro): "Piano, pianissimo" (scena 1)
• Cavatine (Graf): "Ecco ridente in cielo" (scena 1)
  
  
• Cavatine (Figaro): "Largo al factotum" (scena 2)
  
  
• Canzone (Graf): "Se il mio nome saper voi bramate" (scena 4)
  
  
• Duetto (Figaro, Graf): "All'idea di quel metallo" (scena 4)
  
  
• Cavatine (Rosina): "Una voce poco fa" (scena 5)
  
  

• Aria (Basilio): "La calunnia è un venticello" (scena 8)
  
  
• Duetto (Rosina, Figaro): "Dunque io son... tu non m'inganni?" (Scena 9)
• Aria (Bartolo): "A un dottor della mia sorte" (scena 10)
  
  
• Finale I: "Ehi di casa... buona gente" (scene 13-16)
  
  
• Stretta des Finale I (Tutti, ufficiale, coro): "Ma signor" / "Zitto tu!" (Scena 16)

Secondo atto

• Duetto (Graf, Bartolo): "Pace e gioia il ciel vi dia" (scena 2)
• Aria (Rosina): "Contro un cor che accende amore" (scena 3)
• Arietta (Bartolo): "Quando mi sei vicina" (scena 3)
• Quintetto (Rosina, Graf, Figaro, Bartolo, Basilio): "Don Basilio! ..." / "Cosa veggo!" (Scena 4)
  
  
• Aria (Berta): "Il vecchiotto cerca moglie" (scena 6)
• Musica temporale/tempesta (Figaro, Graf): "Al fine eccoci qua" (scena 9)
• Trio (Rosina, Graf, Figaro): "Ah qual colpo inaspettato!" (Scena 9)
• Recitativo accompagnato (Graf, Bartolo): "Il Conte! ... che mai sento!" (Scena 11)
• Aria (count, chorus): "Cessa di più resistere" - "Ah il più lieto" (scena 11)
• Finaletto II (tutti e coro): "Di sì felice innesto" (scena 11)

Acquisizione di materiale musicale

Rossini ha utilizzato alcuni materiali di opere precedenti nella composizione:

• Nessun manoscritto autografo dell'ouverture utilizzato alla prima è sopravvissuto. C'era la speculazione che Rossini aveva composto la sua ouverture, ma la maggior parte delle edizioni più vecchie usato uno che era stato precedentemente utilizzato in altre due opere di Rossini, Aureliano in Palmira , Elisabetta regina d'Inghilterra , e Rossini, eventualmente, originariamente composto per L'equivoco stravagante già nel 1811 . Le due versioni differiscono nella strumentazione. Molte fonti non contengono alcuna ouverture o una completamente diversa, come quella su Il turco in Italia . Per la nuova edizione critica della partitura del 2009, è stata creata una nuova versione sulla base dei manoscritti sopravvissuti.
• Il coro di apertura “Piano, pianissimo” è tratto dal coro di apertura del secondo atto “In segreto a che ci chiami” di Sigismondo .
• Il Cavatine Almavivas “Ecco ridente in cielo” (atto primo, scena 1) si basa sulle otto battute iniziali del coro sacerdotale “Sposa del grande Osiride” in Aureliano in Palmira .
• Anche la seconda parte delle Cavatine Rosinas “Una voce poco fa” (atto primo, scena 5) proviene da Aureliano in Palmira (lì nel Rondò di Arsace “Non lasciarmi in tal momento”) ed è apparsa anche nell'aria da rappresentazione di Elisabetta in Elisabetta regina d'Inghilterra on.
• Anche l'inizio dell'aria di Basilio “La calunnia è un venticello” (atto primo, scena 8) è tratto da Aureliano in Palmira, dal duetto Arsace/Zenobia. Il crescendo di quest'aria deriva dal duetto Ladislao/Aldimira del primo atto di Sigismondo.
• La sequenza tonale di Rosina alle parole "Ah, do solo Amor tu was" duetto "Dunque io son' (Atto I, scena 9) è già entrata nell'aria di Fanni" Vorrei spiegarvi il giubilo" in La cambiale di matrimonio usata.
• Il motivo orchestrale del passaggio “I confetti alla ragazza” nell'aria di Bartolo “A un dottor de la mia sorte” (atto primo, scena 10) è tratto dal duetto “E un bel nodo che due cori” de Il signor Bruschino .
• Rossini ha portato la melodia alle parole di Rosina “Dolce nodo avventurato” nel trio “Ah qual colpo inaspettato!” (Secondo atto, scena 9) dalla sua cantata Egle ed Irene. Vi apparve con un'eco alle parole "Voi che amate, compiangete".
• La musica della tempesta (atto secondo, scena 9) era già usata ne La pietra del paragone e L'occasione fa il ladro .

Ci sono anche alcune citazioni da musiche di altri compositori:

• La sezione “Zitti, zitti, piano, piano” del trio “Ah qual colpo inaspettato!” (Secondo atto, scena 9) cita la prima aria di Simon “Già frettolosamente felice l'uomo di campo” dall'oratorio Die Jahreszeiten di Haydn .
• La parte di Finale I sulle parole “Mi par d'esser con la testa” si basa su un tema del finale del secondo atto dell'opera di Spontini La vestale .
• L'aria di Berta “Il vecchiotto cerca moglie” (atto secondo, scena 6) è probabilmente basata su una canzone popolare russa.

Al contrario, parti della musica in seguito confluirono anche in altre opere:

• Oltre alla musica di sette opere precedenti, La gazzetta contiene anche elementi de Il barbiere di Siviglia.
• Il rondò della Cenerentola “Non più mesta” nel finale de La Cenerentola è una versione riccamente ornata della Cabaletta Almavivas “Ah il più lieto” (atto secondo, scena 11).
• L'introduzione orchestrale al secondo atto de Il borgomastro di Saardam di Gaetano Donizetti ha plagiato la scena d' ingresso del conte travestito da soldato nel primo atto.

valutazione

Secondo il critico musicale Charles Osborne , di Rossini Il barbiere di Siviglia è considerato uno dei migliori opere comiche. Secondo la guida all'opera Reclam, è una "commedia di personaggi piena di umorismo, ritmo e colpi di scena sorprendenti. La commedia di situazione, le sfumature ironiche di Rossini e il suo sottile umorismo si riflettono nella raffinata impostazione orchestrale: “L'opera contiene un'abbondanza di melodie felici. Contrariamente all'opera Le nozze di Figaro di Mozart , anch'essa basata su Beaumarchais , sono completamente assenti elementi seri - che, tuttavia, possono anche essere ricondotti ai rispettivi originali. Il biografo rossiniano Richard Osborne ha riassunto la qualità del lavoro come segue:

I numeri musicali degni di nota sono:

• L'aria da spettacolo in due parti del Conte “Ecco ridente in cielo” (atto primo, scena 1) in do maggiore è notevole per il suo virtuoso Allegro finale.
• L'aria performativa di Figaro “Largo al factotum” (primo atto, scena 2) è piena di energia. Per la prima volta nella storia dell'opera, la gamma alta del baritono si esprime al meglio. Nei lavori precedenti non si faceva quasi nessuna distinzione tra basso e baritono. Richard Osborne ha descritto l'aria come la "nuova manifestazione dell'antica forza trainante" e "l'incarnazione dello slancio libidico vitale".
• Nella canzone di Almaviva “Se il mio nome saper voi bramate” (atto primo, scena 4), il nervosismo del conte mostrato a Beaumarchais durante la sua serenata a Rosina è rappresentato attraverso la scelta della tonalità, della voce e del fraseggio, e quello dal libretto di Sterbini , a parte il consapevole verso sconnesso, difficilmente emerge.
• Il duetto Figaro/Graf “All'idea di quel metallo” (atto primo, scena 4) affascina con le sue esuberanti idee melodiche e il finale inebriante.
• Le cavatine di Rosina "Una voce poco fa" (atto primo, scena 5) si compone di due parti. Un andante è seguito da un finale di coloratura più veloce . Questo pezzo è stato cantato a lungo dai soprani, trasposto di una nota verso l'alto.
• L'aria di Basilio “La calunnia è un venticello” (atto primo, scena 8) è famosa per il suo crescendo e apprezzata sia dal basso che dal pubblico.
• L'aria di Bartolo “A un dottor de la mia sorte” (atto primo, scena 10) è un pezzo di carattere. A causa della sua difficoltà tecnica, è stata spesso sostituita in passato da un'aria sostitutiva più semplice di Pietro Romani . Contiene il chiacchiericcio buffo più veloce mai scritto e viene pressato in una forma sonata .
• Charles Osborne ha descritto il finale del primo atto come "Rossini [...] al suo magnifico meglio". Giuseppe Verdi chiamò una frase musicale per le parole "Signor, giudizio, per carità" come esempio di "vera caratterizzazione drammatica." In una lettera del 1882 scrisse che questa frase non era né melodia né armonia. Come declamazione, è vera e buona, e così è la musica.
• La complementazione di Basilio nel quintetto alle parole "Buona sera, signore mio" (secondo atto, scena 4) riceve slancio dalla modifica chiave dal "presto a letto" in sol maggiore sopra la tonica - tono che porta a E bemolle maggiore. A una frase di apertura urgente cantata due volte, dopo la cadenza, si risponde con una frase che viene successivamente registrata dalle altre persone e ha il carattere di una ninna nanna.
• Il trio Rosina/Graf/Figaro: “Ah qual colpo inaspettato!” (Secondo atto, scena 9) è, secondo Richard Osborne, uno dei numeri più magistrali dell'opera. Si tratta di un Andante maestoso in fa maggiore in tempo ⁴/₄, in cui la commedia viene prodotta in modi diversi. Da un lato c'è un effetto di eco alla derisione di Figaro; d'altro canto, gli innamorati vengono trattenuti inutilmente affinché la forma cabaletta possa essere completata con la necessaria ripetizione finale.

Solo verso la fine del secondo atto la tensione si allenta un po', nonostante il trio magistrale. L'aria sorbetto di Berta “Il vecchiotto cerca moglie” (atto secondo, scena 6), i recitativi secchi, l'aria “surplus” di Almaviva “Cessa di più resistere” (atto secondo, scena 11) - che sono anche dovute alle elevate esigenze tecniche il cantante viene spesso cancellato - e l'"accogliente finale di vaudeville" suggerisce la fretta nella composizione.

storia

Emergenza

L' opera buffa di Rossini è stata commissionata dal Teatro Argentina di Roma . Lo scrisse all'età di ventitré anni. Il contratto, datato 15 dicembre 1815, fu firmato da Rossini e dall'impresario Francesco Sforza-Cesarini e prevedeva tempi molto stretti. Comprendeva la composizione, le prove e l'esecuzione di un'opera buffa per la prossima stagione di carnevale. Il libretto da musicare non era ancora stato determinato. Gliela doveva fornire lo Sforza-Cesarini. Il lavoro finito doveva essere consegnato entro il 20 gennaio 1816 e la rappresentazione avrebbe avuto luogo intorno al 5 febbraio. Rossini doveva condurre personalmente le prime tre esecuzioni dal clavicembalo. Il compenso pattuito era di 400 scudi romani e alloggio nella stessa casa di Luigi Zamboni (il cantante di Figaro).

Sforza-Cesarini ha avuto difficoltà a pianificare se stesso. Per motivi finanziari ha dovuto saltare il balletto, che di solito veniva eseguito dopo l'opera in quel momento. Anche i cantanti non erano ancora stati firmati al momento della firma del contratto. Questo è riuscito solo cinque giorni dopo. Per il libretto, lo Sforza-Cesarini si rivolse inizialmente a Jacopo Ferretti , il cui testo proposto trovò troppo comune. Pertanto, ora ha incaricato Cesare Sterbini. Il libretto è tratto dalla commedia Le barbier de Séville di Pierre Augustin Caron de Beaumarchais , prima parte di una trilogia con il conte Almaviva e Figaro come protagonisti. Era facile da convertire in libretto, perché Beaumarchais aveva già visto questa commedia come un testo per un'opera-comique e come tale l'ha eseguita con canzoni raccolte in Spagna.

Prima dell'opera di Rossini c'erano altre ambientazioni più antiche del materiale, tra cui Friedrich Ludwig Benda (Dresda, 1776), Johann André (Berlino, anche 1776), Johann Abraham Peter Schulz (1786) e Nicolas Isouard (1797) - ma soprattutto da Giovanni Paisiello . La sua opera Il barbiere di Siviglia, su libretto di Giuseppe Petrosellini, fu rappresentata per la prima volta il 26 settembre 1782 a San Pietroburgo e poi rappresentata in tutta Europa e in America. Rossini era a conoscenza della situazione competitiva. Scrisse una lettera a Paisiello, che allora aveva 75 anni, in cui sminuiva il proprio lavoro e dichiarava di voler trattare solo un argomento che gli dava piacere. Si dice che Paisiello gli abbia augurato buona fortuna nella sua risposta. Inoltre, si tentò di placare i seguaci di Paisiello dando prima un titolo diverso alla sua opera ( Almaviva o sia L'inutile precauzione ) e aggiungendo al libretto stampato dell'opera il seguente “Avvertimento al pubblico”:

Sterbini iniziò a lavorare al libretto il 18 gennaio 1816 e consegnò le ultime parti il ​​29 gennaio. Intanto Rossini stava già iniziando a comporre. Consegnò il primo atto il 6 febbraio, poiché la prima prova era già prevista per la mattina successiva. Quella notte, però, il committente Sforza-Cesarini morì inaspettatamente per un attacco di cuore. Gli successe Nicola Ratti. Quanto tempo ci ha messo Rossini in totale non è chiaro. A seconda della fonte, le informazioni variano tra gli otto ei quattordici giorni. Lo stesso Rossini ha nominato tredici giorni. Tuttavia, tutte queste informazioni sono messe in discussione. L'incredibile ritmo di lavoro è solitamente spiegato dal riutilizzo di un'ouverture già esistente e dall'ulteriore adozione di opere più antiche. Occasionalmente, tuttavia, è stata fatta l'ipotesi che Rossini abbia scritto la sua ouverture per Almaviva , per la quale ha usato melodie spagnole ricevute da Manuel García (il cantante di Almaviva). Tuttavia, questo non è stato preservato. Complessivamente il numero delle acquisizioni è insufficiente per velocizzare significativamente i lavori. Anche la calligrafia della partitura originale suggerisce che Rossini stesso abbia composto tutti i pezzi uno dopo l'altro. Il biografo di Rossini Herbert Weinstock presume che Rossini abbia effettivamente completato la partitura in meno di tre settimane.

prima

La prima rappresentazione dell'opera dal titolo Almaviva o sia L'inutile precauzione ebbe luogo il 20 febbraio 1816 sotto la direzione del compositore al Teatro Argentina di Roma. Cantavano Geltrude Righetti-Giorgi (Rosina), Elisabetta Loyselet (Berta), Manuel García (Almaviva), Luigi Zamboni (Figaro), Bartolommeo Botticelli (Bartolo), Zenobio Vitarelli (Basilio) e Paolo Biagelli (Fiorello). L'esibizione fu un fiasco , sul quale si formarono numerose leggende, tanto che la vera sequenza non può più essere ricostruita con certezza. Potrebbero esserci sostenitori di Paisiello tra il pubblico che hanno deliberatamente voluto provocare interferenze. Lo stesso Rossini scrisse il 22 marzo 1860, 44 anni dopo, all'ammiratore francese Scitivaux: “Quando uscì la mia opera, caddero come bestie feroci sul piccolo maestro imberbe, e la prima rappresentazione fu una delle più tempestose. Ma non ero preoccupato, e mentre il pubblico fischiava ho applaudito gli artisti".

Alexis Azevedo riferì nella sua biografia di Rossini del 1864 di risate, grida di disapprovazione e fischi acuti all'apparizione di Rossini. Indossava abiti color nocciola con bottoni d'oro in stile spagnolo, che aveva ricevuto dall'impresario Domenico Barbaja :

Durante la rappresentazione, il primo Basilio, cantato da Zenobio Vitarelli , inciampò in una botola e gli cadde di faccia.

Azevedo ha continuato scrivendo che durante il finale un gatto correva tra i cantanti. Fu cacciata da Zamboni, il cantante di Figaro, poi riapparve dall'altra parte e saltò tra le braccia di Botticelli, l'attore che interpretava Bartolo. Il pubblico ha imitato il miagolio e ha acclamato l'animale.

Geltrude Righetti-Giorgi, la cantante di Rosina, ha riportato reazioni mutevoli da parte del pubblico, che prima l'ha fischiata, poi non ha ascoltato, poi ha applaudito ancora e dopo il duetto Rosina/Figaro è scoppiato in fischi, risate e urla. Rossini ha sopportato tutto senza paura e alla fine ha lasciato impassibile il teatro. Alla seconda rappresentazione del giorno successivo - che Rossini non si comportò in contrasto con i termini del contratto - il pubblico tacque e diede un applauso generale, che aumentò dopo la terza rappresentazione.

Dopo la seconda rappresentazione, secondo un rapporto presumibilmente dello stesso Rossini nell'opuscolo del 1858 Une Soirée chez Rossini à Beau-Séjour (Passy) di Edmond Michotte, una grande folla si avvicinò all'hotel di Rossini e chiese di vederlo per applaudirlo donare. Siccome Rossini non voleva vederli per paura di una continuazione del tumulto del giorno precedente, scoppiò una sommossa in cui furono sfondate due finestre accanto al suo letto. In totale ci sono stati un massimo di sette spettacoli in questa stagione.

Conseguenze

• Cantanti storici Rosina
• 

  Giuseppina Ronzi de Begnis , 1819

• 

  Henriette Sontag , 1828

• 

  Fanny Persiani , 1844

• 

  Geneviève Mathieu-Lutz, 1907

• 

  Marcella Sembrich ,
  prima del 1917

Il 10 agosto 1816 l'opera fu rappresentata per la prima volta a Bologna con il titolo Il barbiere di Siviglia . Poi iniziò la sua marcia trionfale intorno al mondo. Il 10 marzo 1818 fu rappresentato al King's Theatre di Haymarket a Londra. Gli spettacoli in inglese furono il 13 ottobre a Covent Garden e il 3 maggio 1819 a New York. La prima tedesca ebbe luogo il 1 gennaio 1819 al Residenztheater di Monaco. Il 27 maggio dello stesso anno a Graz ha avuto luogo la prima rappresentazione in lingua tedesca con testi parlati tradotti da Ignaz Kollmann. Nel 1819 l'opera fu rappresentata al Theater an der Wien , e nel 1820 al Theater am Kärntnertor , 1821 a Madrid, Odessa e Bruxelles, 1822 a Copenaghen e San Pietroburgo, 1823 ad Amsterdam, 1825 a Buenos Aires, Stoccolma e Varsavia ecc. Quando era il 1821 Quando fu rappresentata di nuovo a Roma, l'opera era già stata rappresentata mille volte.

In seguito l'opera è stata spesso modificata e distorta. I recitativi sono stati sostituiti da testi parlati. Il ruolo di Rosina è stato trasposto al soprano. Oltre alla versione di Ignaz Kollmann, c'erano traduzioni di Theobald Rehbaum (1890), Otto Neitzel , Günther Rennert , Siegfried Anheißer e Carl Stueber .

Una riduzione per pianoforte è stata pubblicata nell'edizione Ricordi già a metà del XIX secolo. Un'edizione critica di Alberto Zedda apparve nel 1969. La produzione salisburghese di Jean-Pierre Ponnelle si basava su questo già nel 1968 . Nel 2009 è stata pubblicata una nuova edizione critica della Fondazione Rossini Pesaro sotto la direzione di Patricia B. Brauner, nella quale sono state prese in considerazione tutte le fonti originali e lo stato di avanzamento della ricerca rossiniana.

• Cantanti storici di Figaro
• 

  Vincenzo Felice Santini, 1828

• 

  Giorgio Ronconi , 1844

• 

  Mario Sammarco , prima del 1917

• 

  Titta Ruffo , prima del 1917

Un'altra ambientazione del materiale del Barbiere di Siviglia viene da Costantino Dall'Argine . Fu rappresentata l'11 novembre 1868, due giorni prima della morte di Rossini, al Teatro Comunale di Bologna. Simile al tempo di Rossini con Paisiello, il compositore Rossini riportò la sua opera il 2 agosto e chiese il permesso di dedicargliela. Rossini gli rispose gentilmente, augurandogli successo e accettò la dedica.

• Cantanti storici di Basilio e Bartolo
• 

  Fëdor Chalyapin come Basilio, 1912

• 

  Lucien Fugère come Bartolo, 1914

I personaggi principali del barbiere sono anche i protagonisti dell'opera Le nozze di Figaro (1786) di Wolfgang Amadeus Mozart e Lorenzo Da Ponte basata sulla seconda parte della trilogia di Figaro di Beaumarchais , La folle journée ou Le mariage de Figaro (1778/ 1784). La terza parte, L'autre Tartuffe ou La mère coupable, presentata nel 1792 , è la base dell'opera La mère coupable di Darius Milhaud , presentata per la prima volta nel 1966 . Altri autori francesi hanno anche scritto continuazioni delle prime due parti. Ad esempio, Les deux Figaro (1795) di Honoré-Antoine Richaud Martelly servì da modello per il libretto di Felice Romani I due Figaro, ossia Il soggetto di una commedia , che, tra gli altri, Musicato da Michele Carafa nel 1820 e da Saverio Mercadante nel 1835 .

Anche se l'opera di Paisiello appare ripetutamente come una rarità nel repertorio dei teatri d'opera e dei festival, l'opera di Rossini gode oggi di una popolarità molto maggiore e, come opera standard nel repertorio operistico internazionale, è una delle opere più rappresentate al mondo .

Registrazioni

Il barbiere di Siviglia è apparso più volte sui fonogrammi. Operadis elenca 135 registrazioni nel periodo 1918-2009. Di seguito vengono quindi elencate solo quelle registrazioni che si sono particolarmente distinte su riviste specializzate o guide d'opera o che meritano menzione per altri comprensibili motivi.

• 1918/1919 (prima registrazione nota): Salvatore Sassano (direttore d'orchestra), orchestra e coro del Teatro San Carlo di Napoli. Fernando de Lucia (Conte Almaviva), Giorgio Schottler (Bartolo), Maria Resemba (Rosina), Francesco Novelli (Figaro), Stefano Valentino (Basilio), Nina Sabatano (Berta), Angelo di Tommaso (Fiorello). CD in piedi: SRO 819-1.
• Febbraio 1957 (abbreviato, CD Opernwelt tip: “artisticamente prezioso”): Alceo Galliera (direttore d'orchestra), London Philharmonic Orchestra e Coro. Luigi Alva (Conte Almaviva), Fritz Ollendorff (Bartolo), Maria Callas (Rosina), Tito Gobbi (Figaro), Nicola Zaccaria (Basilio), Gabriella Carturan (Berta), Mario Carlin (Fiorello). EMI CD: 5 6 5570 2, EMI CD: 7 47634 8 (2 CD), EMI LP: 29 1093 3 (2 LP), EMI MC: 29 1093 5 (2 MC).
• 1962 (abbreviato, Opernwelt CD tip: “artisticamente prezioso”): Vittorio Gui (direttore), Royal Philharmonia Orchestra London , Glyndebourne Festival Chorus. Luigi Alva (Conte Almaviva), Ian Wallace (Bartolo), Victoria de los Ángeles (Rosina), Sesto Bruscantini (Figaro), Carlo Cava (Basilio), Laura Sarti (Berta), Duncan Robertson (Fiorello), Harold Williams (Ambrogio) , John Rhys Evans (ufficiale). EMI CD: 7 64162 2, Plaisir du clas LP: 1000133 (3 LP).
• Giugno 1982 (Recitativi Secco abbreviati, CD Opernwelt tip: “artisticamente prezioso”): Neville Marriner (direttore d'orchestra), Academy of St Martin in the Fields , Ambrosian Opera Chorus . Francisco Araiza (Conte Almaviva), Domenico Trimarchi (Bartolo), Agnes Baltsa (Rosina), Thomas Allen (Figaro), Robert Lloyd (Basilio), Sally Burgess (Berta), Matthew Best (Fiorello), John Noble (ufficiale). Philips CD: 411 058-2 (3 CD), Philips LP: 6769 100, Philips MC: 7654 100 (3 MC).
• Novembre 1992 ( suggerimento CD Opernwelt : “artisticamente prezioso”): Will Humburg (direttore d'orchestra), Failoni Chamber Orchestra, coro radiotelevisivo ungherese. Ramón Vargas (Conte Almaviva), Angelo Romero (Bartolo), Sonia Ganassi (Rosina), Roberto Servile (Figaro), Franco de Grandis (Basilio), Ingrid Kertesi (Berta), Kázmir Sárkány (Fiorello), Ferenc Korpas (ufficiale). CD di Naxos: 8.660027-29.

letteratura

• Rosemarie König, Kurt Pahlen (a cura di): Gioacchino Rossini: Il barbiere di Siviglia . Libro di testo, introduzione e commento [Libretto: libro di testo basato su Caron de Beaumarchais di Cesare Sterbini, tradotto da Günther Rennert]. 2a edizione. Schott, Mainz 1993, ISBN 3-7957-8016-0 (italiano e tedesco, = serie Musik Piper, Schott . 8016 opere del mondo ).
• Gertrud Scheumann : Gioacchino Rossini: Il barbiere di Siviglia. (Libro di testo italo-tedesco con foto). Longtai Verlag Gießen, Heuchelheim 2007, ISBN 978-3-938946-10-7 (= serie d'opera di Gertrud Scheumann 1).

link internet

• Trama visualizzata in How To Opera
• Il barbiere di Siviglia : Spartiti e file audio nell'International Music Score Library Project
• Libretto (Italiana), Roma 1816. digitalizzato versione del centro di digitalizzazione di Monaco di Baviera
• Il barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini) nel sistema informativo Corago dell'Università di Bologna
• La trama e libretto di esso a Opera-Guide pagina di destinazione non sono attualmente disponibili a causa del cambiamento URL; Si desidera aiuto con l' aggiornamento !
• Manoscritti e esecuzioni (1770–1830) de Il Barbiere di Siviglia ossia L'inutile precauzione in DFG opera project
• Foto di tre produzioni dell'opera (Zurich Opera, Berlin State Opera, Semper Opera)

Osservazioni

1. ↑ Nella nuova edizione critica, così come in Harenberg, Reclam e Charles Osborne, l'estensione vocale di Rosina è indicata come mezzosoprano. Occasionalmente (ad esempio con Corago) viene utilizzato anche il termine Alt .
2. ↑ Nella formazione originale, un flautista suonava anche il primo ottavino e l'oboista suonava anche il secondo flauto e l'ottavino.

Evidenze individuali

1. ↑ ^{a b} Il barbiere di Siviglia. Note sull'edizione critica di Patricia B. Brauner , consultato il 1 febbraio 2016.
2. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y} Herbert Weinstock: Rossini - Eine Biographie. Tradotto da Kurt Michaelis. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0
3. ↑ Trombe al Rossini's Barber? Intervista con Patricia B. Brauner del 17 aprile 2008 su doppelhorn.de , consultata il 28 gennaio 2016.
4. ↑ Il barbiere di Siviglia su librettidopera.it , consultato il 18 gennaio 2016.
5. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v} Charles Osborne : The Bel Canto Operas of Rossini, Donizetti, and Bellini. Amadeus Press, Portland, Oregon, 1994, ISBN 978-0-931340-71-0
6. ^ ^{A b} Philip Gossett : Sulla strada del successo: nuova edizione critica de "Il barbiere di Siviglia" di Rossini su takte-online.de , accesso il 29 gennaio 2016.
7. ↑ ^{a b c} Il barbiere di Siviglia (Rossini). In: Opernlexikon di Reclam. Biblioteca digitale volume 52. Philipp Reclam jun., 2001.
8. ↑ ^{a b c d e f g h i j} Richard Osborne: Rossini - vita e lavoro. Tradotto dall'inglese da Grete Wehmeyer. List Verlag, Monaco 1988, ISBN 3-471-78305-9
9. ^ Elenco delle opere teatrali di Schulz, Johann Abraham Peter basato sul MGG in Operone
10. ^ Elenco delle opere teatrali di Isouard, Nicolas basato sul MGG a Operone
11. ^ ^{A b c} Wilhelm Keitel , Dominik Neuner : Gioachino Rossini. Albrecht Knaus, Monaco di Baviera 1992, ISBN 3-8135-0364-X
12. ^ Libretto (Italiana), Roma 1816. digitalizzato versione del centro di digitalizzazione di Monaco di Baviera
13. ↑ ^{a b c} Alexis Azevedo: G. Rossini - Sa vie et ses œuvres. Heugel, Parigi 1864
14. ↑ Work data on Almaviva ossia L'inutile precauzione / Il barbiere di Siviglia based on the MGG with discography in Operone
15. ^ Barbiere di Siviglia (Costantino Dall'Argine) nel sistema informativo Corago dell'Università di Bologna
16. ^ I due Figaro, ossia Il soggetto di una commedia (Michele Carafa) in the Corago information system of the University of Bologna
17. ^ I due Figaro, ossia Il soggetto di una commedia (Saverio Mercadante) in the Corago information system of the University of Bologna
18. ↑ George Loomis: Riccardo Muti nel suo elemento con ulteriori avventure di Figaro. New York Times, 14 giugno 2011 , accesso 28 gennaio 2016.
19. ^ Discografia su Il barbiere di Siviglia all'Operadis.
20. ↑ ^{a b c d e} Gioacchino Rossini. In: Andreas Ommer : Elenco di tutte le registrazioni complete dell'opera. Zeno.org , volume 20.
21. ↑ ^{a b c d} Il barbiere di Siviglia. In: Guida all'opera di Harenberg. 4a edizione. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , pp. 772 f.