Sacra allegoria

Sacra allegoria
Giovanni Bellini , intorno al 1490/1500
olio su tavola
73 × 119 cm
Galleria degli Uffizi

La Sacra Allegoria è un dipinto di Giovanni Bellini che fu realizzato a Venezia intorno al 1500. Oggi è esposto alla Galleria degli Uffizi a Firenze. L'immagine non firmata, enigmatica, per la quale non è disponibile alcuna interpretazione conclusiva, è stata usata sotto diversi nomi nel corso della sua storia: Allegoria Sacra , Allegoria Cristiana , Allegoria del Purgatorio o Madonna al Lago .

storia

La persona che ha commissionato la foto non è nota, finora non ci sono fonti rilevanti. Nel XVIII secolo era nella collezione d'arte degli Asburgo e poi entrò a far parte della collezione del Kunsthistorisches Museum di Vienna. Nel 1793 Luigi Lanzi , allora direttore della Galleria degli Uffizi, organizzò uno scambio e acquisì il quadro, che a quel tempo era attribuito al Giorgione . Fu solo nel 1876 che Giovanni Battista Cavalcaselle e Joseph Archer Crowe fecero l'attribuzione generalmente accettata come opera di Bellini.

Nel 2010 il quadro è stato sottoposto a restauro presso la Galleria degli Uffizi.

descrizione

Un paesaggio variegato si stende dietro un'ampia terrazza sulla riva di un lago. Ripide scogliere si innalzano sul lago simile a un fiordo, c'è una cinta muraria, case e al centro dell'immagine sullo sfondo un castello su una collina boscosa. Nuvole bianche si muovono nel cielo azzurro.

Sparsi nel paesaggio ci sono persone e animali: due persone vestite in greco che si salutano, un guidatore di asini, un contadino con un bastone, un pastore seduto pensieroso in una grotta e un centauro guarda un vecchio che sta scendendo faticosamente una scala. Una grande croce di legno è eretta su una delle ripide pareti.

La terrazza occupa più di un terzo del quadro. È circondato da una balaustra ed è riccamente ricoperto di marmo bianco, nero e colorato, e una porta del lago si apre nel mezzo. Alberi ancora spogli o già verdi primaverili crescono qua e là sulla riva. Diverse persone popolano la terrazza, ma nessuna ha il contatto visivo con gli altri. A sinistra , una donna vestita con i colori canonici della Vergine Maria siede in trono su un trono antico a cinque livelli, che è coronato da un baldacchino rosso . Abito rosso, cappotto blu, velo bianco, accanto a lei una donna con le mani giunte e una corona in testa e un'altra donna che non ha piedi e sembra fluttuare nell'aria. Sul lato opposto stanno fianco a fianco due uomini quasi nudi: San Sebastiano con due lunghe frecce parallele sulla spalla e sulla rotula, e Sant'Onofrio da vecchio con una lunga barba bianca e un perizoma.

Dietro la balaustra a sinistra sta l'apostolo Paolo con la sua lunga spada sguainata, accanto a lui Pietro , anche se senza i suoi consueti accessori iconografici , e all'estrema sinistra un uomo in abiti orientali con un turbante bianco esce dal quadro. Al centro della terrazza, un melo cresce in una fioriera e un ragazzo nudo lo tiene. Attorno al secchio, altri tre ragazzi stanno giocando con le mele.

Classificazione storica dell'arte

Sebbene il cliente e il luogo della presentazione dell'immagine non siano noti, potrebbe appartenere alla cosiddetta poesia , cioè immagini poetiche, atmosferiche e piene di allusioni apprese. I clienti si sono seduti alle corti del nord Italia del Rinascimento - come B. a Ferrara, Urbino, Mantova o Firenze - e dotò i loro studioli di tali quadri. Questi quadri enigmatici potrebbero benissimo essere decifrati dai membri dei circoli umanisticamente istruiti alle corti, anche se sono fonti remote e allusioni insolite atti. Un esempio di una di queste fonti remote è la figura del Centauro nel quadro di Bellini: Maffeo Vegio riporta nel suo libro Antoniados sive de vita et laudibus sancti Antonii di un incontro tra il santo e un centauro. Questo motivo era abbastanza comune nella pittura tardo medievale e nell'arte del primo Rinascimento. Quindi il monaco che scende le scale potrebbe essere Antonio . Per altre figure, ad es. B. la donna fluttuante, non ha ancora trovato una spiegazione plausibile, sebbene la funzione di queste figure rimanga inspiegabile.

letteratura

• Rona Goffen: Giovanni Bellini . Yale University Press, New Haven et al. 1989.
• Verena Auffermann : L'abito aperto. Da Giorgione a Tiepolo . Saggi. Berlin Verlag, Berlino 1999, ISBN 978-3-8270-0309-6 .

Capitolo: Pale Sebastian. La leggenda della vita migliore di Giovanni Bellini. Pp. 55-74.

• Graziella Magherini, Antonio Paolucci , Anchise Tempestini: La terrazza del mistero. La allegoria sacra di Giovanni Bellini, analisi storico-filologica e interpretazione psicoanalitica . Firenze: Nicomp 2004.

link internet

• Allegoria sacra Le Gallerie degli Uffizi, 1890 n.903
• L'allégorie sacrée, 1490-1500, Bellini, musée des Offices, Firenze

Prove individuali

1. ↑ Gustav Ludwig: La cosiddetta Madonna al lago di Giovanni Bellini agli Uffizi, allegoria religiosa, in: Yearbook of the Royal Prussian Art Collections. 23 ° vol., 3 ° / 4 ° H. 1902, pagg. 163-186
2. ^ Günter Brucher: Storia della pittura veneziana. Volume 2. Vienna: Böhlau 2010. p. 137.
3. ↑ Antonio Natali, Marianta Signorini: Restauro: "Allegoria Sacra" di Giovanni Bellini , accesso 27 maggio 2020
4. ^ A Room of One's Own: The Studiolo , Italian Renaissance Learning. Studies, accesso 27 maggio 2020
5. ↑ Ludger Grenzmann et al. (Ed.): Tensioni reciproche tra le religioni nel tardo Medioevo e all'inizio del periodo moderno. Berlino: De Gruyter 2020. p. 142