Hans Zender

Hans Zender (nato il 22 novembre, 1936 a Wiesbaden ; † 23 mese di ottobre, 2019 in Meersburg ) è stato un tedesco orchestra e compositore .

Vita

Hans Zender ha completato corsi di perfezionamento in composizione, pianoforte e direzione d'orchestra presso le accademie musicali di Francoforte e Friburgo . Mentre era ancora studente lavorò come direttore d'orchestra alla Städtische Bühnen Freiburg e all'età di 27 anni divenne direttore principale dell'Opera di Bonn (1964-1968).

Dal 1969 al 1972 è stato direttore musicale generale a Kiel, dal 1971 al 1984 direttore principale della Saarbrücken Radio Symphony Orchestra e dal 1984 al 1987 direttore musicale generale dell'Opera di Stato di Amburgo e dal 1984 al 1986 direttore musicale generale della Filarmonica di Amburgo. Orchestra . Successivamente è stato direttore principale della Radio Kamer Orkest della Radio dei Paesi Bassi (oggi Radio Kamer Filharmonie ) e primo direttore ospite dell'Opéra National, Bruxelles , e dal 1999 al 2010 direttore ospite permanente delle orchestre sinfoniche SWR di Baden-Baden e Friburgo .

Dal 1988 al 2000 Zender è stato professore di composizione all'Accademia di musica di Francoforte .

Nel 2004 la coppia Zender ha fondato la "Fondazione Hans e Gertrud Zender". In collaborazione con l' Accademia bavarese di belle arti , Musica Viva Munich e BR-Klassik des Bayerischen Rundfunks, dal 2011 assegna premi ogni due anni per promuovere e sostenere la nuova musica.

Nel 2005/06 è stato compositore in residenza della Deutsches Symphonie-Orchester Berlin e membro del Wissenschaftskolleg zu Berlin . È stato membro della Libera Accademia delle Arti di Amburgo , dell'Accademia delle Arti di Berlino e dell'Accademia Bavarese di Belle Arti.

Zender è morto nell'ottobre 2019 all'età di 82 anni nella sua casa di Meersburg sul Lago di Costanza. Lì visse nei suoi ultimi anni con la moglie Gertrud nella “Glaserhäusle”, che un tempo apparteneva al filosofo Fritz Mauthner .

Lavori

conduttore

I decenni di attività di direzione internazionale di Zender si sono distinti per l'audacia e l'ampiezza del repertorio. La sua discografia spazia da Bach a Lachenmann , da Mozart a Feldman, da Bruckner a Yun , da Riehm a Rihm . Amava Schubert, Mendelssohn e Debussy, era impegnato con Messiaen, Nono , Varèse e Bernd Alois Zimmermann , ma non perdeva di vista Reger e Hindemith; fu impegnato nella " New York School " e fu un pioniere della musica di Giacinto Scelsi . Zender simpatizzava con compositori di "architettura" musicale così come con non costruttivisti. Zender è apparso come ospite ai festival di Berlino e Vienna, ha diretto “Parsifal” a Bayreuth e “Ulisse” di Dallapiccola al Festival di Salisburgo.

compositore

L'attività compositiva di Hans Zender è da un lato inconcepibile senza le intuizioni dell'interprete Zender, dall'altro è molto indipendente. All'inizio degli anni Sessanta utilizzò inizialmente metodi d'avanguardia, cioè dodecafonici e seriali , che combinò con i principi dell'isoritmia medievale nei Drei Rondels after Mallarmé (1961) e nei Three Songs basati su poesie di Joseph von Eichendorff (1964). . Presto sono emersi punteggi che indicavano forme variabili e aperte nel titolo ( Schachspiel , 1969; Modelle , 1971-1973).

All'inizio degli anni '70, Zender ha raggiunto il numero V con i suoi Cantos , una serie di opere che attraversa ancora oggi il suo lavoro (frammenti di logos = Canto IX). Pensare per cicli creativi è tipico di Zender: altre sue serie di opere sono chiamate - nel titolo superiore o inferiore - Hölderlin read (cinque composizioni), calligrafie (anche cinque) o Lo-Shu (sette). L'ultimo ciclo appartiene al gruppo di quelli che il compositore chiama brani “giapponesi”, abbreviati e non privi di autoironia. Zender era entrato in contatto con il pensiero dell'Estremo Oriente durante i tour degli ospiti, un senso del tempo derivato dal buddismo zen, che, trasferito in musica, rinunciava alle tradizioni occidentali di rigorose logiche di lavoro a favore di "forme momentanee" indipendenti e non lineari e suggerisce una maggiore inclusione di tratti contemplativi - ma senza concessioni a un folklorismo asiatico.

La dialettica di una rigorosa consapevolezza formale e di una “musique informelle” è una costante nel pensiero musicale di Zender. Ha riflettuto attentamente sul significato e lo scopo dell'arte, in particolare su come puoi ancora comporre oggi senza ripetere te stesso (o gli altri). Oggi, cioè in un'epoca dopo il postmodernismo, in cui motti come "tutto va bene" portavano tanta libertà quanta ne provocavano. Gli stili temporali uniformi o l'estetica sembrano essere sospesi con una tale irrevocabilità che Zender giunge alla conclusione che i professionisti dell'arte hanno bisogno di ridefinire se stessi in modo più radicale e completo che mai.

Nuova armonia, letteratura, teatro musicale

La sua personale ridefinizione include la progettazione di un'armonia microtonale "contro sforzo", una sorta di teoria dell'armonia che divide l'ottava in 72 piccoli intervalli anziché dodici. I colori tenui e armoniosi che ne risultano caratterizzano anche la sua "Opera magna" su larga scala, simile a una cantata: l'ambientazione del Cantico dei cantici dell'Antico Testamento ( Shir Hashirim ; 1995-1997) e dei Frammenti del Logos (2006-2009), un musica sonora interpretando testi biblici e gnostici “Archeologia della coscienza”.

Zender trasse numerosi suggerimenti dalle "arti sorelle" e dalla filosofia. Si è occupato di testi di Joyce , Pound , Hölderlin , Meister Eckhart , Luther , Cervantes , Shakespeare , Michaux , Juan de la Cruz , TS Eliot , Hugo Ball , poeti giapponesi come Ikkyū e Bashō e si è più volte occupato della Bibbia in chiave compositiva termini sul pensiero filosofico da Eraclito a Derrida , da Platone a Picht .

La sua vivacità intellettuale lo ha reso un artista particolarmente attento alla storia che, come Bernd Alois Zimmermann, ha spinto per concetti pluralistici e multidimensionali. Le sue tre opere per il teatro musicale offrono complesse interconnessioni di spazi, tempi e azioni teatrali: Stephen Climax (1979/84) porta contemporaneamente sulla scena il santo colonnare Simeone e Stephen Dedalo dall'Ulisse di Joyce e attraversa la storia musicale con allusioni; Don Chisciotte de la Mancha (1989/81) organizza “31 avventure teatrali” secondo Cervantes in una sorta di ingegnoso sistema modulare, e “Indian Opera” Chief Joseph (2005) è una parabola sull'incapacità delle civiltà occidentali di accettare il straniera.

Mediazione musicale: “interpretazione composta” e saggistica

Zender ha praticamente inventato un genere: l'“interpretazione composta”, la trasformazione e reinterpretazione strumentale-intellettuale di importanti musiche del passato. “Winterreise” (1993), Schumann-Phantasie (1997) e 33 Changes over 33 Changes (2011) di Schubert combinano dichiarazioni d'amore per l'originale con un dialettico “pensare avanti” nell'età moderna: le distanze storiche sono eliminate e allo stesso tempo chiariti, contorni affilati e velati, forme decostruite e ricreate. Questi cambiamenti creativi sono in grado di sottolineare espressamente l'effetto un tempo inquietante degli originali e quindi il pericolo sempre in agguato nell'attuale "business musicale" di sminuire la grande musica e degradarla a un oggetto di lusso.

Il saggista Hans Zender si è dedicato a questioni esegetiche e filosofiche musicali, per cui la sua retorica si è acuita quando ha affrontato i malanni e le miserie del mondo dell'arte e della politica o le espressioni più deprimenti del delirio dell'intrattenimento globale. Un'ampia raccolta dei suoi testi è stata pubblicata nel 2004 con il titolo The Thinking Senses ; altri scritti: Waches Hören (2014), Thinking Hear, Hearing Think (2016, 2020), Polyphonic Thinking (2019).

Premi

fabbriche

  • Canto I – IX per varie strumentazioni
    • I: per coro, flauto, pianoforte, archi e percussioni (1965)
    • II: per soprano, coro e orchestra basato sul Canto XXXIX di Ezra Pound (1967)
    • III (The Man of La Mancha): per soprano, tenore, baritono, 10 strumenti e live electronics su testi di Cervantes (1968)
    • IV: 4 aspetti per 16 voci e 16 strumenti. Testi: Antico e Nuovo Testamento, Thomas Müntzer , Martin Lutero, Teilhard de Chardin (1969/1972)
    • V (continuo e frammenti) da Heraklit: per voci con strumenti a percussione ad lib. (1972/1974)
    • VI: per basso baritono, coro misto a cappella e nastro ad lib. Testo: Salmi 22 e 23 in ebraico (1988)
    • VII: Nanzen no kyo per 4 cori e 4 gruppi di strumenti. Testo: Ikkyu (1992)
    • VIII: Shir Hashirim - Song of Songs per soli, coro, live electronics e grande orchestra. Testo: Cantico dei Cantici (1992)
    • IX: Frammenti di Logos per 32 cantanti e 3 gruppi orchestrali. Testo: testi ebraici e gnostici, nonché il Vangelo di Giovanni (2006-2009)
  • Partita a scacchi per due gruppi orchestrali (1969)
  • Modelli per colata variabile (1971-1973)
  • Flussi di tempo per orchestra (1974)
  • Elements , montaggio a nastro per due gruppi di altoparlanti (1976)
  • Hölderlin read I per quartetto d'archi con voce parlante (1979)
  • Hölderlin read II per voce parlata, viola e live electronics (1987)
  • "Denn wiederkommen" (Hölderlin read III) per quartetto d'archi e voce parlante (1991)
  • Mnemosyne (Hölderlin read IV) per voce femminile, due violini, viola, violoncello e nastro (2000)
  • Five Haiku (LO-SHU IV) per flauto e archi (1982)
  • Dialogo con Haydn per due pianoforti e tre gruppi orchestrali (1982)
  • Stephen Climax , opera (1979-1984, prima mondiale 1986)
  • Don Quijote de la Mancha , opera (1989–1991, prima rappresentazione nel 1993; nuova versione nel 1994, prima rappresentazione nel 1999)
  • Winterreise di Schubert - Un'interpretazione composta per tenore e piccola orchestra (1993)
  • Shir Hashirim - Lied der Lieder (Canto VIII) , oratorio per soli, coro, orchestra e live electronics (1992/1996, prima assoluta nel 1998)
  • Schumann Fantasia per grande orchestra (1997)
  • Calligrafia I per orchestra (1998)
  • BARDO per violoncello (con arco a tutto sesto ad lib.) e orchestra (2000)
  • Capo Giuseppe . Teatro musicale in tre atti (prima mondiale 2005)
  • Logos-Fragments per 32 cantanti e tre gruppi orchestrali (2007)
  • Adonde? In cui si? per violino, soprano e ensemble, su testi di Juan de la Cruz (WP: 12 settembre 2009)
  • Issei no kyo - cantare una nota , con ottavino (2011)
  • 33 cambiamenti circa 33 cambiamenti , sulle Variazioni Diabelli di Beethoven (2011), dedicato ad Alfred Brendel e all'Ensemble Modern .

caratteri

  • Buone nuove orecchie. L'avventura dell'ascolto della musica. Herder, Friburgo in Brisgovia 1991, ISBN 3-451-04049-2 .
  • Non entriamo mai nello stesso fiume. Come sta cambiando l'ascolto della musica. 2a edizione Herder, Friburgo in Brisgovia 1998, ISBN 3-451-04511-7 .
  • Hans Zender. Pensa ai sensi. Testi sulla musica 1975-2003. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2004, ISBN 3-7651-0364-0 . (Quasi un'edizione completa dei testi di Zender) 2a edizione riveduta e ampliata: Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2018, ISBN 978-3-7651-0364-3 .
  • Svegliati ascoltando. A proposito di musica. Hanser, Monaco 2014, ISBN 978-3-446-24613-3 .
  • Ascolta pensare - ascolta pensare. La musica come esperienza fondamentale della vita. Verlag Karl Alber, Friburgo 2016, ISBN 978-3-495-48863-8 .
  • Hans Zender Essais sur la musique, Editions Contrechamps, Ginevra 2016, ISBN 978-2-940068-50-0
  • Michael von Bruck / Hans Zender. Vedi, capisci, VEDI. Meditazioni sulla calligrafia Zen. Verlag Karl Alber, Friburgo / Monaco, 2019 ISBN 978-3-495-49022-8
  • Pensiero polifonico. Prova la musica e la lingua. Verlag Karl Alber, Friburgo / Monaco, 2019, ISBN 978-3-495-49099-0 .

Interviste

  • Per me, la musica è una parola fortemente musicale - Hans Zender sui suoi modi di comporre, i "Cantos" e i "Logos Fragments". Intervista di Dietrich Heißenbüttel. In: Nuova rivista di musica . 2013, n. 5, pp. 8-11, JSTOR 23995045 .

letteratura

  • Wilfried Gruhn: Musica sulla musica. Aspetti comunicativi del quartetto d'archi "Read Hölderlin" di Hans Zender. In: Musica e educazione. ISSN  0027-4747 , Vol. 17, 1985, pp. 598-605.
  • Wilfried Gruhn: Hans Zender. In: Hanns-Werner Heister , Walter-Wolfgang Sparrer (Ed.): Compositori contemporanei. Dizionario a fogli mobili. Monaco 1992, 33a consegna successiva 2020.
  • Wilfried Gruhn: Cerchi il calore perduto? Per l'interpretazione composta di Hans Zender della “Winterreise” di Schubert. In: Musica. ISSN  0027-4518 , Vol. 48, 1994, pp. 148-154.
  • Volker Wacker: l'opera di Hans Zender "Stephen Climax". Considerazioni e aspetti. In: Constantin Floros , Hans Joachim Marx , Peter Petersen (a cura di): Il teatro musicale nel XX secolo. (= Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft , 10). Laaber 1998, pp. 239-258.
  • Werner Grünzweig , Jörn Peter Hiekel , Anouk Jeschke (a cura di): Hans Zender. Polifonico in sé. (= Archivi per la musica del XX e XXI secolo , Volume 12). Wolke, Hofheim 2008, ISBN 978-3-936000-25-2 .
  • Hans Zender. Concetti musicali . Volume speciale 2013, ISBN 978-3-86916-276-8 .
  • Pierre Michel, Marik Froidefond, Jörn Peter Hiekel: Unité-pluralité: La musique de Hans Zender. Hermann 2015, ISBN 978-2-70568994-0 .

Film

  • Hans Zender - Pensare con i sensi. Documentario, Germania, 2020, versione corta: 30:08 min ( SR ), versione lunga: 56:42 min ( SWR ), sceneggiatura e regia: Reiner E. Moritz , SR, SWR, serie: kulturmatinée .

link internet

fabbriche

biografie

Evidenze individuali

  1. ^ Jeanine Meerapfel : Akademie der Künste piange Hans Zender. In: Akademie der Künste (Berlino) , 25 ottobre 2019.
  2. ↑ Comunicato stampa: l'Opera di Stato di Amburgo e l'Orchestra Filarmonica di Stato piangono Hans Zender. In: Opera di Stato di Amburgo , 25 ottobre 2019; così come in:
    State Opera e Philharmonic Orchestra piangono Hans Zender. In: Hamburger Abendblatt , 26 ottobre 2019, pagina 25, (abbreviazione dell'autore HA).
  3. ↑ Assegnazione del Premio Happy New Ears per la Composizione 2015. ( Memento del 6 marzo 2016 in Internet Archive ). (PDF) In: Accademia Bavarese di Belle Arti (BADSK), 20 febbraio 2015.
  4. ^ Elisabeth Schwind: Il mondo della musica piange Hans Zender. Hans Zender è morto. In: Südkurier , 24 ottobre 2019, con foto.
  5. ↑ Borsisti: Villa Massimo 1963–1964. In: Villa Massimo , accesso 25 dicembre 2020.
  6. ↑ Adonde? In cui si? In: Breitkopf & Härtel , accesso il 25 dicembre 2020.
  7. ↑ Come battere Beethoven. L'“interpretazione composta” di Hans Zender delle “Variazioni Diabelli” a Francoforte. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 14 novembre 2011, pagina 27, inizio dell'articolo su Genios .
  8. ↑ Prime trasmissioni: 11 giugno 2020 su SR Fernsehen , 8 novembre 2020 su SWR Fernsehen , sommario di SR, video online disponibile fino all'11 giugno 2021; Recensione: Max Nyffeler: documentario Hans Zender. In: beckmesser.info , 8 maggio 2020, accesso il 25 dicembre 2020.
dati personali
COGNOME Zender, Hans
BREVE DESCRIZIONE Direttore d'orchestra e compositore tedesco
DATA DI NASCITA 22 novembre 1936
LUOGO DI NASCITA Wiesbaden
DATA DI MORTE 23 ottobre 2019
POSTO DI MORTE Meersburg