Fortepiano

Fortepiano di Jakob Pfister, Würzburg, 1808. Mainfränkisches Museum , Würzburg

Fortepiano è il termine generico per gli strumenti a tastiera a corda ( pianoforti a corda ), le cui corde vengono percosse da martelletti e fatte suonare. Questi martelli sono solitamente in legno e solitamente sono ricoperti di feltro o pelle . Oggigiorno il termine "pianoforte a martello" è usato per distinguere chiaramente gli strumenti storici dai pianoforti moderni .

Terminologia e delimitazione

Nella seconda metà del XVIII secolo si usava il termine fortepiano per distinguerlo dagli strumenti a tastiera a corda in cui le corde erano strappate da aculei, come nel clavicembalo o dalle tangenti (piastrelle metalliche strette alle estremità posteriori dei basculanti o in alto, come nel caso del clavicordo ) vengono percosse e fatte risuonare piatte aste metalliche forgiate. I pianoforti a percussione sono disponibili in diversi modelli. Nel caso degli strumenti a forma di pianoforte a coda si parla di regola di fortepiano, nel caso di strumenti rettangolari a forma di tavolo, di pianoforti da tavolo.

Nel senso di questa terminologia, il pianoforte moderno è anche un fortepiano, il pianoforte a coda moderno un fortepiano o fortepiano. Poiché gli strumenti a chiglia e i clavicordi passarono di moda dopo il 1800 e il fortepiano divenne lo strumento a tastiera standard, il nome fortepiano fu abbreviato nel termine "piano" che viene utilizzato oggi. In epoca barocca, "clavicembalo" si riferiva principalmente al clavicordo, ma era anche usato come termine generico per strumenti a tastiera a corda. Il nuovo fortepiano fu inizialmente chiamato “piano et forte” o con termini simili fu enfatizzata la nuova proprietà di generare dinamica. Il termine fortepiano scomparve in tedesco all'inizio del XIX secolo.

Il termine "ala", che in epoca barocca indicava un clavicembalo, fu gradualmente trasferito nell'ala (nel senso attuale) nel XIX secolo. Lo stesso valeva per la parola "clavicembalo" o "piano": questo è cambiato dal significato di "clavicembalo" o "strumenti a tastiera" a quello di pianoforte da tavolo, e successivamente a quello dei "pianoforti verticali" - l'odierno pianoforte.

Da questi termini è emerso il nome del pianoforte moderno comunemente usato in molte lingue come pianoforte, o pianoforte in breve. In inglese, e raramente di nuovo in tedesco, fortepiano si riferisce alla stessa cosa dell'odierno termine tedesco hammer piano.

Caratteristiche

Il fortepiano si differenzia dal pianoforte moderno principalmente nei seguenti punti:

Costruzione del telaio e incordatura

Fortepiano portoghese , Henrique Van Casteel, 1763, Museu da Música , Lisbona

In contrasto con il moderno pianoforte o pianoforte a coda, i pianoforti a martello di solito non hanno una struttura in metallo come caratteristica tipica, ma strutture del telaio in legno. Nella loro costruzione, a parte il meccanismo del martello, gli strumenti del XVIII secolo sono ancora molto simili ai diversi tipi di clavicembalo dei rispettivi paesi (Italia, Germania meridionale, Inghilterra ecc.), tanto che era possibile e non raro per i primi i pianoforti nei Clavicembali sono stati trasformati o viceversa.

Gli strumenti successivi del XIX secolo a volte hanno montanti di supporto o piastre di fissaggio in metallo. Ciò è reso possibile dalla tensione delle corde notevolmente inferiore . Il carico statico sulla costruzione di un moderno pianoforte a coda o verticale dovuto alla tensione delle corde, che può arrivare fino a circa 200 kN (20 tonnellate), è sopportato da un telaio chiuso in ghisa . Per i pianoforti a martello della fine del XVIII secolo, ad esempio, la tensione delle corde è dell'ordine di 20 kN (circa 2 tonnellate).

In contrasto con il pianoforte moderno, l'incordatura del fortepiano è più leggera: meno tensione delle corde, corde relativamente sottili e, soprattutto con i primi strumenti, di solito meno corde. Il minor numero di corde è da un lato il risultato della minore estensione dell'intonazione: cinque ottave dal Fa Contra al Fa '' 'nel periodo dal 1750 circa al 1800 circa; sei ottave (contro Fa a fa '' '') dal 1805 al 1825 circa; intorno al 1825/30 sei ottave e mezzo; Non è stato fino alla metà del 19° secolo che la gamma è cresciuta fino alle dimensioni che è oggi. Inoltre, il riferimento nel registro medio e negli acuti è inizialmente progettato con due e solo tre lobi man mano che lo sviluppo progredisce .

Prima dell'invenzione della copertura a corde incrociate oggi comune, in cui le corde dei bassi sono guidate diagonalmente sulle corde in posizione centrale, tutte le corde erano disposte parallelamente l'una all'altra. Questo allineamento dritto e sospensione delle corde è visivamente evidente nel fortepiano, in contrasto con il moderno pianoforte a coda, nella forma del pianoforte a coda, che è simile al clavicembalo.

meccanica

Meccanica di un antico fortepiano di Bartolomeo Cristofori , 1720, Metropolitan Museum , New York

Mentre oggi alcune versioni di una stessa azione pianoforte tipo dominano il mercato, c'era il pianoforte quasi come molte strutture meccaniche, come costruttori di pianoforti all'inizio della storia. Tuttavia, emersero rapidamente due tipologie fondamentali: il meccanismo di rimbalzo, in seguito chiamato anche “meccanica viennese” o “meccanica tedesca”, e il meccanismo a cricco, chiamato anche “meccanica inglese”. Mentre il meccanismo a martinetto si è affermato nella costruzione di pianoforti internazionali verso la fine del XIX secolo, è stato ulteriormente sviluppato e rappresenta il tipo di meccanismo oggi standardizzato, il meccanismo viennese è stato utilizzato nella costruzione di pianoforti viennesi fino all'inizio del XX secolo ed è ora presente solo negli strumenti storici e nelle loro repliche.

Le teste dei martelli dei pianoforti a martello sono più piccole e leggere dei pianoforti moderni. In alcuni strumenti antichi (inclusi alcuni strumenti di Johann Andreas Stein e pianoforti a coda tangenti ) le teste erano talvolta solo in legno, così che il suono prodotto si avvicinava molto a quello di un clavicembalo. Le teste di martello ricoperte di pelle erano già comuni nel XVIII secolo. Nella prima metà del XIX secolo furono sperimentate combinazioni di feltro e pelle. Solo dopo che Henri Pape aveva richiesto un brevetto per teste di martello infeltrite nel 1826, il feltro si è affermato sempre più come l'unico materiale di copertura della testa di martello e divenne l'unico materiale di copertura utilizzato verso la fine del XIX secolo.

suono

Le differenze costruttive citate portano ad un suono con il fortepiano nettamente diverso dal suono del pianoforte che si usa oggi. La dispersione dei pattern sonori di diversi strumenti è considerevole, favorita dal gran numero di design che si trovano. Nonostante tutta la diversità, il suono del pianoforte a percussione può essere generalmente descritto come più armonico , più silenzioso, meno voluminoso, ma comunque vocale e facile da fondere. È "più secco" e nettamente diverso nelle diverse località; al contrario, gli smorzatori non tagliano rigorosamente il suono, ma lasciano un po' di tempo alla corda. Sebbene questo possa inizialmente essere percepito come sbilanciato dagli ascoltatori che sono abituati al suono del pianoforte moderno, è ciò che rende il fortepiano così speciale. Parte della musica dei primi fortepiano appare sotto una luce completamente nuova quando viene suonata su questo strumento: poiché il basso del fortepiano, ad esempio, è molto più brillante e chiaro del pianoforte moderno, anche gli accordi profondi suonano più trasparenti.

Il suono cambia

Molti pianoforti del XVIII e dell'inizio del XIX secolo presentano variazioni sonore ancora comuni nella costruzione dei pianoforti di oggi

  • Forte o smorzamento cancellazione (pedale destro): Cancellazione di tutti gli ammortizzatori in modo che i toni continuano a suonare anche dopo che i tasti vengono rilasciati e amplificare il suono attraverso risonanze reciproche;
  • Una corda (pedale sinistro): Spostare la tastiera e la meccanica con i martelletti in modo che non colpiscano più tutte le corde di un coro d'archi;

su altri effetti sonori. I più importanti di questi cosiddetti "cambiamenti" sono stati:

  • Moderatore : una striscia di feltro che può essere spinta tra i martelletti e le corde smorza il colpo della corda e quindi il suono, che diventa più scuro e meno ricco di armonici;
  • Scivolo per fagotto : un rotolo di pergamena o di carta straccia ricoperta di seta sulle corde crea un suono tintinnio;
  • Trenino dei giannizzeri : tamburo, cembali e sonagli della musica dei giannizzeri, un effetto di percussione simile alla musica da marcia , sono costituiti da un batacchio (tamburo) di cuoio che batte contro il sottoscocca, da campanelli (campane) da percuotere e da una staffa metallica che percuote le corde basse dello strumento e lo fa "sbattere" (bacino), imita;
  • Arpa tirare : un cuneo feltro spinta al fine della stringa riduce lo spettro armonico - paragonabile alla trazione liuto del clavicembalo .

Gli effetti sonori vengono commutati tramite tiri a mano, leve a ginocchio o pedali. Oltre ai due effetti sonori menzionati per primi, che sono ancora comuni nei pianoforti moderni, il moderatore è un'importante risorsa sonora per la presentazione autentica della musica antica romantica.Questo effetto non è disponibile sui moderni pianoforti a coda da concerto.

storia

Fortepiano di Johann Heinrich Silbermann , Strasburgo 1776, Museo degli strumenti musicali , Berlino

Bartolomeo Cristofori è considerato l' inventore del pianoforte a martelli (italiano Gravicembalo col piano e forte ), che ne fece le prime copie intorno al 1698. Nei modelli successivi (1726), Cristofori tese per la prima volta anche due corde ugualmente accordate (un cosiddetto coro d'archi ) l'una accanto all'altra per consentire un volume più alto. Indipendentemente da ciò, anche il francese Jean Marius (1716) e Christoph Gottlieb Schröter (1717) di Nordhausen inventarono uno strumento a tastiera le cui corde non venivano pizzicate, ma battute dai martelli. L'idea di dotare gli strumenti a tastiera a corda di un meccanismo a martello era completamente nuova, ma non all'epoca. Un meccanismo è già presentato in un trattato medievale di Henri Arnaut de Zwolle che sembra essere un primitivo meccanismo a martello.

Particolarmente importante per la diffusione del fortepiano in Germania nel XVIII secolo fu Gottfried Silbermann (1683–1753), non solo uno dei più famosi organari del suo tempo, ma anche innovativo nella costruzione di strumenti a tastiera a corda come il clavicembalo , clavicordo e fortepiano. La sua meccanica del martello è molto influenzata dai disegni di Cristofori fino all'ultimo dettaglio.

Il fortepiano viennese attualmente datato più antico (ancora con capsule di martello di legno) nella collezione di vecchi strumenti musicali nel Kunsthistorisches Museum di Vienna è stato costruito nel 1787 da Johann Gottfried Malleck (KHM / SAM 960).

Ben presto fu creata una sezione musicale separata per il nuovo strumento. Mentre la musica "clavicembalo" dell'inizio del XVIII secolo era per lo più lasciata aperta su quale strumento a tastiera doveva essere eseguita, il fortepiano si sviluppò presto in un proprio genere. Una curiosità al riguardo è il doppio concerto per cembalo, fortepiano e orchestra in mi bemolle maggiore (1788) di Carl Philipp Emanuel Bach , in cui il 74enne Bach fa espressamente incontrare i due strumenti. Molte delle opere per pianoforte medio e tardo di Mozart e Haydn possono essere assegnate in modo relativamente chiaro al fortepiano. Tuttavia, l'incarico viene menzionato esplicitamente solo raramente durante questo periodo. Una formazione esplicita si trova per la sonata per pianoforte n. 29 op. 106 di Ludwig van Beethoven , la cosiddetta " sonata al fortepiano ", mentre le prime sonate del compositore sono state pubblicate sotto l'indicazione "per clavicembalo o fortepiano" per motivi di vendita piuttosto che musica: poiché molti amanti della musica all'epoca usavano ancora il clavicembalo, sembrava opportuno che editori e compositori rinunciassero a una definizione precisa per non perdere i clienti.

Il mutato ideale sonoro alla fine del XVIII secolo portò rapidamente alla vasta estinzione del clavicembalo. In Inghilterra, fino all'inizio del XIX secolo, si costruivano ancora clavicembali che avevano un pedale speciale per cambiare registro e talvolta uno per azionare un bilanciere, poiché si voleva produrre livelli di volume diversi su questi clavicembali tardivi, analoghi al fortepiano. A quel tempo il fortepiano era già saldamente radicato nel continente europeo.

Fortepiano a sei pedali, compreso un trenino dei giannizzeri , 1820–30 circa. Casa della Musica , Stoccarda

Il fortepiano ha conosciuto un rapido sviluppo dall'inizio del XIX secolo. La gamma tonale è stata costantemente aumentata fino alle 7¼ ottave che sono comuni oggi, il che ha aumentato il carico sul telaio, che era ancora in gran parte in legno. I produttori di pianoforti hanno risposto al desiderio di un volume maggiore con una copertura delle corde rinforzata (corde più spesse con una tensione più forte), cori di archi aggiuntivi e una costruzione più massiccia del meccanismo di percussione. Con il maggior carico di trazione sulla copertura delle corde, è stato necessario rinforzare anche la struttura del telaio. Mentre i pianoforti a martelletto dell'epoca di Mozart funzionavano in gran parte senza montanti metallici, montanti e montanti metallici - a volte combinati con superfici di fissaggio metalliche - divennero la regola nel 19° secolo.

Con lo sviluppo dei fortepiani con struttura in metallo, combinati con una copertura a corde incrociate - realizzata per la prima volta in un pianoforte quadrato da Henry Steinway nel 1859 - e il meccanismo a doppia ripetizione di Sébastien Érard (dal 1823) è stata avviata la transizione al pianoforte moderno , che è chiaramente fluido. Lo sviluppo del pianoforte moderno è stato in gran parte completato intorno al 1875 con l'implementazione del telaio interamente in ghisa, combinato con una copertura a corde incrociate e un meccanismo di attacco relativamente potente, che in totale ha portato al voluminoso suono del pianoforte che è familiare oggi e - nel caso del pianoforte a coda - alla moderna forma ad ala con le sue curve.

presenza

Negli ultimi decenni il fortepiano, sulla base delle sue prime forme a partire dalla fine del XVIII secolo, è stato riscoperto nel contesto della prassi esecutiva storica . Nel frattempo sono state eseguite numerose opere solistiche e concerti per pianoforte di C. P. E. Bach , Mozart e altri compositori dell'epoca e registrazioni di CD con pianoforti originali o ricostruiti con l'obiettivo di far rivivere un paesaggio sonoro com'era prima delle orecchie dei rispettivi compositori e dei loro contemporanei pubblico. Da alcuni anni, tuttavia, i pianoforti del primo periodo romantico e le forme di transizione al pianoforte moderno a partire dal XIX secolo stanno attirando sempre più attenzione nel contesto della prassi esecutiva storica, poiché anch'essi consentono un'esecuzione autentica del musica scritta per loro a causa del loro suono specifico.

Designazioni e design

Ala della piramide di Christian Ernst Friederici nella Casa di Goethe a Francoforte

Le diverse opzioni di disposizione per la copertura delle corde hanno portato a diversi design, alcuni con nomi molto chiari:

  • Pianoforte quadrato , esegue un pianoforte, in cui le corde, mentre spesso un leggero angolo simile al clavicordo attraverso i tasti: Piano quadrato
  • Fortepiano , Grand Piano: un fortepiano a forma di pianoforte a coda
  • Cross-fortepiano: un ibrido di piano quadrato e ali, simile al cosiddetto Bentside - spinette
  • Pianoforte a coda piramidale: un fortepiano con corde verticali e una forma piramidale
  • Ala di lira : idem a forma di lira
  • Pianoforte giraffa : idem a forma di giraffa
  • Pianoforte mobile: idem in forma mobile
  • Pianino , Piano droit (progettazione del pianoforte di oggi)

Famosi costruttori di pianoforti a martelletto

John Broadwood & SonsJoseph BrodmannIgnaz BösendorferBartolomeo CristoforiMatteo Heilmann ° Johann Christoph JeckelFriedrich EhrbarSébastien ÉrardConrad GrafJohann Adolph IbachHeinrich KistingJohann Gottfried MalleckPleyel e LioneMichael RosenbergerJohann Ev . SchmidtFamiglia SchweighoferMartin SeuffertGottfried SilbermannJohann Andreas SteinMatthäus Andreas e Carl SteinTheodor StöckerNannette StreicherAnton Walter • ecc.

Altri produttori di pianoforti possono essere trovati nell'elenco dei produttori di pianoforti .

Produttori di copie di fortepiano nei secoli XX e XXI (selezione)

  • Robert Brown, Oberndorf vicino a Salisburgo
  • Ugo Casiglia, Cinisi, Palermo, Italia
  • Christoph Kern, Staufen im Breisgau
  • Chris Maene, Ruiselede, Belgio
  • Paul McNulty , Divisov, Repubblica Ceca
  • JC Neupert (fondata nel 1868), Bamberg
  • Andrea Restelli, Milano, Italia
  • Michael Walker, Altneudorf vicino a Heidelberg
  • Mirko Weiss, Trubschachen, Svizzera
  • Ambrosius Pfaff, Locarno, Svizzera
  • Martin Sassmann, Hückeswagen, Germania
  • Reiner Thiemann, Lauf, Germania

Famosi pianisti fortepiano

Collezioni di pianoforti storici (selezione)

Importanti collezioni di strumenti storici a tastiera con fortepiano si trovano nei seguenti musei pubblici:

  • Germanisches Nationalmuseum Norimberga (D)
  • Museo delle Arti e dei Mestieri di Amburgo (D)
  • Museo Grassi Lipsia (D)
  • Handelhaus Halle (D)
  • Museo Tedesco e Museo Civico Monaco di Baviera (D)
  • Cassetta frutta Stoccarda (D)

Inoltre, ci sono altre collezioni di proprietà privata, non a scopo commerciale, ad esempio

  • Fondazione di strumenti storici a tastiera dalla collezione Neumeyer-Junghanns-Tracey, Bad Krozingen
  • Frederick Historic Piano Collection, Ashburnham (USA)
  • Museo del pianoforte Haus Eller (D)
  • Collezione di strumenti storici a tastiera Hansjosten, Schweich (D)
  • Collezione musicale Michael Günther, Triefenstein (D)
  • Collezione Cobbe, East Clandon (GB)
  • Fortepiano storico dalla Collezione Beetz, Münster University of Music

Guarda anche

letteratura

  • Konstantin Restle : Bartolomeo Cristofori e gli inizi del pianoforte a martello: fonti, documenti e strumenti dal XV al XVIII secolo . Edition Maris, Monaco 1991, ISBN 3-925801-07-3 (anche tesi, Università di Monaco, 1989).
  • Martha Novak Clinkscale: Creatori del pianoforte, 1700-1820. Oxford University Press, Oxford 1993, ISBN 0-19-816323-1 .

link internet

Commons : Hammerklavier  - Raccolta di immagini, video e file audio
Wikizionario: Hammerklavier  - spiegazioni di significati, origini delle parole, sinonimi, traduzioni

Evidenze individuali

  1. ↑ Le conversioni di pianoforti in clavicembali sono ad es. Lo prova, ad esempio, un inventario degli strumenti a tastiera redatto nel 1758 dalla regina Maria Barbara di Spagna, allieva e mecenate di Domenico Scarlatti . Vedi: Ralph Kirkpatrick : Domenico Scarlatti , 2 vol., New Jersey, 1953 / Munich: Ellermann, 1972, vol.1, p.205 ss., E vol.2, p.46f.
  2. Ad esempio, nel Museo degli strumenti musicali di Vienna c'è uno strumento del 1703 chiamato "HN 1696", che è considerato il più antico clavicembalo conservato costruito a Vienna, ma è stato successivamente convertito in un fortepiano (Vienna, Kunsthistorisches Museum, Collection of Old Musical Strumenti, n. inv. SAM 845)
  3. Il pianoforte. Estratto il 5 maggio 2021 .
  4. HMTMH , Istituto per la Musica Antica . Vedi: altemusik.hmtm-hannover.de , consultato il 28 aprile 2017.
  5. ^ Sito web della Frederick Historic Piano Collection
  6. ^ Collezione Dohr / Museo del pianoforte di Eller House. Museo del pianoforte
  7. Il fascino dei pianoforti storici. www.clavieratelier.de, consultato il 19 agosto 2017 .
  8. Michael Günther: Informazioni sui concerti da camera con musica antica. Clavier am Main, consultato il 19 agosto 2017 .
  9. ^ Sito web della Collezione Cobbe
  10. Vedi: Fortepiano storico dalla Collezione Beetz. Sito web dell'Università di Münster