Gregory Crewdson

Gregory Crewdson, luglio 2007

Gregory Crewdson (nato il 26 settembre 1962 a Brooklyn ) è un fotografo americano .

Vita

Crewdson è nato a Brooklyn, figlio di uno psicoanalista . Ha frequentato la John Dewey High School e la State University di New York al Purchase College . Qui inizia ad interessarsi all'arte e alla fotografia e per la prima volta sperimenta la fotografia artistica . Nel 1988 si è laureato alla Yale University School of Art con un MFA in Photography.

Durante la sua giovinezza, Crewdson era un membro di un gruppo punk rock di New York chiamato The Speedies , che durò per lo più negli anni '70. La sua canzone Let Me Take Your Foto del 1979 è considerata uno dei suoi impulsi per la fotografia.

Il lavoro di Crewdson ha anche ispirato le sue fotografie. Il suo studio era situato in una parte della casa dei genitori, quindi Crewdson ha notato l'atmosfera pesante e parti delle conversazioni con i pazienti. Li trovava inquietanti e misteriosi, non riusciva a capirli, ma questo li faceva apparire ancora più misteriosi. Lo stesso Crewdson descrive queste esperienze come un'esperienza formativa della sua infanzia e fino ad oggi hanno un'influenza sugli aspetti della psicologia nella sua arte.

Crewdson è rappresentato in tutto il mondo dalla Gagosian Gallery di New York e dalla White Cube Gallery di Londra.

Insegna alla Yale University dal 1993, insieme a varie altre università .

Finora, il lavoro di Crewdson è consistito solo di fotografie e libri di accompagnamento. Non fornisce informazioni chiare sulla questione se il lavoro cinematografico sia concepibile in futuro.

Metodo e stile di lavoro

Nelle sue opere Crewdson affronta la miscela di realtà e sogno, con lo strano nella vita di tutti i giorni. Spesso combina elementi della natura con aspetti urbani, per cui i suoi primi lavori si svolgono principalmente nella natura, mentre la natura successiva invade lo spazio vitale delle persone come un elemento misterioso.

Essendo questo spazio vitale sceglie principalmente le periferie urbane degli Stati Uniti, in cui si nascondono paure, desideri e desideri. Lì crea scene che creano paura, simili a David Lynch nel suo film Blue Velvet , che Crewdson chiama l'ispirazione per il suo lavoro. Lynch mostra un tipico giardino anteriore con persone apparentemente comuni, ma che sembra inquietante a causa di dettagli alienanti. L'atmosfera inquietante spesso non può essere spiegata chiaramente; con Crewdson consiste principalmente nei sentimenti e nelle tensioni represse tra le persone, nel non detto sotto la superficie. Può essere sentito piuttosto che visto.

Crewdson ha sviluppato un personalissimo immaginario : Le persone ritratte sembrano spesso hanno perso nel loro ambiente familiare. A volte, come se fossero costretti, perseguono attività che sono state interrotte dallo strano o sembrano inutili e spesso sono solo in trance nel mezzo della situazione surreale.

L'atmosfera e le scene rappresentate sono in parte simili a Incontri ravvicinati del terzo tipo di Steven Spielberg . Il modello di ruolo di Crewdson è una scena in cui la vita di una famiglia di periferia viene interrotta dalle misteriose attività degli alieni. Sebbene i riferimenti effettivi agli extraterrestri siano rari a Crewdson, l'umore, i luoghi, la luce, la natura degli eventi e le persone a volte sono molto simili.

Altri artisti nominati da Crewdson come influenze sul suo lavoro sono il pittore Edward Hopper e la fotografa Diane Arbus .

Crewdson dice che la sua arte non è pensata per essere socialmente critica, ma si riferisce solo agli aspetti personali e psicologici delle persone.

Anche la luce gioca un ruolo importante nelle produzioni di Crewdson. Disegna una vera e propria coreografia leggera, che sottolinea l'aspetto inquietante delle opere nelle sue varie parti. La luce appare spesso diffusa e non è possibile identificare alcuna fonte di luce significativa. Sorgono incongruenze con le sorgenti luminose riconoscibili, il cui aspetto non corrisponde all'illuminazione della scena; la luce naturale e quella artificiale sembrano coesistere fianco a fianco.

Una delle sue influenze su questo aspetto è stata il regista Alfred Hitchcock , che usa simbolicamente la luce nei suoi film come Vertigo e cambia così l'atmosfera della scena. Le emozioni e le relazioni sono sottolineate o modificate dall'intensità o dal colore.

La serie di foto di Crewdsons di solito consiste solo di poche fotografie, poiché lo sforzo di messa in scena per ogni foto è straordinariamente alto. Nelle opere successive, in particolare, lavora in grandi set con una troupe cinematografica di esperti e anche alcuni attori famosi. Riconoscere questi attori, secondo Crewdson, ha un effetto interessante sullo spettatore oltre a una migliore espressione. Di solito avviene solo dopo aver guardato a lungo la foto e poi dà alla situazione qualcosa di nuovo, un cambiamento apportato dalla persona che pensi di conoscere al di fuori della scena mostrata. Quello che vedi e quello che ricordi sono inestricabilmente mescolati nel mondo creato da Crewdson.

Nonostante l'elaborata messa in scena, Crewdson descrive il suo processo di lavoro come intuitivo e quindi anche lo sviluppo da parte dello spettatore.

Anche l'aspetto delle fotografie è spesso descritto come se fosse un'istantanea di un film di Hollywood. Sono per lo più formati di grandi dimensioni, il che cambia il processo di registrazione. Se lo si guarda a lungo, si percepiscono sempre più parti che influenzano l'affermazione senza però essere sempre chiaramente rilevabili. Crewdson lavora molti dettagli nella sua messa in scena che danno l'impressione che ci sia un evento dietro le quinte e che non sia stato fotografato per motivi estetici.

Questi dettagli sono importanti anche per la dichiarazione delle fotografie. Per lo spettatore, un'ampia varietà di elementi può rivelare un quadro generale, ma è difficilmente possibile cogliere chiaramente cosa sta succedendo. Un buon esempio di ciò è l'opera Ophelia della serie Twilight . Nella foto, una donna apparentemente morta giace nella sua casa allagata. La scena all'inizio non sembra avere molto senso, ma se la guardi per un tempo più lungo, sempre più riferimenti a quello che è successo. Oggetti di uso quotidiano sparsi, luce accesa e oggetti che sembrano provenire dall'esterno come alcuni fiori, tuttavia, non rimuovono l'atmosfera dal quadro, ma intensificano la paura diffusa. Tutto sembra che debba esserci una soluzione, ma invece la scena rimane surreale. La dichiarazione nei lavori di Crewdson rimane quindi sempre aperta. Crea una sorta di mondo onirico in cui vengono presentate le sue verità, ma che non possono mai essere colte chiaramente, così che allo spettatore sembra essere chiesto di cercare un significato. Dall'apprensione istintiva desiderata, risulta il predominio dei sentimenti all'interno delle opere. È più probabile che l'effetto sia generato dall'atmosfera che da dichiarazioni chiare sull'intenzione.

Lavori

  • Prime opere (1986-1988)
  • Natural Wonder (1992-1997)
  • Lucciole (1996)
  • Hover (1996-1997)
  • Twilight (1998-2002)
  • Dream House (2002)
  • Beneath the Roses (2003-2008)
  • Santuario (2009-2010)
  • Cattedrale dei Pini (2016)

Mostre (selezione)

Premi

  • 2009: Premio tedesco per i fotolibri per Beneath the Roses. Opere 2003-2007
  • 2004: Medaglia Skowhegan per la fotografia
  • 1992: National Endowment for the Arts Visual Artists Fellowship
  • 1991: Aaron Siskind Fellowship

Letteratura (selezione)

  • Rick Moody (Ed.): Twilight: Fotografie di Gregory Crewdson. Harry N. Abrams, New York 2002, ISBN 0-8109-1003-9 ; ivi contenuto Untitled (Ophelia) .
  • Stephan Berg (a cura di): Gregory Crewdson: 1985-2005 , 2005, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern, ISBN 3-7757-1622-X
  • Gregory Crewdson: Beneath the Roses. Opere 2003–2007 , 2008, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern.
  • Hatje Cantz :, 2011, Ostfildern, ISBN 978-3-7757-3136-2 .
  • Gregory Crewdson, Alexander Nemerov: Cathedral of the Pines, 2016, Aperture, ISBN 978-1597113502
  • Klaus Behringer :. In: Istituto statale per lo sviluppo scolastico di Stoccarda per la promozione dell'educazione artistica (Hrsg.): Capolavori d'arte. Volume 54.

link internet

Commons : Gregory Crewdson  - Raccolta di immagini, video e file audio

Prove individuali

  1. ^ Yale University School of Art: Gregory Crewdson. Estratto dicembre 3, il 2017 .
  2. ↑ a b c d e f Dieter Bechtloff: Solo perché non è mai successo non significa che non sia reale, Una conversazione con Magdalena Kröner . In: Dieter Bechtloff (a cura di): Kunstforum International . nastro 169 , 2004, pagg. 174 .
  3. ^ Yale University School of Art: Gregory Crewdson. Estratto dicembre 3, il 2017 .
  4. ↑ a b c d Stephan Berg: Gregory Crewdson: 1985-2005 . S. 150-157 .
  5. ↑ a b c Photographer Crewdson: The dark inconscious of the USA. In: Spiegel Online. 27 febbraio 2014, accesso 3 dicembre 2017 .
  6. ↑ a b c d e Klaus Behringer: Untitled (Ophelia), dalla serie Twilight 1998-2002 . In: Istituto statale per lo sviluppo scolastico di Stoccarda per la promozione dell'educazione artistica (Hrsg.): Capolavori d'arte . nastro 54 .
  7. ^ Hatje Cantz Editore: Gregory Crewdson | Dizionario d'arte | Casa editrice Hatje Cantz. Estratto dicembre 3, il 2017 .
  8. ↑ Gregory Crewdson - artista, notizie e mostre - photography-now.com. Estratto dicembre 3, il 2017 .
  9. ^ Gregory Crewdson a Gagosian. Estratto dicembre 3, il 2017 .
dati personali
COGNOME Crewdson, Gregory
BREVE DESCRIZIONE Fotografo americano
DATA DI NASCITA 26 settembre 1962
LUOGO DI NASCITA Brooklyn