Condotta

La direzione è un supporto di guida, coordinamento e progettazione per i musicisti esecutori dell'orchestra o del coro o di altre formazioni musicali. Si esegue principalmente con i movimenti della mano del direttore e svolge diverse funzioni: coordina i musicisti all'inizio e alla fine del pezzo, nonché quando tiene il ritmo , vengono visualizzati anche i loro incarichi e il direttore influenza continuamente il musical disegno.

La conduzione è soggetta a determinate regole e tecniche sviluppate storicamente. Il ritmo è indicato da figure di ritmo , il disegno musicale (ad es. dinamica e articolazione ) da forme espressive meno standardizzate. Tradizionalmente, la mano destra del direttore tiene la bacchetta ed esegue le figure delle percussioni. La mediazione gestuale del disegno musicale è svolta principalmente dalla mano sinistra.

Mentre il termine direzione si riferisce più al processo e al mestiere, i termini direzione e direzione musicale (o semplicemente direzione) si riferiscono piuttosto alla direzione di un'esecuzione completa. La direzione musicale può anche significare la direzione a lungo termine dell'ensemble, compreso il lavoro di pianificazione e prove.

tecnologia

Scrivania per direttore d'orchestra con spartito e bacchetta

La direzione d'orchestra è l'arte di trasmettere informazioni musicali ai musicisti che si esibiscono in tempo reale. Sebbene non esistano regole assolute di corretta conduzione, e quindi esistano un gran numero di diverse tecniche e stili di direzione, esiste una conoscenza di base degli elementi di base dell'espressione musicale (ad esempio tempo , ritmo , articolazione , dinamica ) e la capacità di utilizzare li gestualità Trasmettere efficacemente a un ensemble è necessario per essere in grado di dirigere.

mani

In generale, tuttavia, esiste una cifra di battuta specifica per ogni tempo in chiave . Questo di solito è colpito con la mano destra e un bastone . Anche la capacità di trasmettere sfumature espressive e di fraseggio attraverso gesti variabili è un vantaggio. Da un lato, queste sfumature dovrebbero essere incorporate nelle figure di punzonatura della mano destra; dall'altro, la mano sinistra viene utilizzata per indicarlo e chiarirlo attraverso vari gesti, indipendentemente dallo schema di punzonatura della mano destra.

atteggiamento

Il direttore di solito sta dritto, su entrambi i piedi e ben visibile da tutti davanti all'ensemble, con le spalle al pubblico. Se il direttore non è visibile a tutti i membri dell'ensemble, viene utilizzato un podio . Una sedia alta per dirigere è un modo per condurre lunghe prove stando seduti. Tuttavia, è usato raramente in concerto (ad esempio da Sergiu Celibidache o James Levine nei loro ultimi anni); nella buca dell'orchestra del l' opera, però, più spesso. In generale, il direttore dovrebbe essere in grado di stabilire un contatto visivo con tutti i membri dell'ensemble immediatamente se necessario e avere sufficiente libertà di movimento.

Aereo da corsa

Un prerequisito per la conduzione è osservare il livello sorprendente a cui sono collegate tutte le cifre sorprendenti . Se il livello del battito non è chiaro, la direzione diventa imprecisa e il segnale è corrispondentemente poco chiaro per l'ensemble. Il livello di battuta può essere scelto individualmente dal direttore entro certi limiti, e può cambiare temporaneamente all'interno di un brano, ad esempio a causa di un cambiamento nella dinamica o nell'orchestrazione .

Inizio, fine, fine

Il segnale all'inizio di un brano è un battito prima del primo suono della musica, l'ora in cui iniziano i musicisti coinvolti. Questo battito determina il tempo, la dinamica e il carattere della musica iniziale. Si chiama sciopero preparatorio e dovrebbe generalmente essere in una relazione temporale congruente con la velocità del colpo della successiva figura o metro che colpisce .

La fine di un pezzo è contrassegnata da uno sconto . Puoi chiudere le mani con gli avambracci con un movimento circolare in senso antiorario davanti al tuo corpo. In alternativa, le braccia vengono ruotate verso l'esterno dopo un movimento circolare simile, la mano chiusa a pugno dopo un movimento circolare sopra o davanti alla testa, o qualcosa di simile. Per conclusioni tranquille, vengono unite solo le dita. Il tempo preciso indicato per la fine è decisivo. Per i pezzi che svaniscono silenziosamente nel silenzio o scompaiono nel silenzio in una ripetizione teoricamente infinita, viene visualizzato un decrescendo fino a quando il direttore d'orchestra non è immobile.

Una pausa nel mezzo del pezzo durante una prova o la richiesta di resto è segnalata da un sollevato, palme rivolte verso l'esterno o - ormai antiquato - ripeteva che colpisce di testimone sulla musica stand.

tempo

Il tempo è indicato da gesti di direzione ritmicamente identici ( figure di percussioni ), solitamente con la mano destra; Se necessario, possono essere coreografati man mano che si impara la partitura , oppure possono essere spontanei. Le figure eclatanti sono al servizio del flusso del tempo da regolare. Allo stesso tempo, affrontano gesti spontanei (per lo più la mano sinistra), che però devono essere compresi dall'insieme affinché possano avere un effetto. Quest'ultimo è utilizzato principalmente da direttori d'orchestra professionisti. Un cambiamento graduale nel tempo è indicato da cifre di corsa che decelerano o accelerano; se c'è un improvviso cambiamento di tempo, anche il tempo della figura del tratto deve cambiare contemporaneamente.

"Non si fa con il ritmo del tempo, ma con la completa padronanza del ritmo del tempo, inizia la direzione d'orchestra, l'arte, ogni espressione, ogni sfumatura linguistica e molte altre cose nel movimento."

dinamica

La dinamica - o la visualizzazione del volume - può essere eseguita in diversi modi. La dinamica può essere indicata dalla dimensione delle figure di impatto: più grandi sono i gesti utilizzati, più forte dovrebbe essere il suono. È vero anche il contrario. Le variazioni di dinamica e le transizioni dall'una all'altra sono particolarmente indicate con la mano che non viene utilizzata per visualizzare il battito . Un movimento verso l'alto (di solito con il palmo in su) segnala un crescendo ; un movimento verso il basso (di solito con il palmo verso il basso) indica un diminuendo . Tuttavia, la modifica del volume può inavvertitamente causare anche un cambiamento nel tempo, poiché con gesti più grandi le mani che eseguono le figure di punzonatura devono anche coprire una distanza maggiore e con gesti più piccoli un percorso più breve e veloce per le mani da coprire nel stessa quantità di tempo. A questo proposito, anche le figure del tratto devono adattarsi alle rispettive dinamiche modificando la dimensione della figura del tratto. Padroneggiare questo fa parte dell'imparare a condurre.

Ci sono anche altri gesti individuali che si riferiscono alla dinamica. Un palmo della mano che è tenuto aperto in alto e non tiene la bacchetta e/o batte il metro può indicare un crescendo o un forte così come un palmo che è tenuto aperto in basso può indicare un diminuendo o un pianoforte . I cambiamenti improvvisi nelle dinamiche (forte o pianoforte) sono indicati con i corrispondenti gesti di direzione che cambiano simultaneamente (grandi o piccoli). Una mano che punta in avanti davanti alla parte superiore del corpo con il palmo aperto può richiamare o ricordare un pianoforte improvviso. Per applicazioni particolarmente intense e rumorose, alcuni conduttori devono saltare o muovere quasi tutta la parte superiore del corpo per distinguere chiaramente l'entità del movimento dai gesti precedenti; al contrario, si inginocchiano e/o si piegano per indicare una sottile dinamica.

I gesti individuali e le varie combinazioni dei suddetti sono diversi e quasi inesauribili. Ogni direttore sceglie un'opzione autentica e appropriata al pezzo.

chiamate

Quando un nuovo strumento , una diversa sezione dell'orchestra o un diverso gruppo vocale inizia a suonare o cantare, di solito è richiesta una stecca in anticipo per le persone coinvolte. Tecnicamente, questo corrisponde a un preludio . Si svolge una missione per segnalare ai partecipanti dopo una certa pausa l'orario corretto della missione e, se si tratta di un gruppo, per far sì che si svolga in assoluta intesa e condivisione. Una voce deve essere data con grande precisione in modo che tutti i musicisti coinvolti possano iniziare insieme. La chiara concentrazione sul musicista o sul gruppo vocale e un gesto inconfondibile sono necessari tanto quanto un breve segnale all'inizio. Il contatto visivo deve essere mantenuto. In caso di più incarichi in breve successione, di solito è sufficiente il contatto visivo o uno sguardo nella direzione approssimativa del musicista. Eventi musicali più grandi possono richiedere una posta in gioco chiaramente più visibile.

articolazione

Il gesto conduttore o il colpo di una figura di percussione è caratteristico dell'articolazione. Il movimento varia da movimenti brevi e taglienti, molto concentrati per uno staccato ad archi morbidi e portati per un legato . Molti direttori d'orchestra modificano la tensione delle mani e delle braccia: muscoli tesi e movimenti rigidi e veloci possono stare per " marcato " (articolazione acuta e spinta), mentre mani e braccia rilassate e i loro movimenti dolci e fluidi esprimono legato o espressivo . Alcuni conduttori usano tutta la loro tensione corporea per una corretta articolazione . Poiché l'articolazione può cambiare all'interno di una battuta e quindi all'interno di una figura di percussione, l'arte di dirigere a volte consiste nel riuscire a combinare costantemente tra loro questi diversi tipi di movimento.

fraseggio

Il fraseggio viene mostrato anche sulle mani unendo movimenti più piccoli e più grandi, nonché movimenti più lenti e più veloci. Nella migliore delle ipotesi, sarà possibile vedere dal gesto del direttore dove tende una frase, in modo che questa intenzione possa essere attuata dal musicista esecutore. Una fermata (suono trattenuto) è indicata dal fatto che i movimenti di direzione si fermano. Un palmo aperto tenuto verso l'alto aiuta a trattenere il suono e ne mostra la durata.

intonazione

L' intonazione è regolata dall'accordatura degli strumenti prima della prova o del concerto. Nel orchestra sinfonica che è la del violino di lavoro di avviare la sintonizzazione; Di norma, ciò viene fatto specificando l' altezza del concerto "la", che di solito è compresa tra 435 e 445  Hz ed è specificata nell'orchestra sinfonica dallo strumento dell'oboe . Con le opere corali a cappella , la prima nota o accordo è specificato dal direttore utilizzando un diapason prima del concerto .

Durante le prove, il direttore dovrebbe avere il controllo sull'intonazione dell'ensemble. Per un buon lavoro di prova e di esecuzione è necessario che il direttore abbia un udito buono e inconfondibile con cui possa riconoscere e correggere le imprecisioni. Più preciso è il suo udito, più meticolosamente può intervenire nell'immagine sonora e nel sound design. All'interno del brano, il direttore può correggere l'intonazione di singoli musicisti o gruppi vocali utilizzando segnali manuali rivolti verso l'alto o verso il basso.

Espressione

Le espressioni facciali del direttore, i suoi gesti e la sua postura o tensione corporea possono anche chiarire l'espressione desiderata di un pezzo. A volte è utile una comprensione preliminare del contenuto per evitare qualsiasi esagerazione, d'altra parte, una chiara comunicazione gestuale, del corpo o del viso nel corso delle prove spesso risparmia l'interruzione e l'istruzione verbale.

Dirigere piccoli e grandi ensemble

Orchestra da camera, quartetto d'archi e coro

Nel caso di piccoli gruppi di musica da camera , il ruolo di direttore può essere assunto da uno dei membri dell'ensemble. Nel caso delle orchestre da camera, in particolare, ciò è svolto dal primo violino e, nel caso di un quartetto d'archi, dal primo violino, detto violinista primario, dando segnali all'ensemble mentre suona. All'interno dell'ensemble può esserci anche un direttore per l'ascolto a cappella . Per questa forma di conduzione piuttosto suggerita, il musicista rimane al suo posto e comunica in modo non verbale con i colleghi attraverso il contatto visivo e gesti ridotti , che non dovrebbero essere percepiti dal pubblico. Le orchestre più piccole erano ancora guidate da strumenti a tastiera nel XVIII secolo . Sono stati utilizzati anche gesti più chiari.

Il direttore e pianista Daniel Barenboim coltiva questa abitudine al pianoforte particolarmente bene quando esegue concerti per pianoforte . A Lorin Maazel piaceva suonare il violino mentre dirigeva , più recentemente al Concerto di Capodanno a Vienna 2005 (parte solista nel preludio alle storie del Bosco Viennese di Johann Strauss ).

"Spesso è meglio non dirigere affatto, così almeno non ti preoccupi."

Grandi ensemble e opera

Conduttore davanti a un gruppo di archi

Quando si dirige un gruppo di musicisti di medie dimensioni ( orchestra sinfonica ) o molto numeroso (orchestra con coro), viene utilizzata una bacchetta , che viene utilizzata principalmente per rendere visibili piccoli movimenti della mano a una distanza maggiore. In questo caso, il direttore d'orchestra sta ben visibile davanti all'ensemble con le spalle al pubblico, di solito su un piedistallo . Un'eccezione sono la musica e le rievocazioni militari , in cui l'orchestra o la banda è in movimento e il direttore d'orchestra marcia con loro.

Nella lirica , il conduttore assume un ruolo doppio: conduce i cantanti e cori sul palcoscenico e l'orchestra nella buca dell'orchestra . Deve essere visibile a tutti per coordinare l'interazione tra i due livelli da un lato e per poter influenzare il design della performance dall'altro. Il direttore d'opera è con le spalle al muro della fossa dell'orchestra e così l'orchestra e il palco di fronte a lui. Il fatto che i musicisti siano spazialmente in movimento sul palco a causa della regia rende più difficile la comunicazione tra il direttore e loro. In questo caso i movimenti del direttore sono anche trasmessi temporaneamente da monitor a lato del palco e/o supportati da un secondo direttore che da un monitor rileva i movimenti del primo direttore e li trasmette come fedeli all'originale il più possibile. In alcuni teatri d'opera, il suggeritore assume anche questo ruolo, ad esempio al Metropolitan Opera di New York o alla Royal Stockholm State Opera .

addestramento

Pratica direzione d'orchestra presso l'Università di Musica di Colonia

Sebbene sia possibile dirigere un ensemble anche come dilettante o senza formazione, la direzione d'orchestra è un corso universitario di quattro anni dal XIX secolo ed è offerto dalla maggior parte dei conservatori . Anche i musicisti di chiesa e quelli di scuola ricevono una formazione di base nella gestione dell'ensemble.

curiosità

Il “concerto umoristico del festival” per il centesimo compleanno della Filarmonica di Berlino è leggendario . La direzione satirica di Beethoven di Loriot gli è valsa il rispetto dell'orchestra.

Guarda anche

letteratura

link internet

Commons : Conduzione  - raccolta di immagini, video e file audio
Wikizionario: condotta  - spiegazioni di significati, origini delle parole, sinonimi, traduzioni
  • Lee Humphries: A cosa pensare quando dirigi (in quattro parti: 1 , 2 , 3 , 4 )

Evidenze individuali

  1. Vedi Duden online: direzione e direzione d'orchestra