I soldati (opera)

Dati di lavoro
Titolo originale: I soldati
Laura Aikin come Marie nella produzione di Alvis Hermanis, Festival di Salisburgo 2012

Laura Aikin come Marie nella produzione di Alvis Hermanis , Festival di Salisburgo 2012

Forma: opera ben composta
Lingua originale: Tedesco
Musica: Bernd Alois Zimmermann
Libretto : Bernd Alois Zimmermann
Fonte letteraria: I soldati (dramma) di Jakob Michael Reinhold Lenz
Prima: 15 febbraio 1965
Luogo della prima: Opera di Colonia
Tempo di esecuzione: circa 2 ore
Luogo e ora dell'azione: Lille , Fiandre francesi 1775, presente, futuro (ieri, oggi e domani)
persone
  • Wesener, commerciante di merceria ( basso )
  • Marie, sua figlia ( soprano di coloratura drammatica )
  • Charlotte, sua figlia ( mezzosoprano )
  • La vecchia madre di Wesener (profondamente vecchia )
  • Stolzius, mercante di stoffe ad Armentières ( baritono alto giovanile )
  • Madre di Stolzius (contralto drammatico)
  • Colonnello, Conte von Spannheim (basso)
  • Desportes, un nobile dell'Hainaut ( tenore molto alto )
  • Un giovane cacciatore (ruolo parlante)
  • Pirzel, un capitano (alto tenore)
  • Eisenhardt, un predicatore sul campo (eroe baritono)
  • Haudy, capitano (eroe baritono)
  • Maria, capitano (baritono)
  • Tre giovani ufficiali (altissimi tenori)
  • Contessa de la Roche (mezzo-soprano)
  • Il giovane conte, suo figlio (tenore lirico molto alto)
  • Madame Roux, proprietaria del caffè (ruolo muto)
  • Servo della Contessa (attore)
  • L'ufficiale ubriaco (attore)
  • Tre capitani (attori)
  • 18 ufficiali e alfiere (parlando ritmico, azionando una batteria aggiuntiva composta da stoviglie , tavoli e sedie)
  • Andaluso, cameriera e guardiamarina ( ballerini )

I soldati è l'unica opera completata del compositore tedesco Bernd Alois Zimmermann . La trama in quattro atti , assemblata da Zimmermann utilizzando la tecnologia del collage , è basata sull'omonimo dramma di Jakob Michael Reinhold Lenz . Nella sua opera, che è stata composta utilizzando la tecnologia dodecafonica , Zimmermann ha utilizzato elementi multimediali come scene simultanee , proiezioni di film, nastri di riproduzione e altoparlanti sul palco e nell'auditorium per la prima volta. L'opera, che inizialmente era considerata "ingiocabile", tuttavia, dopo la sua prima il 15 febbraio 1965, ha preso piede anche a livello internazionale e, nonostante il cast sovradimensionato e le difficoltà di interpretazione, è stata rimessa in scena in molti teatri più grandi. Oggi, secondo molti critici musicali, l'opera è considerata una delle opere più importanti del XX secolo.

Emergenza

Il modello letterario per l'opera

intenzioni

Secondo le sue stesse dichiarazioni, Zimmermann era stato a lungo interessato al dramma Sturm und Drang di Lenz , The Soldiers , in cui le classiche tre unità di tempo, spazio e azione sono sospese e invece è presente una "unità di azione interiore". In questo egli vide un'anticipazione di di James Joyce Ulisse , in cui diversi livelli di azione sono stratificate su uno sopra l'altro. Zimmermann credeva di poter realizzare queste possibilità in un'opera moderna con scene simultanee .

In occasione di un concerto della WDR del 20 maggio 1963, in cui tre scene dell'opera venivano presentate come una sinfonia vocale , Zimmermann spiegò le sue intenzioni: “Quindi la mia opera non è raccontare una storia, ma raffigurare una situazione, detto ancora più precisamente: il rapporto presentato su una situazione che minaccia il passato dal futuro [...] nella misura in cui ne siamo costantemente coinvolti, incontrando costantemente il presente, il passato e il futuro nella sfera rotante del tempo ".

Zimmermann ha poi descritto le sue ulteriori intenzioni come segue: “Non il pezzo di tempo, il dramma di classe, non l'aspetto sociale, non anche la critica allo status del soldato (senza tempo l'altro ieri e dopodomani) hanno costituito il punto immediato di riferimento per me, ma la circostanza, come tutte le persone nel 1774-1775 i soldati scritti da Lenz entrano inevitabilmente in una situazione forzata, innocente più che colpevole, che porta allo stupro, all'omicidio e al suicidio e infine all'annientamento dell'esistente. "

Elaborazione

Dopo che la città di Colonia aveva incaricato l'allora direttore generale Herbert Maisch di comporre una composizione nel 1958, Zimmermann iniziò a preparare il testo e a comporre l'opera. Ha lasciato il testo della commedia di Lenz in gran parte intatto, ma ha ridotto il numero di personaggi e ha compresso le scene degli ufficiali sotto forma di collage. Inoltre, nella prima scena del primo atto, nella prima scena del secondo atto e nella quinta scena del terzo atto, aggiunse poesie di Lenz, nonché alcune esclamazioni. Ha tralasciato il commento finale del pezzo con il suggerimento di una “scuola materna per le mogli dei soldati”.

Nel settembre 1959 Zimmermann aveva completato la composizione del primo atto, il secondo atto tra Natale e Capodanno 1959/60. In realtà, il terzo atto doveva arrivare all'Opera di Colonia nel marzo 1960 e l'opera doveva essere rappresentata per la prima volta nel giugno 1960, ma si formò una forte opposizione. Dopo che la data della prima al Festival IGNM era stata messa in discussione l'8 gennaio 1960 , la casa editrice Schott smise di stampare e produrre "fino a quando non fu data una data vincolante". Ci sono diverse affermazioni sullo stato di avanzamento della composizione. Lo stesso Zimmermann in seguito disse che la versione originale dell'opera era stata completata nel 1960 e che aveva creato solo una versione semplificata in un secondo momento. Heribert Henrich, invece, sulla base di una lettera di Zimmermann del 1963, giunse alla conclusione che Zimmermann interruppe la composizione dell'opera nel terzo atto e la proseguì solo nel maggio 1963, aggiungendo il preludio del primo atto e l'intermezzo del secondo atto.

Il Teatro dell'Opera di Colonia, dove ha avuto luogo la prima nel 1965

Secondo Michael Gielens , il direttore della prima, uno dei motivi della forte opposizione era che nella versione originale con sette livelli di tempo l'opera avrebbe richiesto sette direttori, al che Wolfgang Sawallisch , all'epoca direttore musicale generale di Colonia , si rifiutò di esibirsi il lavoro dopo che il punteggio era disponibile eseguire. Tuttavia, dopo che Zimmermann aveva creato "una versione con stanghette attraverso questi strati", il lavoro era ancora "esorbitantemente difficile", ma poteva essere eseguito sotto un unico conduttore. Zimmermann inizialmente prevedeva di dirigere la prima di Hans Rosbaud , a cui l'opera è dedicata, e, dopo la sua morte, di Winfried Zillig , morto l'anno successivo. Poi nel 1964 Zimmermann decise a favore del 37enne Michael Gielen. Secondo le sue stesse dichiarazioni, ha riconosciuto dopo aver studiato la partitura del primo atto "che si tratta di un'opera capitale, un'opera nella categoria di Wozzeck , Lulu e Moses e Aron ".

Anche così, c'era una continua opposizione alla performance. Dopo che Günter Wand , che inizialmente era un amico di Zimmermann, si è espresso contro il pezzo e ha affermato che "lo sviluppo di Zimmermann era cattivo", si è espresso a favore della Gürzenich Orchestra che silurava il lavoro . Un altro difetto era che le riduzioni per pianoforte del terzo e quarto atto erano disponibili solo pochi giorni prima della prima. Nonostante queste difficoltà, la prima ebbe luogo il 15 febbraio 1965 in una produzione di Hans Neugebauer . L'opera doveva concludersi con l' esplosione di una bomba atomica proiettata mentre dal nastro risuonava un urlo e l'orchestra tenne a lungo il "d 1 fortissimo diminuendo " per simboleggiare lo stupro di tutti da parte di tutti. Invece, la squadra di regia ha avuto l'idea di puntare dei fari con la massima potenza luminosa sul pubblico nel momento dell'urlo. Il pubblico era terrorizzato. Il successo del lavoro è stato guastato da molti fischi successivi .

complotto

primo atto

Dopo cinque minuti Preludio (preludio orchestrale), in cui i Dies irae è citato e vario per la prima volta , il primo atto ha inizio.

1a scena ( Strofe ) . Wesener si è trasferito da Armentières a Lille con le sue due figlie . Nella casa di Wesener a Lille, Marie scrive una lettera alla madre del suo fidanzato Stolzius, mentre sua sorella Charlotte è impegnata con alcuni lavori manuali.

2° scena ( Ciacona I) . Nella casa del mercante di stoffe Stolzius ad Armentières. Stolzius soffre per la separazione da Marie. La madre gli porge la lettera di Marie e lo esorta a misurare finalmente la stoffa ordinata dal colonnello per i reggimenti. Dopo un breve interludio orchestrale ( Tratto I) arriva il

3° scena ( Ricercari I) . Nella casa dei Wesener, il barone Desportes, che presta servizio nel reggimento francese, corteggia Marie. Wesener interviene e proibisce a Marie di accompagnare Desportes a una commedia. Dopo la partenza di Desporte, avverte Marie che potrebbe perdere la sua buona reputazione se interagisce con i soldati.

4° scena ( Toccata I) . Il colonnello, i capitani Haudy e Mary, il giovane conte, il cappellano Eisenhardt, il capitano Pirzel e tre giovani ufficiali si incontrano al fossato di Armentières. Haudy difende la commedia, sostenendo che la commedia può fare di più del sermone. Quando la conversazione si volge alle ragazze e alle puttane, il predicatore di campo Eisenhardt obietta: “Una puttana non diventerà mai una puttana se non vi si trasforma”, intendendo con le tante “figlie di cittadini infelici” sedotte.

5° scena ( Notturno I) . L'ambientazione è ancora la casa di Wesener a Lille. Wesener consiglia a Marie di tenere a bada il fidanzato Stolzius, che ha chiesto la sua mano, perché anche il barone è innamorato di lei e le ha dedicato una poesia.

Secondo atto

Dopo una breve introduzione (Introduzione) inizia l'azione.

1a scena (Toccata II) . In un caffè di Armentières, tre ufficiali e alfieri annoiati siedono a sei tavoli diversi, alcuni dei quali giocano a carte o leggono il giornale. Secondo le indicazioni del libretto, sono costantemente in “movimento coreografico” e, oltre al canto, creano sul palco una batteria aggiuntiva facendo tintinnare ritmicamente piatti, tavoli e sedie. Un giovane guardiamarina con una donna andalusa tra le braccia la offre a un ufficiale ubriaco per fare sesso. Dopo che si sono uniti anche Eisenhardt e Pirzel, il discorso arriva a Stolzius.

Tre insegne (ballerini) iniziano un rondeau à la marche , in cui, secondo le indicazioni di scena, producono rumori come ballerini di tip tap con punta, tallone e piede intero e li eseguono con la precisione di un meccanismo a percussione . Nel seguente Distico I, Ritornello , Distico II, Ritornello , Distico III, Ritornello , Distico IV e Distico V , il giovane guardiamarina, il giovane conte e Maria cantano della libertà dei soldati: "Dèi siamo!". Dopo che tutti hanno circondato le insegne danzanti, inizia una danza della donna andalusa ( Variazioni sentimentali ) , in cui sale sul palco una combo jazz . Quando compaiono il colonnello, Eisenhardt e Haudy, l'andaluso si allontana di soppiatto. Pirzel inizia un discorso moralizzante che nessuno vuole sentire. Dopo che Stolzius entrò, fu deriso con allusioni ambigue a Marie e Desportes. Stolzius esce eccitato dalla caffetteria. La scena si conclude con un trambusto.

Un intermezzo porta a

2a scena ( Capriccio , Corale e Ciacona II) , in cui diverse trame corrono contemporaneamente.

Nella casa di Wesener a Lille . Piangendo, Marie legge una lettera di Stolzius, che ha chiesto la sua mano quando Desportes entra nella stanza. Desportes le dà speranze affermando: "E in breve, non sei fatto per nessun cittadino". Vuole rispondere immediatamente alla lettera di Stolzius. Quando Marie rifiuta, chiede di dettarle la lettera. Quindi entrambi scherzano tra loro e scompaiono nella stanza accanto, dove continuano a gridare "Ah ah ah!" E si abbracciano.

Scene simultanee

  • Marie e Desportes agiscono come amanti sullo sfondo a sinistra.
  • In primo piano a destra c'è l'anziana madre di Wesener, che lavora a maglia, prega e canta una canzone: “Kindlein mein” su un “Rösel dell'Hainaut” che ha trovato marito. In questa canzone anticipa che le risate saranno seguite dalle lacrime.
  • La terza location è l'appartamento di Stolzius ad Armentières. Stolzius siede a un tavolo con una lampada e legge sconsolato la lettera di Marie. Sua madre, che è seduta accanto a lui, insulta Marie come una puttana soldato. Stolzius cerca di placarla e afferma che Marie è innocente e che l'ufficiale Desportes le ha "fatto impazzire la testa". (Nel frattempo, la nonna di Marie canta gli ultimi versi della sua canzone, va nella stanza accanto e la scena svanisce.) Stolzius cerca vendetta su Desportes.

Terzo atto

1a scena ( Rondino ) . L'ambientazione è il fossato di Armentières, dove Eisenhardt e Pirzel parlano del flirt dei soldati con le donne durante una passeggiata . Tutto va meccanicamente, come trapani.

Seconda scena ( presentazione rap ) . L'ambientazione è l'appartamento di Mary a Lille. Stolzius, che indossa un'uniforme da soldato, si rivolge a Maria, l'amica del barone Desportes, come serva.

3° scena (Ricercari II) . L'ambientazione è la casa di Wesener a Lille. Desportes ha lasciato Marie. Charlotte la rimprovera che ora sta frequentando Mary, l'amica di Desportes, e la insulta come un "soldato". In questo momento entra Maria, seguita dal presunto servo Stolzius. Mary invita Marie a fare un giro. Charlotte vuole accompagnarli. Alla vista di Stolzius, che viene chiamato "Kaspar" da Mary, Charlotte e Marie sussultano per la somiglianza, ma non lo riconoscono.

Dopo un interludio orchestrale di circa tre minuti ( romanza ) segue il

4° scena (Notturno II) . L'ambientazione è l'appartamento della contessa La Roche. Marie, che ora è in contatto con il giovane conte, è protetta da lui da sua madre. Spiega che Marie è una "brava ragazza". In risposta all'obiezione di sua madre che aveva una cattiva reputazione ma che probabilmente era stata tradita, ha sottolineato ancora una volta che era una "ragazza infelice". La contessa gli consiglia di lasciare la città. Il giovane conte accetta e lascia Marie alle cure della madre durante la sua assenza.

5° scena ( tropi ) . La scena è di nuovo la casa di Wesener. Charlotte e Marie stanno parlando del giovane conte e Mary, che da allora ha fatto amicizia con un'altra figlia borghese. Charlotte avverte Marie che il giovane conte è già fidanzato con un'altra donna. Un servo annuncia la contessa. Si descrive come la "migliore amica di Marie", ma dice anche che Marie ha sia una cattiva che una buona reputazione. Suo figlio è già stato promesso, ma lei si offre di portare Marie a casa sua per ristabilire il suo onore. Segue un trio rassegnato, intonato dalla contessa, basato su una poesia di Jakob Michael Reinhold Lenz:

Oh desideri che i giovani anni
siano troppo belli per questo mondo!
Il nostro fiore più bello cade, la
nostra parte migliore raggiunge
la barella molto prima di noi.

Quando la contessa Marie si offre di nuovo di diventare la sua compagna, Marie chiede tempo per pensarci.

quarto atto

Il quarto atto inizia con un breve preludio .

1a scena (Toccata III) . In questa scena sotto forma di sogno, che dura solo circa tre minuti e mezzo, vengono eseguite contemporaneamente 12 scene parziali. Secondo le indicazioni della regia di Zimmermann, l'azione si svolge "svincolata dal proprio spazio e tempo [...] simultaneamente sul palco, in tre film e negli altoparlanti". .

Le scene in scena sono il caffè con sei tavoli come nel 2° atto, 1° scena, una sala da ballo nella casa di Madame Bischof e un tribunale immaginario composto da tutti i soggetti coinvolti. L'azione si svolge nel passato, nel presente e nel futuro. Marie scappa dalla Contessa (Film II), Desportes balla un ballo di moda attuale (a quel tempo Twist ), anticipando la trama dell'opera, scrive una lettera al suo cacciatore ((Film I), che sta aspettando Marie con Desportes lettera in mano (Film III) e poi violentata (film), Wesener cerca disperatamente sua figlia, Stolzius compra del veleno in farmacia.

Secondo Zimmermann, questa scena dovrebbe rappresentare "lo stupro di Maria come una parabola dello stupro di tutti coloro che sono coinvolti nella trama", come "brutale stupro fisico, psicologico ed emotivo".

Dopo un breve interludio orchestrale ( Tratto II ) segue il

2° scena (Ciacona III) . L'ambiente è l'appartamento di Mary. Mary e Desportes siedono svestiti a un tavolo e prendono in giro Marie, che Desportes descrive come una "puttana fin dall'inizio". Vuole lasciarla al suo cacciatore (che l'ha violentata in anticipo nella precedente scena simultanea). Stolzius avvelena Desportes. Mary vuole pugnalare Stolzius, ma Stolzius si è avvelenato. Mentre Desportes sta morendo, Stolzius si rivela. I suoi ultimi pensieri corrono a Marie e ai soldati che hanno disonorato Marie. “Era la mia sposa. Se non puoi vivere senza rendere infelici le donne […] Dio non può condannarmi.” Sprofonda a terra, morto.

3° scena (Notturno III) . Sullo sfondo, un treno da trasporto con cisterne rotola su un ponte ferroviario. Colonne di caduti ciechi con elmi d'acciaio passeggiano lungo una strada infinita fiancheggiata da pioppi sulle rive del Lys . Al contrario, gruppi di soldati viventi appaiono in visita allo stabilimento di Madame Bischof. Le chiamate di comando in varie lingue vengono ascoltate tramite l'altoparlante.

Eisenhardt recita il pater noster in latino . Wesener che va a fare una passeggiata viene avvicinato da un mendicante ("donna"). Inizialmente la rifiuta. Nel frattempo, l'andaluso si precipita in strada, la combo jazz e gli ufficiali ubriachi si precipitano dietro di lei. L'andaluso balla intorno alla mendicante che altri non è che Marie. Improvvisamente la musica da ballo si interrompe e gli ufficiali, confusi e con i volti spenti, si uniscono all'interminabile processione dei caduti. Wesener pensa alla figlia perduta e porge al mendicante, che non riconosce, una moneta. Marie cade a terra piangendo con le parole "O Dio". Eisenhardt recita gli ultimi versi del pater noster , Wesener si unisce al corteo dei caduti e passa in secondo piano. Mentre il palcoscenico si oscura, dagli altoparlanti si sentono i passi in marcia dei soldati. Dopo una pausa generale, c'è un grido ("suono urlante") e il lavoro si conclude in modo orchestrale.

musica

occupazione

Oltre a un coro e un ensemble di solisti con 16 cantanti, tra cui sei alti tenori, e altri dieci attori parlanti, l'esecuzione del lavoro richiede un'orchestra con circa 100 partecipanti, tra cui 8-9 percussionisti. C'è anche una musica di percussioni per il palco, un combo jazz e nastri di riproduzione .

orchestra

4 flauti (anche Piccolo 4, 3. Altflöte anche in Sol), 3 oboe (anche oboe d'Amore , 3° anche corno inglese ), 4 clarinetti , sassofono contralto in mi, 3 Fagotte (2° e 3° anche Kontrafagott ), 5 Corni in Fa (anche 5 tuba tenore in Sib, 5a anche basso tuba in FA), 4 trombe , 4 tromboni , basso tuba (anche contrabbasso tuba), timpani (anche timpani piccoli), percussioni : (8-9 giocatori), 6 crotali , blocco contropercussione , 3 bacinelle sospese , 4 gong , 4 tamtam , tamburello , 3 bonghi , 5 tom , tumba , tamburo militare 4 tamburi piccoli , Rummelpott , 2 grancasse , 5 triangoli , campanacci , bastoncini d'acciaio , 2 set di campane tubolari , 3 binari oscillanti liberamente , fruste, nacchere , legno di rumba, 2 coperchi in legno, 3 tamburi in legno, guiro , maracas , shaker , xilofono , marimba , vibrafono , chitarra , due arpe , campane , celesta , clavicembalo , pianoforte , organo (2 giocatori), archi .

Musica incidentale

  1. 3 triangoli, 3 crotali, 2 piatti, gong, tam-tam, rullante, tamburo militare, 2 bonghi, tamburo mescolatore, grancassa (con piatti), 3 timpani, campanacci, 2 campane tubolari, maracas, blocco tempiale
  2. 3 triangoli, 3 crotali, 2 piatti, 2 gong, rullante, 2 tom-tom, mescolatore, 3 timpani, campanacci, 6 campane tubolari, maracas, blocco tempie
  3. 3 triangoli, crotal, 2 piatti, gong, 2 tam-tam, rullante, tom-tom, mescolatore, 3 timpani, campanaccio, 4 campane tubolari, maracas, 3 blocchi tempie

Combinazione jazz

Clarinetto in Sib, tromba in Sib, chitarra, contrabbasso (amplificato elettricamente).

Riproduzione di nastri

Riproduzione di nastri 1–11 con i nomi: “Bandkomplex I – IV”, “ Konkrete Musik I – V ”, “Marschtritte”, “Schreiklang”.

Stilisticamente

L'opera è composta da preludi composti per il primo, terzo e quarto atto, vari interludi e basati su un Allintervall - dodecafonico , in "tutti gli intervalli di ½ tono a 5½ tono (indicati in toni interi)", il seguente nel si verificano intervalli di sequenza: "4 - ½ - 3½ - 1½ - 5 - 3 - 1 - 4½ - 2½ - 5½ - 2". Questa serie è composta da quattro gruppi di tre, da cui Zimmermann ha sviluppato una "serie di scene". Oltre alla struttura seriale , gli eventi musicali sono organizzati in "strati temporali", che sono incarnati da un massimo di 13 diversi gruppi strumentali in formazioni mutevoli.

Inoltre, Zimmermann, come Alban Berg in Wozzeck prima di lui, si è orientata a forme musicali tradizionali che sono underlaid alle singole scene, come ciaccona , Ricercar , Toccata , capriccio , corali , nocturne e rondò . Un'altra caratteristica dell'opera sono le citazioni, i collage e la "stratificazione di elementi eterogenei", che nell'opera hanno funzioni drammaturgiche.

Inoltre, Zimmermann ha lavorato con i nastri di riproduzione, soprattutto nel quarto atto, al fine di rafforzare l'espressione musicale e stabilire riferimenti attuali. Secondo Kontarsky, Zimmermann immaginava “una sorta di teatro totale con rumori e suoni concreti che coinvolgono direttamente l'ascoltatore. Le assemblee della banda: passi di marcia, comandi in molte lingue, rumori di motori, urla, il 'pater noster' sugli altoparlanti - l'impressione acustica è travolgente [...]."

ricezione

Dopo la prima mondiale, l'opera è stata rimessa in scena in molti teatri più grandi, prima a Kassel 1968, Monaco 1969, Düsseldorf 1971 e Norimberga 1974. La prima rappresentazione ad Amburgo è stata nel 1976, seguita da spettacoli a Francoforte sul Meno , Stoccarda e Vienna .

L'opera ha saputo affermarsi anche a livello internazionale. La prima americana ebbe luogo il 7 febbraio 1982 a Boston. Nonostante le prestazioni inadeguate dell'Opera Company di Boston , il critico scrisse a John Rockwell sul New York Times che l'Opera "è ampiamente considerata come l'opera tedesca più importante dopo l'opera di Alban Berg". Il 1991 seguì uno spettacolo alla New York City Opera . La prima inglese ha avuto luogo nel novembre 1996 alla English National Opera di Londra , la prima giapponese nel maggio 2008 a Tokyo .

Nel XXI secolo, con la messa in scena a Bochum di David Pountney alla Ruhrtriennale nel 2006 e nel 2007, è iniziato un rinnovato esame dell'opera, insieme all'accettazione del pubblico per l'opera, che ora è considerata "l'opera epocale del nuovo teatro musicale”. Uno dei momenti salienti della storia dello spettacolo è stata una produzione al Festival di Salisburgo 2012 nella Felsenreitschule con la Filarmonica di Vienna , diretta da Ingo Metzmacher , messa in scena e attrezzata da Alvis Hermanis . Nella stagione 2013/14 nuove produzioni hanno avuto luogo a Zurigo e alla Komische Oper Berlin (regia di Calixto Bieito ), nonché a Monaco (regia di Andreas Kriegenburg , regia di Kirill Petrenko ). Nel 2016 l'opera è stata rappresentata al Teatro di Stato dell'Assia Wiesbaden nell'ambito del Festival di maggio e al Teatro Colón di Buenos Aires, seguiti da produzioni al Teatro di Stato di Norimberga (direttore: Peter Konwitschny ), all'Opera di Colonia e al Teatro Real di Madrid nel 2018 . La particolarità della produzione di Colonia era che non era legata a nessun palcoscenico esistente, ma piuttosto un palcoscenico ovale che circondava il pubblico era stato costruito nella sede provvisoria della State House . Il pubblico si è seduto su sedie girevoli e ha potuto dedicarsi liberamente alle varie azioni sul palco.

Bernhard Kontarsky , che nel 1965, mentre ancora studiava musica, aveva contribuito al successo della prima come répétiteur e in seguito aveva diretto più volte l'opera, si convinse finalmente dell'unicità dell'opera solo a partire dagli anni '80. “Che ne sarei stato completamente convinto fin dall'inizio e avrei riconosciuto l'importanza dei» soldati «, per esempio nel senso: l'opera è un pezzo centrale di questo secolo - no, ci è voluto del tempo». era solo “impressionato dalla densità del testo e dalla struttura musicale”.

Michael Gielen ha descritto nel 2005 nelle sue memorie l'opera alla pari con Wozzeck e Lulu di Alban Berg e con Moses und Aron di Arnold Schönberg , che afferma quanto segue: "Questi quattro, non conosco fino ad oggi nessun'altra opera del secolo del teatro musicale di tale potere e di questo impatto”.

Discografia

letteratura

  • Götz Friedrich : Sulla prima di Amburgo , in: I soldati, programma dell'Opera di Stato di Amburgo, novembre 1976
  • Michael Gielen : Sicuramente musica. Memories , Insel Verlag, Francoforte sul Meno e Lipsia 2005, ISBN 3-458-17272-6 , pp. 142-145
  • Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: I soldati , saggio in occasione dell'uscita dell'LP nel 1967, stampato in: Supplemento al CD nel cast della prima edizione, Edizione Bernd Alois Zimmermann, Wergo 66982, 2007
  • Heribert Henrich: Documento sonoro autentico. Sulla ripubblicazione dell'opera Die Soldiers , in: Supplemento al CD in prima assoluta, Edizione Bernd Alois Zimmermann, Wergo 2007
  • Wulf Konold : Bernd Alois Zimmermann. Il compositore e la sua opera , DuMont, Colonia 1986, ISBN 3-7701-1742-5
  • Hans Zender : Pensieri sui soldati di Zimmermann , in: Programma dell'Opera di Stato di Amburgo, novembre 1976
  • Bernd Alois Zimmermann: Tra domani, ieri e oggi , saggio in un libretto di programma della WDR 1963, stampato in: I soldati, libretto di programma dell'Opera di Stato di Amburgo, novembre 1976

link internet

Evidenze individuali

  1. ↑ Heribert Henrich: Documento sonoro autentico. Sulla ripubblicazione dell'opera Die Soldiers , in: CD supplemento nel cast in prima assoluta Wergo 2007, p.9, "La richiesta di Zimmermann [...] per un soprano di coloratura altamente drammatico".
  2. ↑ Secondo Handbuch über die Musik di Meyer , Bibliographisches Institut Mannheim, Wien und Zürich 1971, p.953, Zimmermann lasciò un'opera incompiuta Medea dopo Hans Henny Jahnn .
  3. ↑ a b Cfr. ad esempio Götz Friedrich, in: Libretto dei programmi dell'Opera di Stato di Amburgo , 1976, senza numero di pagina.
  4. ↑ Ad esempio Karl Löbl e Robert Werba: Hermes Handlexikon. Opere su dischi . Volume 2, Econ Taschenbuch, Düsseldorf 1983, ISBN 3-612-10035-1 , p.235 : “Il dramma, che qui è alla base di una delle opere più importanti del XX secolo , può essere considerato noto. […]”
  5. ↑ a b "Ampiamente considerata la più significativa opera tedesca dopo la citazione di Alban Berg" da John Rockwell: Boston Opera. The Soldiers ha la sua prima negli Stati Uniti . In: Il New York Times . 8 febbraio 1982 ( nytimes.com [consultato il 24 marzo 2010]).
  6. ^ Wulf Konold: Bernd Alois Zimmermann , DuMont, Colonia 1986, p.53 .
  7. ↑ Citazione di Bernd Alois Zimmermann da: Tra domani, ieri e oggi , saggio in un libretto di programma della WDR 1963, stampato in: I soldati , libretto di programma dell'Opera di Stato di Amburgo, novembre 1976.
  8. ↑ Citazione di Zimmermann, stampata in: Libretto del programma dell'Opera di Stato di Amburgo , novembre 1976.
  9. ↑ a b Heribert Henrich: Documento sonoro autentico. Sulla ripubblicazione dell'opera Die Soldiers , in: Supplemento al CD, Wergo 2007, pp. 5–6.
  10. ↑ Citazioni e prove di Michael Gielen: Unbedingt Musik , 2005, p.142 .
  11. ↑ Heribert Henrich: Documento sonoro autentico. Sulla ripubblicazione dell'opera Die Soldiers , in: Supplemento al CD, Wergo 2007, pp. 7-8.
  12. ↑ a b Citazione di Michael Gielen: Unbedingt Musik , 2005, p.142 .
  13. ↑ Citazione da Michael Gielen: Unbedingt Musik , 2005, p.143 .
  14. ↑ Bernhard Kontarsky: Pensieri sui soldati di Zimmermann , stampato nel libretto del CD, Teldec 1991, p.15.
  15. ^ Michael Gielen: Absolutely Music , 2005, pp. 144-145.
  16. ^ Lettera di Bernd Alois Zimmermann a Thomas Kohlhase del 26 febbraio 1967, stampata nel programma The Soldiers , Festival di Salisburgo 2012, p.114
  17. ↑ Secondo Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: I soldati 1967, in: Supplemento CD, Wergo 66982, 2007, p.31 "un" percorso "che si cammina verso la meta".
  18. ↑ Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: I soldati , articolo 1967, stampato in: Supplemento al CD Wergo 66982, 2007, p. 32.
  19. ↑ a b c Bernd Alois Zimmermann: I soldati , supplemento CD Teldec 1991, libretto, pp. 194–195.
  20. ↑ Cast dettagliato all'Operone ( Memento del 17 maggio 2011 in Internet Archive ).
  21. ↑ a b informazioni sull'opera di Schott Music , consultato il 6 aprile 2018.
  22. ↑ a b Citato da Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: I soldati , saggio in occasione della pubblicazione dell'LP nel 1967, stampato nel libretto del CD Wergo 66982, 2007, p. 20.
  23. ↑ Analisi di Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: I soldati , saggio in occasione della pubblicazione dell'LP nel 1967, stampato nel libretto del CD Wergo 66982, 2007, p.20.
  24. ↑ Analisi di Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: I soldati 1967, in: Supplemento al CD Wergo 66982, 2007, pp. 26-27.
  25. ↑ Queste forme sono citate nel libretto, che comprende a. è stampato nella registrazione sotto Bernhard Kontarsky, pp. 64-230.
  26. ↑ Bernhard Kontarsky: Pensieri sui soldati di Zimmermann , stampato nel libretto del CD, Teldec 1991, p.16.
  27. ↑ Bernhard Kontarsky: Pensieri sui soldati di Zimmermann , stampato nel libretto del CD, Teldec 1991, pp. 17-18.
  28. ↑ Programma dell'Opera di Stato di Amburgo, novembre 1976.
  29. ^ Detlef Brandenburg: critica del teatro musicale. In der Opernfalle , contributo in: The German stage
  30. ↑ Die Welt: qui puoi sentire tutta la potenza di questa partitura. , 21 agosto 2012
  31. ↑ Der Tagesspiegel: Troppo buono per questo mondo , 21 agosto 2012
  32. ^ Markus Schwering: Opera di Colonia: prima riuscita di "Soldati" di Zimmermann . In: Kölner Stadt-Anzeiger . ( ksta.de [consultato l'11 novembre 2018]).
  33. ↑ Citazioni da un'intervista a Bernhard Kontarsky: Pensieri sui soldati di Zimmermann , stampata nel libretto del CD, Teldec 1991, p.16.
  34. ↑ Hermann Beyer, Siegfried Mauser (a cura di): Filosofia del tempo e forma del suono. Studi sul lavoro di Bernd Alois Zimmermann , Schott Mainz, London, New York, Tokyo 1986, ISBN 3-7957-1795-7 , p.113 e p.143 .