La donna senza ombra

Dati di lavoro
Titolo: La donna senza ombra
Infermiera, figurina di Alfred Roller (prima 1919)

Infermiera, figurina di Alfred Roller (prima 1919)

Lingua originale: Tedesco
Musica: Richard Strauss
Libretto : Hugo von Hofmannsthal
Prima: 10 ottobre 1919
Luogo della prima: Opera di Stato di Vienna
Tempo di esecuzione: circa 3 ore
Luogo e ora dell'azione: Paese delle Meraviglie, nel tempo delle favole
persone
  • L'imperatore ( tenore )
  • L'imperatrice ( soprano drammatico )
  • La balia ( mezzosoprano drammatico )
  • The Spirit Messenger ( baritono , basso acuto )
  • Il Guardiano della Soglia del Tempio (Soprano)
  • La voce del giovane (tenore)
  • Falco (soprano)
  • Voce dall'alto ( alt )
  • Barak the Dyer ( basso baritono )
  • La signora del tintore (soprano drammatico)
  • I fratelli di Barak (tenore / baritono / basso)
  • Voci dei Guardiani (tenore/baritono/basso)
  • Sei voci di bambini, servi

(Parti principali in corsivo)

La donna senza ombra (op. 65) è un'opera in tre atti di Richard Strauss , il cui testo è di Hugo von Hofmannsthal . L'opera fu rappresentata per la prima volta il 10 ottobre 1919 all'Opera di Stato di Vienna (direttore: Franz Schalk , regia: Hans Breuer , palcoscenico: Alfred Roller ). Pochi giorni dopo, la prima di una seconda prova ha avuto luogo presso la Semperoper sotto Fritz Reiner a Dresda. L'opera era riluttante a farsi accettare sui palcoscenici tedeschi e internazionali.

tracciare

preistoria

L'imperatore delle isole sudorientali cacciava una gazzella bianca, che si trasformò in una bella donna davanti ai suoi occhi, vale a dire la figlia del re fantasma Keikobad (dopo il sovrano Kai Kobad nella mitologia persiana). La desidera e la prende come sua moglie, ma poiché l'imperatrice non getta ombra , non appartiene pienamente al popolo, poiché ombra, fertilità ed empatia umana sono la stessa cosa. Al suo fianco c'è la balia, che detesta tutto ciò che è umano, ma ama soprattutto l'imperatrice. L'infermiera riferisce dell'imperatore: “È un cacciatore e un amante, altrimenti non è niente! (...) Le sue notti sono il suo giorno, i suoi giorni sono la sua notte."

primo atto

All'alba appare un messaggero fantasma e annuncia all'infermiera: Il termine scadrà tra tre giorni; se poi la donna non fa ombra, la maledizione non colpirà lei, ma lui, suo marito ("Si trasforma in pietra"). L'imperatore appare, non ha idea della scadenza imminente, ma va felicemente a caccia ("Non tornerò a casa per tre giorni"). L'imperatrice esce dalla sua stanza e racconta gli eventi passati. Per salvare suo marito dall'imminente pietrificazione, vuole vincere un'ombra, si consulta con la balia e quindi si mette con lei per incontrare le persone ("Un giorno sta sorgendo! Portami da loro: voglio!").

Il tintore Barak (l'unico personaggio che appare che ha un nome!) vive in povertà con la moglie ei fratelli. Anche questo matrimonio è sterile ("Sono tua moglie da tre anni e mezzo, e tu non hai ottenuto alcun frutto da me e non mi hai fatto madre"). La moglie del tintore è corteggiata dalla balia, può cedere l'ombra ei nascituri in cambio di ricchezza. Conclude un patto con la balia (“Togliere per sempre la maternità”), l'imperatrice conosce il mestiere, ma non può impedirlo. Da una padella in cui la moglie del tintore sta cucinando il cibo, sente le voci dei bambini non ancora nati che piangono e si lamentano. Ma lei separa i letti, il patto è fatto. Il Barak che ritorna ascolta tristemente ("Mi hai detto che il tuo discorso sarebbe stato strano e le tue azioni strane la prima volta. Ma lo porto duro e non mi piace il cibo.") Le voci delle guardie, l'amore del marito e loda la felicità dei genitori.

Secondo atto

La balia influenza la moglie del tintore per mezzo di un bel giovane che è stato evocato. Barak torna a casa, porta una festa ("Qual è il tuo discorso, principessa, prima di questo pasto, schizzinosa?"), Ma non sa cosa sta succedendo in casa e in sua moglie.

L'imperatore è felice di riavere con sé il falco perduto e durante la caccia si imbatte nella capanna in cui l'imperatrice volle trascorrere tre giorni con la sua nutrice. Ma “la casa è vuota”, l'imperatore crede di essere stato tradito e vuole uccidere sua moglie, cosa che non può fare (“le mie mani non possono farlo”).

L'infermiera vuole continuare il mestiere interrotto nel primo atto dall'inaspettato ritorno di Barak. Dà a Barak un sonnifero ed evoca di nuovo il giovane. La tintrice è sconvolta e cerca di svegliare il marito. La nutrice e la moglie del tintore se ne vanno, l'imperatrice resta con Barak. Si sveglia: "Chi c'è?", L'Imperatrice risponde: "Io, mio ​​padrone, tuo servo". Questo è il fulcro del dramma, perché l'Imperatrice mostra per la prima volta sentimenti umani (compassione per una persona tormentata; la compassione è la vera condizione per l'incarnazione dell'Imperatrice!).

La paura abbraccia l'imperatrice. Sogna che suo marito sia rinchiuso in un caveau sotterraneo (anche questo è quello che succede) e urla dal sonno (“è colpa mia di tutto”).

Il tintore ha un esaurimento nervoso, annuncia al marito che non c'è mai stato un adulterio con il giovane e la vendita della sua ombra per strapparlo dal suo letargo. Disperato, Barak vuole attaccare sua moglie, ma la casa del tintore sprofonda nel terreno dopo che la balia è riuscita a trascinare a sé l'imperatrice appena in tempo ("Sono coinvolti i sopraffatti, vieni da me!").

Terzo atto

Dyer e Dyer sono in un caveau sotterraneo, senza sapere nulla l'uno dell'altro. Entrambi rimpiangono amaramente i loro errori (“confida in me che li amo, che li porto in queste mani”).

L'imperatrice e la nutrice sbarcano su una barca al centro dell'impero. La balia è terrorizzata, ma l'imperatrice sa cosa aspettarsi e che deve affrontare il suo compito da sola. Le trombe invocano il giudizio sull'imperatore, la donna vuole aiutarlo ("Quello che soffre, io patirò"). L'infermiera cerca di impedire loro di farlo, e alla fine i due si rompono: "Infermiera, ti separerò per sempre!" L'imperatrice attraversa da sola il cancello e lascia l'infermiera alle spalle.

I tintori che si cercano passano uno dopo l'altro e chiedono alla balia dell'altro compagno, la balia li manda entrambi in direzioni diverse. La balia vuole seguire l'imperatrice ("Voglio vederla!"), Ma viene respinta dal messaggero spirituale dal regno degli spiriti e deve vivere la sua vita tra le persone che odiava.

L'imperatrice è sola in una camera di roccia. La sorgente dell'acqua della vita salta su, l'imperatrice vede il marito, quasi pietrificato. Le viene detto: “Bevi, e l'ombra che era della donna sarà tua”, ma non vuole comprare la sua felicità per quella degli uomini del tintore (“C'è sangue nell'acqua”).

“La scena della lotta interiore dell'imperatrice davanti all'imperatore pietrificato dovrebbe avere un botto visibile. Se fosse possibile che dopo una difficile lotta interiore, si fosse sentita vicina alla morte, avesse finalmente lanciato un urlo terribile, il primo urlo umano, come l'urlo di una madre che partorisce.
"Non voglio" è la sua risposta. Rinunciando all'ombra aliena, vince per suo marito e per entrambe le persone. Ora getta lei stessa un'ombra lunga e acuta, e attraverso il suo affetto per il destino umano ha così acquisito la capacità di diventare madre; l'imperatore scende dal piedistallo, sterrato. Tintori e tintori sono liberi e si rivolgono al loro mondo terreno, i nascituri annunciano in coro che non nasceranno ancora per molto».

- Hofmannsthal a Strauss, 18 settembre 1919

musica

Strauss utilizza due suoni orchestrali nettamente separati: quello di un'orchestra di musica da camera come nell'Ariadne auf Naxos per le scene di fantasmi e quello di una massiccia orchestra rinforzata con legni e tamburi differenziati per gli intrecci terreni come nell'Elektra . Vengono utilizzati anche un'armonica di vetro e cinque gong cinesi. Con la sua musica altamente drammatica crea una caratterizzazione chiara e contrastante delle persone e delle scene. I suoi motivi per il falco, la scena della spada nel secondo atto o l'arrivo della barca nel regno dei governanti all'inizio del terzo atto sono quasi di plastica cinematografica . Il modo in cui viene visto lo stile musicale è diverso; alcuni credono che Strauss abbia fatto un'inversione a U verso la tonalità nel suo linguaggio musicale , mentre altri enfatizzano i colori sgargianti ed esplosivi dell'orchestra e della z. T. armoniche estese . Nel terzo atto, invece, culmina una “tendenza all'eccesso”. Tutto sommato, questo lavoro mostra la padronanza di Strauss della psicologizzazione musicale dei suoi personaggi con tutti i mezzi (allora) disponibili.

Simbolismo e motivi

L'opera può essere considerata una delle opere psicologicamente più interessanti e complesse di tutte. L'oggetto e la strumentazione del mondo spirituale cristallino ma versatile e il mondo umano legato alla terra sono chiaramente differenziati. In contrasto con CG Jung, il motivo dell'ombra non rappresenta l'inconscio nel mondo umano , ma piuttosto come un simbolo ctonio . L'ombra segna le “persone uniche” e significa disponibilità all'amore e maternità. Il motivo dell'ombra perduta è stata presa dalla favola della meravigliosa storia di Peter Schlemihl da Adelbert von Chamisso . Dalle sue storie Hofmannsthal utilizzò la figura dell'imperatore ( L'imperatore e la strega ) e il motivo della pietrificazione degli esteti ( La fiaba della 672a notte ). La purificazione dell'imperatrice la libera dal regno dell'assenza di ombre e salva l'imperatore dalla pietrificazione.

La moglie del tintore a volte dà l'immagine di una persona gravemente depressa con la piena conservazione della sua sensibilità. Prova le stesse emozioni tutto il giorno, che la rendono incapace di agire. Hofmannsthal ha utilizzato un saggio dello psicoanalista francese Pierre Janet come fonte di ispirazione . Anche la moglie del tintore afferma e riceve finalmente la sua ombra. La trasmissione della vita, decantata dal coro dei nascituri, appare come l'essenza dell'amore. La gazzella rappresenta le sensazioni fortemente fluttuanti e la rapida versatilità dell'imperatrice. Nei momenti cruciali, il falco porta messaggi tra questo mondo e l'aldilà e riconosce ciò che è importante nei momenti di prova. - La Freya della mitologia norrena indossa una veste da falco come dea della passione e della fertilità.

Tuttavia, il libretto è considerato sovraccarico di simboli ambigui. La nutrice della moglie del tintore evoca cinque pesci nella padella perché non può preparare il cibo per suo marito e i suoi fratelli perché ha paura delle voci dei bambini non ancora nati. L'associazione tra il pesce e i bambini non ancora nati sembra macabra o involontariamente divertente, cosa che lo stesso Strauss sentiva. Hermann Broch considerava il libretto un tentativo di compensare la precedente crisi linguistica di Hofmannsthal, che aveva portato a un "flusso fluente di simboli" con la tendenza a bloccarsi, ma che in questo libretto ottenne ancora una "seconda immediatezza" e una "bella semplicità". .

Storia del lavoro

Emergenza

Le prime idee di Hofmannsthal su quest'opera risalgono al 1911, sulla base di conversazioni con emigranti tedeschi di Johann Wolfgang von Goethe (1795). La creazione dell'opera non avvenne senza difficoltà, come dimostra un'ampia corrispondenza tra Hofmannsthal e Strauss. Hofmannsthal tratta liberamente l'originale di Goethe, inventa due coppie, un imperatore e un'imperatrice di un regno di sogno o di un mondo al di là, e una coppia di tintori del mondo terreno. Oltre a Goethe, il colto Hofmannsthal attinge a numerosi altri modelli - come parti delle Mille e una notte o dalle fiabe dei Grimm  - e cita persino Mefistofele letteralmente dal Faust (infermiera: "Her zu mir"). In tutto il testo, l'opera è concepita come una fiaba con il tema della benedizione dell'amore attraverso la nascita dei bambini. Hofmannsthal lo ha paragonato in alcune lettere al Flauto magico di Wolfgang Amadeus Mozart , almeno lì vengono create anche le doppie coppie. Le prime lettere sul concepimento risalgono al 1911; Strauss iniziò subito a comporre, il lavoro su testo e musica correva parallelo e si ispirava reciprocamente. La donna senza ombra è stata creata durante la prima guerra mondiale . Strauss era contento del testo di Hofmannsthal, ma ha lottato più volte con la partitura e molti dettagli che avrebbe voluto modificare per il bene dell'effetto drammatico. L'opera fu terminata nel 1915, ma non fu presentata in anteprima fino al 1919.

“Non vedo l'ora di sentire. Le certe difficoltà con il materiale, i tentativi stupidi di interpretare e rompicapo dove tutto è semplicemente immagini e fiabe, sono preparato per tutto questo. Passerà, e ciò che dovrebbe rimanere rimane".

- Hofmannsthal a Strauss, 18 settembre 1919

Lo stesso Strauss li ha descritti come i suoi “figli problematici”, in quanto il lavoro è stato molto faticoso a causa della complessità del testo e del materiale durante la guerra mondiale. A parte questo, Strauss era insoddisfatto delle prime produzioni, che a quanto pare non soddisfacevano le sue esigenze. Musicalmente parlando, Die Frau ohne Schatten è una delle partiture più complicate e colorate di Strauss. In contrasto con la densità delle opere correlate Salome ed Elektra , Strauss dà ancora spazio a monologhi e scene più grandi in Frau ohne Schatten . Cinque ruoli principali molto impegnativi (imperatore, imperatrice, tintrice, moglie tintrice, balia) e un'orchestra molto numerosa oltre alle varie rappresentazioni della realtà/sogni sul palcoscenico rendono l'opera una sfida anche per i teatri d'opera più grandi ancora oggi.

ricezione

La donna senza ombra è senza dubbio una delle opere più importanti di Strauss. Senza i predecessori Elektra e Salome , ma anche senza l' Arianna su Naxos , tale azione e tale potenziale espressivo non sarebbero stati possibili. In particolare, simbolismo ed elementi psicologici nel testo e nella musica sono accenti essenziali di quest'opera, che non è affatto una fiaba nel senso goethiano. Le funzioni dell'ombra, il tema della fertilità e del matrimonio, così come i temi centrali della prova e della redenzione, che sono centrali anche nella storia della musica, sono troppo relazionali.

Dopo la prima mondiale, il lavoro inizialmente non ebbe successo, nonostante lunghe prove (tra cui a Dresda - secondo Strauss, questa messa in scena fallì completamente in termini di scenografia -, Monaco e Berlino), soprattutto, come lamentava Strauss, in teatri. Da un lato, ciò era dovuto all'atto, che non era facilmente comprensibile a causa di metafore e simboli. D'altra parte, era dovuto alle enormi esigenze musicali che l'opera pone. Non tutte le case sono riuscite a far entrare cinque cantanti di prim'ordine del repertorio tedesco, indispensabili per i ruoli principali, e ad organizzare i tanti cambi di scena.

Oggi, Die Frau ohne Schatten si trova sui grandi palcoscenici internazionali così come in teatri di medie dimensioni come Bielefeld 1986 (Koch-Dew), Mannheim 2007 (Kober-Horres) o Wiesbaden 2014 (Hamar-Laufenberg). Uno dei motivi potrebbe essere che le didascalie cinematografiche di Hofmannsthal possono essere implementate meglio oggi grazie alle tecnologie digitali rispetto a quando l'opera è stata creata. Anche l'accusa di incomprensibilità è evaporata nel tempo. Quindi il pezzo veniva aggiornato di tanto in tanto e, ad esempio, B. come Kirsten Harms 1996 le prove morali nelle trincee della prima guerra mondiale. Oppure, come John Dew, hai fatto ricorso a soluzioni scenografiche sfacciate e hai lasciato che le metafore della fertilità fluissero in una sala parto .

lavorazione

Nel 1919 Hofmannsthal pubblicò un adattamento del libretto come fiaba d'arte. Aveva lavorato a questa versione in prosa dal 1912. Fu stampato per la prima volta nell'ottobre 1919 da S. Fischer-Verlag. Una traduzione ungherese del testo in prosa è stata fatta dal premio Nobel Imre Kertész nel 1988.

Nel 1946, tre anni prima della sua morte, Strauss decise di estrarre dall'opera una fantasia orchestrale che riassumesse i momenti salienti della musica. La partitura è stata completata il 30 maggio 1946 a Ouchy (Svizzera). Strauss dedicò l'opera in un movimento a Manfred Mautner Markhof , un mecenate d'arte austriaco. La fantasia orchestrale fu eseguita per la prima volta il 26 aprile 1947 nella Wiener Konzerthaus Hall da Karl Böhm .

Cast della prima

ruolo Intonazione Direttore d'orchestra
( Franz Schalk )
L'imperatore tenore Karl Aagard Østvig
l'imperatrice Soprano drammatico alto Maria Jeritza
La balia Mezzosoprano drammatico lucie weidt
Barak il tintore baritono basso Richard Mayr
il tintore Soprano drammatico alto Lotte Lehmann
Quello con un occhio solo Bassi alti Viktor Madin
L'uomo con un braccio solo basso Giulio Betetto
Il gobbo alto tenore Anton Arnold
Spirito messaggero baritono alto Josef von Manowarda
Voce del falco soprano Felicie Hüni-Mihacsek
La voce del giovane alto tenore
Guardiano della soglia del tempio Soprano o controtenore Sybilla piombo
Voce dall'alto Vecchio Maria Olczewska

Produzioni

Registrazioni (selezione)

link internet

Commons : La donna senza ombra  - raccolta di immagini, video e file audio

Evidenze individuali

  1. ↑ Ulrich Schreiber : L'arte dell'opera. Volume III, Francoforte 2000, pagina 289.
  2. ↑ Pierre Janet : La perdita del senso dei valori nella depressione mentale. In: Journal de Psychologie Normal et Pathologique . Ristampato in traduzione tedesca in: La donna senza ombra . Programma dell'Opera di Stato di Berlino, 2018, p.20 f.
  3. ↑ Klaus Hoesch: Sulla psicologia dell'opera. In: La psicologia del Novecento. Volume 15: Trascendenza, Immaginazione e Creatività , ed. von Gion Condrau, Zurigo 1979, pagine 1075 ss., qui: pagina 1082 sgg.
  4. ↑ Schreiber 2000, pagina 291 f.
  5. ↑ a b Schreiber 2000, pagina 286.
  6. ↑ Bryan Gilliam: Der Rosenkavalier - Ariadne on Naxos - La donna senza ombra. In: Manuale di Richard Strauss. A cura di Walter Werbeck. JB Metzler, Stoccarda e Weimar e Bärenreiter, Kassel 2014, ISBN 978-3-476-02344-5 , pp. 183-211
  7. ↑ In: Menekülés un homályba. Osztrák elbeszélők a XX. század első felében. Európa Kvkiadó 1988. C'è un'altra traduzione ungherese: Hugo von Hofmannsthal: Az árnyék nélküli asszony. Tradotto e curato da Sándor Tatár. Europa Kvkiadó, 2004.
  8. ↑ Le seguenti informazioni si basano in parte su Schreiber 2000, p.285 f.
  9. ^ Archivio dello spettacolo dell'Opera di San Francisco