La ragazza con i bastoncini di zolfo (Lachenmann)

Dati di lavoro
Titolo: La ragazza con i bastoncini di zolfo
Illustrazione di AJ Bayes (1889)

Illustrazione di AJ Bayes (1889)

Forma: “Musica con immagini” in due parti
Lingua originale: Tedesco
Musica: Helmut Lachenmann
Libretto : Helmut Lachenmann
Fonte letteraria: Hans Christian Andersen : La bambina con i bastoncini di zolfo ,
Leonardo da Vinci : Codex Arundel ,
Gudrun Ensslin : Lettera del 1975,
Ernst Toller : Masse Mensch ,
Friedrich Nietzsche : Così parlò Zarathustra
Prima: 26 gennaio 1997
Luogo della prima: Opera di Stato di Amburgo
Tempo di esecuzione: circa 2 ore
Luogo e ora dell'azione: un freddo capodanno per strada, a tempo indeterminato; forse Copenaghen nel 19° o 21° secolo
persone
  • due soprani
  • Altoparlante ("versione Tokyo") o altoparlante (versione premier)
  • Mimi (movimento coro)
  • Coro (quattro quartetti a doppio cast, ciascuno con due soprani, due contralti , due tenori e due bassi )

La ragazza con i bastoncini di zolfo è una "musica con immagini" (in parte paragonabile a un'opera lirica ) in due parti di Helmut Lachenmann con un proprio testo tratto dalla fiaba La bambina con i bastoncini di zolfo di Hans Christian Andersen e testi di Leonardo da Vinci , Gudrun Ensslin , Ernst Toller e Friedrich Nietzsche . Ha debuttato il 26 gennaio 1997 con grande successo all'Opera di Stato di Amburgo .

complotto

L'opera ha altrettanto poco una trama drammatica tradizionale con dialoghi e ruoli riconoscibili quanto un libretto ben composto. Tuttavia, la musica si basa sulla storia lineare della fiaba. È diviso in 24 scene. Salvo diversa indicazione, le seguenti spiegazioni della musica si basano sul contributo di Helmut Lachenmann A musical plot, da cui sono tratte anche le citazioni.

Prima parte: "Per strada"

No. 1. Preludio corale: "Oh sei felice"

Fiaba: è un capodanno terribilmente freddo e nevoso.

Musica: dominano i suoni "freddi", sferraglianti e rumorosi.

No. 2. Transizione: "Con questo freddo"

Fiaba: una povera ragazza cammina a piedi nudi per strada.

Musica: La ragazza trema e si congela terribilmente. I suoi tentativi di riscaldamento sono rappresentati non solo dalle due attrici, ma anche dall'orchestra e dai cantanti. Solo il ricordo della madre lo riscalda per un attimo.

No. 3. “Frier-Aria”, 1a parte

No. 4. Trio e ricapitolazione: “Frier-Aria”, 2a parte

No. 5. Scherzo, Parte 1: "Regina della notte"

Musica: Quando torna il freddo, la ragazza raccoglie tutto il suo coraggio: “suoni a intervalli pedalati, riverberi utopici”.

n. 6a. Scherzo, Parte 2: "Schnalz Aria"

Musica: Con una canzone natalizia a ritmo siciliano , la ragazza cerca di sopprimere il freddo.

n. 6b. "Notte silenziosa"

n. 6c. "Schnalz-Aria", fine

No. 7. "Due auto"

Fiaba: la ragazza indossa le pantofole della madre, ma le perde quando attraversa di corsa la strada tra le auto. Un ragazzo ruba una pantofola, l'altra è persa.

N. 8. "La caccia"

Musica: la ragazza segue per un po' il ragazzo. “Pittura tonale neoespressionista” con brutali “scarichi sonori orchestrali”, in cui la situazione interiore della ragazza è rivolta verso l'esterno.

No. 9. "Fiocchi di neve"

Fiaba: Con i piedi congelati, la ragazza cerca di vendere fiammiferi, ma non riesce a trovare clienti. Fiocchi di neve cadono sui suoi capelli biondi.

Musica: "sequenze di triade sparse".

N. 10. "Fuori da tutte le finestre"

Fiaba: la luce splende dalle finestre delle strade e profuma di oca arrosto.

Musica: un collage di rumori del traffico, canti natalizi e brani musicali e vocali della radio. Strappati fuori contesto, i suoni includono, tra le altre cose. Frammenti dalla danza finale di Igor Stravinsky Sacre du printemps , di Ludwig van Beethoven ouverture Coriolano , il finale da Arnold Schönberg variazioni orchestrali , l'inizio di di Pierre Boulez Pli selon pli , il La minore accordo finale da Gustav Mahler Sesta Sinfonia e la tripla Forte giocato sei suoni dal Wozzeck di Alban Berg . In mezzo, la ragazza grida per la prima volta: "Io".

Seconda parte: "Sul muro di casa"

N. 11. Muro di casa 1: "Inclinato"

Fiaba: La ragazza si accuccia tra due case, gelata, perché non osa tornare a casa.

Musica: i suoni striduli si riferiscono al freddo della ragazza e alla paura della morte.

N. 12. Ritsch 1: "Forno"

Fiaba: Per scaldarsi almeno un po', accende uno dei fiammiferi. Sembra il fuoco di un forno.

Musica: Il primo “Ritsch” è suonato con molta attenzione dai violini “collegno saltando”. Il suono "riscaldato" del gong del tempio giapponese strofinato sul bordo viene rilasciato dal silenzio che segue. Il forno emette “consonanze” in un composto crescendo dell'orchestra.

No. 13. Muro di casa 2

Fiaba: prima che la ragazza possa scaldarsi i piedi, il fiammifero si spegne di nuovo.

Musica: il rumore del polistirolo simboleggia la freddezza del muro. C'è ancora resistenza, tuttavia.

No. 14. Ritsch 2 - "tavola apparecchiata" - muro di casa 3

Fiaba: alla luce del secondo fiammifero, la ragazza riesce a vedere attraverso il muro di casa e vede una tavola riccamente imbandita con un'oca che improvvisamente prende vita e corre verso la ragazza. La partita si spegne.

Musica: questa immagine non è composta.

n. 15 bis. "Litania"

Lettera di Gudrun Ensslin : Denuncia per il "perire" delle vittime del sistema: criminali, pazzi, suicidi.

Musica: "Tonlose [s] Fortissimo" con testo sussurrato.

n. 15b. "Scrive sulla nostra pelle" ("Cadenza parlando")

Musica: tom tom e timpani . La parte dei timpani anticipa la parola ritmo del testo leonardesco (n. 18).

n. 16a. Ritsch 3

Fiaba: quando la ragazza accende il prossimo fiammifero, pensa di essere seduta sotto un magnifico albero di Natale con innumerevoli luci. Quando il legno si spegne, queste luci si alzano e ora possono essere riconosciute come le stelle del cielo.

n. 16b. Negozio

Musica: Lo splendore nel negozio corrisponde alla "situazione sonora più ornamentale dell'intera opera". Qui il pianoforte, il vibrafono , la celesta e l' arpa brillano come un “commento sovversivo” alla critica al capitalismo di Gudrun Ensslin. I due soprani hanno ampi salti negli intervalli. La guida vocale ricorda il suo "modo espressivo-belcantista" di quello del maestro di Lachenmann Luigi Nono .

n. 16c. Transizione: "Le luci di Natale si sono alzate più in alto"

N. 17. Benedizione della sera: "Quando cade una stella ..."

Fiaba: una delle stelle cade con una striscia di fuoco. La ragazza ricorda una dichiarazione di sua nonna: Ciò significa che un'anima ascende a Dio.

Musica: Il duetto dei due soprani iniziato nella foto precedente continua.

N. 18. "... due sentimenti ...", musica con Leonardo

Leonardo da Vinci : Circondato dalle forze della natura, più violente del mare in tempesta "tra Scilla e Cariddi " o delle eruzioni vulcaniche dello Stromboli o dell'Etna , un escursionista ricerca la conoscenza. Di fronte all'ingresso di una grotta, sente sia la paura del buio che il bisogno di conoscere il contenuto della grotta.

Musica: questo numero è disponibile in due diverse versioni. Nella versione opera della prima mondiale, è integrata la composizione di Lachenmann “…Due sentimenti…” , in cui questo intermezzo, recitato da un oratore, è accompagnato da un “suono orchestrale che ribolle e si contrae come massa di lava”. Per la successiva "versione Tokyo", Lachenmann ha creato una nuova impostazione abbreviata e assottigliata dal punto di vista tonale, che viene eseguita da un singolo oratore su cinque corone sonore (vedi storia del lavoro ).

N. 19. Muro 4: "Conteggio barre"

Musica: Dopo la fine del "rumore cadente e senza tono degli archi", l'orchestra attende senza direzione, mentre gradualmente "le singole schegge di segnale [...] si raccolgono in strutture sciolte".

n. 20a. Ritsch 4

Fiaba: alla prossima partita, la ragazza vede sua nonna risplendere brillantemente.

Musica: Il "Ritsch" più rumoroso, un "crack" sulle corde del pianoforte e le corde con i plettri dietro il ponte hanno suonato pizzicato - arpeggi .

n. 20b. nonna

Musica: un “bastone di legno martellante” mette in moto il fenomeno. Una " linea quasi pedalata all'unisono " dell'orchestra rappresenta la bellezza e la grandezza della nonna.

No. 21. "Portami con te"

Fiaba: La ragazza chiede alla nonna di portarlo con sé prima che sparisca di nuovo come il forno, l'arrosto o l'albero di Natale. Per non perderli, dà fuoco rapidamente ai pezzi di legno rimanenti.

Musica: "Ritsch' Festival con squilli di tromba " e cinque tam-tam grattati .

N. 22. Ascensione: "Nello splendore e nella gioia"

Fiaba: alla luce brillante dei fiammiferi, la nonna prende la ragazza tra le braccia e vola con lei.

Musica: "Sbattimento delle corde alte" caratterizza l'aria vibrante. In cambio, l'orchestra "si precipita in due accordi nelle profondità". Da qui in poi, il suono orchestrale si dissolve.

N. 23. Shô: "Eri con Dio"

Fiaba: In paradiso la ragazza non sente più freddo, fame o paura.

Musica: Il suono "estasiato dall'argento" dell'armonica a bocca giapponese Shō agisce come "nel senso felicemente liberato un mezzo 'desolato' del trascendente".

N. 24. Epilogo: "Ma nell'ora fredda del mattino"

Fiaba: La mattina dopo la ragazza siede congelata a morte, ma sorridente, in un angolo. I fiammiferi spesi giacciono accanto a lei. Gli astanti si chiedono quali cose belle abbiano visto prima della loro morte.

Musica: l' atmosfera mattutina è rappresentata con " melodie fantasma dei pianoforti", suoni di tromba soffici e movimenti di pulitura delle corde dell'asta dell'arco . La musica si dissolve quasi nel silenzio.

disposizione

testo

Con i due inserimenti, Lachenmann ha sottolineato alcuni “aspetti più ingombranti” della fiaba: Uno riguarda la violenza nelle sue diverse forme: “Violenza naturale sotto forma di freddo crudele, violenza sociale sotto forma di innocente indifferenza borghese all'impotenza e alla miseria” , ma anche quella La decisione della ragazza, nata per necessità, di usare i fiammiferi per se stessa. Vedeva Gudrun Ensslin come una "variante estremamente deformata" della ragazza. Hai "non solo acceso, ma anche fatto ricorso alla violenza, e [...] distorto la tua stessa umanità". Con il testo di Leonardo da Vinci dopo la scena con la stella cadente e il ricordo della nonna della ragazza, ha voluto "dare una prospettiva più ampia all'idillio invernale, tragico ea quei piccoli bastoncini di zolfo [...]". Gli aspetti nascosti riguardano quindi la “creatura innocente che si aiuta a vicenda, il colpevole ribelle, ma anche lo spirito ossessionato dalla conoscenza dell'uomo che fissa nella caverna a causa della sua ignoranza”. Lachenmann ha ampliato la trama “in Politico e Filosofico”.

musica

La "Musica con immagini" di Lachenmann può essere paragonata a un'opera solo in misura limitata. Non è richiesta una rappresentazione scenica della trama della fiaba. I due soprani musicalmente collegati rappresentano la stessa ragazza gelida in modo abbastanza chiaro, ma non devono necessariamente essere sul palco come attore. Tale decisione è lasciata al direttore. Secondo Rudolf Maschka, il lavoro “può essere meglio descritto come una passione scenica e secolare ”. Simile alle passioni bibliche, il testo originale è al passato e contiene flashback. Come per la Passione barocca, gli inserti di commento completano il testo principale. Anche la grande forma in due parti e alcuni titoli di sezione con connotazioni religiose ricordano la musica per passione. La trama non è glorificata da questo, ma è depositata con amara ironia.

Lachenmann usa le parti vocali come strumenti. Il testo è diviso in due soprani e quattro quartetti corali e scomposto fino al livello delle sillabe e delle lettere, in modo da rimanere largamente incomprensibile all'ascoltatore. Martin Kaltenecker ha descritto questo come segue: "sillabe separate, frasi sovrapposte e intrecciate, come se il testo stesso fosse scivolato un po' e il bordo delle parole fosse stato sfocato". Le tecniche vocali sono estremamente estese e spaziano fino a click e rumori respiratori differenziati. Questo crea una "semantica musicale del congelamento".

Gli strumentisti distribuiti nella sala creano un suono spaziale che, attraverso il rapido cambiamento costante tra i gruppi strumentali e vocali, crea l'impressione che la musica si muova nello spazio. Lachenmann usa la solita orchestra oltre a nastri e strumenti aggiuntivi, ma usa gli strumenti tradizionali in un modo insolito. La gamma dei suoni è estremamente ampliata. Gli strumenti senza suono creano un "flusso d'aria che fa tremare le membra" in termini di pittura sonora. Il pianoforte e l'armonica a bocca giapponese ricordano i fiocchi di neve che cadono. Il raschiare sul legno dell'archetto delle corde produce un udibile battito dei denti. Il triplo “Ritsch” ha un significato speciale, che, nelle parole di Lachenmann, rende l'orchestra “una gigantesca metafora di un fiammifero”.

orchestra

La formazione orchestrale comprende i seguenti strumenti:

  • Legni : quattro flauti (tutti anche ottavino , 1° e 2° anche flauto basso, 2° e 3° flauto contralto), quattro oboi (primo o secondo anche corno inglese ), quattro clarinetti (1°, 2° e 3° anche clarinetto basso , 2° e 4° e clarinetto contrabbasso ) quattro fagotti (2°, 3°, 4° e controfagotto ), armonica a bocca giapponese ( Shō ); Due lastre di polistirolo grandi come un palmo ciascuna per i legni eccetto per i venti da sho
  • Ottone : otto corni , quattro (eventualmente anche sei) trombe , quattro tromboni (2a eventualmente contrabbasso trombone ), due tube bassi (eventualmente anche contrabbasso tuba ); Due fogli di polistirolo palmare per tutti i suonatori di ottoni eccetto i suonatori di tuba
  • due volte quattro timpani , strumenti aggiuntivi: due bonghi ciascuno, ciascuno attaccato a una testa di timpani, tre gong da tempio giapponesi ("rin"), di piccole e medie dimensioni, che potrebbero dover essere tutti posizionati su una testa di timpani
  • due xilorimbafoni, strumenti aggiuntivi: un antiquariato Oktavsatz Cymbales , ciascuno una piscina cinese , due piatti a campana , due bastoncini per strofinare, piatti in polistirolo
  • due vibrafoni , strumenti aggiuntivi: tre piatti ciascuno, due campane a piatto ciascuno, un gong da tempio giapponese ciascuno ("rin", leggermente più grande di quello dei cantanti, con cuscini e manici su cui strofinare), piastre di polistirolo.
  • Percussioni (cinque giocatori): quattro blocchi di legno ciascuno, cinque blocchi del tempio ciascuno, due tamburi di legno scanalati ciascuno, tre piatti ciascuno (a volte usato anche come sfrigolio, il primo giocatore ha quattro piatti), un tam-tam ciascuno, due bonghi ciascuno, un rullante ciascuno , due tom-tam , ciascuno un piano di sfregamento, ciascuno un triangolo , flauti di Pan , un tamburo grande (1°, 2° e 3° suonatore), due blocchi metallici (1°, 2° e 3° suonatore), campane tubolari (1° e 5° giocatore), un set di ottave di piatti antichi (4° suonatore), due piatti campana ciascuno (3° e 5° giocatore)
  • organo elettronico o sintetizzatore con campionatore
  • Celesta , strumenti aggiuntivi: flauto di pan, piastre di polistirolo
  • due pianoforti a coda da concerto con pedali del sostenuto (anche due scalpelli a lembo per alzare e abbassare i coperchi del pianoforte a coda ), strumenti aggiuntivi: un martello (di plastica dura) ciascuno per colpi di riverbero contro i puntoni, un'asta di metallo ciascuno per le azioni di glissando sui perni di accordatura , ciascuno due vasi di plastica ("kiddycraft") per azioni di glissando lungo la superficie dei tasti ("guiro"), un plettro o un piatto di plastica per azioni di sfregamento lungo le corde inferiori , due piatti di polistirolo ciascuno
  • due chitarre elettriche (anche una chitarra acustica ), strumenti aggiuntivi: un acciaio scorrevole, flauti di Pan, piastre di polistirolo
  • due arpe , più carta abbastanza robusta per pulire le corde basse e i piatti di polistirolo
  • Sistema per sei supporti sonori (riproduzione nastri, sei lettori)
  • Stringhe :
  • Musica di accompagnamento : grande gong giapponese (" Dobachi ") con cuscino e manico per strofinare sul bordo, un bastone di legno (per una sequenza di colpi sul bordo di legno, lungo da 20 a 25 cm)

La maggior parte degli strumentisti siedono nella fossa dell'orchestra, parti dell'orchestra e due dei quattro gruppi corali sono a destra e a sinistra nella parte posteriore dell'auditorium

Storia del lavoro

Già nel 1975 Helmut Lachenmann menzionò la fiaba La bambina con lo zolfo nel suo autoritratto di Donaueschingen e informò il suo editore dell'epoca del suo progetto di utilizzarla come base per un'opera teatrale. Ma sarà "tutto tranne che commovente" . Dopo le prime discussioni nel 1985, ricevette una commissione ufficiale per comporre l'opera da Peter Ruzicka , il nuovo direttore artistico dell'Opera di Stato di Amburgo , nel 1988 . La data per la prima mondiale era il 9 febbraio 1992. Axel Manthey avrebbe dovuto dirigere . Lachenmann dedicò la partitura a Peter Ruzicka. La composizione si trascinò per diversi anni. Nel 1992 tutti i bozzetti sono stati rubati dalla sua auto a Genova. Lachenmann lo percepì sia come una "derisione" che come una "redenzione". Dopo che il materiale è stato trovato fradicio in un parco, però, è stato costretto a completare la partitura. All'inizio trovò problematica la composizione per voce in particolare, "il più difficile di tutti gli strumenti". Pertanto, inizialmente pensò a un teatro musicale completamente senza voci.

Lachenmann ha compilato lui stesso il testo sottostante. Si tratta essenzialmente delle fiabe di Hans Christian Andersen nella traduzione tedesca di Eva-Maria Blühm. Per la quindicesima foto ha usato una lettera di Gudrun Ensslin (che ha conosciuto personalmente dalla sua infanzia) del 1975 nella sua cella di prigione a Stammheim . La diciottesima immagine si basa su estratti del Codice Arundel di Leonardo da Vinci nella traduzione tedesca di Kurt Gerstenberg . Quando il lavoro sulla sua "Musica per immagini" si trascinò a lungo, Lachenmann pubblicò questa sezione nel 1991/92 come composizione separata con il titolo "... Due sentimenti ..." Musica con Leonardo , che in seguito adottò immutato nella sua opera teatrale. Integra anche frammenti di Mass Mensch di Ernst Toller e Also sprach Zarathustra di Friedrich Nietzsche . Riguardo al legame tra la ragazza e la terrorista Gudrun Ensslin, Lachenmann ha spiegato nel programma in anteprima di essere preoccupato per la generazione "che non fa i conti con la freddezza sociale e agisce nella disperazione, che esprime l'ingiustizia e si mette dalla parte del torto" .

La prima mondiale ha avuto luogo dopo diversi rinvii il 26 gennaio 1997 sotto la direzione musicale di Lothar Zagrosek all'Opera di Stato di Amburgo. A causa della malattia di Manthey, Achim Freyer ha rilevato la produzione. Ha anche progettato il set, che consisteva in un piano inclinato che saliva dal boccascena sopra la fossa dell'orchestra verso la parte posteriore. I musicisti di scena, vestiti con abiti grigi, sedevano in essi con cappelli coperti di neve nei buchi come in un campo di neve. La produzione ha riscosso un enorme successo di pubblico e critica. Tutte le esibizioni successive sono state esaurite. Nel sondaggio della critica della rivista Opernwelt , è stato votato a larga maggioranza come "Prima mondiale dell'anno" e come "Performance dell'anno" più importante. Oltre alle 39 candidature in queste categorie, nove voti per il direttore Zagrosek e sette per il regista Freyer.

In una successiva revisione di Das Mädchen mit den Schwefelhölzern , Lachenmann eliminò la composizione “…Due sentimenti…” inserita come n. 18 , perché la sentiva sempre più come un “corpo estraneo”. Lo ha sostituito con una nuova impostazione dello stesso testo di Leonardo da Vinci, in cui le parole su cinque fermate sonore sono tagliate in frammenti fonetici da un singolo oratore in una presentazione che ricorda Ernst Jandl . Questa nuova versione dell'opera, la cui durata è di circa 10 minuti in meno rispetto alla prima versione, è nota come "versione Tokyo" a seconda del luogo della sua prima rappresentazione (2000). Da allora, il ruolo di oratore è stato assunto dallo stesso compositore in diverse produzioni, ad esempio nella registrazione del 2002 sotto Sylvain Cambreling o nella produzione di Francoforte nel 2015.

Nonostante il paesaggio sonoro poco familiare, che rende il lavoro inadatto al repertorio, ci sono già state una serie di nuove produzioni:

Registrazioni

letteratura

  • Frank Hilberg: La prima opera del 21° secolo? L'opera di Helmut Lachenmann “La ragazza con i bastoncini di zolfo”. In: Neue Zeitschrift für Musik , aprile 1997, pp. 14-23 ( JSTOR 23986531 ).
  • Daniel Ender: Lachenmann: "La ragazza con i bastoncini di zolfo". Un'installazione sonora-immagine, Festival di Salisburgo (ÖE 30. 8.) In: Österreichische Musikzeitschrift , Volume 57, Issue 8–9 (2002), doi: 10.7767 / omz.2002.57.89.49 , pp. 49–52
  • Barbara Zuber: La doppia differenza estetica e ancora una volta la domanda: cosa significa “musica con immagini”? Sulle "Ragazze con i bastoncini di zolfo" di Helmut Lachenmann In: Matteo Nanni, Matthias Schmidt (a cura di): Helmut Lachenmann: Musica con immagini! Eikones, National Research Focus on Image Criticism presso l'Università di Basilea, Monaco di Baviera 2013 ( online at academia.edu).

Osservazioni

  1. ↑ Distribuzione secondo l'inserto del CD. Nella guida all'opera di Harenberg , l'immagine non composta è stata omessa e la seguente numerazione è stata adattata di conseguenza.
  2. ↑ Nella guida all'opera di Harenberg assegnata come Ritsch 3 del n. 19.

Evidenze individuali

  1. ↑ a b c d Matthias Heilmann: La ragazza con i bastoncini di zolfo. In: András Batta: Opera. Compositori, opere, interpreti. hfullmann, Königswinter 2009, ISBN 978-3-8331-2048-0 , 276-277.
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q Fridemann Leipold: La ragazza con i bastoncini di zolfo. In: Attila Csampai , Dietmar Holland : Guida all'opera. E-libro. Rombach, Friburgo in Brisgovia 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 , pp. 1444-1450.
  3. ↑ a b c d e Helmut Lachenmann : Un atto musicale. In: Supplemento al CD Kairos S 0012282KAI, pp. 4–6.
  4. ↑ a b c d e f g h i j k l Rudolf Maschka: La ragazza con i bastoncini di zolfo. In: Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. 14a edizione sostanzialmente rivista. Bärenreiter, Kassel e Metzler, Stoccarda 2016, ISBN 978-3-7618-2323-1 , pp. 362-366.
  5. ↑ a b I suoni sono fenomeni naturali. Estratti da una conversazione che il compositore ebbe con Klaus Zehelein e Hans Thomalla . In: Supplemento al CD Kairos S 0012282KAI, pp. 11–13.
  6. ↑ a b c d e La ragazza con i bastoncini di zolfo. In: Guida all'opera di Harenberg. 4a edizione. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , pp. 450-451.
  7. ↑ Les Consolations. Informazioni sull'opera della casa editrice Breitkopf und Härtel, consultate il 19 dicembre 2019.
  8. ↑ a b Ulrich Schreiber : Guida all'opera per studenti avanzati. Il Novecento II Opera tedesca e italiana dopo il 1945, Francia, Gran Bretagna. Bärenreiter, Kassel 2005, ISBN 3-7618-1437-2 , pp. 235-237.
  9. ^ Frank Hilberg: La prima opera del 21° secolo? L'opera di Helmut Lachenmann “La ragazza con i bastoncini di zolfo”. In: Neue Zeitschrift für Musik , aprile 1997, pp. 14-23 ( JSTOR 23986531 ).
  10. ↑ Klaus Umbach: Fumo del tormentatore . In: Der Spiegel . No. 5 , 1997, pag. 180-181 (in linea ).
  11. ^ Stephan Mösch : Balance - Performance, artisti, pezzi e media dell'anno. In: Opernwelt Jahrbuch 1997, pagine 6 e segg.
  12. ^ A B Arnold Whittall: Contemporary German Music. LACHEMNANN, La ragazza con i bastoncini di zolfo [Recensioni CD]. In: Tempo 59 (2005), pagina 67, JSTOR 3878783 .
  13. ↑ a b Hans-Klaus Jungheinrich : Chiffren des Unavailable. Recensione della performance a Francoforte 2015. In: Opernwelt , novembre 2015, p.20.
  14. ↑ Dominik Troger: "Sull'accensione e sulla combustione". Recensione della produzione a Vienna 2003 su operinwien.at, consultata il 19 dicembre 2019.
  15. ↑ Álvaro Guibert: Lachenmann sube al Monumental "La cerillera". Informazioni sullo spettacolo a Madrid 2008 su elcultural.com, 12 giugno 2008, consultato il 19 dicembre 2019.
  16. ↑ Wiebke Roloff: spazio sonoro. Recensione della performance a Berlino 2012. In: Opernwelt , novembre 2012, pagina 6.
  17. ↑ Uwe Schweikert : In bilico. Recensione della performance a Bochum 2013. In: Opernwelt , novembre 2013, pagina 6.
  18. ↑ Susanne Franz: Una fiaba contemporanea. Recensione della performance a Buenos Aires 2014 su kunstinargentinien.com, 21 marzo 2014, consultata il 19 dicembre 2019.
  19. ↑ Stagione 2014 del Teatro Colón (PDF, inglese). pag. 58.
  20. ↑ Informazioni sul film La vendedora de fósforos su viennale at, accessibile il 20 dicembre 2019.
  21. ↑ Heidi Waleson: un assaggio dell'Africa occidentale. Recensione della performance a Charleston 2016. In: Opernwelt , luglio 2016, pagina 20.
  22. ↑ Hartmut Regitz: Morte nella neve. Recensione della performance a Zurigo 2019. In: Opernwelt , dicembre 2019, pagina 10.
  23. ↑ un b c Helmut Lachenmann. In: Andreas Ommer : Elenco di tutte le registrazioni complete di opere (= Zeno.org . Volume 20). Directmedia, Berlino 2005.
  24. ↑ Supplemento al CD Kairos S 0012282KAI.
  25. ↑ La ragazza con i bastoncini di zolfo. Informazioni sull'opera della casa editrice Breitkopf und Härtel, consultate il 19 dicembre 2019.